Miklós Rózsa - Miklós Rózsa

Miklós Rózsa
Miklós Rózsa Portrait.jpg
Nació ( 18 de abril de 1907 )18 de abril de 1907
Budapest , Austria-Hungría
(ahora Hungría)
Murió 27 de julio de 1995 (27 de julio de 1995)(88 años)
Los Ángeles , California, EE. UU.
Nacionalidad húngaro
Ocupación Compositor, director
Años activos 1918-1989
Esposos) Margaret Finlason (1943-1995; su muerte; 2 hijos, † 1999)
Niños 2
Sitio web miklosrozsa .org

Miklós Rózsa ( húngaro:  [ˈmikloːʃ ˈroːʒɒ] ; 18 de abril de 1907 - 27 de julio de 1995) fue un compositor húngaro-estadounidense formado en Alemania (1925-1931) y activo en Francia (1931-1935), el Reino Unido (1935-1935) 1940) y Estados Unidos (1940-1995), con extensas estancias en Italia desde 1953 en adelante. Mejor conocido por sus casi cien bandas sonoras de películas, sin embargo, mantuvo una firme lealtad a la música de concierto absoluta a lo largo de lo que llamó su "doble vida".

Rózsa logró un éxito temprano en Europa con su Tema orquestal , Variaciones y Final (Op. 13) de 1933, y se hizo prominente en la industria del cine a partir de partituras tan tempranas como Las cuatro plumas (1939) y El ladrón de Bagdad (1940). Este último proyecto lo llevó a Estados Unidos cuando la producción se transfirió desde Gran Bretaña durante la guerra, y Rózsa permaneció en los Estados Unidos, convirtiéndose en ciudadano estadounidense en 1946.

Durante su carrera en Hollywood, recibió 17 nominaciones a los premios de la Academia, incluidos tres premios Oscar por Spellbound (1945), A Double Life (1947) y Ben-Hur (1959), mientras que sus conciertos fueron promocionados por artistas tan importantes como Jascha Heifetz , Gregor Piatigorsky y János Starker .

Vida temprana

Miklós Rózsa nació en Budapest y su madre, Regina, una pianista que había estudiado con alumnos de Franz Liszt , y su padre, Gyula, un industrial acomodado y terrateniente que amaba el folclore húngaro, lo introdujeron en la música clásica y folclórica. la música .

El tío materno de Rózsa, Lajos, violinista de la Ópera de Budapest, presentó al joven Miklós su primer instrumento a la edad de cinco años. Más tarde tomó la viola y el piano . A la edad de ocho años ya estaba actuando en público y componiendo. También recopiló canciones populares de la zona donde su familia tenía una finca al norte de Budapest en un área habitada por los húngaros Palóc . Mientras admiraba profundamente el nacionalismo folclórico de Béla Bartók y Zoltán Kodály , Rózsa buscó encontrar su propio camino como compositor. Temiendo que el dominio de Kodály en la Academia Franz Liszt de Budapest tendiera a suprimir el individualismo, buscó estudiar música en Alemania. Se matriculó en la Universidad de Leipzig en 1925, aparentemente para estudiar química a instancias de su padre de mentalidad práctica. Decidido a convertirse en compositor, se trasladó al Conservatorio de Leipzig al año siguiente. Allí estudió composición con Hermann Grabner , sucesor de Max Reger . También estudió música coral con (y luego asistió) Karl Straube en la Thomaskirche , donde Johann Sebastian Bach había sido organista. Rózsa surgió de estos años con un profundo respeto por la tradición musical alemana, que siempre atemperaría el nacionalismo húngaro de su estilo musical.

Las dos primeras obras publicadas de Rózsa, String Trio, Op. 1, y el Quinteto de piano, op. 2, fueron emitidos en Leipzig por Breitkopf & Härtel . En 1929, recibió sus diplomas cum laude . Durante los años de Leipzig, ensayó un Concierto para violín de un solo movimiento y una larga Sinfonía, Op. 6. Ninguna obra fue publicada y Rózsa se desanimó en un viaje a Berlín cuando Wilhelm Furtwängler no encontró tiempo para considerar la Sinfonía. Rozsa suprimió ambas obras, pero finalmente permitió que la Sinfonía (menos su scherzo perdido) se grabara en 1993.

Durante un tiempo permaneció en Leipzig como ayudante de Grabner, pero por sugerencia del organista y compositor francés Marcel Dupré , se trasladó a París en 1931. Allí compuso música de cámara y una Serenata para pequeña orquesta, Op. 10 (posteriormente revisada en gran medida como Serenata húngara , op. 25). Fue estrenada en Budapest por Ernő Dohnányi , quien había aconsejado a Rózsa que ofreciera una obra más corta que la Sinfónica. Richard Strauss estaba entre el público y su aprobación significaba más para el joven compositor que la presencia de la realeza de los Habsburgo y el príncipe regente, Miklós Horthy . El tema subsiguiente , variaciones y final , op. 13, fue especialmente bien recibido y fue interpretado por directores como Charles Munch , Karl Böhm , Georg Solti , Eugene Ormandy , Bruno Walter y Leonard Bernstein .

