John Mauceri - John Mauceri

John Mauceri
John Mauceri.JPG
John Mauceri en 2016
Nació
John Francis Mauceri

( 09/12/1945 )12 de septiembre de 1945 (75 años)
Nueva York , Nueva York, EE. UU.
Nacionalidad americano
alma mater Universidad de Yale
Ocupación Director, productor, educador, escritor
Años activos 1966-presente
Esposos) Betty

John Francis Mauceri / maʊˈtʃɛri / (nacido el 12 de septiembre de 1945) es un director, productor, educador y escritor estadounidense. Desde que hizo su debut como director profesional hace casi medio siglo, Mauceri ha aparecido con la mayoría de las grandes orquestas del mundo, ha actuado como invitado en los principales teatros de ópera, ha producido y supervisado musicalmente musicales de Broadway ganadores de los premios Tony y Olivier , y se desempeñó como profesor universitario y administrador. A lo largo de su variada carrera, ha liderado la preservación e interpretación de muchos géneros musicales y ha supervisado / dirigido importantes estrenos de compositores tan diversos como Debussy , Stockhausen , Korngold , Hindemith , Bernstein , Sibelius , Ives , Elfman y Shore. . También es un destacado intérprete de música prohibida por el Tercer Reich y especialmente música de compositores emigrados de Hollywood.

Educación y carrera temprana

Nacido en la ciudad de Nueva York, Mauceri estudió Teoría y Composición Musical en la Universidad de Yale obteniendo una licenciatura en 1967 y una Maestría en Filosofía en Teoría Musical en 1972. Sus maestros incluyeron a William G. Waite , Claude Palisca , Beekman Cannon, Leon Plantinga y Robert Bailey en musicología; Mel Powell , Donald Martino , Allen Forte y Peter Sculthorpe en teoría y composición; Donald Currier en piano; y Gustav Meier en dirección. Además estudió arquitectura del siglo XX con Vincent Scully , literatura francesa con Henri Peyre , religión ( Pelikan y Kuttner) y psicología (Logan y Childe).

En su último año hizo su debut como director (4 de diciembre de 1966, Branford Colegio ), compuso la música para una producción de Brecht 's Un hombre es un hombre , invitado llevó a cabo la orquesta sinfónica de la Universidad de Yale (YSO), y produjo y la música dirigida Benjamin Britten 's Zarapito río en la Universidad de Yale Santo Tomás Moro Capilla (11 y 12 de marzo de 1967) y luego se llevó la producción a la ciudad de Nueva York por su Nueva York estreno, que tuvo lugar en la capilla católica de las Naciones Unidas (Santa Familia iglesia) el 13 y 14 de mayo de 1967. Se graduó cum laude , ganó el Premio Wrexham "por el logro musical más alto", el Premio Francis Vernan de composición y el Premio Branford Arts por su "devoción al avance de las artes".

Aceptado con una beca completa en la Escuela de Graduados en Teoría de la Música de Yale, pronto fue nombrado director musical de la Orquesta Sinfónica de Yale (1968-1974) y continuó durante un total de quince años como director invitado y director musical. de la escuela de ópera de Yale. A Mauceri se le atribuye haber convertido a la Orquesta Sinfónica de Yale en una de las orquestas estudiantiles más respetadas del mundo. Durante su mandato con la YSO, llevó la orquesta a París ( Théâtre des Champs-Élysées ) para los estrenos en París de la Sinfonía n. ° 4 de Ives , Khamma de Debussy y Prométhée de Scriabin . Produjo y dirigió el YSO para el estreno europeo de Leonard Bernstein's Mass in Vienna (transmitido mundialmente por PBS , BBC y ORF ), el estreno mundial de Three Places in New England de Charles Ives en su versión original para orquesta grande, así como el estreno mundial de la edición crítica del Conjunto orquestal n . ° 2 de Ives . Sus programas atrajeron audiencias a capacidad durante siete años e incluyeron el estreno estadounidense del ballet Khamma de Debussy de 1913 , el estreno estadounidense de la película muda de Strauss (1926) de Der Rosenkavalier , el estreno mundial de una versión de desfile completamente escenificada del Hymnen de Karlheinz Stockhausen que involucra a 1000 artistas. en el campus de la Cruz de Yale, el estreno estadounidense de canciones orquestadas de Hindemith Das Marienleben y actuaciones raras de de Scriabin Prometeo: el Poema de Fuego (con láseres coordinados), John Cage 's Atlas Eclipticalis , de Wagner Das Rheingold , de Schoenberg gurrelieder , Messiaen ' s Réveil des oiseaux  [ fr ] y Agon de Stravinsky .

