Dmitri Shostakovich - Dmitri Shostakovich

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Shostakovich en 1950
Firma de Shostakovich

Dmitri Dmitriyevich Shostakovich (25 de septiembre [ OS 12 de septiembre] 1906 - 9 de agosto de 1975) fue un compositor y pianista soviético . Es considerado uno de los principales compositores del siglo XX, con un lenguaje armónico único y una importancia histórica debido a sus años de trabajo bajo Stalin .

Shostakovich alcanzó la fama en la Unión Soviética bajo el patrocinio del jefe de personal soviético Mikhail Tukhachevsky , pero luego tuvo una relación compleja y difícil con el gobierno. Sin embargo, recibió elogios y premios estatales y sirvió en el Soviet Supremo de la RSFSR (1947) y el Soviet Supremo de la Unión Soviética (desde 1962 hasta su muerte).

Un polystylist , Shostakovich desarrolló una voz híbrida, que combina una variedad de diferentes técnicas musicales en sus obras. Su música se caracteriza por contrastes agudos, elementos de tonalidad grotesca y ambivalente ; también estuvo fuertemente influenciado por el estilo neoclásico del que fue pionero Igor Stravinsky y (especialmente en sus sinfonías) por el romanticismo tardío de Gustav Mahler .

Las obras orquestales de Shostakovich incluyen 15 sinfonías y seis conciertos . Su producción de cámara incluye 15 cuartetos de cuerda , un quinteto de piano , dos tríos de piano y dos piezas para octeto de cuerda . Sus obras para piano solo incluyen dos sonatas , un primer conjunto de preludios y un conjunto posterior de 24 preludios y fugas . Otras obras incluyen tres óperas , varios ciclos de canciones , ballets y una cantidad sustancial de música de cine ; especialmente conocido es el "Vals No. 2" de la Suite para Variety Orchestra , así como la suite de música extraída de The Gadfly .

Biografía

Vida temprana

Lugar de nacimiento de Shostakóvich (ahora Escuela No. 267). Placa conmemorativa a la izquierda

Nacido en la calle Podolskaya en San Petersburgo , Rusia , Shostakovich fue el segundo de tres hijos de Dmitri Boleslavovich Shostakovich y Sofiya Vasilievna Kokoulina. El abuelo paterno de Shostakovich, originalmente de apellido Szostakowicz, era de ascendencia católica polaca (sus raíces familiares se remontan a la región de la ciudad de Vileyka en la actual Bielorrusia ), pero sus antepasados ​​inmediatos vinieron de Siberia . Bolesław Szostakowicz, revolucionario polaco en el Levantamiento de enero de 1863-4, fue exiliado a Narym (cerca de Tomsk ) en 1866 en la represión que siguió al intento de asesinato de Dmitri Karakozov contra el zar Alejandro II . Cuando terminó su período de exilio, Szostakowicz decidió permanecer en Siberia. Eventualmente se convirtió en un exitoso banquero en Irkutsk y formó una familia numerosa. Su hijo Dmitri Boleslavovich Shostakovich, el padre del compositor, nació en el exilio en Narim en 1875 y estudió física y matemáticas en la Universidad de San Petersburgo , donde se graduó en 1899. Luego pasó a trabajar como ingeniero con Dmitri Mendeleev en la Oficina de Pesas y Medidas. en San Petersburgo. En 1903 se casó con otro trasplante siberiano a la capital, Sofiya Vasilievna Kokoulina, uno de los seis hijos nacidos de un ruso siberiano .

Su hijo, Dmitri Dmitriyevich Shostakovich, mostró un talento musical significativo después de comenzar las lecciones de piano con su madre a la edad de nueve años. En varias ocasiones demostró una notable habilidad para recordar lo que su madre había tocado en la lección anterior, y quedaba "atrapado en el acto" de tocar la música de la lección anterior mientras pretendía leer música diferente colocada frente a él. En 1918 escribió una marcha fúnebre en memoria de dos líderes del partido Kadet asesinados por marineros bolcheviques .

En 1919, a los 13 años, Shostakovich fue admitido en el Conservatorio de Petrogrado , entonces dirigido por Alexander Glazunov , quien siguió de cerca su progreso y lo promovió. Shostakovich estudió piano con Leonid Nikolayev después de un año en la clase de Elena Rozanova, composición con Maximilian Steinberg y contrapunto y fuga con Nikolay Sokolov , con quien se hizo amigo. También asistió a las clases de historia de la música de Alexander Ossovsky . Steinberg intentó guiar a Shostakovich por el camino de los grandes compositores rusos, pero se sintió decepcionado al verlo "desperdiciar" su talento e imitar a Igor Stravinsky y Sergei Prokofiev . Shostakovich también sufrió por su aparente falta de celo político e inicialmente reprobó su examen de metodología marxista en 1926. Su primer gran logro musical fue la Primera Sinfonía (estrenada en 1926), escrita como su pieza de graduación a la edad de 19 años. llamó la atención de Mikhail Tukhachevsky , quien ayudó a Shostakovich a encontrar alojamiento y trabajo en Moscú, y envió a un conductor en "un automóvil muy elegante" para que lo llevara a un concierto.

Carrera temprana

Shostakovich en 1925

Después de graduarse, Shostakovich inicialmente se embarcó en una carrera dual como concertista y compositor, pero su estilo de interpretación seco a menudo no fue apreciado (su biógrafo estadounidense, Laurel Fay, comenta sobre su "moderación emocional" y "fascinante impulso rítmico"). Ganó una "mención de honor" en el Primer Concurso Internacional de Piano Chopin en Varsovia en 1927 y atribuyó el resultado decepcionante a sufrir apendicitis y al jurado siendo todo polaco. Le extirparon el apéndice en abril de 1927. Después del concurso, Shostakovich conoció al director Bruno Walter , que quedó tan impresionado por la Primera Sinfonía del compositor que la dirigió en su estreno en Berlín ese mismo año. Leopold Stokowski quedó igualmente impresionado y dio a la obra su estreno en Estados Unidos al año siguiente en Filadelfia. Stokowski también hizo la primera grabación de la obra.

Shostakovich se concentró en la composición a partir de entonces y pronto limitó sus actuaciones principalmente a sus propias obras. En 1927 escribió su Segunda Sinfonía (subtitulada Hasta octubre ), una pieza patriótica con un final coral prosoviético. Debido a su naturaleza experimental , como sucedió con la Tercera Sinfonía posterior , no fue aclamada por la crítica con el entusiasmo dado a la Primera.

1927 también marcó el comienzo de la relación de Shostakovich con Ivan Sollertinsky , quien siguió siendo su amigo más cercano hasta la muerte de este último en 1944. Sollertinsky introdujo al compositor en la música de Mahler, que tuvo una fuerte influencia en Shostakovich desde la Cuarta Sinfonía en adelante.

