Royal Opera House - Royal Opera House

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Royal Opera House
Royal Opera House logo.jpg
Logotipo de la Royal Opera House
Royal Opera House y bailarina.jpg
La fachada de Bow Street de la Royal Opera House con la estatua de Plazzotta , Young Dancer , en primer plano
Dirección Bow Street
London, WC2
Reino Unido
Tránsito público metro de Londres Covent Garden
Designacion Grado I
Tipo Teatro de la Ópera
Capacidad 2,256
Sitio web
roh .org .uk

La Royal Opera House ( ROH ) es una casa de ópera y un lugar importante para las artes escénicas en Covent Garden , en el centro de Londres . El gran edificio a menudo se denomina simplemente Covent Garden , después de un uso anterior del sitio. Es el hogar de la Royal Opera , el Royal Ballet y la Orquesta de la Royal Opera House. El primer teatro del lugar, el Theatre Royal (1732), sirvió principalmente como teatro durante los primeros cien años de su historia. En 1734 se presentó el primer ballet. Un año después , comenzó la primera temporada de óperas, de George Frideric Handel . Muchas de sus óperas y oratorios fueron escritos específicamente para Covent Garden y se estrenaron allí.

El edificio actual es el tercer teatro en el sitio, luego de los desastrosos incendios en 1808 y 1856 en los edificios anteriores. La fachada , el vestíbulo y el auditorio datan de 1858, pero casi todos los demás elementos del complejo actual datan de una extensa reconstrucción en la década de 1990. El auditorio principal tiene capacidad para 2256 personas, lo que lo convierte en el tercero más grande de Londres, y consta de cuatro niveles de palcos y balcones y la galería del anfiteatro . El proscenio tiene 14,80 m de ancho y 12,20 m de alto. El auditorio principal es un grado I edificio protegido .

Historia

Patente de Davenant

"Rich's Glory": John Rich aparentemente invade su nuevo Covent Garden Theatre. (caricatura de William Hogarth )

La fundación del Theatre Royal, Covent Garden se encuentra en las cartas de patente otorgadas por Carlos II a Sir William Davenant en 1662, lo que le permitió a Davenant operar una de las dos únicas compañías de teatro de patentes ( The Duke's Company ) en Londres. La patente de las letras permaneció en posesión de los herederos de los titulares de la patente hasta el siglo XIX. Su paradero fue desconocido durante algún tiempo, pero a partir de 2019 se encuentran retenidos en el Museo y Biblioteca Rosenbach , Filadelfia .

Primer teatro

El primer teatro antes del incendio de 1808

En 1728, John Rich , actor y gerente de Duke's Company en el Lincoln's Inn Fields Theatre, encargó The Beggar's Opera a John Gay . El éxito de esta empresa le proporcionó el capital para construir el Teatro Real (diseñado por Edward Shepherd ) en el lugar de un antiguo jardín de convento. Inigo Jones había desarrollado parte de esta propiedad en la década de 1630 con una plaza y una iglesia (ahora conocida como la iglesia de los actores ). Además, una Real Cédula había creado un mercado de frutas y verduras en la zona, mercado que sobrevivió en ese lugar hasta 1974 .

En la apertura del teatro el 7 de diciembre 1732, Rich fue llevada por sus actores en procesión en el edificio por su producción inaugural de William Congreve 's La manera del mundo .

Durante su primer siglo, el teatro funcionó principalmente como una casa de juegos, con la Patente de Letras otorgada por Carlos II que otorga a Covent Garden y Theatre Royal, Drury Lane los derechos exclusivos para presentar drama hablado en Londres. A pesar de la frecuente intercambiabilidad entre las dos empresas, la competencia era intensa y las empresas a menudo presentaban las mismas jugadas al mismo tiempo. Rich introdujo la pantomima en el repertorio, interpretándose él mismo, bajo el nombre artístico de John Lun , como Arlequín . Una tradición de pantomima estacional continuó en el teatro moderno hasta 1939.