En 1973, Mauceri hizo su debut orquestal profesional con la Filarmónica de Los Ángeles y su debut operístico dirigiendo The Saint of Bleecker Street de Menotti en el Wolf Trap Festival.

Música defendida

Comprometido con la preservación de dos formas de arte estadounidenses, el musical de Broadway y las bandas sonoras de películas de Hollywood, ha editado y realizado muchas restauraciones y primeras representaciones, ¡incluida una restauración completa de la producción original de 1943 de Rodgers & Hammerstein's Oklahoma! , interpretando ediciones de Porgy and Bess de Gershwin , Girl Crazy y Strike up the Band , Candide y A Quiet Place de Bernstein, y bandas sonoras de películas de Miklós Rózsa , Franz Waxman , Erich Wolfgang Korngold , Max Steiner , Elmer Bernstein , Jerry Goldsmith , Danny Elfman y Howard Shore . Como uno de los dos directores de la premiada serie Entartete Musik de Decca Records , Mauceri realizó varias primeras grabaciones históricas de música prohibida por los nazis como música degenerada . La intersección de los "compositores degenerados" de Europa y los compositores refugiados de Hollywood es el tema de gran parte de sus investigaciones y sus escritos. Además, Mauceri ha realizado importantes estrenos de obras de Verdi , Debussy , Hindemith , Ives , Stockhausen y Weill .

Trabajar en teatro musical

John Mauceri hizo su debut en Broadway el 10 de marzo de 1974, como director musical de la producción de Hal Prince de Candide de Leonard Bernstein, que había comenzado como una edición limitada en la Academia de Música de Brooklyn . Esta versión del espectáculo recibió un premio Tony especial por "El avance del teatro musical estadounidense". Posteriormente se desempeñó como director musical de la versión "Opera House" de Candide (proporcionando orquestaciones adicionales y supervisando la ubicación de la música dentro del texto del libro de Hugh Wheeler) que se estrenó en la Ópera de Nueva York en 1982. Su grabación de 1986 ganó Mauceri un Grammy a la "Mejor grabación de ópera". En 1988, como director musical de Scottish Opera , Mauceri inició una tercera versión basada en una lectura de Voltaire adaptada por John Wells y dirigida por Jonathan Miller . Mauceri pudo hacer uso de prácticamente toda la música que Bernstein había compuesto para varias versiones de Candide entre 1956 y 1971. Esta versión final tuvo su estreno mundial en el Theatre Royal, Glasgow , con la presencia de Bernstein, y transmitida por la televisión de la BBC. Fue transferido al Sadler's Wells Theatre de Londres, donde ganó el premio Olivier de 1988 como "Musical del año". Posteriormente, Bernstein grabó esta versión en Londres y le valió un Grammy póstumo al "Mejor álbum clásico" de 1990.

Mauceri asumió un papel de liderazgo en la reevaluación del teatro musical estadounidense en sus actuaciones históricamente informadas y grabaciones de musicales clásicos estadounidenses, como la partitura de 1930 de Gershwins para Girl Crazy (Elektra Nonesuch 9 79250-2) en 1990 (ganador del premio Edison Klassiek Award). ), las versiones de 1927 y 1930 de Strike Up the Band de Gershwins (1991 - Elektra Nonesuch 79273-2 y PS Classics PS-1100 respectivamente) y lo más importante On Your Toes (1936) de Rodgers y Hart, que él inició y co -producido en 1983. Mauceri, en representación del Kennedy Center for the Performing Arts , contrató a George Abbott (entonces 96 años), George Balanchine (su último trabajo) y encontró al orquestador original, Hans Spialek , para restaurar la partitura. On Your Toes realizó 505 funciones en Broadway y marcó la primera vez que un musical de la década de 1930 se vio y escuchó en Broadway con sus elementos musicales originales intactos en más de una generación. Su álbum de reparto, dirigido por Mauceri, es el primer álbum de reparto de Broadway totalmente digital (TER Limited: CDTER 1063). El espectáculo fue nominado a cinco premios Antoinette Perry ("Tony") y ganó dos: Mejor reposición de un musical y Mejor actriz en un musical ( Natalia Makarova ). Además, On Your Toes ganó cuatro premios Drama Desk (resurgimiento sobresaliente; actriz sobresaliente en un musical; director sobresaliente de un musical; orquestaciones sobresalientes). Como resultado de su éxito, la sabiduría recibida de reescribir viejos musicales y agregar nuevas orquestaciones y canciones exitosas de otros programas fue desafiada y ha llevado a una proliferación de organizaciones que presentan musicales clásicos estadounidenses con sus partituras originales restauradas como escritas, aunque estas interpretaciones generalmente están en un formato semi-escalonado.

