Ballet de la ciudad de Nueva York - New York City Ballet

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Ballet de la ciudad de Nueva York
Logo del Ballet de la Ciudad de Nueva York.png
Información general
Nombre Ballet de la ciudad de Nueva York
Nombres previos
Año de fundación 1948
Fundadores
Coreógrafos fundadores
Sede principal
Sitio web www.nycballet.com
Personal artístico
Director artistico Jonathan Stafford (y Wendy Whelan , directora artística asociada)
Amante del ballet Rosemary Dunleavy
Director de musica Andrew Litton
Otro
Orquesta La Orquesta de Ballet de la Ciudad de Nueva York
Escuela oficial Escuela de Ballet Americano
Escuelas asociadas
Formación
  • Bailarina principal
  • Solista
  • Cuerpo de baile

New York City Ballet ( NYCB ) es una compañía de ballet fundada en 1948 por el coreógrafo George Balanchine y Lincoln Kirstein . Balanchine y Jerome Robbins son considerados los coreógrafos fundadores de la compañía. Léon Barzin fue el primer director musical de la compañía. City Ballet surgió de compañías anteriores: la Compañía Productora de la Escuela de Ballet Americano , 1934; el American Ballet , 1935, y el Ballet Caravan, 1936, que se fusionó con el American Ballet Caravana , 1941; y directamente de la Ballet Society , 1946.

Historia

Ballet de la ciudad de Nueva York en Ámsterdam con George Balanchine

En una carta de 1946, Kirstein declaró: "La única justificación que tengo es permitirle a Balanchine hacer exactamente lo que quiere hacer de la forma en que quiere hacerlo". Se desempeñó como Director General de la empresa desde 1946 hasta 1989, desarrollándola y sosteniéndola con sus habilidades organizativas y de recaudación de fondos.

La compañía recibió el nombre de New York City Ballet en 1948 cuando se convirtió en residente del City Center of Music and Drama . Su éxito estuvo marcado por su traslado al New York State Theatre, ahora David H. Koch Theatre , diseñado por Philip Johnson según las especificaciones de Balanchine. Ballet de la ciudad se convirtió en la primera compañía de ballet en los Estados Unidos para tener dos compromisos permanentes de lugar: una en el Lincoln Center 's Teatro David H. Koch en la calle 63 en Manhattan , y otro en el Saratoga Performing Arts Center , en Saratoga Springs, Nueva York . La Escuela de Ballet Americano (SAB), que fundó Balanchine, es la escuela de formación de la empresa.

Después del traslado de la compañía al State Theatre, la creatividad de Balanchine como coreógrafo floreció. Creó obras que fueron la base del repertorio de la compañía hasta su muerte en 1983. Trabajó en estrecha colaboración con el coreógrafo Jerome Robbins , quien reanudó su conexión con la compañía en 1969 después de haber producido obras para Broadway.

NYCB todavía tiene el repertorio más grande de todas las compañías de ballet estadounidenses. A menudo presenta 60 ballets o más en sus temporadas de invierno y primavera en el Lincoln Center cada año, y 20 o más en su temporada de verano en Saratoga Springs. City Ballet ha presentado El cascanueces , Romeo y Julieta , Sueño de una noche de verano y muchos más. City Ballet ha formado y desarrollado a muchos grandes bailarines desde su formación. Muchos bailarines con reputaciones ya desarrolladas también se han unido al ballet como bailarines principales:

Saludo a Italia

En 1960, Balanchine montado de Ballet de la Ciudad Saludo a Italia con estrenos de Monumentum pro Gesualdo y variaciones de don Sebastián (llamado las variaciones Donizetti desde 1961), así como actuaciones de su La Sonnambula y Lew Christensen 's Con Amore . La actuación se repitió en 1968.