Mientras escribía la Segunda Sinfonía, Shostakovich también comenzó a trabajar en su ópera satírica The Nose , basada en la historia de Nikolai Gogol . En junio de 1929, en contra de los deseos del compositor, la ópera recibió un concierto; fue ferozmente atacado por la Asociación Rusa de Músicos Proletarios (RAPM). Su estreno en el escenario el 18 de enero de 1930 se abrió a críticas generalmente pobres y a una incomprensión generalizada entre los músicos.

A finales de la década de 1920 y principios de la de 1930, Shostakovich trabajó en TRAM , un teatro juvenil proletario . Aunque hizo poco trabajo en este puesto, lo protegió del ataque ideológico. Gran parte de este período lo pasó escribiendo su ópera Lady Macbeth del distrito de Mtsensk , que se representó por primera vez en 1934. Tuvo un éxito inmediato, tanto a nivel popular como oficial. Fue descrita como "el resultado del éxito general de la construcción socialista, de la correcta política del Partido", y como una ópera que "sólo podría haber sido escrita por un compositor soviético educado en la mejor tradición de la cultura soviética".

Shostakovich se casó con su primera esposa, Nina Varzar, en 1932. Las dificultades llevaron al divorcio en 1935, pero la pareja pronto se volvió a casar cuando Nina quedó embarazada de su primer hijo, Galina .

Primera denuncia

El 17 de enero de 1936, Joseph Stalin realizó una rara visita a la ópera para la representación de una nueva obra, Quiet Flows the Don , basada en la novela de Mikhail Sholokhov , del poco conocido compositor Ivan Dzerzhinsky , quien fue llamado al palco de Stalin. al final de la actuación y dijo que su obra tenía "un valor ideológico-político considerable". El 26 de enero, Stalin volvió a visitar la ópera, acompañado por Vyacheslav Molotov , Andrei Zhdanov y Anastas Mikoyan , para escuchar a Lady Macbeth del distrito de Mtsensk . Él y su séquito se fueron sin hablar con nadie. Un amigo le había advertido a Shostakovich que debía posponer una gira de conciertos prevista en Arkhangelsk para poder estar presente en esa actuación en particular. Los relatos de testigos presenciales testifican que Shostakovich estaba "blanco como una sábana" cuando fue a hacer su reverencia después del tercer acto. En cartas a Sollertinsky, Shostakóvich relató el horror con el que veía cómo Stalin se estremecía cada vez que los metales y la percusión tocaban demasiado fuerte. Igualmente horrible fue la forma en que Stalin y sus compañeros se rieron de la escena de amor entre Sergei y Katerina. Al día siguiente, Shostakovich se fue a Arkhangelsk, y estaba allí cuando se enteró el 28 de enero de que Pravda había publicado una diatriba titulada Muddle en lugar de música , quejándose de que la ópera era una "corriente de sonidos deliberadamente disonantes y confusos ... [que] graznidos, gritos, jadeos y jadeos ". Esta fue la señal para una campaña nacional, durante la cual incluso los críticos de música soviéticos que habían elogiado la ópera se vieron obligados a retractarse en forma impresa, diciendo que "no detectaron las deficiencias de Lady Macbeth como señaló Pravda ". Hubo resistencia por parte de quienes admiraban a Shostakovich, incluido Sollertinsky, quien se presentó en una reunión de compositores en Leningrado convocada para denunciar la ópera y en cambio la elogió. Otros dos oradores lo apoyaron. Cuando Shostakovich regresó a Leningrado, recibió una llamada telefónica del comandante del Distrito Militar de Leningrado, a quien el mariscal Mikhail Tukhachevsky le había pedido que se asegurara de que se encontraba bien. Cuando el escritor Isaac Babel fue arrestado cuatro años después, dijo a sus interrogadores que "era un terreno común para nosotros proclamar el genio del despreciado Shostakovich".

El 6 de febrero, Shostakovich fue nuevamente atacado en Pravda , esta vez por su ballet cómico ligero The Limpid Stream , que fue denunciado porque "tintinea y no expresa nada" y no da una imagen precisa de la vida campesina en una granja colectiva. Temeroso de estar a punto de ser arrestado, Shostakovich consiguió una cita con el presidente del Comité Estatal de Cultura de la URSS, Platon Kerzhentsev , quien informó a Stalin y Molotov que había dado instrucciones al compositor para "rechazar los errores formalistas y lograr algo en su arte". eso podía ser entendido por las grandes masas ”, y que Shostakóvich había admitido estar equivocado y había pedido una reunión con Stalin, que no fue concedida.

Como resultado de esta campaña, las comisiones comenzaron a caer y los ingresos de Shostakovich cayeron en aproximadamente tres cuartas partes. Su Cuarta Sinfonía debía recibir su estreno el 11 de diciembre de 1936, pero la retiró del público, posiblemente porque estaba prohibida, y la sinfonía no se interpretó hasta 1961. Lady Macbeth del distrito de Mtsensk también fue suprimida. El 8 de enero de 1963 se presentó finalmente una versión bowdlerised bajo un nuevo título, Katerina Izmailova . La campaña anti-Shostakovich también sirvió como señal para los artistas que trabajan en otros campos, incluidos el arte, la arquitectura, el teatro y el cine, con el escritor Mikhail Bulgakov , el director Sergei Eisenstein y el director de teatro Vsevolod Meyerhold entre los objetivos destacados. Más ampliamente, 1936 marcó el comienzo del Gran Terror , en el que muchos de los amigos y familiares del compositor fueron encarcelados o asesinados. Estos incluyeron a Tukhachevsky (baleado meses después de su arresto); su cuñado Vsevolod Frederiks (un físico distinguido, que finalmente fue liberado pero murió antes de llegar a casa); su amigo cercano Nikolai Zhilyayev (un musicólogo que había enseñado a Tukhachevsky; baleado poco después de su arresto); su suegra, la astrónoma Sofiya Mikhaylovna Varzar (enviada a un campamento en Karaganda ); su amiga la escritora marxista Galina Serebryakova (20 años en los campos); su tío Maxim Kostrykin (murió); y sus colegas Boris Kornilov y Adrian Piotrovsky (ejecutados). Su único consuelo en este período fue el nacimiento de su hija Galina en 1936; su hijo Maxim nació dos años después.

