Connotaciones (Copland) - Connotations (Copland)

Aaron Copland como tema de un concierto de jóvenes , 1970

Connotations es unacomposición de música clásica para orquesta sinfónica escrita por el compositor estadounidense Aaron Copland . Encargado por Leonard Bernstein en 1962 para conmemorar la apertura de la Philharmonic Hall (ahora David Geffen Hall en el Lincoln Center for the Performing Arts ) en la ciudad de Nueva York , Estados Unidos, esta pieza marca un punto de partida del período populista de Copland, que comenzó con El Salón México. en 1936 e incluye las obras por las que es más famoso, como Appalachian Spring , Lincoln Portrait y Rodeo . Representa un regreso a unestilo de composiciónmás disonante en el que Copland escribió desde el final de sus estudios con la pedagoga francesa Nadia Boulanger y regresó de Europa en 1924 hasta la Gran Depresión . También fue la primera obra dodecafónica para orquesta de Copland, un estilo que había menospreciado hasta que escuchó la música del compositor francés Pierre Boulez y adaptó el método para sí mismo en su Piano Quartet de 1950. Si bien el compositor había producido otras obras orquestales contemporáneas a Connotations , fue su primera obra puramente sinfónica desde su Tercera Sinfonía , escrita en 1947.

Las connotaciones se recibieron negativamente en su estreno por su asertividad armónica y su estilo compositivo. La impresión general en ese momento fue que, como lo expresó más tarde el crítico Alex Ross , "Copland ya no estaba de humor para congraciarse". El compositor fue acusado por algunos críticos de traicionar su papel como compositor tonal y populista para ganarse el favor de los compositores más jóvenes y dar la impresión de que su música todavía tenía relevancia contemporánea. Copland negó esta acusación; Afirmó que había escrito Connotaciones como una obra de doce tonos para darse a sí mismo opciones de composición de las que no disponía si la hubiera escrito como tonal.

Parte de la culpa del fracaso inicial de Connotations ha sido atribuida , entre otros, por el biógrafo de Copland, Howard Pollack , a la conducta "dura y exagerada" de Bernstein. Bernstein, conocido en la comunidad de la música clásica como un campeón durante mucho tiempo de la música de Copland, había programado las piezas del compositor con más frecuencia con la Filarmónica de Nueva York que las de cualquier otro compositor vivo. Sin embargo, estas interpretaciones fueron principalmente de obras del período populista del compositor, con las que el director simpatizaba plenamente. Se sentía menos cómodo con piezas atonales o rítmicamente disyuntivas. Si bien Bernstein pudo haber realizado el trabajo simplemente por el servicio de un viejo amigo, aparentemente no pudo interpretar este trabajo de manera persuasiva. Las actuaciones posteriores con la Filarmónica de Nueva York durante su gira europea de 1963 y un concierto de Copland en 1999 demostraron que la situación no había cambiado. La mala acústica también pudo haber influido en la falta de éxito de la obra en su estreno.

Se ha reconocido que las actuaciones más recientes, dirigidas por los directores Pierre Boulez , Edo de Waart y Sixten Ehrling , muestran la música de una manera más positiva. Sin embargo, la reputación general de la música sigue siendo mixta. Algunos críticos, incluido el compositor John Adams , se han mantenido críticos con el trabajo y han considerado que el uso de técnicas seriadas de Copland es perjudicial para su música posterior. Otros, que incluyen a los críticos Michael Andrews y Peter Davis, han visto a Connotations como una prueba del continuo crecimiento e inventiva de Copland como compositor, sin restar importancia a la dureza melódica y armónica de la obra y la dificultad potencial en general para los oyentes.

Fondo

La Filarmónica del Lincoln Center, para cuya inauguración se encargó Connotations .

Aaron Copland escribió Connotations para cumplir con un encargo de Leonard Bernstein para el concierto inaugural de la nueva casa de la Filarmónica de Nueva York en el Lincoln Center for the Performing Arts . Dado que esta sala estaba programada como la primera parte del Lincoln Center en completarse, su inauguración se consideró especialmente trascendental. Entre la lista de invitados de 2600 para el primer concierto y la gala de gala que le seguiría estaban John D. Rockefeller III (presidente del Lincoln Center), el Secretario de Estado Dean Rusk , Gobernador y la Sra. Nelson Rockefeller , Secretaria General de las Naciones Unidas. U Thant y figuras prominentes en las artes que incluyeron al gerente general de Metropolitan Opera , Rudolf Bing , el violinista Isaac Stern y la actriz Merle Oberon . También asistieron notables compositores como Samuel Barber , Henry Cowell , Roy Harris , Walter Piston , Richard Rodgers , William Schuman y Roger Sessions . También se había invitado al presidente de los Estados Unidos, John F. Kennedy, ya su esposa Jackie . Su incapacidad inicial para asistir causó cierta consternación, ya que habían expresado su apoyo a la cultura estadounidense. En el último minuto, Jackie Kennedy dijo que estaría allí.

