Joseph Horowitz - Joseph Horowitz
Joseph Horowitz (nacido en 1948 en la ciudad de Nueva York ) es un historiador cultural estadounidense cuyos siete libros tratan principalmente de la historia institucional de la música clásica en los Estados Unidos . Como productor de conciertos, ha sido pionero en la promoción de la programación temática y los nuevos formatos de concierto. Su mandato como Asesor Artístico y, posteriormente, Director Ejecutivo de la Orquesta Filarmónica de Brooklyn en la Academia de Música de Brooklyn (1992-1997) atrajo la atención nacional por su radical desviación de las funciones y plantillas tradicionales.
Vida y obra
Los libros de Horowitz tratan a finales del siglo XIX como la cúspide de la música clásica estadounidense, antes de que generara una "cultura de la interpretación" que destacara a directores e instrumentistas famosos, a quienes denomina "especialistas en interpretación" en contraposición a los compositores / intérpretes de una época anterior. También se le atribuye (como Alex Ross en The New Yorker ) haber acuñado la frase “música posclásica” para describir un panorama musical emergente del siglo XXI que fusiona la música clásica con géneros populares y no occidentales.
El tratamiento de Horowitz de la cultura tardía de la Edad Dorada desafía las nociones predominantes de "control social" y "sacralización" tal como las definen historiadores culturales como Alan Trachtenburg y Lawrence Levine . En Wagner Nights: An American History and Classical Music in America: A History of Its Rise and Fall , argumenta que la música clásica estadounidense de finales del siglo XIX no puede verse como un instrumento de las élites adineradas. En Comprendiendo a Toscanini: cómo se convirtió en un dios de la cultura estadounidense y ayudó a crear una nueva audiencia para la música antigua , trata el "culto a Toscanini" de mediados del siglo XX como una metáfora del declive de la música clásica en los Estados Unidos, argumentando que el director Arturo Toscanini se convirtió en el primer no compositor en ser considerado como el "mejor músico del mundo", y que ningún director anterior de eminencia e influencia comparables había estado tan divorciado de la música de su época. Wagner Nights también propone que el wagnerismo estadounidense de las décadas de 1880 y 1890 fue (en comparación con los movimientos Wagner europeos y rusos) claramente meliorista y “protofeminista”, habiendo sido la gran mayoría de las wagneristas estadounidenses mujeres.
Como productor de conciertos, Horowitz comenzó como asesor artístico de Schubertiade en 92nd Street Y de Nueva York, para lo cual creó simposios Schubert de todo el día que incorporan cine, Lieder y música de cámara (1981-1994). Durante su permanencia en la Filarmónica de Brooklyn, la orquesta recibió el Premio Morton Gould a la Programación Innovadora en 1996 de la Liga de Orquestas Sinfónicas de Estados Unidos, así como cinco premios ASCAP / ASOL por Programación Aventurera; según Alex Ross en The New Yorker (noviembre de 1997), “Cuando Joseph Horowitz se convirtió en director ejecutivo, la Filarmónica de Brooklyn más o menos se salió de la red de la cultura orquestal estadounidense. La plantilla de la serie de suscripción (obertura, concierto, sinfonía) se ha desechado. Los programas se han convertido en festivales de fin de semana en miniatura ". A partir de 1999, Horowitz se ha desempeñado como consultor artístico independiente; Ha concebido más de tres docenas de festivales musicales interdisciplinarios temáticos para una variedad de orquestas e instituciones de artes escénicas. En 2002, co-creó PostClassical Ensemble , una orquesta de cámara en Washington, DC, para la que se desempeña como Director Artístico. Horowitz fue crítico musical del New York Times de 1976 a 1980. Desde 1998, ha contribuido regularmente al Times Literary Supplement (Reino Unido) ; también ha escrito para una variedad de publicaciones académicas, incluido el Diccionario de Música y Músicos de New Grove . Es autor de los artículos sobre "música clásica" tanto de The Oxford Encyclopedia of American History como de The Encyclopedia of New York State. Recibió becas de la Fundación Guggenheim en 2001, el National Endowment for the Humanities (dos veces) y el Programa Nacional de Periodismo Artístico de la Universidad de Columbia , y se ha desempeñado como Director de Proyecto de un Proyecto de Educación Nacional, “Dvorak in America, ”Para el Fondo Nacional de Humanidades. Se desempeña como Director Artístico de un instituto anual de críticos musicales para el National Endowment for the Arts . En 2004, el Parlamento checo le otorgó un certificado de reconocimiento "por sus exploraciones excepcionales, como académico y como organizador de los festivales de Dvorak en los Estados Unidos, de la estadía histórica de Dvorak en Estados Unidos". City University of New York , Eastman School of Music , Mannes College of Music y New England Conservatory .
- Libros
- Conversaciones con Arrau (1982)
- Comprendiendo a Toscanini: cómo se convirtió en un dios de la cultura estadounidense y ayudó a crear una nueva audiencia para la música antigua (1987)
- El comercio de marfil (1990)
- Noches de Wagner: una historia americana (1994)
- El predicamento posclásico: ensayos sobre música y sociedad (1995)
- Dvořák in America: In Search of the New World (para lectores jóvenes, 2003)
- Música clásica en Estados Unidos: una historia de su auge y caída (2005)
- Artistas en el exilio: cómo los refugiados de la guerra y la revolución transformaron las artes escénicas estadounidenses
- Fin-de-Siècle: Six Portraits from America's Gilded Age (en preparación)
- "En camino": La historia no contada de Rouben Mamoulian, George Gershwin y Porgy y Bess (2013)