Festival de Stravinsky

Teatro David H. Koch , antes de la renovación

En 1972, Balanchine ofreció un homenaje de ocho días al compositor, su gran colaborador, fallecido el año anterior. Sus programas incluyeron veintidós nuevas obras de sus propios bailes, además de obras de los coreógrafos Todd Bolender , John Clifford , Lorca Massine , Jerome Robbins, Richard Tanner y John Taras , así como ballets de repertorio de Balanchine y Robbins. Balanchine creó Sinfonía en tres movimientos , Concierto para dúo y Concierto para violín para la ocasión. Él y Robbins coreografiaron y actuaron en Pulcinella . Balanchine había producido un festival Stravinsky anterior en 1937 como maestro de ballet del American Ballet mientras estaba contratado por el Metropolitan Opera . El compositor dirigió el estreno de Card Party el 27 de abril .

Festival de Ravel

En 1975, Balanchine presentó sus respetos al compositor francés Maurice Ravel con un Hommage à Ravel de dos semanas . Balanchine, Robbins, Jacques d'Amboise y Taras hicieron dieciséis nuevos ballets para la ocasión. También se realizaron ballets de repertorio. Los puntos altos incluyeron Le Tombeau de Couperin de Balanchine y Mother Goose de Robbins .

Festival Tschaikovsky

En 1981, Balanchine planeó un festival de NYCB de dos semanas en honor al compositor ruso Peter Ilyitch Tschaikovsky . Balanchine, Joseph Duell , d'Amboise, Peter Martins , Robbins y Taras crearon doce nuevos bailes. Además de presentar estos y los ballets de repertorio, Balanchine re-coreografió su Mozartiana de 1933. La escenografía de tubos translúcidos de Philip Johnson y John Burgee fue diseñada para ser colgada e iluminada en diferentes configuraciones arquitectónicas durante todo el festival.

Celebración del centenario de Stravinsky

En 1982, Balanchine organizó una celebración del centenario en honor a su colaborador Igor Stravinsky durante mucho tiempo , durante la cual el City Ballet interpretó veinticinco ballets ambientados con la música del compositor. Balanchine hizo tres nuevos ballets, Tango , Élégie y Persephone , y una nueva versión de Variations . El coreógrafo murió al año siguiente. La celebración del 50 aniversario de Balanchine fue realizada por la empresa en 2002.

Celebración de los 20 años del Teatro del Estado de Nueva York

El 26 de abril de 1984, NYCB celebró el vigésimo aniversario del New York State Theatre. El programa comenzó con Igor Stravinsky 's Fanfarria para un nuevo teatro, seguido de la disposición de Stravinsky The Star-Spangled Banner . Los ballets incluían tres de las obras de Balanchine, Serenade , Stravinsky Violin Concerto y Sonatine ; y Tarde de un fauno de Jerome Robbins . Los artistas incluyeron a Maria Calegari, Kyra Nichols, Heather Watts , Leonid Kozlov , Afshin Mofid, Patricia McBride , Helgi Tomasson , Karin von Aroldingen , Lourdes Lopez , Bart Cook y Joseph Duell.

Peter Martins

Después de la muerte de Balanchine en 1983, Peter Martins fue seleccionado como maestro de ballet de la compañía. Después de 30 años, se consideró que Martins había mantenido la seguridad financiera del New York City Ballet y el nivel de musicalidad y rendimiento de los bailarines, pero no ha enfatizado el estilo Balanchine en la medida en que muchos observadores esperaban que lo hiciera. Martins se retiró de su cargo en 2018.

Festival de Música Americana

Para el 40 aniversario de la compañía, Martins celebró un Festival de Música Estadounidense, habiendo encargado bailes a los coreógrafos Laura Dean , Eliot Feld , William Forsythe , Lar Lubovitch y Paul Taylor . También presentó ballets de George Balanchine y Robbins. Los programas incluyeron estrenos mundiales de más de veinte bailes. Martins contribuyeron Barbero concierto para violín , Blanco y Negro , El Presidente Bailes , un tonto para usted , Fred y George , Sophisticated Lady , Tanzspiel , té-Rose , y el Proyecto Vals .