Copland fue uno de los diez compositores de renombre internacional que aceptaron invitaciones para contribuir con la música de la inauguración. La suya sería la primera pieza nueva que se escucharía. Otras composiciones incluyeron la Octava Sinfonía del compositor estadounidense William Schuman , una Overture Philharmonique del compositor francés Darius Milhaud y "Andromache's Farewell" para soprano y orquesta del compositor estadounidense Samuel Barber. También sería la primera pieza puramente sinfónica de Copland desde su Tercera Sinfonía de 1947, aunque había escrito obras orquestales en varios géneros a lo largo de las décadas de 1940 y 1950. Según Taruskin, la recepción por parte de Copland de dicha comisión atestigua tanto su condición de figura creativa como su estrecha relación con el público estadounidense. Esta posición era única entre los compositores estadounidenses "serios" y se derivaba de las obras populistas que había escrito en los años treinta y cuarenta. Sin embargo, a partir de la década de 1950, las obras públicas de Copland —aquellas para las que había desarrollado su estilo populista— se escribieron cada vez más en lo que él llamó su estilo "difícil" o "privado". Ese estilo se había vuelto cada vez menos tonal.

Copland comenzó a esbozar la obra a principios de 1961. Para ganar tiempo para componer, canceló su viaje de 1962 a Tanglewood y decidió quedarse en casa todo el año. Aun así, aceptó una invitación para volver a visitar Japón a principios de 1962 para una conferencia del Departamento de Estado de los Estados Unidos y combinó el viaje con la realización de compromisos en Seattle y Vancouver . El 25 de junio, Copland le escribió al compositor mexicano Carlos Chávez : "Estoy trabajando día y noche en mi sinfonía para la comisión Filarmónica. Es en tres movimientos y acabo de terminar el último, el primero con más de la mitad". Copland luego fue a México por invitación de Chávez, en parte para dirigir pero principalmente para componer. A partir de ahí, le escribió al compositor estadounidense Leo Smit el 4 de julio que aún no había terminado y tenía problemas para encontrar un título para el nuevo trabajo. Completó la pieza en septiembre de 1962, justo a tiempo para los ensayos de la orquesta.

Cuando consideró la forma que tomaría la obra, Copland escribió que "concluyó que los maestros clásicos sin duda proporcionarían el tono festivo y dedicatorio apropiado para tal ocasión". Por lo tanto, decidió ofrecer "una nota contemporánea", una que reflejara "las tensiones, aspiraciones y dramas inherentes al mundo de hoy". Esta tensión, explicó en 1975, "es inherente a la naturaleza de las estructuras de los acordes y al carácter general de la pieza".

Composición

Instrumentación

Connotaciones se anota para orquesta sinfónica completa con percusión aumentada. El conjunto completo incluye flautín, tres flautas (tercera flauta doblando segundo flautín), dos oboes, cor anglais, dos clarinetes, clarinete mi bemol, clarinete bajo, tres fagot (tercer fagot doblando contrafagot), seis cuernos, cuatro trompetas, cuatro trombones , tuba, tímpano, cinco percusionistas (glockenspiel, vibráfono, xilófono, conga, timbales, platillos, hoja de metal, tam-tam, triángulo, claves, bloque de templo, bloque de madera, bombo, caja, tambor tenor), piano (duplicación) celesta) y cuerdas.

Formulario

Una ejecución típica de este trabajo dura 20 minutos.

Connotaciones es de doce tonos , un estilo de composición que se encuentra entre las primeras formas introducidas, y sin duda las más conocidas, de serialismo musical . A través de esta técnica, Copland escribió que sentía que podía expresar "algo de las tensiones, aspiraciones y drama" de esa época. Tres acordes de cuatro notas, escribe el musicólogo Neil Butterworth, explican la fila de 12 notas en dos trompetas y dos trombones. Cada acorde está separado por ecos de las trompetas y trombones restantes, lo que también introduce uno de los principales elementos rítmicos de la obra. La fila se repite, se transpone a una cuarta aumentada con una distribución diferente de notas dentro de cada acorde. Los acordes "se repiten varias veces en varias transposiciones" para que puedan establecerse firmemente tanto en el tejido musical como en el oído del oyente.

A partir de estos acordes, Copland construye una estructura general que él llama "más cercana a un tratamiento libre de la forma barroca de la chacona ", con una sucesión de variaciones "basadas en los acordes iniciales y sus intervalos melódicos implícitos". Una serie de variaciones alternan secciones rápidas y lentas, lo que, según el biógrafo de Copland, Howard Pollack, crea una estructura compleja en general. Esta estructura forma un arco musical, seccionado ABCBA. Pollack llama a las secciones A "proféticas, trágicas", las secciones B "jazzy, frentic [sic]" y la sección C "pastoral, reflexiva". Si bien estos son estados de ánimo familiares desde hace mucho tiempo para los oyentes de la música de Copland, Pollack afirma que "una nueva oscuridad se cierne sobre el conjunto. Las secciones exteriores son graves; las secciones jazzísticas bastante tristes; el contraste pastoral más cansado que pacífico. La música a menudo parece perdida , incierto, atrapado ". La pieza termina en una serie de estrictos acordes de 12 notas que Copland denominó "agregados".