Andrew Lloyd Webber asistió a una actuación de La bohème en la Royal Opera House , Covent Garden, en el invierno de 1984 que fue dirigida por Mauceri y como resultado lo invitó a ser el supervisor musical de la producción de Broadway de su canción y danza , que abrió el 18 de septiembre de 1985 y recibió ocho nominaciones a los premios Tony y una victoria para Bernadette Peters . En octubre de 1995, después de que fracasara la primera sesión de grabación de la banda sonora de Evita , "Andrew ... sugirió que trajeramos al célebre director estadounidense John Mauceri. [...] Al final de la semana, el maestro Mauceri había interpretado su magia con una captación brillante de los mejores músicos orquestales de Londres y todos los pensamientos del Black Monday fueron olvidados ". Como agradecimiento por su trabajo en la película, Mauceri recibió algo inaudito en el cine: un crédito de pantalla completa, a pesar de que no tenía ningún contrato de facturación.

Mauceri encabezó la carga al reevaluar las obras estadounidenses de Kurt Weill , que en general se habían considerado inferiores a sus obras alemanas. En 1978, dirigió la ópera de 1947 de Weill, Street Scene en la New York City Opera, que tuvo tanto éxito que fue transmitida en la temporada siguiente en PBS ' Live from Lincoln Center . Comenzando con La dama en la oscuridad de Weill en el Festival de Edimburgo en 1988, y seguida por la primera producción profesional de Street Scene en el Reino Unido, Mauceri argumentó que las obras estadounidenses eran iguales y continuaban directamente a partir de las obras alemanas. Su grabación de Street Scene (Decca 433 371-2) publicada en 1991, es la primera grabación completa de cualquier obra de teatro estadounidense de Kurt Weill. Mauceri trajo Street Scene para sus estrenos nacionales en Portugal ( Ópera de Lisboa ) e Italia ( Teatro Regio, Turín ). Además, trajo la música de Weill a Berlín, donde había sido mayoritariamente olvidada. Dos grabaciones con Ute Lemper ( Ute Lemper Sings Kurt Weill Volumes 1 y 2) representaron la música de Weill con textos en alemán, francés e inglés, demostrando la continuidad de estilo e ideas del compositor. Además, sus grabaciones en Berlín incluyen The Seven Deadly Sins ( Die sieben Todsünden ) de Weill con Lemper, Little Mahagonny ( Mahagonny-Songspiel ) y la primera grabación en alemán de The Threepenny Opera ( Die Dreigroschenoper ) realizada en más de cuarenta años (Decca 430). 075-2 LH) lanzado en 1989. En 2000, dirigió una serie de representaciones de la obra bíblica de Kurt Weill de 1933, The Eternal Road ( Der Weg der Verheissung ), en la que él y el musicólogo Ed Harsh restauraron la partitura completa que nunca se había escuchado. con su cuarto acto completo y nunca en Europa. Estas actuaciones fueron coproducciones de la Nueva Ópera Israelí , la Ópera de Chemnitz en Alemania y la Academia de Música de Brooklyn . La obra fue interpretada en su texto original en alemán por su compañero refugiado Franz Werfel y televisada en Europa a partir de sus actuaciones en Chemnitz. En 2001, Mauceri dirigió el estreno mundial del primer éxito operístico de Weill, Der Protagonist de 1926 ( Capriccio 60 086), que también se transmitió en la radio alemana en un concierto en la Filarmónica de Berlín .