Carrera de música de cine

Rózsa fue introducido a la música de cine en 1934 por su amigo, el compositor suizo Arthur Honegger . Luego de un concierto que contó con sus respectivas composiciones, Honegger mencionó que complementó sus ingresos como compositor de bandas sonoras de películas, incluida la película Los Miserables (1934). Rózsa fue a verlo y quedó muy impresionado por las oportunidades que ofrecía el medio cinematográfico. Sin embargo, en París no se presentaron oportunidades de música para películas, y Rózsa tuvo que mantenerse a sí mismo confiando en un mecenas rico y componiendo música ligera bajo el seudónimo de Nic Tomay. No fue hasta que Rózsa se mudó a Londres que fue contratado para componer su primera banda sonora para El caballero sin armadura (1937), producida por su compatriota húngaro Alexander Korda . Por la misma época también compuso Thunder in the City (1937) para otro cineasta húngaro, Ákos Tolnay , que había instado anteriormente a Rózsa a que viniera a Inglaterra. Si bien esta última película fue la primera en estrenarse, Rózsa siempre citó el proyecto más prestigioso de Korda como su debut cinematográfico. Se unió al personal de Korda's London Films y compuso la música de la épica del estudio The Four Feathers (1939). Korda y el director musical del estudio, Muir Mathieson , llevaron a Rózsa a su fantasía de Las mil y una noches El ladrón de Bagdad (1940) cuando el enfoque al estilo de opereta del compositor original, Oscar Straus , se consideró inadecuado. La producción se transfirió a Hollywood cuando estalló la guerra, y Rozsa completó su partitura allí en 1940.

La música le valió su primera nominación al Oscar. Mientras Korda permaneció en Hollywood, Rózsa fue efectivamente el director musical de su organización. En su capacidad supervisó la partitura de To Be or Not to Be (1942) y contribuyó al menos con una secuencia de su propia música. Sus propias partituras estadounidenses para Korda incluyen Lydia (1940), That Hamilton Woman (1941) y The Jungle Book (1942). De la última de estas surgió The Jungle Book Suite para narrador y orquesta, que se hizo popular según lo narrado por la estrella de la película, Sabu , y pronto fue grabada en Nueva York por RCA. El álbum de 78 rpm se convirtió en la primera grabación sustancial de música de películas de Hollywood. Más tarde se grabó con Rózsa dirigiendo la Orquesta Estatal Frankenland de Nuremberg y Leo Genn como narrador.

En 1943, ahora asociado con Paramount , Rózsa marcó la primera de varias colaboraciones con el director Billy Wilder , Five Graves to Cairo . Ese mismo año también compuso la banda sonora de la película de Humphrey Bogart, de temática similar , Sahara . En 1944, sus partituras para una segunda colaboración de Wilder, Double Indemnity , y para The Woman of the Town , recibieron nominaciones al Oscar.

En 1944, Rózsa fue contratado por el productor David O. Selznick para componer la banda sonora de la película Spellbound de Alfred Hitchcock . El proceso de puntuación fue polémico, y el productor, el director y el compositor expresaron un considerable descontento entre ellos. Audray Granville, asistente de Selznick y director musical de facto, hizo numerosos cambios en la edición. Jack Sullivan ( Hitchcock's Music , 2006) y especialmente Nathan Platte ( Making Music in Selznick's Hollywood , 2018) han documentado la historia casi ridícula de artistas con propósitos cruzados . Sin embargo, la película fue un éxito después de su estreno a finales de 1945. La combinación de melodía exuberante para el romance y expresionismo frenético para las escenas de suspenso resultó irresistible. El uso pionero (para Hollywood) del theremin por parte de Rózsa contribuyó al efecto, y la atención que generó probablemente influyó en su nominación al Premio de la Academia. Dos de sus otras partituras de 1945 también fueron nominadas, El fin de semana perdido y Una canción para recordar , pero el Oscar fue otorgado a Spellbound . Aunque Selznick no estaba contento con la partitura, su innovadora promoción radial de la música contribuyó al éxito de la película y del compositor. Rózsa finalmente arregló sus temas como el Concierto Spellbound , que (en múltiples versiones) ha gozado de un éxito duradero en conciertos y grabaciones.