Importancia del título

Tanto Chávez como el compositor estadounidense David Diamond estaban confundidos inicialmente sobre qué forma musical tomaría Connotations . El título de la obra no parecía dar una indicación clara, dijeron, y Chávez le dijo a Copland que encontraba Connotaciones demasiado abstractas. Como Copland explicó a ambos hombres y luego escribió, al seleccionar el título, tomó el significado del diccionario de la palabra "connotar" para implicar o significar significados además del primario como un ímpetu para la exploración musical.

Butterworth escribe: " Connotaciones es un ensayo en contrastes que no destruye la unidad inherente: la escritura de cuerdas da paso a estallidos de contrapunto complejo". Toda la composición, explica Copland, se deriva de los "tres acordes ásperos" con los que comienza. Cada uno de estos acordes contenía cuatro notas de la fila de doce notas en la que se basa el trabajo. "Cuando se deletreaba horizontalmente", le proporcionaban "varias versiones de un discurso más lírico". Este "marco esquelético de la fila", le dijo a Diamond y Chávez, era el "significado principal" y, como tal, denotaba el área que se exploraría en el transcurso de la pieza. "El tratamiento posterior", explicó, "busca otras implicaciones: connotaciones que surgen en un instante o connotaciones que el propio compositor puede descubrir gradualmente". A partir de ahí, el oyente era "libre de descubrir sus propios significados connotativos, incluidos quizás algunos que el autor no sospechaba".

Semejanza con otras obras de Copland

En general, tanto Pollack como el compositor etiquetan Connotations como una de las tres obras escritas "a lo grande", como escribió Copland sobre su Tercera Sinfonía. Las otras dos obras de esta categoría fueron la Oda Sinfónica y la Tercera Sinfonía. Copland también llama a esas obras piezas de transición, anomalías que se interponen entre diferentes estilos compositivos de su obra. Las tres obras demostraron, como señala el musicólogo William W. Austin y Pollack acerca de la sinfonía, "difíciles de entender". Si bien la historiadora musical Judith Tick señala los "asaltos masivos de cuerdas en el oído" de la obra, agrega que, si bien la intención declarada de Copland era evocar la disonancia de la vida moderna, también reconoce "la oscuridad revelada en obras tan tempranas de la década de 1920 como la Oda Sinfónica y las Variaciones para Piano " .

En cuanto a los detalles, Pollack elabora en su biografía del compositor sobre la similitud de Connotaciones con la Oda en su duración general, forma de un solo movimiento, tono solemne y orquestación "dura". Butterworth señala que ambas obras se estructuran como un arco compuesto por cinco secciones. El primer tramo, lento y acorde, da paso a un scherzo. El tercer tramo es más lento, seguido de otro scherzo y un final que replantea pasajes tomados de la apertura. Los patrones rítmicos de ambas piezas se parecen entre sí. Esto no habría sido una sorpresa, escribe Butterworth, ya que Copland revisó esa partitura en 1955. Pollock afirma que otro trabajo que podría haber estado fresco en la mente del compositor fue su Nonet para cuerdas, compuesto en 1960, que también emplea una forma de arco.

Los amplios saltos y arpegios de las líneas melódicas no se alejan mucho de los de la Sinfonía corta , escrita 30 años antes, y la prevalencia del intervalo de la novena menor se remonta a sus Variaciones orquestales , al igual que su uso de alternancia rápida y lenta. secciones.

Recepción

El estreno, el 23 de septiembre de 1962, "envió ondas de choque al mundo de la música", según Alexander J. Morin, con una reacción de la audiencia inicial, según Taruskin, de casi silencio e incomprensión. Copland señaló que la impresión general "fue que el estreno no fue una circunstancia agradable", ya que la música no se consideró importante como el sonido de la nueva sala de conciertos. Su esfuerzo por presentar algo que no sea insulso o tradicional para una ocasión tan distinguida y una audiencia tan distinguida "no fue apreciado en ese momento". Además, afirma Taruskin, Copland se había convertido en un emblema de éxito a los ojos del público estadounidense. El hecho de que hubiera escrito una composición en doce tonos para tal ocasión parecía un repudio al público que se había ganado a través de años de arduo esfuerzo.