En 1734, Covent Garden presentó su primer ballet, Pigmalión . Marie Sallé descartó la tradición y su corsé y bailó con túnicas diáfanas. George Frideric Handel fue nombrado director musical de la compañía en Lincoln's Inn Fields en 1719, pero su primera temporada de ópera, en Covent Garden, no se presentó hasta 1734. Su primera ópera fue Il pastor fido , seguida de Ariodante (1735), y el estreno de Alcina , y Atalanta al año siguiente. En 1743 hubo una actuación real del Mesías ; su éxito resultó en una tradición de representaciones de oratorios de Cuaresma . Desde 1735 hasta su muerte en 1759, Handel ofreció temporadas regulares en Covent Garden; muchas de sus óperas y oratorios fueron escritos para ese lugar o tuvieron sus primeras presentaciones en Londres allí. Legó su órgano a John Rich y lo colocó en un lugar destacado del escenario. Fue uno de los muchos objetos valiosos que se perdieron en un incendio que destruyó el teatro el 20 de septiembre de 1808. En 1792, el arquitecto Henry Holland reconstruyó el auditorio; amplió su capacidad dentro del armazón existente del edificio.

Segundo teatro

Dibujo satírico de 1811 de los "casilleros" que flanquean la galería superior
Auditorio del segundo teatro, 1810

La reconstrucción comenzó en diciembre de 1808, y el segundo Teatro Real, Covent Garden (diseñado por Robert Smirke ) se inauguró el 18 de septiembre de 1809 con una actuación de Macbeth seguida de un entretenimiento musical llamado The Quaker . El actor y gerente John Philip Kemble , elevó los precios de los asientos para ayudar a recuperar el costo de la reconstrucción y el costo de un aumento de la renta del terreno introducido por el terrateniente, el duque de Bedford, pero la medida fue tan impopular que el público interrumpió las actuaciones golpeando palos. silbidos, abucheos y bailes. Los disturbios de Old Price duraron más de dos meses, y la dirección finalmente se vio obligada a acceder a las demandas de la audiencia.

Durante este tiempo, los entretenimientos fueron variados; se presentaron ópera y ballet, pero no exclusivamente. Kemble participó en una variedad de actos, incluido el artista infantil Master Betty ; el gran payaso Joseph Grimaldi se hizo famoso en Covent Garden. Muchos actores famosos de la época aparecieron en el teatro, incluidas las tragediennes Sarah Siddons y Eliza O'Neill , los actores de Shakespeare William Charles Macready , Edmund Kean y su hijo Charles . El 25 de marzo de 1833, Edmund Kean se derrumbó en el escenario mientras interpretaba a Othello y murió dos meses después.

En 1806, el payaso de pantomima Joseph Grimaldi ( The Garrick of Clowns ) había realizado su mayor éxito en Arlequín y Mamá Oca; o el Huevo de Oro en Covent Garden, y este fue posteriormente revivido, en el nuevo teatro. Grimaldi fue un innovador: su actuación como Joey presentó al payaso al mundo, basándose en el papel existente de Arlequín derivado de la Commedia dell'arte . Su padre había sido maestro de ballet en Drury Lane, y su comedia física, su habilidad para inventar trucos visuales y bufonadas , y su habilidad para burlarse de la audiencia eran extraordinarias.

Las primeras pantomimas se realizaban como mimos acompañados de música, pero a medida que el Music Hall se hizo popular, Grimaldi introdujo a la dama de pantomima en el teatro y fue responsable de la tradición del canto de la audiencia. En 1821 la danza y las payasadas le habían cobrado tal precio físico a Grimaldi que apenas podía caminar, y se retiró del teatro. En 1828, no tenía un centavo; Drury Lane le ofreció un concierto benéfico después de que Covent Garden se negara.

El teatro en la década de 1820
El escape de Arlequín a la botella (impresión)

En 1817, la luz de gas de llama desnuda había reemplazado a las antiguas velas y lámparas de aceite que iluminaban el escenario de Covent Garden. Esto fue una mejora, pero en 1837 Macready empleó el centro de atención en el teatro por primera vez, durante una representación de una pantomima, Peeping Tom of Coventry . Limelight utilizó un bloque de cal viva calentado por una llama de oxígeno e hidrógeno. Esto permitió el uso de focos para destacar a los artistas en el escenario.

