Bill McGlaughlin - Bill McGlaughlin

Bill McGlaughlin
Nombre de nacimiento William McGlaughlin
Nació ( 03/10/1943 ) 3 de octubre de 1943 (77 años)
Filadelfia , Pensilvania
Géneros Clásico
Ocupación (es) presentador de radio , educador musical , musicólogo , compositor , director de orquesta
Instrumentos trombón
Años activos 1967-presente
Actos asociados Explorando la música
Saint Paul Sunday
Center Stage de Wolf Trap
Conciertos de la Biblioteca del Congreso
Kansas City Symphony
St. Paul Chamber Orchestra
Sitio web billmcglaughlin.com

William McGlaughlin (nacido el 3 de octubre de 1943) es un compositor , director de orquesta , educador musical estadounidense y presentador de radio de música clásica ganador del premio Peabody . Es el presentador y director musical de los programas de radio pública Exploring Music y Saint Paul Sunday .

Un comentarista de radio de renombre nacional desde 1981, Bill McGlaughlin es conocido por su personalidad alegre, abierta y realista en la radio de música clásica. Más allá de su carrera como locutor y educador musical, McGlaughlin también ha pasado una década como músico orquestal profesional, más de tres décadas como director y una década como compositor exitoso. Considera que el aspecto más reciente de la transmisión de radio de su carrera musical es un acercamiento, como una forma de evitar que la música clásica se convierta en una forma de arte cada vez más marginada, con audiencias cada vez más pequeñas y mayores.

Vida temprana

McGlaughlin nació en Filadelfia , Pensilvania , y su acento inusual proviene de su infancia en Filadelfia y de la influencia de su abuelo escocés -estadounidense, con quien vivió durante su niñez y adolescencia. Bill absorbió la música de la ópera a una edad muy temprana, como escuchaba su padre dibujante mientras estaba en el taller de su casa. Cuando Bill tenía 6 años, su padre le regaló una armónica y juntos disfrutaron tocando de oído sus melodías de ópera favoritas. Su padre también tenía muchos álbumes de música clásica instrumental , que a Bill le gustaba escuchar en su propia habitación. La madre de Bill, profesora de inglés de secundaria, también era amante de la música.

A la edad de 14 años, McGlaughlin recibió su primera lección de piano, por accidente: su hermano menor había estado tomando una serie de lecciones de piano prepagas, pero las abandonó abruptamente, por lo que Bill recibió el resto. En su segunda lección, sabía que quería ser músico profesional y comenzó a practicar ocho horas al día.

Carrera musical

Ejecutando

En la escuela secundaria, McGlaughlin tomó el trombón , que estudió más en la universidad, obteniendo su licenciatura en Música de la Universidad Temple de Filadelfia en 1967.

Al graduarse en 1967 se convirtió en Trombonista Principal Asistente de la Orquesta de Filadelfia , cargo que ocupó hasta 1968. De 1969 a 1975 fue Trombonista Co-Principal de la Sinfónica de Pittsburgh .

Además, durante estos años en Pensilvania, McGlaughlin actuó en grupos como los Pittsburgh Symphony Players, que fundó en 1973, los Penn Contemporary Players y el Philadelphia Composers Forum. También actuó como trombonista durante muchos de sus años de 1975 a 1982 con la Orquesta de Cámara de Saint Paul.

Conductible

La interpretación orquestal despertó el interés de McGlaughlin en la dirección, un interés que fue alentado por William Steinberg de la Sinfónica de Pittsburgh . En 1969 completó una maestría en música en dirección en la Universidad de Temple, estudiando con Robert Page; y además recibió instrucción privada y tutela de William R. Smith, Director Asociado de la Orquesta de Filadelfia, y Max Rudolf . McGlaughlin también se convirtió en director asistente de la Orquesta Sinfónica de Cámara de Pittsburgh durante su período con la Sinfónica de Pittsburgh.

Durante sus años como trombonista después de su maestría, trajo una partitura orquestal completa a los ensayos, tomando notas cuidadosas sobre cómo buenos y malos directores manejaban pasajes difíciles. En 1973, le preguntó a Georg Solti si debería seguir una carrera como director; Solti lo animó, pero insistió en que necesitaba una orquesta con la que practicar. McGlaughlin formó tres orquestas en Pittsburgh ese año: una orquesta de estudiantes universitarios, la Pittsburgh Camerata y los Upper Partials Chamber Players. Su práctica valió la pena: en 1975, recibió el Exxon-Arts Conducting Endowment y un asistente de dirección en la Saint Paul Chamber Orchestra .