Trabajar en la ópera

Después de hacer su debut operístico en el Wolf Trap Festival en 1973, Mauceri continuó construyendo su repertorio operístico dirigiendo en la Metropolitan Opera , La Scala , la Royal Opera House , la Deutsche Oper Berlin y muchos otros alrededor del mundo. En San Francisco Opera se llevó a cabo el estreno de Andrew Imbrie 's Angulo de Reposo en 1976. En Washington Opera y La Scala, Mauceri tuvo el privilegio de llevar a cabo los estrenos americanos y europeos de de Leonard Bernstein A Quiet Place en 1984. En 1972 fue Mauceri invitado a ser asistente de Bernstein para una nueva producción de Carmen en el Met. Esto inició una asociación entre los dos que abarcaría los próximos dieciocho años. Durante este tiempo, Mauceri editó, supervisó y dirigió numerosas obras de Bernstein en todo el mundo, incluidos muchos estrenos, a petición de los compositores. Además de sus apariciones como invitado en los grandes teatros de ópera del mundo, Mauceri también se desempeñó como director musical de la Ópera de Washington en el Kennedy Center y de la Ópera de Pittsburgh , y fue directo en el Teatro Regio de Turín, Italia, durante tres años. Su paso por Italia estuvo precedido por los siete años en los que se desempeñó como director musical de la Ópera Escocesa, donde dirigió 22 producciones y tres grabaciones. Mauceri es el primer estadounidense que ha ocupado el cargo de director musical de un teatro de ópera en Gran Bretaña o Italia. A través de sus interpretaciones diligentemente investigadas de las óperas preeminentes del siglo XIX, Mauceri solidificó su reputación "como musicólogo y teórico", ya que fue "el primero en demostrar, en forma impresa y en interpretación, que el uso de tempos metronómicos era un elemento estructural". en las óperas de Giuseppe Verdi ". Ha hablado y escrito numerosos artículos exponiendo su fidelidad a la intención del compositor y la necesidad de comprenderla plenamente en la interpretación.

Tiempo en el Hollywood Bowl

Después de cuarenta años de inactividad, la Hollywood Bowl Orchestra fue recreada para John Mauceri por la Filarmónica de Los Ángeles en 1991. "Durante su mandato de dieciséis temporadas, Mauceri y la Hollywood Bowl Orchestra realizaron cuatro giras por Japón y, en noviembre de 1996, actuaron dos conciertos públicos en Río de Janeiro y São Paulo, Brasil, representando la primera vez que una orquesta estadounidense fue invitada a Brasil específicamente para interpretar la gran música del cine estadounidense ". Rompiendo todos los récords en el Bowl, dirigió más de 300 conciertos en el anfiteatro de 18.000 asientos con una audiencia total de cuatro millones de personas. Además de ser incluido en el Salón de la Fama de Hollywood Bowl junto a Plácido Domingo en 2007, Mauceri recibió un premio Treasure of Los Angeles, un premio de la Fundación para Jóvenes Músicos e incluso su propio día, "John Mauceri Day", por parte del estado de California. .

Trabajar en la academia

Mauceri fue nombrado rector de la Escuela de Artes de la Universidad de Carolina del Norte por el presidente Erskine Bowles el 2 de mayo de 2006. Durante su mandato de siete años, presionó y aseguró que se agregara "Universidad" al nombre de la escuela para distinguirla del creciente número de escuelas secundarias magnet de artes y afirmar la relación de la escuela con el sistema UNC. Implementó un calendario de dos semestres y concibió e implementó la primera escuela de verano completa de la escuela. Bajo su liderazgo, la retención de la escuela dentro del sistema ocupó el segundo lugar después de UNC Chapel Hill. Mauceri aumentó la dotación de UNCSA en un 60% y presionó con éxito a la Asamblea General de Carolina del Norte para que otorgara millones de dólares recurrentes en asignaciones a la escuela y aseguró importantes fondos privados durante la recesión económica que amenazó la existencia misma de la escuela. En el momento de su retiro del cargo, la escuela tenía proyectos de capital por valor de $ 55 millones en las obras, incluida una nueva biblioteca y un edificio de animación para una escuela de cine. Por primera vez en la historia de la escuela, la facultad acordó tener un sistema de clasificación, Kiplinger clasificó a la escuela por primera vez en su historia como uno de los "100 valores principales en la educación pública", y Mauceri recaudó el dinero para apoyar un serie de televisión de actuaciones de estudiantes que también produjo. Estos incluyeron The Nutcracker , una restauración completa de la producción original de 1943 de Rodgers & Hammerstein's Oklahoma. (ganadora de un Premio Nacional de Televisión Educativa) y el estreno estadounidense de la partitura de Erich Wolfgang Korngold en una producción completamente escenificada de Mucho ruido y pocas nueces de Shakespeare (Emmy regional al mejor programa artístico, 2013). Como canciller, Mauceri trajo a sus estudiantes a tocar, asistir y observar producciones en el Hollywood Bowl, la Konzerthaus de Viena, la Orquesta Nacional Danesa (Copenhague), la Sinfónica Nacional en el Kennedy Center, la ópera de Bilbao, España, el Aspen Music Festival, la Ceremonia de los Premios Grammy del 50 Aniversario, el Festival Ravinia, la Ópera Nacional de Washington, así como la inauguración del Museo de Arte de Carolina del Norte y el Festival Rite at 100 2013 en el Memorial Hall de Chapel Hill.