Celebración de Jerome Robbins

Un componente importante de la temporada de primavera de 2008 fue la celebración de Jerome Robbins ; Se montaron grandes avivamientos de los siguientes ballets:

Elección de los bailarines

El viernes 27 de junio de 2008 se llevó a cabo el primer beneficio de Dancers 'Choice para el Dancers' Emergency Fund. El programa fue iniciado por Peter Martins , concebido y supervisado por el bailarín principal Jonathan Stafford , asistido por Kyle Froman, Craig Hall, Amanda Hankes, Adam Hendrickson, Ask la Cour, Henry Seth y Daniel Ulbricht, y consistió en:

y extractos de:

El 14 de junio de 2009, se llevó a cabo el segundo beneficio de Dancers 'Choice en una actuación nocturna especial. El programa incluyó a La Bella Durmiente y Union Jack . El programa fue supervisado por la bailarina principal Jenifer Ringer.

Programación

Peter Martins , ex director artístico de NYCB, en 2009

NYCB presenta temporadas de repertorio de otoño, invierno y primavera en el Teatro David H. Koch en el Lincoln Center , así como en Nutcracker de George Balanchine durante noviembre y diciembre; tienen una residencia de verano en el Saratoga Performing Arts Center y realizan giras internacionales con regularidad.

Las charlas introductorias sobre una actuación actual, llamadas Discusiones sobre la primera posición, se llevan a cabo antes de algunas actuaciones o durante algunos intervalos en el cuarto anillo, a la derecha de la casa; los docentes son voluntarios e incluyen tanto laicos como ex bailarines. Los eventos Inside NYCB de una hora de duración exploran la historia y el funcionamiento interno de la empresa a través de presentaciones y debates, a menudo con bailarines y personal artístico.

Otros programas públicos incluyen los sábados familiares, programas interactivos de una hora para niños de 5 años en adelante; Talleres para niños y Talleres en movimiento, exploraciones previas a la presentación de la música, el movimiento y los temas de un ballet presentado en la presentación matinal para niños de 5 a 8 años y de 9 a 11 años, respectivamente; y Ballet Essentials, una clase de ballet informal de 75 minutos para adultos mayores de 21 años con poca o ninguna experiencia previa en danza. Todos estos programas son facilitados por bailarines de NYCB.

$ 30 por 30 y Fourth Ring Society / Society NYCB

New York City Ballet ofrece boletos por $ 30 para presentaciones selectas para clientes de 13 a 30 años en la taquilla, en línea o por teléfono con una cuenta; las ventas para cada semana de funciones (martes por la noche a dom. matiné) comienzan a las 10:00 am el lunes de esa semana.

La Sociedad del Cuarto Anillo del Ballet de la Ciudad de Nueva York ofreció boletos con descuento para todos los espectáculos en el Cuarto Anillo del teatro por una pequeña tarifa anual. Este programa se cerró para nuevos miembros en 2011 y se renombró como Sociedad NYCB para reflejar una oferta ampliada de asientos con descuento en todas las secciones del teatro, aunque con el tiempo algunos programas de ballet (por ejemplo, Cascanueces) y fechas individuales dejaron de estar disponibles.

Instituto Coreográfico de Nueva York

El Instituto Coreográfico de City Ballet fue fundado por Irene Diamond y Peter Martins en 2000. Tiene tres programas programáticos principales: sesiones coreográficas, que brindan a los coreógrafos bailarines y espacio de estudio; iniciativas de becas, premios anuales en apoyo de un coreógrafo emergente afiliado a una compañía de ballet; y foros coreográficos, simposios y mesas redondas sobre coreografía, música y elementos de diseño.