Público

La impresión general, como escribe el crítico Alex Ross en su libro The Rest is Noise, fue que "Copland ya no estaba de humor congraciador; una repentina rabia brotó en él, cierta necesidad de confrontar a la audiencia de gala del Lincoln Center con un viejo tufillo". de mística revolucionaria ". El mismo Copland recuerda: "Las armonías ácidas de mi partitura ... molestaron a muchas personas, especialmente a las que esperaban otra Primavera de los Apalaches ". Jacqueline Kennedy no pudo decir nada más que "Oh, Sr. Copland" cuando fue llevada detrás del escenario durante el intermedio para reunirse con el compositor. Cuando Copland le preguntó más tarde a Verna Fine, esposa del compositor estadounidense Irving Fine , qué significaba esto, Fine respondió: "Oh, Aaron, es obvio. ¡Odiaba tu pieza!" En Variety , Robert J. Landry llamó a Connotations "un asalto al sistema nervioso [de la audiencia]" y agregó: "Rara vez este crítico ha escuchado comentarios tan abiertos en los lobbies después de una respuesta tan aburrida. Es estrictamente exacto declarar que una audiencia que paga $ 100 por asiento y con ganas de felicitarse a sí mismo y Schmaltz odiaba el recordatorio de Copland sobre las horribles realidades de la industrialización , la inflación y la guerra fría, de las que parece estar hablando su música ".

Una minoría de oyentes aparentemente más exigentes sintió que Connotations era la música adecuada para su época y lugar. El compositor Arthur Berger afirma: "Creo que [Copland] escribió exactamente la pieza que quería escribir porque quería hacer una declaración sobre la nueva Philharmonic Hall en Nueva York; no iba a ser un templo de fácil escucha, ya que eran, sino un lugar para hacer música seria ". Minna Lederman Daniel , escritora musical y editora de la revista Modern Music , le dijo a Copland: "Creo que Connotations era el lugar adecuado para las personas y la ocasión; de hecho, el único relacionado adecuadamente con ellos. Suena bastante a ciertos aspectos de el edificio: grande, espacioso, claro, de líneas largas y se parece mucho a usted ... Para aquellos que están familiarizados con su música, los estados de ánimo característicos e identificadores son perfectamente evidentes. La elocuencia especial de Copland está ahí ".

Críticos

Algunos críticos fueron positivos. Louis Biancolli escribió en The New York Telegram que el trabajo fue "un punto de inflexión en la carrera [de Copland], una poderosa partitura en estilo de 12 tonos que ha liberado nuevas reservas de energía creativa". John Molleson escribió para el New York Herald Tribune que si bien la nueva pieza era "un trabajo difícil y, como la mayoría de la música, difícil de entender en una sola audiencia ... esta pieza tiene carne donde otras solo tienen piel, y hubo una gran cantidad de lirismo." Otros, sin embargo, descartaron las connotaciones : Everett Helm pensó que era "innecesariamente estridente", Harriet Johnson "demasiado larga para su contenido" y Richard Franko Johnson "completamente sin encanto".

Teledifusión

El concierto fue transmitido en vivo por National Broadcasting Company (NBC) a una audiencia de 26 millones de espectadores. Como parte de su programa, NBC le pidió a Copland que hablara con la audiencia de televisión sobre Connotations . Mientras las cámaras alternaban entre las tomas del compositor y la partitura del manuscrito, Copland dijo: "Me parece que hay dos cosas que puedes hacer cuando escuchas un trabajo nuevo. Lo más importante es prestarte, o decirlo de otra manera: trate de ser lo más sensible posible a la sensación general que emite la nueva pieza. La segunda forma es escuchar con cierta conciencia de la forma general de la nueva pieza, dándose cuenta de que un compositor trabaja con sus materiales musicales de la misma manera que un arquitecto trabaja con sus materiales de construcción para construir un edificio que tenga sentido ". Luego discutió el trabajo brevemente pero con cierto detalle.

Para sorpresa de Copland, su conferencia fue tomada como una disculpa, no como una explicación, por la mayoría de la audiencia televisiva. Además, las cartas vehementes llegaron a NBC después de la transmisión desde todos los Estados Unidos. Uno decía, "Si anoche es algún criterio de lo que se puede esperar en el Lincoln Center, debería llamarse 'Centro de Cultura de la Selva'". Otro decía, "Estimado Sr. Copland, ¡Vergüenza, vergüenza, vergüenza!"

Gira europea y primera grabación

Bernstein dirigió Connotations nuevamente durante la primera semana de conciertos regulares de la Filarmónica en 1963 y la incluyó entre las piezas que la orquesta tocó en su gira europea en febrero. A pesar de la afirmación del compositor en Copland Since 1943 de que "El estreno europeo fue más exitoso que la recepción en Nueva York", las críticas sobre Connotations siguieron siendo principalmente negativas; abundaban los comentarios sobre el "mero estruendo" y los "desiertos dodecafónicos". Cuando la audiencia de Londres le dio una larga ovación al trabajo, Bernstein respondió que realizaría otro trabajo de Copland como bis. Cuando se escucharon gritos de "Oh, oh", agregó: "Pero esto será en un estilo diferente". Luego dirigió "Hoe-Down" del ballet Rodeo .