Retirada de la Cuarta Sinfonía

La publicación de las editoriales de Pravda coincidió con la composición de la Cuarta Sinfonía de Shostakovich . La obra marcó un gran cambio de estilo, debido a la influencia sustancial de Mahler y una serie de elementos de estilo occidental. La sinfonía le dio problemas de composición a Shostakovich, ya que intentó reformar su estilo en un nuevo idioma. Estaba bien metido en el trabajo cuando apareció el artículo de Pravda . Continuó componiendo la sinfonía y planeó un estreno a finales de 1936. Los ensayos comenzaron ese diciembre, pero después de varios ensayos, por razones aún debatidas en la actualidad, Shotstakovich decidió retirar la sinfonía del público. Varios de sus amigos y colegas, como Isaak Glikman , han sugerido que se trataba de una prohibición oficial que Shostakovich fue persuadido de presentar como una retirada voluntaria. En cualquier caso, parece posible que esta acción salvó la vida del compositor: durante este tiempo, Shostakovich temió por él y su familia. Sin embargo, no repudió el trabajo; conservó su designación como su Cuarta Sinfonía. En 1946 se publicó una reducción para piano y la obra se estrenó finalmente en 1961, mucho después de la muerte de Stalin.

Durante 1936 y 1937, para mantener un perfil lo más bajo posible entre la cuarta y la quinta sinfonías, Shostakovich compuso principalmente música de cine , un género favorecido por Stalin y que carece de una expresión personal peligrosa.

Quinta sinfonía y regreso a favor

La respuesta del compositor a su denuncia fue la Quinta Sinfonía de 1937, musicalmente más conservadora que sus obras anteriores. Estrenada el 21 de noviembre de 1937 en Leningrado, fue un éxito fenomenal. La Quinta hizo llorar a muchos y llenó de emociones. Más tarde, las supuestas memorias de Shostakovich, Testimony , declararon: "Nunca creeré que un hombre que no entendió nada pudiera sentir la Quinta Sinfonía. Por supuesto que entendieron, entendieron lo que estaba sucediendo a su alrededor y entendieron de qué se trataba la Quinta".

El éxito volvió a poner a Shostakovich en buena posición. Tanto los críticos musicales como las autoridades, incluidos aquellos que lo habían acusado anteriormente de formalismo, afirmaron que había aprendido de sus errores y se había convertido en un verdadero artista soviético. En un artículo de periódico publicado bajo el nombre de Shostakovich, el Quinto se caracterizó como "la respuesta creativa de un artista soviético a la crítica justa". El compositor Dmitry Kabalevsky , que había estado entre los que se desvincularon de Shostakovich cuando se publicó el artículo de Pravda , elogió al Quinto y felicitó a Shostakovich por "no haber cedido a las seductoras tentaciones de sus anteriores caminos 'erróneos'".

También fue en este momento cuando Shostakovich compuso el primero de sus cuartetos de cuerda . Sus obras de cámara le permitieron experimentar y expresar ideas que habrían resultado inaceptables en sus sinfonías más públicas. En septiembre de 1937 comenzó a enseñar composición en el Conservatorio de Leningrado, lo que le proporcionó cierta seguridad financiera.

Segunda Guerra Mundial

En 1939, antes de que las fuerzas soviéticas intentaran invadir Finlandia , el secretario del Partido de Leningrado, Andrei Zhdanov, encargó una pieza de celebración a Shostakovich, la Suite sobre temas finlandeses , que se interpretaría mientras las bandas de música del Ejército Rojo desfilaban por Helsinki. La Guerra de Invierno fue una amarga experiencia para el Ejército Rojo, el desfile nunca sucedió y Shostakovich nunca reclamó la autoría de esta obra. No se realizó hasta 2001. Después del estallido de la guerra entre la Unión Soviética y Alemania en 1941, Shostakovich permaneció inicialmente en Leningrado. Trató de alistarse en el ejército, pero fue rechazado debido a su mala vista. Para compensar, se convirtió en voluntario de la brigada de bomberos del Conservatorio de Leningrado y transmitió una transmisión de radio al pueblo soviético. escucha La fotografía para la que posó fue publicada en periódicos de todo el país. Sobre este sonido 

Su contribución más famosa en tiempos de guerra fue la Séptima Sinfonía . El compositor escribió los primeros tres movimientos en Leningrado y completó la obra en Kuibyshev (ahora Samara ), donde él y su familia habían sido evacuados. No está claro si Shostakovich realmente concibió la idea de la sinfonía con el asedio de Leningrado en mente. Se afirmó oficialmente como una representación de la valiente resistencia del pueblo de Leningrado a los invasores alemanes y una auténtica obra de arte patriótico en un momento en que la moral necesitaba un impulso. La sinfonía fue estrenada por primera vez por la orquesta del Teatro Bolshoi en Kuibyshev y pronto se interpretó en el extranjero en Londres y Estados Unidos. Posteriormente se realizó para su transmisión en Leningrado mientras la ciudad aún estaba bajo asedio. A la orquesta solo le quedaban 14 músicos, por lo que el director Karl Eliasberg tuvo que contratar a cualquiera que pudiera tocar un instrumento para tocar.

La familia se mudó a Moscú en la primavera de 1943. En el momento del estreno de la Octava Sinfonía , la marea había cambiado para el Ejército Rojo. Como consecuencia, el público, y lo más importante, las autoridades, querían otra pieza triunfal del compositor. En cambio, obtuvieron la Octava Sinfonía, quizás lo último en expresión sombría y violenta en la producción de Shostakovich. Para preservar la imagen de Shostakóvich (un puente vital para el pueblo de la Unión y hacia Occidente), el gobierno asignó el nombre de "Stalingrado" a la sinfonía, dándole la apariencia de luto por los muertos en la sangrienta Batalla de Stalingrado . Pero la pieza no escapó a las críticas. Se dice que su compositor dijo: "Cuando se representó la Octava, se declaró abiertamente contrarrevolucionaria y antisoviética. Dijeron: '¿Por qué Shostakóvich escribió una sinfonía optimista al comienzo de la guerra y una trágica ahora? Al principio, estábamos retrocediendo y ahora estamos atacando, destruyendo a los fascistas. Y Shostakóvich está actuando de manera trágica, eso significa que está del lado de los fascistas '". La obra fue prohibida de manera no oficial pero efectiva hasta 1956.

La Novena Sinfonía (1945), en cambio, tenía un tono mucho más ligero. Gavriil Popov escribió que era "espléndido en su alegría de vivir, alegría, brillantez y acritud". Pero en 1946 también fue objeto de críticas. Israel Nestyev preguntó si era el momento adecuado para "un interludio ligero y divertido entre las creaciones significativas de Shostakóvich, un rechazo temporal de grandes y serios problemas por el bien de las nimiedades divertidas y adornadas con filigrana". El New York World-Telegram del 27 de julio de 1946 fue igualmente despectivo: "El compositor ruso no debería haber expresado sus sentimientos sobre la derrota del nazismo de una manera tan infantil". Shostakovich continuó componiendo música de cámara, en particular su Segundo trío de piano (Op. 67), dedicado a la memoria de Sollertinsky, con un final agridulce de temática judía totentanz . En 1947, el compositor fue nombrado diputado del Soviet Supremo de la RSFSR .