Esto llevó a una serie de posiciones de dirección:

Durante su mandato de 12 años con la Sinfónica de Kansas City, McGlaughlin amplió enormemente el repertorio de la orquesta, encargó muchas obras nuevas, grabó álbumes, realizó dos transmisiones de televisión a nivel nacional, incluido un especial de Navidad con los King's Singers , fortaleció enormemente la reputación de la orquesta y trajo a un estado de "éxito artístico y financiero incomparable". Además, recibió cinco premios ASCAP Adventurous Programming Awards por su interpretación continua de música contemporánea y por ayudar al público de la Kansas City Symphony a comprender las intenciones de los compositores en estas obras.

McGlaughlin también ha tenido continuamente numerosos compromisos de dirección invitada, de una gran variedad de orquestas en los EE. UU.

Composición

McGlaughlin fue un campeón de los compositores vivos y la nueva música, que se remonta a sus días en Pensilvania y su participación en grupos como Penn Contemporary Players y Philadelphia Composers Forum. El propio McGlaughlin fundó la Pittsburgh Camerata (1973), que se centró en la música contemporánea, y también fue un firme defensor de las obras de compositores vivos en Kansas City. Con el tiempo, esta defensa se convirtió en un deseo de componer por su cuenta.

En 1998, dejó su puesto de director y se mudó a la ciudad de Nueva York para concentrarse en la composición. Impulsado por la muerte de un amigo que era un pianista y compositor de Kansas City, el primer trabajo importante de McGlaughlin fue Three Dreams and a Question: Choral Songs on ee cummings , que debutó con la Kansas City Symphony el 28 de abril de 1998, con un entusiasmo audiencia y prensa. Algunas de las otras 20 obras que creó en su primera década de composición, la mayoría de ellas encargadas, incluyen: Aaron's Horizons (un tributo al colega Aaron Copland ); Ecos , para trío de trompas; Ángelus , un recuerdo del 11 de septiembre; Tres piezas para trío de viento ; Bagatelles , para cuarteto de saxofones; La luz del corazón: ensayo para orquesta ; Three by Six , para conjunto de cámara; y Las campanas de San Fernando , para orquesta.

Para una celebración del milenio, fue elegido de un campo de 350 compositores para escribir una nueva obra importante para Continental Harmony, una iniciativa cultural nacional encargada por el National Endowment for the Arts y el American Composers Forum . La composición, El sueño de Walt Whitman , se estrenó en julio de 2000 y celebró el nuevo milenio con un coro combinado de casi 800 cantantes de todo el mundo, acompañados de una orquesta.

El 15 de diciembre de 2005, el programa de radio nacional de música clásica de NPR de dos horas de duración , Performance Today, anunció que, de toda la música que se emitió esa semana, la nueva composición de McGlaughlin, Remembering Icarus, obtuvo la mayor y más sincera respuesta de los oyentes. La pieza ha sido retransmitida por radio en tres ocasiones.

Al hablar de su propia música, McGlaughlin describe su estilo compositivo como más intuitivo que intelectual, y dice que no evita la tonalidad: "Creo que cuando los compositores se alejan completamente de la tonalidad, pierden una gran parte de la narración". Algunas de sus obras incorporan o hacen referencia a elementos del jazz, por ejemplo, Bela's Bounce , un homenaje a Béla Bartók y Charlie Parker .

Carrera de radio

Domingo de San Pablo

A fines de la década de 1970, durante su período como director en Saint Paul, Minnesota , McGlaughlin solía hablar con la audiencia antes de una actuación, explicando informalmente el programa y qué escuchar. Garrison Keillor lo escuchó y lo invitó a participar ocasionalmente como presentador de su programa de radio matutino diario en Minnesota Public Radio (MPR). Al productor de MPR, Tom Voegeli, se le ocurrió la idea de un nuevo programa: Saint Paul Sunday Morning , con McGlaughlin como presentador. MPR acababa de recibir un enlace ascendente por satélite de comunicaciones por radio pública , así como capital inicial para desarrollar algunos programas piloto para su distribución nacional. Voegeli quería un programa que presentara a músicos de clase mundial, en un ambiente informal en vivo en el nuevo estudio de vanguardia de MPR , a una audiencia nacional. Voegeli también quería que McGlaughlin sonara como él mismo, un músico, en lugar de un locutor, y que compartiera su propio entusiasmo íntimo y animado con los oyentes.