Un lanzamiento de la actuación de Nueva York de Columbia Records no fue mejor. Robert Marsh encontró la música "aburrida" y "aburrida". Irving Kolodin lo llamó "bastante implacablemente sombrío". Everett Helm, que había podido escuchar la obra en vivo antes de probar la grabación, escribió: " Connotations for Orchestra sonó bastante estridente el 23 de septiembre; en el disco se vuelve ensordecedor". Bernstein volvió a grabar Connotations con la Filarmónica de Nueva York para Columbia en 1973. Esta grabación se publicó con Inscape de Copland y el Concierto para orquesta de Carter .

Otros factores en el fracaso inicial

El compositor admitió que Connotations poseía "un tono bastante severo y algo intelectual". Sin embargo, aunque no esperaba que fuera un éxito inmediato, todavía tenía la esperanza de que la intensidad y el drama de la música pudieran darle algo de atractivo. Si bien Copland sostuvo que "No me molesta en absoluto darme cuenta de que mi rango como compositor incluye obras tanto accesibles como problemáticas", el compositor y musicólogo Peter Dickinson señala "un tono de actitud defensiva" en esta observación. Sin embargo, la agresividad de Connotations para muchos oyentes podría no haber sido el único factor de su fracaso inicial.

Bernstein

También se ha afirmado que la reacción inicial negativa a Connotations se debió a la dirección de Bernstein. Bernstein sentía especial antipatía por las obras atonales o rítmicamente disyuntivas y "no podía superar una antipatía profundamente arraigada, una reacción casi instintiva" contra ellas. De los compositores contemporáneos con los que pudo relacionarse, había sido "generoso y entusiasta" en su apoyo a Copland. Su programación frecuente de las obras de Copland durante su mandato con la Filarmónica de Nueva York podría, sugiere Adams, haber sido en parte una reacción contra las obras de la escuela de doce tonos. Ahora se enfrentaba a lo que el compositor estadounidense John Adams denomina una "obra estridentemente disonante, piss-n-vinegar" escrita en un idioma tan ajeno a sus propias sensibilidades ", cuya primera interpretación no sólo dirigiría, sino que también sería televisado a una audiencia nacional. Pollack afirma que Bernstein pudo haber encontrado Connotations "aburrido" y lo mantuvo en el programa únicamente por deber para con su viejo amigo.

A pesar de las antipatías musicales del propio Bernstein, Adams afirma que el director en general mantuvo la mente abierta y lo suficientemente curioso como para "intentar algo al menos una vez". Entre los estrenos mundiales de "difícil" que funciona dirigió fueron Olivier Messiaen 's Sinfonía Turangalila en Boston en 1949 y de Carter Concierto para orquesta en Nueva York en 1970; ya pesar de su aparente falta de identificación con la música de Carter, describió al compositor en 1975 como "una mente brillante y un músico sumamente inteligente". Bernstein dirigió Connotations nuevamente durante la primera semana de conciertos regulares de la Filarmónica en 1963 y la incluyó entre las piezas que la orquesta tocó en su gira europea en febrero de 1963. También encargaría una obra orquestal posterior a Copland, que se convirtió en Inscape , y dirigió Connotations nuevamente. en un concierto de Copland con la Filarmónica de Nueva York en 1989. Incluso con esta defensa y la oportunidad de familiarizarse en profundidad, Connotations aparentemente siguió siendo un trabajo que Bernstein no realizó bien. El crítico Peter Davis, en su reseña de la actuación de 1989, escribe que si bien Connotations siguió siendo "ciertamente una pieza poco adorable", en las manos de Bernstein "sonaba más exuberante que portentoso".

Problemas acústicos con Philharmonic Hall

Copland reconoció que la acústica en el estreno fue "estridente". Mientras Philharmonic Hall se renovaba en 1976 en un intento por mejorar su sonido, Harold C. Schonberg escribió: "Por lo que sabemos, Connotations es una obra maestra. Pero una cosa es cierta: no hizo muchos amigos para el Lincoln Center en 1962". . " Aunque admitió que la obra estaba "escrita en el estilo austero, objetivo y abstracto de Copland", sugirió que la mala acústica también podría haber influido en el fracaso de la obra en el estreno. La orquesta esa noche había sido aumentada por un gran coro para interpretar el primer movimiento de la Octava Sinfonía de Gustav Mahler , lo que empujó a la orquesta hacia adelante, "fuera de su posición normal de ejecución ... El sonido era malo, malo. La respuesta del bajo era muy deficiente, la sala estaba plagada de ecos, los músicos en el escenario informaron que no podían escucharse muy bien entre sí (simplemente genial para el conjunto) y, en general, Philharmonic Hall sonaba como un equipo de alta fidelidad barato con los altavoces de bajos fuera de el circuito.