La Ley de Teatros de 1843 rompió el monopolio del teatro de patentes. En ese momento, el Teatro de Su Majestad en Haymarket era el centro principal del ballet y la ópera, pero después de una disputa con la administración en 1846, Michael Costa , director de Su Majestad, transfirió su lealtad a Covent Garden, trayendo consigo a la mayor parte de la compañía. El auditorio fue completamente remodelado después de un incendio de 1846, durante las siguientes temporadas 1846–47, la compañía actuó en el Lyceum Theatre . El teatro reabrió como el Royal Opera Italiana el 6 de abril 1847 a una representación de Rossini 's Semiramide .

En 1852, Louis Antoine Jullien, el excéntrico compositor francés de música ligera y director, presentó una ópera de su propia composición, Pietro il Grande . Se ofrecieron cinco actuaciones de lo 'espectacular', incluidos caballos en vivo en el escenario y música a todo volumen. Los críticos lo consideraron un completo fracaso y Jullien se arruinó y huyó a Estados Unidos.

El incendio del 5 de marzo de 1856

Costa y sus sucesores presentaron todas las óperas en italiano, incluso las escritas originalmente en francés, alemán o inglés, hasta 1892, cuando Gustav Mahler presentó el debut del ciclo Ring de Wagner en Covent Garden. La palabra "italiano" se eliminó silenciosamente del nombre del teatro de la ópera.

El 5 de marzo de 1856, el teatro fue nuevamente destruido por un incendio.

Tercer teatro

El trabajo en un tercer teatro, diseñado por Edward Middleton Barry , comenzó en 1857, y el nuevo edificio, que aún permanece como el núcleo del teatro actual, fue construido por Lucas Brothers e inaugurado el 15 de mayo de 1858 con una representación de Les Huguenots de Meyerbeer. .

La compañía Royal Inglés Opera bajo la dirección de Louisa Pyne y William Harrison , hizo su última actuación en el Teatro Drury Lane el 11 de diciembre 1858 y se instaló en el teatro el 20 de diciembre 1858 con el estreno de Michael Balfe 's Satanella y Continuó en el teatro hasta 1864.

El teatro se convirtió en la Royal Opera House (ROH) en 1892, y aumentó el número de obras francesas y alemanas ofrecidas. Se ofrecieron temporadas de invierno y verano de ópera y ballet, y el edificio también se utilizó para pantomimas, recitales y reuniones políticas.

Durante la Primera Guerra Mundial , el teatro fue requisado por el Ministerio de Obras para su uso como depósito de muebles.

De 1934 a 1936, Geoffrey Toye fue director gerente, trabajando junto al director artístico, Sir Thomas Beecham . A pesar de los primeros éxitos, Toye y Beecham finalmente se separaron y Toye renunció.

Durante la Segunda Guerra Mundial, el ROH se convirtió en un salón de baile. Existía la posibilidad de que siguiera siéndolo después de la guerra pero, tras largas negociaciones, los editores de música Boosey & Hawkes adquirieron el arrendamiento del edificio. David Webster fue nombrado Administrador General y el Sadler's Wells Ballet fue invitado a convertirse en la compañía de ballet residente. El Covent Garden Opera Trust se creó y trazó planes "para establecer Covent Garden como el centro nacional de ópera y ballet, empleando artistas británicos en todos los departamentos, siempre que sea consistente con el mantenimiento de los mejores estándares posibles ..."

La Royal Opera House reabrió sus puertas el 20 de febrero de 1946 con la representación de La bella durmiente en una nueva y extravagante producción diseñada por Oliver Messel . Webster, con su director musical Karl Rankl , inmediatamente comenzó a construir una empresa residente. En diciembre de 1946, que compartían su primera producción, Purcell 's La reina de las hadas , con la compañía de ballet. El 14 de enero de 1947, el Covent Garden Opera Company dio su primera actuación de Bizet 's Carmen .