Segunda denuncia

De izquierda a derecha , 4 de octubre de 1946: Sergei Prokofiev , Shostakovich, Aram Khachaturian

En 1948, Shostakovich, junto con muchos otros compositores, fue nuevamente denunciado por formalismo en el decreto Zhdanov . Andrei Zhdanov, presidente del Soviet Supremo de la RSFSR , acusó a los compositores (incluidos Sergei Prokofiev y Aram Khachaturian ) de escribir música formalista e inapropiada. Esto fue parte de una campaña anti-formalismo en curso destinada a erradicar toda la influencia compositiva occidental, así como cualquier producción percibida como "no rusa". La conferencia resultó en la publicación del Decreto del Comité Central "Sobre la ópera de V. Muradeli La Gran Amistad ", que apuntaba a todos los compositores soviéticos y exigía que escribieran sólo música "proletaria" o música para las masas. Los compositores acusados, incluido Shostakovich, fueron convocados para que se disculparan públicamente ante el comité. La mayoría de las obras de Shostakovich fueron prohibidas y se retiraron los privilegios de su familia. Yuri Lyubimov dice que en ese momento "esperaba su arresto por la noche en el rellano junto al ascensor, para que al menos su familia no fuera molestada".

Las consecuencias del decreto para los compositores fueron duras. Shostakovich fue uno de los despedidos del Conservatorio. Para él, la pérdida de dinero fue quizás el golpe más grande. Otros aún en el Conservatorio experimentaron una atmósfera cargada de sospecha. Nadie quería que su obra se entendiera como formalista, por eso muchos recurrieron a acusar a sus compañeros de escribir o interpretar música antiproletaria.

Durante los años siguientes, Shostakovich compuso tres categorías de trabajos: música de cine para pagar el alquiler, trabajos oficiales destinados a asegurar la rehabilitación oficial y trabajos serios "para el cajón del escritorio". Este último incluyó el Concierto para violín n. ° 1 y el ciclo de canciones From Jewish Folk Poetry . El ciclo se escribió en un momento en que la campaña antisemita de la posguerra ya estaba en marcha, con detenciones generalizadas, incluida la de Dobrushin y Yiditsky, los compiladores del libro del que Shostakovich tomó sus textos.

Las restricciones sobre la música y los arreglos de vivienda de Shostakovich se suavizaron en 1949, cuando Stalin decidió que los soviéticos debían enviar representantes artísticos al Congreso Cultural y Científico para la Paz Mundial en la ciudad de Nueva York , y que Shostakovich debería estar entre ellos. Para Shostakovich, fue una experiencia humillante, que culminó en una conferencia de prensa en Nueva York donde se esperaba que leyera un discurso preparado. Nicolas Nabokov , que estaba presente en la audiencia, vio a Shostakovich comenzar a leer "con voz nerviosa y temblorosa" antes de que tuviera que interrumpir "y el discurso fue continuado en inglés por un suave barítono de radio". Plenamente consciente de que Shostakovich no era libre de decir lo que pensaba, Nabokov le preguntó públicamente si apoyaba la reciente denuncia de la música de Stravinsky en la Unión Soviética. Gran admirador de Stravinsky que había sido influenciado por su música, Shostakovich no tuvo más alternativa que responder afirmativamente. Nabokov no dudó en escribir que esto demostraba que Shostakóvich "no era un hombre libre, sino una herramienta obediente de su gobierno". Shostakovich nunca perdonó a Nabokov por esta humillación pública. Ese mismo año se vio obligado a componer la cantata Canción de los bosques , que elogiaba a Stalin como el "gran jardinero".

La muerte de Stalin en 1953 fue el mayor paso hacia la rehabilitación de Shostakovich como artista creativo, que estuvo marcada por su Décima Sinfonía . Presenta una serie de citas y códigos musicales (en particular, los motivos DSCH y Elmira, siendo Elmira Nazirova una pianista y compositora que había estudiado con Shostakovich en el año anterior a su despido del Conservatorio de Moscú), cuyo significado aún se debate, mientras que el segundo movimiento salvaje, según Testimony , pretende ser un retrato musical de Stalin. El Décimo se ubica junto al Quinto y el Séptimo como una de las obras más populares de Shostakovich. 1953 también vio una serie de estrenos de las obras del "cajón de escritorio".

Durante los años cuarenta y cincuenta, Shostakovich mantuvo estrechas relaciones con dos de sus alumnas, Galina Ustvolskaya y Elmira Nazirova. En el trasfondo de todo esto quedó el primer matrimonio abierto de Shostakovich con Nina Varzar hasta su muerte en 1954. Él enseñó Ustvolskaya de 1939 a 1941 y luego de 1947 a 1948. La naturaleza de su relación está lejos de ser clara: Mstislav Rostropovich la describió como "tierno". Ustvolskaya rechazó una propuesta de matrimonio de él después de la muerte de Nina. La hija de Shostakovich, Galina, recordó que su padre le consultó a ella y a Maxim sobre la posibilidad de que Ustvolskaya se convirtiera en su madrastra. El amigo de Ustvolskaya, Viktor Suslin, dijo que ella se había sentido "profundamente decepcionada" con Shostakóvich en el momento de su graduación en 1947. La relación con Nazirova parece haber sido unilateral, expresada en gran parte en las cartas que le envió, y se puede fechar en torno a 1953 a 1956. Se casó con su segunda esposa, la activista del Komsomol Margarita Kainova, en 1956; la pareja resultó ser incompatible y se divorció cinco años después.

En 1954, Shostakovich escribió la Obertura festiva, opus 96 ; se utilizó como tema musical para los Juegos Olímpicos de Verano de 1980 . (Su '"Tema de la película Pirogov , Opus 76a: Finale" se escuchó mientras se encendía el caldero en los Juegos Olímpicos de Verano de 2004 en Atenas, Grecia).

En 1959, Shostakovich apareció en el escenario de Moscú al final de un concierto de su Quinta Sinfonía, felicitando a Leonard Bernstein y a la Orquesta Filarmónica de Nueva York por su actuación (parte de una gira de conciertos por la Unión Soviética). Más tarde ese año, Bernstein y la Filarmónica grabaron la sinfonía en Boston para Columbia Records .