Bailarines

Bailarines principales

Nombre Nacionalidad Capacitación Se unió a NYCB Ascendido a
director
Ángulo de Jared   Estados Unidos
Escuela de Ballet Americano de la Academia de Ballet Allegheny
1998 2005
Tyler Angle   Estados Unidos Academia de ballet de Allegheny

Escuela de Ballet Americano

2004 2009
Ashley Bouder   Estados Unidos Ballet juvenil de Pensilvania central

Escuela de Ballet Americano

2000 2005
Adrian Danchig-Waring   Estados Unidos Danza Teatro Siete

Escuela de Ballet Americano

2003 2013
Megan Fairchild   Estados Unidos Conceptos de danza

Conservatorio Ballet West

Escuela de Ballet Americano

2002 2005
Gonzalo García   España La escuela de María Ávila

Escuela de Ballet de San Francisco

2007 2007
Joseph Gordon   Estados Unidos Academia de Danza Phoenix

Escuela de Ballet Americano

2012 2018
Anthony Huxley   Estados Unidos Escuela de Ballet Americano

Escuela de Ballet de San Francisco

Escuela de Ballet Contra Costa

2007 2015
Sterling Hyltin   Estados Unidos Ballet Metropolitano de Dallas

Escuela de Ballet Americano

2003 2007
Russell Janzen   Estados Unidos La escuela de rock para la educación en danza

Escuela de Ballet Americano

2008 2017
Maria Kowroski   Estados Unidos Escuela de ballet de Grand Rapids

Escuela de Ballet Americano

1995 1999
Pregúntale a la Cour   Dinamarca Escuela Real de Ballet Danesa 2002 2013
Lauren Lovette   Estados Unidos Teatro de danza de California

Conservatorio de Ballet Cary

Escuela de Ballet Americano

2010 2015
Sara Mearns   Estados Unidos Escuela de Danza Calvert-Brodie

Escuela de Teatro de Danza de Carolina del Norte

Escuela de Artes y Humanidades del Gobernador de Carolina del Sur

Escuela de Ballet Americano

2004 2008
Tiler Peck   Estados Unidos Compañía de danza de Bakersfield

Punto conjuntivo

Escuela de Ballet Westside

Escuela de Ballet Americano

2005 2009
Amar Ramasar   Estados Unidos Escuela de Ballet Americano

Programa de verano del American Ballet Theatre

La escuela de rock para la educación en danza

2001 2009
Teresa Reichlen   Estados Unidos Escuela de Ballet Russell

Escuela de Ballet Americano

2001 2009
Abi Stafford   Estados Unidos Ballet juvenil de Pensilvania central

Escuela de Ballet Americano

2000 2007
Taylor Stanley   Estados Unidos La escuela de rock para la educación en danza

Programa de verano de ballet de la ciudad de Miami

Escuela de Ballet Americano

2010 2016
Daniel Ulbricht   Estados Unidos Estudio de danza Judith Lee Johnson

Les Jeunes Danseurs

Programa de baile de verano de Chautauqua

Escuela de Ballet Americano

2001 2007
Andrew Veyette   Estados Unidos Artes de la danza (Visalia, California)

Ballet Westside

Escuela de Ballet Americano

2000 2007

Personal artístico

El siguiente es el personal artístico actual (excepto los bailarines, que figuran en la Lista de bailarines de ballet de la ciudad de Nueva York ):

Bailarina

Maestros de ballet

Profesores invitados

Maestra de ballet infantil

  • Dena Abergel

Asistente de maestro de ballet infantil

  • Arch Higgins

Coreógrafo residente

La Orquesta de Ballet de la Ciudad de Nueva York

La Orquesta NYCB de 66 miembros es una importante institución sinfónica por derecho propio, habiendo tocado en prácticamente todas las miles de presentaciones que NYCB ha ofrecido a lo largo de las décadas. Es una de las orquestas más versátiles del mundo, en una semana determinada interpretando quizás tres o cuatro veces el repertorio que podría esperarse de otra sinfonía. Los principales intérpretes de la orquesta también interpretan la mayoría de los conciertos, otros solos y música de cámara en el repertorio de NYCB. La orquesta acompaña al ballet en todas sus giras por América del Norte, y mientras que el ballet utiliza orquestas locales en sus giras internacionales, los miembros de la NYCB Orchestra a menudo lo acompañan como solistas o extras.