Esfuerzos del compositor

Copland realizó Connotations en 1966, 1967 y 1968 en los Estados Unidos. Esto incluyó un compromiso en la serie Musica Viva en San Francisco y conciertos con la Orquesta Sinfónica de Baltimore , la Orquesta Sinfónica Nacional en Washington DC y la Orquesta Filarmónica de Buffalo . "Hablé con el público", escribe Copland, "con relatos humorísticos del efecto adverso de la obra en una multitud de escritores de cartas que habían escuchado la interpretación original, en persona o en la televisión. Luego le pedí a la sección de metales que ilustrara los acordes iniciales. , y las cuerdas cómo sonaban. Antes de que se dieran cuenta, el público se mostró comprensivo. Mi propósito no era vender el trabajo, sino demostrarlo ".

Renacimiento de Boulez

Una década después de que Bernstein estrenara la obra, Pierre Boulez, que había sucedido a Bernstein como director musical de la Filarmónica de Nueva York en 1971, dirigió Connotations con la orquesta para el décimo aniversario de la Philharmonic Hall (posteriormente rebautizada como Avery Fisher Hall; más tarde David Geffen Sala). Según Copland, diez años habían dado tiempo suficiente para mejorar las percepciones de la audiencia. En su reseña para The New York Times, Harold C. Schonberg escribió que esta vez, la audiencia "no se rebeló" como lo había hecho en 1962. Añadió: "La causa del compositor se vio favorecida por, si no recuerdo mal, una mejor interpretación que se había dado en 1962. El Sr. Boulez se deleita con este tipo de música, y le aportó drama, así como una cualidad sintetizadora ".

Análisis

Connotaciones fue la primera obra orquestal en la que Copland utilizó principios de composición en serie. La música en serie o de doce tonos, afirmó Copland, llevaba "una tensión incorporada ... un cierto drama ... una sensación de tensión o tensión" inherente a su uso extendido del cromatismo . "Se trata de nuevas tensiones", continuó, "distintas de las que habría soñado si hubiera estado pensando tonalmente". Para el compositor John Adams , la adopción de Copland de la técnica en serie no fue realmente tan exagerada "porque desde la década de 1920, ya tenía una inclinación al vinagre por los intervalos amargos, como lo hizo en las Variaciones para piano" . Contrariamente a la acusación que se haría después del estreno de Connotations de que Copland escribió una obra de doce tonos para impresionar a los compositores más jóvenes, en realidad había comenzado a usar el método en un momento en que pocos otros compositores estadounidenses lo estaban haciendo. Si bien las primeras obras expresamente en serie de Copland fueron su Piano Quartet de 1950 y Piano Fantasy, y señaló que algunos críticos (a los que no nombró) habían encontrado una similitud en esas piezas con sus Piano Variations de 1930, afirmó en su "conversación" de 1967 con Edward T. Cone que las Variaciones fueron "el comienzo de mi interés en la escritura en serie ... Aunque no usa los doce tonos, sí usa siete de ellos en lo que espero sea de una manera consistentemente lógica". Antes de esa entrevista, pocos habían relacionado el trabajo inicial de Copland con el del fundador de la composición de doce tonos, Arnold Schoenberg .

Copland en 1962.

Cuando escribió Connotations , Copland había llegado a la opinión de que la composición en serie era "como mirar una imagen desde un punto de vista diferente" y la usó "con la esperanza de que refrescara y enriqueciera mi técnica [compositiva]". Parte de ese punto de vista cambiado, dijo Copland, "fue que comencé a escuchar acordes que de otra manera no habría escuchado. Hasta ahora, había estado pensando tonalmente, pero esta era una nueva forma de mover los tonos". El serialismo también le permitió a Copland una síntesis de prácticas seriadas y no seriadas que durante mucho tiempo habían preocupado a Copland y que antes se había sentido imposible de lograr. Un desafío que Copland dijo que enfrentó mientras componía Connotaciones era "construir una línea general que tuviera continuidad, fuerza dramática y una unidad inherente". Afirmó que se había enfrentado a un desafío similar en sus Variaciones orquestales (su orquestación de las Variaciones para piano ). Añadió que si bien las técnicas dodecafónicas proporcionaban "los bloques de construcción" de Connotaciones , le correspondía a él proporcionar "el edificio" que estos bloques eventualmente formarían.

El crítico Paul Henry Lang , entre otros, lamentó el "cedimiento de Copland al conformismo de la música de 12 tonos". Como la música en serie e inspirada en series se consideraba más viable académicamente que la música que utilizaba la tonalidad de práctica común (especialmente en Europa), algunos críticos contemporáneos sintieron que Copland estaba tratando de retener su lugar en la cúspide de la escena de la música clásica estadounidense conforme a las estándares ". Taruskin sugiere que a estos críticos les podría haber parecido que Copland "había sacrificado su atractivo público casi único y duramente ganado por lo que parecía ... una postura modernista 'alienada'". Como el compositor había sido uno de los primeros compositores estadounidenses en importar el estilo de Europa, a mediados de los años veinte, estos críticos pueden haber pasado por alto la posibilidad de que su "período populista" haya representado la desviación más discordante de su estilo compositivo.