Unirse a la fiesta

El año 1960 marcó otro punto de inflexión en la vida de Shostakovich: se unió al Partido Comunista . El gobierno quería nombrarlo secretario general del Sindicato de Compositores, pero para poder ocupar ese cargo se le requería que alcanzara la membresía del Partido. Se entendió que Nikita Khrushchev , primer secretario del Partido Comunista de 1953 a 1964, buscaba el apoyo de las principales filas de la intelectualidad en un esfuerzo por crear una mejor relación con los artistas de la Unión Soviética. Este hecho ha sido interpretado de diversas formas como una muestra de compromiso, una muestra de cobardía, el resultado de la presión política o su libre decisión. Por un lado, el aparato era indudablemente menos represivo de lo que había sido antes de la muerte de Stalin. Por otro lado, su hijo recordó que el hecho hizo llorar a Shostakóvich y que luego le dijo a su esposa Irina que lo habían chantajeado. Lev Lebedinsky ha dicho que el compositor tenía tendencias suicidas. Desde 1962, se desempeñó como delegado en el Soviet Supremo de la URSS. Una vez que ingresó al Partido, varios artículos que no escribió denunciando el individualismo en la música se publicaron bajo su nombre en Pravda . Al unirse al partido, Shostakovich también se comprometió a escribir finalmente el homenaje a Lenin que había prometido antes. Su duodécima sinfonía , que retrata la revolución bolchevique y se completó en 1961, fue dedicada a Lenin y se llamó "El año 1917". Alrededor de este tiempo, su salud comenzó a deteriorarse.

Shostakovich en 1950

La respuesta musical de Shostakovich a estas crisis personales fue el Octavo Cuarteto de Cuerdas , compuesto en solo tres días. Subtituló la pieza "A las víctimas del fascismo y la guerra", aparentemente en memoria del bombardeo de Dresde que tuvo lugar en 1945. Sin embargo, como la Décima Sinfonía, el cuarteto incorpora citas de varias de sus obras pasadas y su monograma musical. Shostakovich le confesó a su amigo Isaak Glikman: "Empecé a pensar que si algún día me muero, es probable que nadie escriba una obra en mi memoria, así que será mejor que la escriba yo mismo". Varios de los colegas de Shostakovich, incluidos Natalya Vovsi-Mikhoels y el violonchelista Valentin Berlinsky, también eran conscientes de la intención biográfica del Octavo Cuarteto. Peter J. Rabinowitz también ha señalado referencias encubiertas a Metamorphosen de Richard Strauss en él.

En 1962, Shostakovich se casó por tercera vez con Irina Supinskaya. En una carta a Glikman, escribió, "su único defecto es que tiene 27 años. En todos los demás aspectos es espléndida: inteligente, alegre, sencilla y muy simpática". Según Galina Vishnevskaya , que conocía bien a los Shostakoviches, este matrimonio fue muy feliz: "Fue con ella que Dmitri Dmitriyevich finalmente llegó a conocer la paz doméstica ... Seguramente, ella prolongó su vida por varios años". En noviembre hizo su única incursión en la dirección, dirigiendo un par de obras propias en Gorky ; de lo contrario, se negó a conducir, citando nervios y mala salud.

Ese año, Shostakovich volvió a abordar el tema del antisemitismo en su Decimotercera Sinfonía (subtitulada Babi Yar ). La sinfonía incluye una serie de poemas de Yevgeny Yevtushenko , el primero de los cuales conmemora una masacre de judíos ucranianos durante la Segunda Guerra Mundial. Las opiniones están divididas en cuanto al gran riesgo que representaba: el poema se había publicado en los medios soviéticos y no estaba prohibido, pero seguía siendo controvertido. Después del estreno de la sinfonía, Yevtushenko se vio obligado a agregar una estrofa a su poema que decía que rusos y ucranianos habían muerto junto a los judíos en Babi Yar.

En 1965, Shostakovich alzó la voz en defensa del poeta Joseph Brodsky , quien fue condenado a cinco años de exilio y trabajos forzados. Shostakovich co-firmó protestas con Yevtushenko, sus compañeros artistas soviéticos Kornei Chukovsky , Anna Akhmatova , Samuil Marshak y el filósofo francés Jean-Paul Sartre . Después de las protestas se conmutó la sentencia y Brodsky regresó a Leningrado.

Vida posterior y muerte

En 1964, Shostakovich compuso la música para la película rusa Hamlet , que fue revisada favorablemente por The New York Times : "Pero la falta de este estímulo auditivo —de las elocuentes palabras de Shakespeare— se compensa en cierta medida con una espléndida y conmovedora partitura musical de Dmitri. Shostakóvich. Esto tiene una gran dignidad y profundidad, y en ocasiones un apropiado desenfreno o ligereza ".

Más tarde, Shostakóvich sufrió una enfermedad crónica, pero se resistió a dejar los cigarrillos y el vodka . A partir de 1958 sufrió una condición debilitante que afectó particularmente su mano derecha, lo que finalmente lo obligó a dejar de tocar el piano; en 1965 se le diagnosticó poliomielitis . También sufrió infartos al año siguiente y nuevamente en 1971, y varias caídas en las que se rompió ambas piernas; en 1967 escribió en una carta: "Objetivo alcanzado hasta ahora: 75% (pierna derecha rota, pierna izquierda rota, mano derecha defectuosa). Todo lo que tengo que hacer ahora es destrozar la mano izquierda y luego el 100% de mis extremidades serán fuera de servicio."

La preocupación por su propia mortalidad impregna las obras posteriores de Shostakovich, como los últimos cuartetos y la Decimocuarta Sinfonía de 1969 (un ciclo de canciones basado en varios poemas sobre el tema de la muerte). Esta pieza también encuentra a Shostakovich en su forma más extrema con el lenguaje musical, con temas de 12 tonos y una polifonía densa en todas partes. Dedicó el Decimocuarto a su amigo cercano Benjamin Britten , quien dirigió su estreno occidental en el Festival de Aldeburgh de 1970 . La Decimoquinta Sinfonía de 1971 es, por el contrario, de naturaleza melódica y retrospectiva, y cita a Wagner , Rossini y la Cuarta Sinfonía del propio compositor.

Shostakovich murió de insuficiencia cardíaca el 9 de agosto de 1975. Se celebró un funeral cívico; fue enterrado en el cementerio de Novodevichy , Moscú. Incluso antes de su muerte, se le había conmemorado con el nombramiento de la península de Shostakovich en la isla Alexander , en la Antártida . A pesar de sufrir la enfermedad de la neurona motora (o ELA) desde la década de 1960, Shostakovich insistió en escribir toda su correspondencia y música él mismo, incluso cuando su mano derecha estaba prácticamente inutilizable.

Shostakovich votando en la elección del Consejo de Administración de Músicos Soviéticos en Moscú en 1974

Le sobrevivió su tercera esposa, Irina; su hija, Galina; y su hijo, Maxim , un pianista y director que fue el dedicado y primer intérprete de algunas de las obras de su padre. El propio Shostakóvich dejó varias grabaciones de sus propias obras para piano; Otros destacados intérpretes de su música incluyen a Emil Gilels , Mstislav Rostropovich , Tatiana Nikolayeva , Maria Yudina , David Oistrakh y miembros del Cuarteto de Beethoven .