Rózsa disfrutó de una fructífera colaboración en tres películas con el productor independiente Mark Hellinger . Para The Killers (1946) escribió una ominosa figura rítmica que luego se hizo famosa como el tema característico "dum-da-dum-dum" del programa de radio y televisión Dragnet . Una demanda finalmente se relacionó en crédito compartido para Rózsa y el compositor de Dragnet , Walter Schumann . El asunto está documentado en Biggest Hits (1996) de Jon Burlingame . El drama carcelario Brute Force siguió en 1947. En The Naked City (1948), Hellinger, el día antes de morir, le pidió a Rózsa que reemplazara la música de otro compositor. Posteriormente, Rózsa compiló una suite de seis movimientos de música de estas tres películas en homenaje al productor. La suite de Mark Hellinger se registró más tarde como trasfondo de la violencia.

Rózsa recibió su segundo Oscar por Una doble vida (1947), en la que Ronald Colman , como actor de Shakespeare que interpreta a Otelo, se ve perturbado como un asesino en su vida fuera del escenario. Más tarde, Rózsa adoptó el título para sus propias memorias, lo que significa su deseo de mantener su música personal distinta de su carrera cinematográfica. Ese mismo año, Rózsa y Eugene Zador arreglaron la música de Nikolai Rimsky-Korsakov para la película Song of Scheherazade , sobre un episodio de ficción en los primeros años de vida del compositor. Zador, un compañero inmigrante húngaro y un destacado compositor por derecho propio, ayudó con la orquestación de la mayor parte de la música cinematográfica de Hollywood de Rózsa. También en 1947, Rózsa compuso la música para el thriller psicológico La casa roja .

Madame Bovary (1949) fue la primera partitura importante de Rózsa para Metro-Goldwyn-Mayer , que produjo la mayoría de las películas posteriores que compuso. Otras partituras populares que compuso para las películas de MGM incluyen Quo Vadis (1951), Ivanhoe (1952), Plymouth Adventure (1952), Knights of the Round Table (1953), Green Fire (1954). Moonfleet (1955), Bhowani Junction (1956), Lust for Life (1956), Ben-Hur (1959), King of Kings (1961) y The VIPs (1963).

Para Ben-Hur , Rózsa recibió su tercer y último Oscar. Sus dos últimas nominaciones (una por Mejor Banda Sonora y Mejor Canción Original) fueron para la película de Samuel Bronston El Cid (1961).

En 1968, se le pidió que compusiera The Green Berets , después de que Elmer Bernstein lo rechazara debido a sus creencias políticas. Rózsa inicialmente rechazó la oferta, diciendo: "No hago westerns". Sin embargo, accedió a componer la partitura después de ser informado: "No es occidental, es 'oriental'". Produjo una partitura fuerte y variada, que incluyó una voz en un club nocturno de un cantante vietnamita, Bạch Yến. Sin embargo, una pista que incorporó estrofas de " Adelante, soldados cristianos " fue eliminada de la edición final de la película.

Sus populares bandas sonoras durante la década de 1970 incluyeron sus dos últimas colaboraciones de Billy Wilder La vida privada de Sherlock Holmes (1970) y Fedora (1978), la secuela de fantasía de Ray Harryhausen El viaje dorado de Simbad (1973), la película negra de los últimos días Last Embrace, protagonizada por Roy Scheider , y la película de fantasía sobre viajes en el tiempo Time After Time (1979), por la que Rózsa ganó un Premio de Cine de Ciencia Ficción, y dijo en su discurso de aceptación televisado que de todas las bandas sonoras que había compuesto, era la que él había trabajado en el más duro.

Para su primera película en inglés, Providence (1977), Alain Resnais se dirigió a Rózsa, a quien había admirado especialmente por su trabajo en la versión de 1949 de Madame Bovary . Rózsa citó más tarde a Resnais como uno de los pocos directores en su experiencia que realmente entendió la función de la música en el cine.

Después de completar el trabajo sobre la música para la película de espías ojo de la aguja (1981), la última cuenta de la película de Rózsa fue para el blanco y negro de Steve Martin película Los hombres muertos no paga (1982), un homenaje cómico a la película películas negras de los años cuarenta, género al que el propio Rozsa había contribuido con las partituras. Aunque la carrera de Rózsa como compositor de películas terminó después de un derrame cerebral que sufrió durante sus vacaciones en Italia ese mismo año, continuó componiendo varias piezas de concierto a partir de entonces; una de sus últimas obras es Sonata para Ondes Martenot, op. 45 (1989).

Regresó a California a instancias de su hijo y permaneció secuestrado en su casa por el resto de su vida.

Muerte

Rózsa murió el 27 de julio de 1995 y está enterrado en Forest Lawn en Hollywood Hills. Su esposa, Margaret, murió en 1999, a los 89 años.