El programa, retitulado Saint Paul Sunday , debutó localmente en 1980 y se hizo nacional a través de la sindicación en 1981. El programa semanal de una hora, que se transmitió hasta 2012, contó con actuaciones en vivo en el estudio y entrevistas con los mejores músicos clásicos del mundo, tanto solistas y conjuntos. Fue el programa semanal de música clásica más escuchado de Estados Unidos producido por la radio pública y transmitido en aproximadamente 200 estaciones en todo el país. El programa, con McGlaughlin como presentador y director musical desde sus inicios, recibió el premio Peabody en 1995.

El entusiasmo de McGlaughlin por el espectáculo y la música era evidente: "Si hubiera podido imaginar a Saint Paul Sunday cuando era niño", dice, "creo que habría estado en éxtasis con la idea de tener todo el mundo de música para correr, y lo mejor de todo, para poder llevar amigos ".

Explorando la música

En 2002, Steve Robinson , vicepresidente de WFMT Radio Network, se acercó a McGlaughlin para presentar un programa de radio diario, que mostraría y explicaría grandes obras de música clásica. Robinson señala: "En lo que a mí respecta, nadie puede superar a Bill en la forma en que transmite su pasión por la música en la radio". El programa, Exploring Music , debutó a nivel nacional en 2003 y ha demostrado ser muy popular entre el público de todas las edades y niveles de experiencia. El programa, que explora un solo tema de música clásica cada semana en episodios diarios de una hora, ha sido elogiado por el entusiasmo y la facilidad con que lleva la apreciación de la música clásica a una gran audiencia, y en 2008 tiene más de 500.000 oyentes.

Exploring Music obtuvo McGlaughlin, como su anfitrión y director musical, el Premio a la Trayectoria de Bellas Artes Radio Internacional en 2004, "porque ha tomado el relevo educación musical implícitamente pasado a él por la tarde Karl Haas , cuyas aventuras en la buena música tiene se transformó en Exploring Music , con un oído atento a las tendencias cambiantes de la audiencia clásica del siglo XXI ". Fine Arts Radio International concluyó diciendo: " Exploring Music , con su concepto temático semanal, brinda al oyente de radio clásica una educación en profundidad y una escucha de radio convincente, un equilibrio que rara vez se logra". En 2011, la Association of Music Personnel in Public Radio le otorgó el premio AMPPR Lifetime Achievement Award, citando "la presencia increíblemente informada pero siempre acogedora y cálida de McGlaughlin con la que guía a los oyentes a descubrir el corazón, el alma y el humor de la música que toca. "

Apariciones adicionales en los medios

McGlaughlin ha sido el coanfitrión de la serie de radio sindicada a nivel nacional Center Stage de Wolf Trap desde su inicio en 1999. También es el presentador, desde 2007, de la serie de radio recientemente relanzada Concerts from the Library of Congress .

Además de estos y de Saint Paul Sunday y Exploring Music , desde 1986 también ha presentado, y ocasionalmente dirigido, varios programas de radio y televisión en NPR , PRI , PBS y la BBC , y en afiliados locales de NPR. También da conferencias y presenta conciertos en vivo y series de conciertos y otros eventos musicales en todo el país.

Basándose en su experiencia como director y sus habilidades como comentarista musical, McGlaughlin contribuyó con uno de los diez capítulos del libro de 2008, Leonard Bernstein: American Original. La editora Barbara Haws describe el capítulo de McGlaughlin, "En el podio: intelecto y energía", en su introducción al libro:

La pasión de Bernstein en el podio es quizás la imagen más imborrable que nos ha dejado. Al evaluar las marcadas partituras de dirección de Bernstein en los Archivos Filarmónicos y analizar sus actuaciones televisadas, el director, compositor y personalidad de la radio Bill McGlaughlin une lo efímero con lo cotidiano para comprender mejor el dominio de Bernstein sobre la imaginación popular y su notable relación con los músicos. La combinación de la exhibición pública extravagante con la meticulosidad privada que se ve en las partituras proporciona nuevas perspectivas y confirma las suposiciones de larga data sobre lo que Bernstein esperaba lograr.

Premios y honores

Vida personal

McGlaughlin vive en la ciudad de Nueva York con su pareja de toda la vida, la cantante de jazz , cinco veces nominada al Grammy , Karrin Allyson . La pareja se conoció a principios de la década de 1990 en Kansas City. Ha coproducido y colaborado en la mayoría de los CD de Allyson, y también la acompaña a menudo de gira cuando está de gira. Continúa componiendo y continúa dirigiendo como invitado, presentando conciertos y dando conferencias, y otras actividades de divulgación de música clásica en todo el país. Tiene dos hijos adultos de un matrimonio anterior.

Fuentes

Referencias

enlaces externos

Biografía

Entrevistas

Composiciones

Escritura