Su último trabajo fue su Viola Sonata , que se interpretó oficialmente por primera vez el 1 de octubre de 1975.

La influencia musical de Shostakovich en compositores posteriores fuera de la ex Unión Soviética ha sido relativamente leve, aunque Alfred Schnittke retomó su eclecticismo y sus contrastes entre lo dinámico y lo estático, y parte de la música de André Previn muestra vínculos claros con el estilo de orquestación de Shostakovich. Su influencia también se puede ver en algunos compositores nórdicos, como Lars-Erik Larsson . Muchos de sus contemporáneos rusos y sus alumnos en el Conservatorio de Leningrado fueron fuertemente influenciados por su estilo (incluyendo al alemán Okunev , Sergei Slonimsky y Boris Tishchenko , cuya quinta sinfonía de 1978 está dedicada a la memoria de Shostakovich). El lenguaje conservador de Shostakovich se ha vuelto cada vez más popular entre el público tanto dentro como fuera de Rusia, a medida que la vanguardia ha disminuido en influencia y se ha desarrollado el debate sobre sus puntos de vista políticos.

Música

Descripción general

Las obras de Shostakovich son ampliamente tonales y en la tradición romántica , pero con elementos de atonalidad y cromatismo . En algunas de sus obras posteriores (por ejemplo, el Duodécimo Cuarteto ), hizo uso de filas tonales . Su producción está dominada por sus ciclos de sinfonías y cuartetos de cuerda, cada uno con un total de 15. Las sinfonías se distribuyen de manera bastante uniforme a lo largo de su carrera, mientras que los cuartetos se concentran hacia la última parte. Entre las más populares se encuentran las Sinfonías Quinta y Séptima y los Cuartetos Octavo y Decimoquinto . Otras obras incluyen las óperas Lady Macbeth de Mtsensk , The Nose y la inacabada The Gamblers , basada en la comedia de Gogol; seis conciertos (dos para piano, violín y violonchelo); dos tríos de piano; y una gran cantidad de música de cine.

La música de Shostakovich muestra la influencia de muchos de los compositores que más admiraba: Bach en sus fugas y pasacalles ; Beethoven en los últimos cuartetos ; Mahler en las sinfonías; y Berg en su uso de códigos musicales y citas . Entre los compositores rusos, particularmente admirado Modest Mussorgsky , cuyas óperas Boris Godunov y Khovanshchina que re orquestada ; La influencia de Mussorgsky es más prominente en las escenas invernales de Lady Macbeth y la Undécima Sinfonía , así como en obras satíricas como " Rayok ". La influencia de Prokofiev es más evidente en las obras para piano anteriores, como la primera sonata y el primer concierto . La influencia de la música popular y de la iglesia rusa es evidente en sus obras para coros no acompañados de la década de 1950.

La relación de Shostakovich con Stravinsky fue profundamente ambivalente; como le escribió a Glikman, "Stravinsky, el compositor al que adoro. Stravinsky, el pensador, al que desprecio". Estaba particularmente enamorado de la Sinfonía de los Salmos , y le presentó una copia de su propia versión para piano a Stravinsky cuando este último visitó la URSS en 1962. (La reunión de los dos compositores no fue muy exitosa; los observadores comentaron sobre el extremo nerviosismo y el extremo nerviosismo de Shostakovich. La "crueldad" de Stravinsky hacia él).

Muchos comentaristas han notado la disyunción entre los trabajos experimentales antes de la denuncia de 1936 y los más conservadores que siguieron; el compositor le dijo a Flora Litvinova, "sin la 'guía del Partido' ... habría mostrado más brillantez, usado más sarcasmo, podría haber revelado mis ideas abiertamente en lugar de tener que recurrir al camuflaje". Los artículos que Shostakovich publicó en 1934 y 1935 citaron a Berg , Schoenberg , Krenek , Hindemith , "y especialmente a Stravinsky" entre sus influencias. Las obras clave del período anterior son la Primera Sinfonía , que combinó el academicismo del conservatorio con sus inclinaciones progresistas; The Nose ("El modernista más intransigente de todas sus obras escénicas"); Lady Macbeth , que precipitó la denuncia; y la Cuarta Sinfonía , descrita en el Diccionario de Grove como "una síntesis colosal del desarrollo musical de Shostakovich hasta la fecha". La Cuarta fue también la primera pieza en la que la influencia de Mahler pasó a primer plano, prefigurando la ruta que tomó Shostakóvich para asegurar su rehabilitación, mientras que él mismo admitió que las dos anteriores fueron las que menos éxito tuvieron.

En los años posteriores a 1936, las obras sinfónicas de Shostakovich eran aparentemente conservadoras desde el punto de vista musical, independientemente de cualquier contenido político subversivo. Durante este tiempo, se dedicó cada vez más a las obras de cámara , un campo que le permitió explorar ideas diferentes y, a menudo, más oscuras sin escrutinio. Si bien sus obras de cámara eran en gran parte tonales, le dieron a Shostakovich una salida para una reflexión sombría que no era bienvenida en sus obras más públicas. Esto es más evidente en las obras de cámara tardías, que retratan lo que el Diccionario de Grove llama "mundo de entumecimiento purgatorio "; en algunos de ellos incluyó filas de tonos , aunque los trató como temas melódicos en lugar de en serie . Las obras vocales también son una característica destacada de su producción tardía, estableciendo textos a menudo relacionados con el amor, la muerte y el arte.

Temas judíos

Incluso antes de las campañas antisemitas estalinistas a fines de la década de 1940 y principios de la de 1950, Shostakovich mostró interés en los temas judíos. Estaba intrigado por la "capacidad de la música judía para construir una melodía alegre con entonaciones tristes". Ejemplos de obras que incluían temas judíos son el Cuarto Cuarteto de Cuerdas (1949), el Primer Concierto para Violín (1948) y los Cuatro Monólogos sobre Poemas Pushkin (1952), así como el Trío de Piano en Mi menor (1944). Se inspiró aún más para escribir sobre temas judíos cuando examinó la tesis de 1944 de Moisei Beregovski sobre la música folclórica judía.

En 1948, Shostakovich adquirió un libro de canciones populares judías, del que compuso el ciclo de canciones From Jewish Folk Poetry . Inicialmente escribió ocho canciones destinadas a representar las dificultades de ser judío en la Unión Soviética. Para disfrazar esto, agregó tres más destinados a demostrar la gran vida que tenían los judíos bajo el régimen soviético. A pesar de sus esfuerzos por ocultar el significado real de la obra, la Unión de Compositores se negó a aprobar su música en 1949 bajo la presión del antisemitismo que se apoderó del país. De la poesía popular judía no se pudo realizar hasta después de la muerte de Stalin en marzo de 1953, junto con todas las demás obras que estaban prohibidas.