Obras

El primer gran éxito de Rózsa fue el tema orquestal , variaciones y final , op. 13, introducido en Duisburg, Alemania, en 1934 y pronto retomado por Charles Munch , Karl Böhm , Bruno Walter , Hans Swarowsky y otros directores destacados.

Fue tocado por primera vez en los Estados Unidos por la Orquesta Sinfónica de Chicago bajo la dirección de Hans Lange del 28 al 29 de octubre de 1937, y logró una amplia exposición a través de la transmisión de un concierto de la Filarmónica de Nueva York en 1943 cuando Leonard Bernstein hizo su famoso debut como director.

En 1952, su trabajo en la banda sonora estaba demostrando ser tan exitoso que pudo negociar una cláusula en su contrato con MGM que le daba tres meses al año fuera del estudio de cine para poder concentrarse en la música de concierto.

Concierto para violín de Rózsa, op. 24, fue compuesta en 1953-1954 para el violinista Jascha Heifetz , quien colaboró ​​con el compositor en su puesta a punto. Rózsa adaptado más adelante porciones de este trabajo para la puntuación de Billy Wilder 's La vida privada de Sherlock Holmes (1970). Concierto para violonchelo de Rózsa, op. 32 fue escrito mucho más tarde (1967-1968) a petición del violonchelista János Starker , quien estrenó la obra en Berlín en 1969.

Entre sus conciertos para violín y violonchelo, Rózsa compuso su Sinfonia Concertante, Op. 29, para violín, violonchelo y orquesta. Los artistas encargados, Heifetz y su colaborador frecuente Gregor Piatigorsky , nunca realizaron la obra terminada, aunque sí grabaron una versión reducida del movimiento lento, llamado Tema con Variazoni , Op. 29a.

Rózsa también recibió un reconocimiento por sus trabajos corales. Su colaboración con el director Maurice Skones y The Choir of the West en la Pacific Lutheran University en Tacoma, Washington , resultó en una grabación comercial de sus obras corales sagradas: To Everything There is a Season , Op. 20; Las vanidades de la vida , op. 30; y El Salmo Vigésimo Tercero , Op. 34 — producido por John Steven Lasher y grabado por Allen Giles para la Entr'acte Recording Society en 1978.

En la cultura popular

La séptima variación (después del tema) de su "Tema, variaciones y final", op. 13, se usó como parte de la banda sonora en cuatro episodios, más notablemente "El payaso que lloraba", de la serie de televisión de los años 50 Adventures of Superman .

Bibliografía

  • Miklós Rózsa: "¿Quo Vadis?" Film Music Notes, vol. 11, núm. 2 (1951)
  • Miklós Rózsa: Double Life: The Autobiography of Miklós Rózsa, Composer in the Golden Years of Hollywood , Seven Hills Books (1989) - ISBN  0-85936-209-4
  • Miklós Rózsa: Double Life: The Autobiography of Miklós Rózsa, Composer in the Golden Years of Hollywood , The Baton Press (1984) - ISBN  0-85936-141-1 (edición de tapa blanda)
  • Miklós Rózsa: Életem történeteiből (Discusiones con János Sebestyén , editado por György Lehotay-Horváth). Zeneműkiadó, Budapest (1980) - ISBN  963-330-354-0

Referencias

Otras lecturas

  • Christopher Palmer : Miklós Rózsa. Un bosquejo de su vida y obra. Con prólogo de Eugene Ormandy . Breitkopf & Härtel, Londres, Wiesbaden (1975)
  • Miklós Rózsa y Miklós Rózsa sobre la música de cine en Tony Thomas : Film Score. The Art & Craft of Movie Music , Riverwood Press (1991) - ISBN  1-880756-01-3 , págs. 18–32
  • Miklós Rózsa en William Darby und Jack Du Bois: American Film Music. Principales compositores, técnicas y tendencias, 1915 - 1990. McFarland (1990) - ISBN  0-7864-0753-0 - págs. 307–344
  • Miklós Rózsa en Christopher Palmer: El compositor en Hollywood. Marion Boyars (1993) - ISBN  0-7145-2950-8 - págs. 186–233
  • Desde 1950 hasta la actualidad en Roy M. Prendergast: Film Music. Un arte olvidado. Un estudio crítico de la música en el cine. Segunda edicion. Norton (1992) - ISBN  0-393-30874-X - págs. 98-179 (en este capítulo, el autor analiza la partitura de Rózsa de Quo Vadis (págs. 126-130), en algunas páginas más, también analiza a Julius Caesar and King of Kings , un par de otras obras cinematográficas de Miklós Rózsa se mencionan simplemente)
  • Jeffrey Dane: "Notas de un compositor: recordando a Miklós Rózsa", iUniverse (2006) - ISBN  0-595-41433-8

enlaces externos