Antes de la gran inauguración, la Royal Opera House presentó uno de los conciertos infantiles de Robert Mayer el sábado 9 de febrero de 1946.

Ópera en la Royal Opera House después de 1945

Ballet en la Royal Opera House después de 1945

Reconstrucción desde la década de 1980 en adelante

La Royal Opera House, Bow Street Façade, después de la reconstrucción

Se habían realizado varias renovaciones en partes de la casa en la década de 1960, incluidas mejoras en el anfiteatro, pero el teatro claramente necesitaba una reforma importante. En 1975, el gobierno laborista cedió un terreno adyacente a la Royal Opera House para una modernización, remodelación y ampliación que se había esperado mucho tiempo. A principios de la década de 1980, la primera parte de una renovación importante incluyó una extensión a la parte trasera del teatro en la esquina de James Street. El desarrollo agregó dos nuevos estudios de ballet, oficinas, una sala de ensayo del coro y la sala de ensayo de la ópera. También se agregaron vestidores.

El auditorio de la Royal Opera House, escenario a la izquierda
Frente al escenario desde el Anfiteatro

Para 1995, se habían recaudado fondos suficientes de la Lotería de las Artes a través del Arts Council England y la recaudación de fondos privados para permitir que la compañía se embarcara en una importante reconstrucción del edificio por £ 213 millones por Carillion , que tuvo lugar entre 1997 y 1999, bajo la presidencia de Sir Angus Stirling . Esto implicó la demolición de casi todo el sitio, incluidos varios edificios adyacentes, para dar cabida a un aumento importante en el tamaño del complejo. El auditorio en sí se mantuvo, pero más de la mitad del complejo es nuevo.

El equipo de diseño fue dirigido por Jeremy Dixon y Edward Jones de Dixon Jones BDP como arquitectos. Los diseñadores acústicos fueron Rob Harris y Jeremy Newton de Arup Acoustics. El ingeniero de construcción fue Arup con Stanhope como desarrollador.

El Puente de la Aspiración conecta la Royal Ballet School (izquierda) con la Royal Opera House (derecha) en el cuarto piso. El puente fue diseñado por Wilkinson Eyre Architects

El nuevo edificio tiene el mismo auditorio tradicional en forma de herradura que antes, pero con instalaciones técnicas, de ensayo, de oficina y educativas muy mejoradas. Además, se creó un nuevo estudio de teatro, el Linbury, así como más espacio público. La inclusión del antiguo Salón Floral adyacente, que había caído en mal estado y se usó como tienda de decorados antes de la remodelación, creó un nuevo y extenso lugar de reunión pública. El ROH afirma que el lugar es el teatro más moderno de Europa.

Los subtítulos , proyectados en una pantalla sobre el proscenio, se han utilizado para todas las representaciones de ópera desde que se introdujeron para las matinés escolares en 1984. Desde la reapertura del teatro en 1999, un sistema de libreto electrónico proporciona traducciones en pequeñas pantallas de video para algunos asientos, y Se introducirán monitores y pantallas adicionales en otras partes de la casa.

En 2014 se inició el trabajo de diseño, conocido como Open Up Project, con el objetivo de mejorar las entradas, las áreas del vestíbulo y el Linbury Theatre. Como parte del Open Up Project, a IQ Projects se le encomendó la tarea de renovar el área del bar y el restaurante del piso superior utilizando varios elementos de acristalamiento a medida.

En octubre de 2020, la BBC informó que la Royal Opera House ha perdido el 60% de sus ingresos como resultado de las restricciones implementadas en respuesta a la pandemia de COVID-19 . Como consecuencia, el " Retrato de Sir David Webster " de 1971 de David Hockney , que había colgado en el teatro de la ópera durante varias décadas, fue subastado en Christy's . Finalmente se vendió por 12,8 millones de libras esterlinas. Los fondos recaudados con la venta eran necesarios para garantizar la supervivencia de la institución. También se han realizado " despidos importantes " y un llamamiento a donaciones públicas. Además, la ópera ha solicitado un préstamo al Fondo de Recuperación de la Cultura .