Auto-cotizaciones

A lo largo de sus composiciones, Shostakovich demostró un uso controlado de las citas musicales. Esta elección estilística había sido común entre los compositores anteriores, pero Shostakovich la convirtió en una característica definitoria de su música. En lugar de citar a otros compositores, Shostakovich prefirió citarse a sí mismo. Musicólogos como Sofia Moshevich, Ian McDonald y Stephen Harris han conectado sus obras a través de sus citas.

Un ejemplo es el tema principal del aria de Katerina, Seryozha, khoroshiy moy , del cuarto acto de Lady Macbeth del distrito de Mtsensk . Acompaña a Katerina mientras se reúne con su amante Sergei. La belleza del aria llega como un soplo de aire fresco en el tono intenso y dominante de la escena. Esto va bien con el diálogo, ya que Katerina visita a su amante en la cárcel. El tema se vuelve trágico cuando Sergei la traiciona y encuentra un nuevo amante al culpar a Katerina por su encarcelamiento.

Más de 25 años después, Shostakovich citó este tema en su octavo cuarteto de cuerda. En medio de los temas opresivos y sombríos de este cuarteto, el único momento ligero y alegre es cuando el violonchelo introduce el tema de Seryozha aproximadamente a los tres minutos del cuarto movimiento. La cita utiliza la esperanza de Katerina en medio de la miseria como un medio para demostrar la esperanza de los oprimidos por los fascistas.

Este tema emerge una vez más en su decimocuarto cuarteto de cuerda. Como en el octavo, el violonchelo introduce el tema, pero con un propósito completamente diferente. El último del "cuarteto de cuartetos" de Shostakovich, el decimocuarto sirve para honrar al violonchelista del Cuarteto de Cuerdas de Beethoven, Sergei Shirinsky. En lugar de reflejar las intenciones del tema original, la cita sirve como dedicatoria a Shirinsky.

Publicaciones póstumas

En 2004, la musicóloga Olga Digonskaya descubrió un tesoro de manuscritos de Shostakovich en el Museo Central Estatal de Cultura Musical de Glinka en Moscú. En una carpeta de cartón había unas "300 páginas de bocetos, piezas y partituras musicales" de la mano de Shostakovich. "Un amigo compositor sobornó a la criada de Shostakóvich para que le entregara regularmente el contenido de la papelera de la oficina de Shostakóvich, en lugar de llevarlo a la basura. Algunos de esos desechados finalmente encontraron su camino hacia el Glinka. ... El archivo Glinka 'contenía una gran cantidad de piezas y composiciones que eran completamente desconocidas o que podían rastrearse de manera bastante indirecta ”, dijo Digonskaya”.

Entre ellos se encontraban los bocetos de piano y voz de Shostakovich para un prólogo de una ópera, Orango (1932). Fueron orquestadas por el compositor británico Gerard McBurney y estrenadas en diciembre de 2011 por la Filarmónica de Los Ángeles.

Crítica

Según McBurney, la opinión está dividida sobre si la música de Shostakovich es "de poder visionario y originalidad, como algunos sostienen, o, como otros piensan, derivada, basura, vacía y de segunda mano". William Walton , su contemporáneo británico, lo describió como "el más grande compositor del siglo XX". El musicólogo David Fanning concluye en Grove's Dictionary que "en medio de las presiones conflictivas de los requisitos oficiales, el sufrimiento masivo de sus compatriotas y sus ideales personales de servicio humanitario y público, logró forjar un lenguaje musical de colosal poder emocional".

Algunos compositores modernos han sido críticos. Pierre Boulez descartó la música de Shostakovich como "la segunda, o incluso la tercera edición de Mahler ". El compositor rumano y discípulo de Webern, Philip Gershkovich, llamó a Shostakovich "un pirata en trance". Una queja relacionada es que el estilo de Shostakovich es vulgar y estridente: Stravinsky escribió sobre Lady Macbeth : "brutalmente martillante ... y monótono". El compositor y musicólogo inglés Robin Holloway describió su música como "gris acorazado en melodía y armonía, estructura funcional de fábrica; contenido todo retórica y coerción".

En la década de 1980, el director y compositor finlandés Esa-Pekka Salonen criticó a Shostakovich y se negó a dirigir su música. Por ejemplo, dijo en 1987:

Shostakovich es en muchos sentidos una contrafuerza polar para Stravinsky. [...] Cuando he dicho que la séptima sinfonía de Shostakovich es una composición aburrida y desagradable, la gente ha respondido: "Sí, sí, pero piensa en el trasfondo de esa sinfonía". Esa actitud no le hace ningún bien a nadie.

Desde entonces, Salonen ha interpretado y grabado varias de las obras de Shostakóvich, incluida la dirección del estreno mundial de Orango , pero ha descartado la Quinta Sinfonía como "sobrevalorada" y agregó que "desconfiaba mucho de las cosas heroicas en general".

Shostakovich toma mucho prestado del material y los estilos tanto de compositores anteriores como de la música popular ; la vulgaridad de la música "baja" es una influencia notable en este "mayor de los eclécticos". McBurney remonta esto a los círculos artísticos de vanguardia del período soviético temprano en el que Shostakovich se movió al principio de su carrera, y argumenta que estos préstamos fueron una técnica deliberada para permitirle crear "patrones de contraste, repetición, exageración" que le dieron a su estructura musical a gran escala.

Personalidad

Shostakovich era en muchos sentidos un hombre obsesivo: según su hija, estaba "obsesionado con la limpieza". Sincronizaba los relojes de su apartamento y se enviaba tarjetas a sí mismo con regularidad para comprobar qué tan bien funcionaba el servicio postal. Elizabeth Wilson 's Shostakovich: A Life Remembered índices de 26 referencias a su nerviosismo. Mikhail Druskin recuerda que, incluso de joven, el compositor era "frágil y nerviosamente ágil". Yuri Lyubimov comenta: "El hecho de que fuera más vulnerable y receptivo que otras personas fue sin duda una característica importante de su genio". Más tarde, Krzysztof Meyer recordó que "su rostro era una bolsa de tics y muecas".

En los ánimos más ligeros de Shostakovich, el deporte era una de sus principales recreaciones, aunque prefería ser espectador o arbitrar a participar (era un árbitro de fútbol calificado ). Su club de fútbol favorito era el Zenit Leningrad (ahora Zenit San Petersburgo), al que veía con regularidad. También disfrutaba de los juegos de cartas , especialmente la paciencia .

