Concierto para piano en sol (Ravel) - Piano Concerto in G (Ravel)
| Concierto para piano en sol mayor | |
|---|---|
| por Maurice Ravel | |
 Ravel c. 1925
| |
| Catálogo | M. 83 |
| Compuesto | 1929 -1931 |
| Dedicación | Marguerite Long |
| Movimientos | 3 |
El Concierto para piano en sol mayor de Maurice Ravel fue compuesto entre 1929 y 1931. El concierto consta de tres movimientos, con un tiempo total de ejecución de poco más de 20 minutos. Ravel dijo que en esta pieza no pretendía ser profundo sino entretener, a la manera de Mozart y Saint-Saëns . Entre sus otras influencias se encuentran el jazz y la música folk vasca .
La primera actuación la dio en París en 1932 la pianista Marguerite Long , con la Orquesta Lamoureux dirigida por el compositor. En unos meses, la obra se escuchó en las principales ciudades de Europa y Estados Unidos. Ha sido grabado muchas veces por pianistas, orquestas y directores de todo el mundo.
Antecedentes y primera actuación
El concierto fue la penúltima composición de Ravel. Había contemplado un concierto para piano, basado en temas vascos , en 1906; volvió a la idea en 1913, pero abandonó el trabajo en la pieza en 1914. Pasaron quince años antes de que volviera una vez más a la idea de escribir un concierto. Comenzó a esbozarlo en 1929, pero a lo largo de su carrera había sido un trabajador lento y minucioso, y pasaron casi tres años antes de que terminara el concierto. Se vio obligado a dejarlo a un lado mientras trabajaba hasta una fecha límite para escribir otro concierto, el Re mayor , para la mano izquierda, encargado por Paul Wittgenstein .
El biógrafo Arbie Orenstein escribe que mientras viajaba por los Estados Unidos en 1928, Ravel había quedado "impresionado por su jazz , su espiritualidad negra y la excelencia de sus orquestas". El jazz era popular en París desde principios de la década: Ravel lo escuchó y disfrutó por primera vez en 1921, y su influencia se escucha en la sonata para violín , terminada en 1927, y en el concierto para piano en re mayor. El tema vasco discutido en 1906 y 1913 no se abandonó por completo. Su colega Gustave Samazeuilh creía que Ravel se basó en sus ideas anteriores para los movimientos externos del concierto en sol mayor, y Orenstein nota una influencia vasca en el tema de apertura de la obra.
En una entrevista con el crítico musical Pierre Leroi, publicada en octubre de 1931, Ravel dijo:
Tenía la intención de ser solista en la primera representación pública de la nueva obra, pero el cansancio, la mala salud y la presión del trabajo le llevaron a ofrecer el estreno a Marguerite Long , a quien dedicó el concierto. Long, conocida por sus interpretaciones de las obras de Fauré y Debussy, le había pedido anteriormente a Ravel un nuevo trabajo. Recibió la partitura completa el 11 de noviembre de 1931 y tocó el concierto en la Salle Pleyel el 14 de enero de 1932, con Ravel dirigiendo la Orchestre Lamoureux .
Pocos días después del estreno, Ravel y Long comenzaron una gira europea con el concierto, tocando en dieciséis ciudades, comenzando en Amberes e incluyendo Bruselas, Viena, Bucarest, Praga, Londres, Varsovia, Berlín, Ámsterdam y Budapest. Las primeras representaciones norteamericanas se realizaron el 22 de abril de 1932, en Boston y Filadelfia .
Instrumentación
Ravel le dijo a Leroi: "Para no sobrecargar innecesariamente la textura orquestal, pedí una orquesta reducida: las cuerdas habituales están unidas solo por una flauta, flautín, oboe, cor anglais, dos fagotes, dos cuernos, una trompeta y una trombón". Orenstein señala que Ravel, o Leroi, se olvidó de mencionar dos clarinetes y la amplia gama de instrumentos de percusión. El recuento completo de instrumentos, aparte del piano, comprende Piccolo , flauta , oboe , corno inglés , E ♭ clarinete , clarinete en B ♭ y A , 2 fagotes , 2 cuernos en F, trompeta en C, trombón , timbales , triángulo , Caja , platillos , bombo , tamtam , bloque de madera , látigo , arpa , 16 violines , 6 violas , 6 violonchelos y 4 contrabajos .
Estructura
El concierto suele durar unos 22 minutos.