Instalaciones

Paul Hamlyn Hall

Exterior del Paul Hamlyn Hall

El Paul Hamlyn Hall es una gran estructura de hierro y vidrio adyacente y con acceso directo al edificio principal de la ópera. La sala ahora actúa como el atrio y el área pública principal del teatro de la ópera, con un bar de champán, restaurante y otros servicios de hospitalidad, y también brinda acceso al auditorio principal en todos los niveles.

El edificio se conocía anteriormente como Floral Hall . Fue construido originalmente por la Ópera para albergar un mercado de flores (que también vende frutas y verduras), de ahí el nombre. Fue diseñado por Edward Middleton Barry e inaugurado en 1860. Después de ser utilizado como sala de conciertos, se convirtió en parte del mercado de Covent Garden en 1887. Se produjo un incendio en el edificio en 1956, después de lo cual quedó abandonado. Fue adquirido por la Ópera en 1977 y utilizado como espacio de almacenamiento.

La remodelación del Salón Floral como parte del proyecto de remodelación de la década de 1990 implicó levantar la estructura de hierro fundido para acomodar nuevas áreas públicas para el teatro de la ópera debajo. El lado sur de la sala ahora está conectado con otro edificio, por lo que el pórtico sur de hierro fundido fue desmantelado y reconstruido en Borough Market , donde figura por separado como patrimonio de la Rejilla II.

La remodelación se había llevado a cabo gracias a una aportación de 10 millones de libras esterlinas del filántropo Alberto Vilar y durante varios años se la conoció como Salón Floral Vilar; sin embargo, Vilar no cumplió su promesa. Como resultado, el nombre se cambió en septiembre de 2005 a Paul Hamlyn Hall, después de que la ópera recibiera una donación de £ 10 millones de la propiedad de Paul Hamlyn , para sus programas de educación y desarrollo.

Además de actuar como un área pública principal para actuaciones en el auditorio principal, el Paul Hamlyn Hall también se utiliza para albergar una serie de eventos, que incluyen funciones privadas, bailes, exposiciones, conciertos y talleres.

Teatro Linbury Studio

El Linbury Studio Theatre es un espacio de actuación secundario flexible, construido bajo el nivel del suelo dentro de la Royal Opera House. Tiene asientos con rastrillo retráctil y un piso que se puede subir o bajar para formar un piso de estudio, un escenario elevado o un escenario con foso de orquesta. El teatro puede acomodar hasta 400 clientes y albergar una variedad de eventos diferentes. Se ha utilizado para funciones privadas, espectáculos de teatro tradicionales y conciertos, así como para eventos comunitarios y educativos, lanzamientos de productos, cenas y exposiciones, etc., y es uno de los lugares de actuación más avanzados tecnológicamente en Londres con sus propias áreas públicas. , incluyendo un bar y guardarropa.

The Linbury es más notable por albergar actuaciones de danza y música experimental e independiente, de compañías independientes y como parte de ROH2, el brazo de producción contemporánea de la Royal Opera House. El Linbury Studio Theatre presenta regularmente actuaciones de la Royal Ballet School y también alberga la competencia de Joven Bailarín Británico del Año .

El lugar fue construido como parte de la remodelación de los años 90 de la Royal Opera House. Lleva su nombre en reconocimiento a las donaciones realizadas por Linbury Trust para la remodelación. El Trust es operado por Lord Sainsbury de Preston Candover y su esposa Anya Linden , ex bailarina del Royal Ballet. El nombre Linbury se deriva de los nombres Linden y Sainsbury. Se inauguró en 1999 con la colaboración de tres escuelas secundarias de Croydon (incluidas Coloma Convent Girls 'School y Edenham High School ) en una actuación original llamada About Face .