Además de los miembros de la orquesta, la NYCB cuenta con seis pianistas en plantilla a tiempo completo. Todos actúan en el foso con la orquesta de forma regular.

La NYCB Orchestra también acompaña ocasionalmente a compañías de danza de otras ciudades en el Koch Theatre. Entre ellos se encuentran el Australian Ballet en la primavera de 2012 y el San Francisco Ballet en el otoño de 2013.

Otros músicos orquestales destacados han colaborado con actuaciones especiales. Entre este grupo estaba John Serry Sr. , quien se desempeñó como acordeonista orquestal principal durante la temporada del vigésimo aniversario de la NYCB en el estreno de la Suite Tchaikovsky de Jacques d 'Amboise (1969).

En enero de 2019, se anunció que un donante anónimo había financiado el cambio de nombre del foso de la orquesta como "Foso de la orquesta de Stravinsky".

Director de musica

Andrew Litton fue designado para el cargo el 16 de diciembre de 2014 y comenzó en septiembre de 2015.

Conductores de personal

  • Clotilde Otranto
  • Andrews Sill (director musical interino 2012-2014 y director musical asociado 2014-presente)
  • Daniel Capps
  • Ryan McAdams (director asociado 2011)

Directores de música histórica

  • Leon Barzin, 1948 – c1963
  • Robert Irving ("El duque"), c.1963–1989
  • Gordon Boelzner, 1989-2000
  • Andrea Quinn, 2000–2006
  • Fayçal Karoui , 2006–2012

Otros conductores notables

  • Hugo Fiorato (jubilado en 2004) (Director Emérito),
  • Maurice Kaplow (jubilado en 2010 como director principal)

Controversias

Acusaciones de mala conducta contra Peter Martins

En diciembre de 2017, Martins tomó una licencia del Ballet de la Ciudad de Nueva York luego de una acusación de conducta sexual inapropiada en su contra. Cinco bailarines del City Ballet le dijeron más tarde al New York Times que Martins los había abusado verbal o físicamente; Martins negó haber cometido alguna mala conducta. Martins se retiró del City Ballet el 1 de enero de 2018. Una investigación independiente encargada por NYCB y SAB y dirigida por la abogada de derecho laboral Barbara E. Hoey no corroboró las acusaciones de acoso o violencia contra Martins, según un comunicado conjunto emitido por la empresa y la escuela. El informe en sí no se hizo público.

Acusaciones de fotos de desnudos

En septiembre de 2018, Alexandra Waterbury, exnovia del bailarín principal de NYCB, Chase Finlay , inició una acción civil en la Corte Suprema del condado de Nueva York contra Finlay, los bailarines principales Amar Ramasar y Zachary Catazaro , el patrocinador de NYCB Jared Longhitano, New York City Ballet y SAB . Su demanda alegó daños por parte de Finlay por supuestamente tomar y compartir fotos y videos sexualmente explícitos de Waterbury sin su conocimiento o consentimiento, y por Ramasar, Catazaro, Longhitano, NYCB y SAB por supuestamente contribuir a ese daño de varias maneras.

Todos los acusados ​​impugnaron las alegaciones fácticas clave formuladas en la denuncia, así como su responsabilidad como cuestión de derecho; todos presentaron mociones para desestimar. El caso está actualmente pendiente de resolución.

La demanda de Waterbury provocó la dimisión de Finlay y el despido de Ramasar y Catazaro. En abril de 2019, un árbitro ordenó la reinstalación de Ramasar y Catazaro; Catazaro decidió no reincorporarse a la empresa.

Referencias

Bibliografía

  • Balanchine. Una biografía , Bernard Taper. Edición de libros de Collier.
  • Ballet de la ciudad de Nueva York. Treinta años , Lincoln Kirstein.
  • Ballet de la ciudad de Nueva York , Anatole Chujoy. Knopf. 1953.

enlaces externos