I. Allegramente
El primer movimiento, en sol mayor, está en 2
2hora. Se abre con un solo latigazo agudo, seguido de una exposición que contiene cinco temas distintos. Orenstein dice de ellos que el primero sugiere una melodía popular vasca, el segundo la influencia de España y los otros tres derivan del idioma del jazz. La sección de desarrollo - "un juego animado" - es seguida por un pasaje similar a una cadencia que conduce a la recapitulación. Donde podría esperarse una cadencia en tal movimiento de concierto, Ravel escribe tres: primero para arpa, luego para viento de madera y finalmente para piano; el último de ellos se basa en el quinto tema de la exposición. Una coda extendida concluye el movimiento, recuperando parte del material de la sección de desarrollo y termina con una serie de tríadas mayores y menores descendentes .
II. Adagio assai
El movimiento lento, en mi mayor, está en 3
4hora. En contraste con el movimiento anterior, es un tema tranquilo de serenidad mozartiana escrito en forma ternaria . Ravel dijo al respecto: "¡Esa frase fluida! ¡Cómo trabajé sobre ella barra por barra! ¡Casi me mata!" El primer tema lo presenta el piano, sin acompañamiento. Ravel dijo que tomó como modelo el tema del Quinteto de clarinete de Larghetto de Mozart , pero en un análisis del trabajo publicado en 2000, Michael Russ comenta que mientras que la melodía de Mozart se desarrolla en 20 compases, Ravel construye una incluso más larga (34 compases) melodía, sin repetir un solo compás. El musicólogo Michel Fleury llama a la apertura un "monólogo extendido al estilo de una majestuosa Sarabande ", y comenta que deriva "su carácter curiosamente hipnótico" de la discrepancia rítmica entre los3
4 tipo de compás de la melodía en la mano derecha y la 3
8firma del acompañamiento. Después de treinta compases, unos tres minutos en una actuación típica, la flauta solista entra con un C ♯ y el oboe, el clarinete y la flauta llevan la melodía al segundo tema. Sigue un episodio más disonante, imbuido de lo que Fleury llama una leve sensación de inquietud; la orquesta toca progresiones de acordes ascendentes lentamente mientras que la parte de piano consiste en "armonías iridiscentes". El cor anglais reintroduce el tema de apertura bajo la "delicada filigrana en el registro alto".
III. Presto
El final, en sol mayor, está en 2
4hora. Con poco menos de cuatro minutos en una actuación típica, es la más corta de las tres. Cuatro acordes enérgicos al principio lanzan lo que Fleury describe como "un ataque imparable, espoleado por los chillidos del clarinete y el flautín, el burro rebuzna del trombón y la fanfarria ocasional en los metales". Orenstein encuentra la apertura recuerda la atmósfera de carnaval de Stravinsky 's Petrushka o Satie ' s desfile . La parte del solo comienza con una serie de semicorcheas marcadas para tocar el piano , una combinación técnicamente exigente. La música avanza a través de varios modos antes de llegar a su conclusión con los mismos cuatro acordes con los que comienza el movimiento. Al reseñar el estreno de la obra, Henry Prunières escribió: "El espíritu del jazz en verdad anima este último movimiento ... pero con extrema discreción".
Grabaciones
La primera grabación del concierto, realizada en 1932, contó con Marguerite Long como solista con una orquesta ad hoc de los mejores intérpretes de París, dirigida, según el sello, por el compositor. De hecho, Ravel supervisó las sesiones de grabación, mientras que un director más competente, Pedro de Freitas Branco , tomó la batuta.
Las muchas grabaciones posteriores incluyen:
- Fuente: WorldCat .
Trivialidades
- Jacques Brel utilizó frases del segundo movimiento del Concierto para piano en sol de Ravel en su chanson Les Désespérés.
Notas, referencias y fuentes
Notas
Referencias
Fuentes
- Nichols, Roger (2011). Ravel . New Haven, EE. UU. Y Londres: Yale University Press. ISBN 978-0-300-10882-8.
- Orenstein, Arbie (1991) [1975]. Ravel: hombre y músico . Mineola, Estados Unidos: Dover. ISBN 978-0-486-26633-6.
- Orenstein, Arbie (2003) [1989]. Un lector de Ravel . Mineola, Estados Unidos: Dover. ISBN 978-0-486-43078-2.
- Orledge, Robert (2000). "Evocaciones del exotismo". En Deborah Mawer (ed.). El compañero de Cambridge a Ravel . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-64856-1.
- Russ, Michael (2000). "Ravel y la orquesta". En Deborah Mawer (ed.). El compañero de Cambridge a Ravel . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-64856-1.
- Sackville-West, Edward; Desmond Shawe-Taylor (1955). La guía de registros . Londres: Collins. OCLC 500373060 .
Otras lecturas
- Lewis, Cary (agosto de 1965). Los conciertos para piano de Ravel ( M.Mus. ). Universidad Estatal del Norte de Texas. OCLC 42709867 . Consultado el 21 de septiembre de 2017 .