Antes de su etapa en la UNCSA, Mauceri sirvió en la facultad de su alma mater, la Universidad de Yale durante 15 años, donde "enseñó orquestación, dirección, dio conferencias como invitado en los departamentos de Alemania e Italia y, con la Sinfónica de Yale, desarrolló el concepto de programación temática basada en sus estudios de teoría de la información, lingüística y psicoacústica ". Mauceri dejó la facultad de Yale en 1982 como profesor asociado, y en 1985 recibió el primer premio Arts Alumni Award de Yale por sus logros sobresalientes. Regresó a su alma mater en 2001 para impartir un curso sobre historia estética del siglo XX y los efectos de la Segunda Guerra Mundial en las percepciones actuales de la música clásica. Además, dirigió la Sinfónica de Yale y la Filarmónica de Yale en un concierto para celebrar el 300 aniversario de la fundación de Yale College el 19 de abril de 2001.

Medios y premios

Mauceri es uno de los artistas de grabación más exitosos del mundo, ha lanzado más de 75 CD de audio y ha recibido los premios Grammy, Tony, Olivier, Drama Desk, Edison Klassiek, 3 premios Emmy, 2 Diapasons d'Or, Cannes Classique, ECHO Klassik, Billboard y cuatro premios Deutsche Schallplatten. En 1999, el Sr. Mauceri fue elegido como "abanderado del siglo XX" para WQXR, la estación de radio clásica más escuchada de Estados Unidos. Según WQXR, "Se trata de un número selecto de artistas musicales que ya se han establecido como fuerzas a tener en cuenta y que serán los abanderados de la escena musical del siglo XXI". Los destinatarios fueron elegidos por "su talento visionario y virtuosismo técnico". Además, CNN y CNN International eligieron al Sr. Mauceri como "Voz del Milenio".

En otros medios, Mauceri tuvo un pequeño papel como el personaje de Claude Maginot en Grand Theft Auto: Vice City de 2002 . Apareció brevemente como él mismo en el segundo episodio de Studio 60 en la serie de televisión Sunset Strip , dirigiendo la "Filarmónica de la Costa Oeste" ficticia.

Mauceri vive en la ciudad de Nueva York con su esposa, Betty.