También había pasado algún tiempo desde que una pieza de Copland había sido ampliamente apreciada por el público. A su ópera The Tender Land no le había ido bien, ni en su forma original ni en su versión revisada. El coreógrafo Jerome Robbins nunca produjo el ballet Dance Panels de Copland , a pesar de que él lo había encargado. Ninguno de sus principales obras orquestales de los 1960s- connotaciones , Música para una gran ciudad , emblemas y Inscape -hecho mucho de un impacto con el público. Tampoco encajan en la parte populista o modernista de la producción compositiva de Copland. Copland era consciente de que el dodecafonismo no ocupaba un lugar tan alto como antes y escribe: "En los años sesenta, el serialismo había existido durante más de cincuenta años; los compositores jóvenes ya no estaban tan fascinados con él". Sin embargo, no quería que lo encasillaran. Le dijo al compositor estadounidense Walter Piston en 1963: "La gente siempre quiere empujarme hacia la idea estadounidense más de lo que realmente quiero. Nadie quiere ser un compositor 'estadounidense' ahora como lo hicieron". Le dijo a otro amigo: "¡Los jóvenes compositores de hoy no serían sorprendidos con una melodía popular!" Escuchó una cantidad considerable de música nueva a través de su asociación con Tanglewood y es posible que no quisiera quedarse atrás. Al mismo tiempo, es posible que no se haya sentido totalmente a gusto con el serialismo. Le confió a Verna Fine: "No me siento cómodo con el sistema de doce tonos, pero no quiero seguir repitiéndome".

Ballet

El coreógrafo John Neumier, conocido por sus ballets basados ​​en temas literarios, recibió permiso de Copland para usar música de Connotations , Piano Variations y Piano Fantasy para un ballet, The Fall Hamlet (The Hamlet Affair). Organizado por el American Ballet Theatre el 6 de enero de 1976, el papel principal fue bailado por Mikhail Barishnikov , Ofelia por Gelsie Kirkland , Gertrude por Marcia Haydée y Claudius por Erik Bruhn . El ballet fue mal recibido debido a una coreografía ineficaz. El crítico Bob Micklin señaló, sin embargo, que la "música espinosa e inquieta" de Copland reflejaba muy bien la historia del ballet.

Legado

A pesar de su recepción inicial, Connotations fue incluida en 1979 por la revista Billboard entre las obras de Copland que continuaron siendo programadas por orquestas, con las actuaciones posteriores de Pierre Boulez , Edo de Waart y Sixten Ehrling recibidas positivamente. La reacción al trabajo en sí sigue siendo mixta. Ross descarta Connotations como un "bufido bárbaro de una pieza". Morin lo llama un "mosaico espinoso y fascinante" y escucharlo "como la paliza implacable de un boxeador a veces". Adams llama a su estilo "muy simplista ... estridente" y "de sonido generalmente desagradable" y agrega que "el rigor [de la composición de doce tonos] parecía obstaculizar la espontaneidad natural [de Copland] más que ayudarla". El compositor Kyle Gann llama a Connotations "grandes, difíciles de manejar ... y [no] tan buenas ... La imaginación de Copland parecía restringida por la técnica. En una nota más positiva, Davis escribió después de una interpretación de la obra con Ehrling por The Juilliard Orchestra que Mientras que Connotations sigue siendo una composición "puntiaguda", Copland "adopta los procedimientos seriados de Schoenberg para producir una secuencia de sonoridades coplandescas típicamente picantes y estimulantes". Desmond Shawe-Taylor calificó la obra "bellamente ensamblada: llena de energía, variedad, pensamiento" después de que él Michael Andrews escribió sobre la "visión gigantesca, ansiosa y enojada" de Copland y sobre Barlett Naylor sobre "una majestad escondida en esta pieza oscura" después de que ambos hubieran escuchado la actuación de De Waart.

Grabaciones

Junto con las dos actuaciones de Bernstein, Copland grabó Connotations con la Orchestre National de France (ya no está disponible). Más recientemente, The Juilliard Orchestra grabó el trabajo bajo la dirección de Sixten Ehrling para New World Records .