A Shostakóvich le gustaban los escritores satíricos como Gogol , Chejov y Mikhail Zoshchenko . La influencia de Zoshchenko en particular es evidente en sus cartas, que incluyen irónicas parodias de los oficiales soviéticos . Zoshchenko notó las contradicciones en el carácter del compositor: "él es ... frágil, frágil, retraído, un niño infinitamente directo, puro ... [pero también] duro, ácido, extremadamente inteligente, fuerte quizás, despótico y no del todo bueno- afable (aunque cerebralmente bondadoso) ".

Shostakovich era tímido por naturaleza: Flora Litvinova ha dicho que era "completamente incapaz de decir 'No' a nadie". Esto significó que fue fácilmente persuadido de que firmara declaraciones oficiales, incluida una denuncia de Andrei Sakharov en 1973. Su viuda le dijo más tarde a Helsingin Sanomat que su nombre estaba incluido sin su permiso. Pero estaba dispuesto a intentar ayudar a los electores en su calidad de presidente de la Unión de Compositores y diputado del Soviet Supremo. Oleg Prokofiev dijo, "trató de ayudar a tanta gente que ... cada vez se prestó menos atención a sus súplicas". Cuando se le preguntó si creía en Dios, Shostakovich dijo "No, y lo siento mucho".

Ortodoxia y revisionismo

Shostakovich se representó a sí mismo en algunas obras con el motivo DSCH , que consiste en DE -CB.

La respuesta de Shostakovich a las críticas oficiales y si usó la música como una especie de disidencia encubierta es un tema de controversia. Exteriormente se conformó con las políticas y posiciones del gobierno, leyendo discursos y poniendo su nombre en artículos que expresan la línea del gobierno. Pero es evidente que le disgustaban muchos aspectos del régimen, como confirman su familia, sus cartas a Isaak Glikman y la cantata satírica " Rayok ", que ridiculizaba la campaña "anti-formalista" y se mantuvo oculta hasta después de su muerte. Era un amigo cercano del mariscal de la Unión Soviética Mikhail Tukhachevsky , quien fue ejecutado en 1937 durante la Gran Purga .

También es incierto hasta qué punto Shostakovich expresó su oposición al estado en su música. El punto de vista revisionista fue presentado por Solomon Volkov en el libro Testimony de 1979 , que afirmaba ser las memorias de Shostakovich dictadas a Volkov. El libro alegaba que muchas de las obras del compositor contenían mensajes codificados contra el gobierno, colocando a Shostakovich en una tradición de artistas rusos burlando la censura que se remonta al menos a Alexander Pushkin . Incorporó muchas citas y motivos en su trabajo, entre los que destaca su firma musical DSCH . Su antiguo colaborador musical Yevgeny Mravinsky dijo: "Shostakovich explicaba muy a menudo sus intenciones con imágenes y connotaciones muy específicas".

La perspectiva revisionista ha sido posteriormente apoyada por sus hijos, Maxim y Galina, aunque Maxim dijo en 1981 que el libro de Volkov no era obra de su padre. Volkov ha argumentado además, tanto en Testimony como en Shostakovich y Stalin , que Shostakovich adoptó el papel del yurodivy o santo tonto en sus relaciones con el gobierno. Otros revisionistas prominentes son Ian MacDonald , cuyo libro The New Shostakovich presentó más interpretaciones revisionistas de su música, y Elizabeth Wilson, cuyo Shostakovich: A Life Rememented proporciona el testimonio de muchos de los conocidos del compositor.

Músicos y académicos, incluidos Laurel Fay y Richard Taruskin, cuestionan la autenticidad y debaten el significado de Testimony , alegando que Volkov lo compiló a partir de una combinación de artículos reciclados, chismes y posiblemente alguna información directamente del compositor. Fay documenta estas acusaciones en su artículo de 2002 'El testimonio de Volkov reconsiderado', mostrando que las únicas páginas del manuscrito original del Testimonio que Shostakovich había firmado y verificado son reproducciones palabra por palabra de entrevistas anteriores que dio, ninguna de las cuales es controvertida. En contra de esto, Allan B. Ho y Dmitry Feofanov han señalado que al menos dos de las páginas firmadas contienen material controvertido: por ejemplo, "en la primera página del capítulo 3, donde [Shostakovich] señala que la placa que dice 'En este casa vivida [Vsevolod] Meyerhold 'también debería decir' Y en esta casa su esposa fue brutalmente asesinada '".

Legado grabado

Un sello ruso en la memoria de Shostakovich, publicado en 2000

En mayo de 1958, durante una visita a París, Shostakovich grabó sus dos conciertos para piano con André Cluytens , así como algunas obras breves para piano. Estos fueron publicados en LP por EMI y luego reeditados en CD. Shostakovich grabó los dos conciertos en estéreo en Moscú para Melodiya . Shostakovich también tocó los solos de piano en grabaciones de la Sonata para violonchelo, op. 40 con el violonchelista Daniil Shafran y también con Mstislav Rostropovich ; la Sonata para violín, op. 134, en una grabación privada realizada con el violinista David Oistrakh ; y el Piano Trio, Op. 67 con el violinista David Oistrakh y el violonchelista Miloš Sádlo . También hay un breve noticiero de Shostakovich como solista en un concierto de 1930 de los momentos finales de su primer concierto para piano. También se hizo una película en color de Shostakovich supervisando el renacimiento soviético de The Nose en 1974.

Premios

Bélgica: Miembro de la Real Academia de Ciencias, Letras y Bellas Artes de Bélgica (1960)

Dinamarca: Premio de Música Léonie Sonning (1973)

Finlandia: Premio Wihuri Sibelius (1958)

Unión Soviética:

Reino Unido: Medalla de oro de la Royal Philharmonic Society (1966)

Ver también

Notas

Citas

Referencias

Testimonio: Las memorias de Dmitri Shostakovich (7ª ed.). Proscenio. 2000. ISBN   978-0-87910-021-6 .
Testimonio: Las memorias de Dmitri Shostakovich (25ª ed.). Hal Leonard . 2004. ISBN   978-1-61774-771-7 .
Shostakovich: Una vida recordada (1ª ed.). Prensa de la Universidad de Princeton. 1994. ISBN   978-0-691-02971-9 .
Shostakovich: Una vida recordada (2ª ed.). Faber y Faber. 2006. ISBN   978-0-571-22050-2 .
Shostakovich: Una vida recordada (2ª ed.). Prensa de la Universidad de Princeton. 2006b. ISBN   978-0-691-12886-3 .
- (2ª ed. - Kindle) Faber y Faber. 2010. ISBN   978-0-571-26115-4 .
Shostakovich: Una vida recordada (Nueva ed.). Faber y Faber. 2011. ISBN   978-0-571-26115-4 .

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