Royal Opera House, Manchester

En 2008, la Royal Opera House y el Ayuntamiento de Manchester comenzaron a planificar las etapas de un nuevo desarrollo conocido como Royal Opera House, Manchester . La propuesta habría visto reformado el Palace Theatre de Manchester, para crear un teatro capaz de presentar producciones tanto del Royal Ballet como de la Royal Opera. Se pretendía que la Royal Opera House se instalara en el teatro durante una temporada anual de 18 semanas, con 16 representaciones de la Royal Opera, 28 representaciones del Royal Ballet y otras producciones a pequeña escala. Un año después, The Lowry envió una carta abierta al entonces Secretario de Estado de Cultura, Juegos Olímpicos, Medios de Comunicación y Deporte , Ben Bradshaw , Arts Council England, Manchester City Council y ROH, pidiendo que el plan, en su forma actual, sea desguazado. En 2010 se anunció que el proyecto se archivaría como parte de recortes más importantes en la financiación de las artes.

Parque de producción High House (High House, Purfleet)

Planta de producción manoukian de ROH en High House, Purfleet

La Royal Opera House abrió una instalación de escenografía para sus óperas y ballets en High House, Purfleet , Essex, el 6 de diciembre de 2010. El edificio fue diseñado por Nicholas Hare Architects. La Agencia de Desarrollo del Este de Inglaterra, que financió en parte los desarrollos en el parque, señala que "la primera fase incluye el taller de producción Bob y Tamar Manoukian de la Royal Opera House y las áreas de la comunidad".

El Centro de vestuario Bob and Tamar Manoukian, también diseñado por Nicholas Hare Associates, abrió sus puertas en septiembre de 2015 y ofrece una instalación de confección de vestuario para la Royal Opera House y un centro de capacitación para estudiantes de confección de vestuario de South Essex College . El edificio también alberga la colección de trajes de importancia histórica de la Royal Opera House.

Otros elementos en High House, Purfleet, incluyen The Backstage Center, un nuevo centro de formación musical y de teatro técnico que actualmente está dirigido por el National College for Creative Industries y fue inaugurado formalmente por Creative & Cultural Skills en marzo de 2013, junto con edificios agrícolas renovados. Los estudios Acme abrieron un complejo de 43 estudios de artistas en el verano de 2013.

Otros usos

Además de las representaciones de ópera y ballet, la Royal Opera House ha albergado una serie de otros eventos que incluyen:

Ver también

Referencias

Notas

Fuentes citadas

Otras lecturas

  • Allen, Mary, A House Divided , Simon & Schuster, 1998.
  • Beauvert, Thierry, Opera Houses of the World , The Vendome Press, Nueva York, 1995.
  • Donaldson, Frances, The Royal Opera House in the Twentieth Century , Weidenfeld & Nicolson, Londres, 1988.
  • Earl, John y Sell, Michael Guide to British Theatres 1750-1950 , págs. 136–8 (Theatres Trust, 2000) ISBN   0-7136-5688-3 .
  • Haltrecht, Montague, The Quiet Showman: Sir David Webster y la Royal Opera House , Collins, Londres, 1975.
  • Isaacs, Jeremy , No importa la luna , Bantam Press, 1999.
  • Lebrecht, Norman , Covent Garden: The Untold Story: Dispatches from the English Culture War, 1945-2000 , Northeastern University Press, 2001.
  • Lord Drogheda, et al., The Covent Garden Album , Routledge & Kegan Paul, Londres, 1981.
  • Mosse, Kate, The House: Inside the Royal Opera House Covent Garden , BBC Books, Londres, 1995.
  • Robinson, Terry F. Teatro Nacional en Transición: Los Incendios del Teatro de Patentes de Londres de 1808–1809 y los Disturbios de Old Price. RAMA: Gran Bretaña, representación e historia del siglo XIX. Web. 29 de marzo de 2016.
  • Tooley, John, In House: Covent Garden, Cincuenta años de ópera y ballet , Faber y Faber, Londres, 1999.
  • Thubron, Colin (texto) y Boursnell, Clive (fotos), The Royal Opera House Covent Garden , Hamish Hamilton, Londres, 1982.

enlaces externos

Coordenadas : 51 ° 30′47 ″ N 00 ° 07′21 ″ W  /  51,51306 ° N 0,12250 ° W  / 51.51306; -0,12250