Referencias

Citas

Bibliografía

  • Autor no citado (6 de septiembre de 1962). "10 estrenos ambientados por la Filarmónica" (PDF) . The New York Times . Consultado el 27 de noviembre de 2012 .
  • Austin, William W .; et al. (1987). Maestros estadounidenses del siglo XX: Ives, Thomson, Sessions, Cowell, Gershwin, Copland, Carter, Barber, Cage, Bernstein (Biografías de compositores de New Grove) . Nueva York y Londres: WW Norton & Company. ISBN 0-393-31588-6.
  • Barnes, Clive (18 de enero de 1976). "Neumier fracasa, mientras que Tharp triunfa" (PDF) . The New York Times . Consultado el 27 de noviembre de 2012 .
  • Bernstein, Benton; Hawes, Barbara (2008). Leonard Bernstein: Original estadounidense . Nueva York: HarperCollins. ISBN 978-0-06-153786-8.
  • Butterworth, Neil (1986). La música de Aaron Copland . Nueva York: Universe Books. ISBN 0-87663-495-1.
  • Caranina, John (2010). La Filarmónica de Nueva York: de Bernstein a Maazel . Nueva York: Amadeus Press. ISBN 978-1-57467-188-9.
  • "Puntuación de Bernstein para connotaciones de Copland en archivos de Lincoln Center" . Boosey y Hawkes. 1962 . Consultado el 29 de noviembre de 2012 .
  • "Copland, Aaron: Connotaciones para orquesta" . Boosey y Hawkes. 1962 . Consultado el 23 de noviembre de 2012 .
  • Copland, Aaron (1968). La nueva música: 1900 a 1960 . Nueva York: WW Norton & Company, Inc. ISBN 0-685-14848-3.* Copland, Aaron; Perlis, Vivian (1984). Copland 1900 hasta 1942 . Nueva York: St. Martin's Press. ISBN 0-312-16962-0.
  • Copland, Aaron; Perlis, Vivian (1989). Copland desde 1943 . Nueva York: St. Martin's Press. ISBN 0-312-03313-3.
  • Copland, Aaron (2004). Aaron Copland: Un lector: Escritos seleccionados 1923–1972 . Nueva York: Routledge. ISBN 0-415-93940-2.
  • Davis, Peter (16 de febrero de 1987). "Voces de Importancia" . Revista de Nueva York . Consultado el 20 de octubre de 2012 .
  • Davis, Peter (6 de noviembre de 1989). "Lazos familiares" . Revista de Nueva York . Consultado el 21 de octubre de 2012 .
  • Dickinson, Peter (2002). Connotaciones de Copland: estudios y entrevistas . Woodbridge: Prensa de Boydell. ISBN 0-85115-902-8.
  • Gagne, Cole; Caras, Tracy (1982). Piezas sonoras: entrevistas con compositores estadounidenses . Metuchen, Nueva Jersey y Londres: The Scarecrow Press, Inc. ISBN 0-8108-1474-9.
  • Gann, Kyle (21 de junio de 2010). "Cómo cuidar cómo se hizo" . artsJournalblogs . Consultado el 27 de noviembre de 2012 .
  • Henahan, Donal (8 de noviembre de 1970). "Hizo que la composición sea respetable aquí" . The New York Times . Consultado el 27 de noviembre de 2012 .
  • Levin, Gail; Garrapata, Judith (2008). América de Aaron Copland: una perspectiva cultural . Nueva York: Watson-Guptill. ISBN 978-0823001101.
  • Mayo, Thomas, ed. (2006). El lector de John Adams: Escritos esenciales sobre un compositor estadounidense . Pompton Plains, Nueva Jersey: Amadeus Press. ISBN 1-57467-132-4.CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace )
  • Morin, Alexander J. Música clásica: el compañero de Listen . San Francisco: Backbeat Books. ISBN 0-87930-638-6.
  • Penchassky, Alan (27 de octubre de 1979). "Barbero, Copland, Walton Win" . Cartelera . Consultado el 21 de octubre de 2012 .
  • Pollack, Howard (1999). Aaron Copland: La vida y obra de un hombre poco común . Nueva York: Henry Holt and Company, LLC. ISBN 0-252-06900-5.
  • Pollack, Howard; ed. Sadie, Stanley (2001). "Copland, Aaron", The New Grove Dictionary of Music and Musicians, segunda edición . Londres: Macmillan. ISBN 0-333-60800-3.CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace )
  • Ross, Alex (2007). El resto es ruido: escuchando el siglo XX . Nueva York: Farrar, Straus y Giroux. ISBN 978-0-312-42771-9.
  • Schonberg, Harold C. (22 de diciembre de 1973). "Música: No Más Tormenta. '62 Pieza de Copland recibe aplausos esta vez" (PDF) . The New York Times . Consultado el 27 de noviembre de 2012 .
  • Schonberg, Harold C. (23 de mayo de 1976). "Memorias de un fallo acústico" (PDF) . The New York Times . Consultado el 27 de noviembre de 2012 .
  • Simms, Bryan R. "Serialismo en la música antigua de Aaron Copland" . El Musical Quarterly . 90 (2). Archivado desde el original el 15 de abril de 2013 . Consultado el 21 de octubre de 2012 .
  • Straus, Joseph N. (2009). Música de doce tonos en Estados Unidos (Música en el siglo XX) . Cambridge y Nueva York: Cambridge University Press. ISBN 978-1-107-63731-3.
  • Steinberg, Michael (1995). La sinfonía: una guía para el oyente . Oxford y Nueva York: Oxford University Press. ISBN 0-19-506177-2.
  • Taruskin, Richard (2009). Música a finales del siglo XX: la historia de Oxford de la música occidental . Oxford y Nueva York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-538485-7.
  • "Connotaciones, para Orquesta" . AllMusic, una división de All Media Network, LLC. 2015 . Consultado el 13 de noviembre de 2015 .

enlaces externos