Discografia

  • 1973 Bizet: Carmen (Director de coro y asistente de Leonard Bernstein ) Deutsche Grammophon 2709043 (Grammy a la mejor grabación de ópera)
  • 1973 Bernstein: Candide (grabación de reparto original de 1973) Columbia S2X32923
  • 1983 Rodgers and Hart: On Your Toes (primer álbum de reparto digital, primera grabación completa) TER CDTER 1063
  • 1985 Webber: Canción y baile (canciones) RCA RCD1-7162
  • 1986 Bernstein: Candide (Ópera de Nueva York de 1982), New World Records NW340 / 341-2 (Grammy a la mejor grabación de ópera)
  • 1986 Richard Rodgers: Three Ballets (Primeras grabaciones completas de Slaughter on 10th Avenue / Ghost Town / La Princesse Zenobia,) Polygram 422-829675-2
  • 1987 Lerner y Loewe: My Fair Lady , Decca 421 200-2
  • 1988 Rimsky-Korsakov: Scheherazade MCA Classics MCAD-25187
  • 1988 Weill: Ute Lemper Sings Kurt Weill , Decca 425 204-2
  • 1989 Weill: The Threepenny Opera , Decca 430 075-2
  • 1990 Josephine Barstow: Escenas finales (estreno mundial del primer final de Alfano con Turandot de Puccini ) Decca 430 203-2
  • 1990 Weill: Los siete pecados capitales ; Mahagonny Songspiel , Londres Decca 430168-2 (Premio Deutsche Schallplaten)
  • 1990 Gershwin: Girl Crazy , Nonesuch 9 79250-9 (Premio Edison Klassiek de 1991)
  • 1991 Sueños de Hollywood , Philips Classics 432 109–2
  • 1991 Los Gershwins en Hollywood (estreno mundial de New York Rhapsody, Shall We Dance Final Ballet, etc.) Philips 434 274-2 (Premio Deutsche Schallplaten)
  • 1991 Gershwin: Strike Up the Band (versión de 1927), Elektra Nonesuch 79273-2
  • 1991 Weill: Street Scene (grabación de estreno mundial de reparto de estudio de 1990), London Decca 4333 371-2 (premio Deutsche Schallplaten)
  • 1992 Blitzstein: Regina (Estreno mundial de la grabación de la versión original de 3 actos) Ed. Mauceri / Krasker London Decca 433812-2
  • 1992 The King and I (grabación en estudio de 1992 de orquestaciones cinematográficas con Julie Andrews y Ben Kingsley) Philips 438007-2 [Premio Billboard 93: Álbum Crossover clásico del año]
  • 1992 Rodgers & Hammerstein Overtures "Opening Night" (primera grabación completa) Philips 434127-2
  • 1993 Korngold: Das Wunder der Heliane , Londres Decca 436 636-2 (Premio ECHO, Premio Deutsche Schallplaten)
  • 1993 El gran vals , Philips 438685-2
  • 1993 Weill: Ute Lemper canta Kurt Weill Vol. 2 , Decca 436417-2
  • 1993 American Classics (incluye la nueva edición de Harlem de Duke Ellington de Mauceri) Philips 438 663–2
  • 1994 Eso es Entertainment III (banda sonora) Angel / MGM Records CDQ 5 55215 2 1
  • 1994 Pesadillas de Hollywood , Philips 442425-2
  • 1994 Canciones de la Tierra (25 horas en nuestro planeta), Philips 438 867-2
  • 1994 Berlín: Patti LuPone Sings Irving Berlin , Philips 446 406-2
  • 1995 Schulhoff: Flammen (grabación de estreno mundial) Decca 444 6302 (Premio Diapson d'Or)
  • 1995 Korngold: Erich Wolfgang Korngold: Between Two Worlds , Londres 444 170-2
  • 1995 Música para películas: El sonido de Hollywood , Sony Classical
  • 1995 Viaje a las estrellas , Philips 446 403–2
  • 1996 Webber: Evita (banda sonora) Warner Bros. Records 9362-46346-2
  • Conciertos para violín de 1996: Korngold, Weill, Krenek (grabación de estreno mundial) Decca 452 481-2
  • 1996 Hollywood Bowl en Broadway , Philips 446 404-2
  • 1996 Preludio de un beso: el álbum de Duke Ellington , 446 717-2
  • 1996 Siempre y para siempre , Philips 446 681–2
  • 1997 Schoenberg en Hollywood , Decca 448 619-2
  • 2001 Weill: Der Protagonist (grabación de estreno mundial) Capriccio 60 086 (Premio Cannes Classique)
  • 2001 Star Wars: El sonido de Hollywood , Philips / Eloquence / Philips
  • 2001 Hollywood Bowl Orchestra / John Mauceri: Grandes éxitos , Universal Classics 289 468 686–2
  • 2006 Gershwin: Porgy and Bess (estreno mundial de la versión de producción original de 1935, ed. Mauceri) Decca B0007431-02 (Diapason d'Or)
  • 2006 Elfman: Serenada Schizophrana (grabación de estreno mundial) Sony Classical 2876-89780-2
  • 2011 Gershwin: Strike Up the Band (versión de 1930) (grabación de reparto de estudio de 1990), PS Classics PS-1100
  • 2013 Korngold: Mucho ruido y pocas nueces , op. 11 (primera grabación completa), Toccata Classics TOCC 0160
  • 2014 Música para Alfred Hitchcock , Toccata Classics TOCC 0241

Referencias

enlaces externos

Precedido por
Alexander Gibson
Director musical, Ópera de Escocia
1987–1993
Sucedido por
Richard Armstrong
Precedido por
ninguno
Director principal, Hollywood Bowl Orchestra
1991–2006
Sucedido por
Thomas Wilkins
Precedido por
(no conocido)
Director musical, Ópera de Pittsburgh
2000–2006
Sucedido por
Antony Walker