La Gala del Centenario de la Ópera Metropolitana -The Metropolitan Opera Centennial Gala

La Gala del Centenario de la Ópera Metropolitana
La Gala del Centenario de la Ópera Metropolitana DVD.jpg
Deutsche Grammophon DVD, 00440-073-4538
Género Ópera
Dirigido por Kirk Browning
País de origen Estados Unidos
Idiomas originales Inglés, francés, alemán e italiano
Producción
Productores Michael Bronson
Clemente d'Alessio
Tiempo de ejecución 230 minutos
Liberación
Red original PBS
Formato de imagen 4: 3 color NTSC
Formato de audio Estéreo

La Gala del Centenario de la Ópera Metropolitana fue un concierto televisado de más de ocho horas que la Ópera Metropolitana de Nueva Yorkorganizó el 22 de octubre de 1983 para conmemorar el centenario de su primera actuación. Una selección de 230 minutos de extractos del concierto se lanzó por primera vez en 1985 en un par de discos láser de Pioneer Artists, apareciendo posteriormente en un par de videocasetes VHS de Bel Canto Paramount Home Video en 1989 y en un DVD de Pioneer Classics en 1998. Un doble remasterizado El DVD de la película fue publicado por Deutsche Grammophon en 2009.

Fondo

La primera presentación de la Metropolitan Opera fue dada el 22 de octubre de 1883, a su antigua casa en el cruce de Broadway y la calle 39 en la ciudad de Nueva York: una puesta en escena de Charles Gounod 's Faust protagonizada por Italo Campanini en el papel principal y Christine Nilsson como Marguerite. Con el centenario de esa ocasión a punto de caer en sábado, el Met eligió conmemorar su centenario con una gala en dos partes que comprende una matinée a las 14:00 horas y una sesión vespertina a las 20:00 horas.

Se invitó a participar a más de setenta cantantes, elegidos ya sea por su eminencia o por su larga asociación con la casa. Actuando en una serie de decorados creados por los diseñadores más distinguidos de la historia del Met, cantaron arias, dúos y conjuntos de una gama ecléctica de óperas, así como algunos elementos extraídos de otros géneros. También hubo contribuciones del coro del Met y la compañía de ballet residente, así como algunas selecciones puramente orquestales.

Todo el evento se transmitió en vivo tanto por radio como por televisión en los Estados Unidos y en algunos otros países. La transmisión de la televisión estadounidense fue financiada por una subvención de la Texaco Philanthropic Foundation, Inc., con ayuda complementaria de la Charles E. Culpeper Foundation, Inc. y la National Endowment For the Arts . La producción del DVD de la gala de Deutsche Grammophon contó con el apoyo de la Fundación Charles A. Dana .

Listado de capítulos del DVD de Deutsche Grammophon

Disco 1: sesión matinée

  • 1 (0:44) Créditos de apertura

Escenografía para Les Mamelles de Tirésias de David Hockney (n. 1937)

Bedřich Smetana (1824-1884)

Prodaná nevěsta ("La novia en trueque", Praga, 1866), con libreto de Karel Sabina (1813-1877)

Giacomo Puccini (1858-1924), completado póstumamente por Franco Alfano (1875-1954)

Turandot (Milán, 1926), con libreto de Giuseppe Adami (1878-1946) y Renato Simoni (1875-1952) según Turandot (1762) de Carlo Gozzi (1720-1806)

  • 3 (6:57) "In questa reggia", con Éva Marton (Turandot), dirigida por James Levine

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Le nozze di Figaro ("Las bodas de Figaro", K. 492, Viena, 1786), con libreto de Lorenzo da Ponte (1749-1838) según La folle journée, ou le Mariage de Figaro ("El día loco, o el matrimonio de Figaro ", 1784) de Pierre Beaumarchais (1732-1799)

  • 4 (7:24) "E Susanna non vien ... Dove sono i bei momenti", con Kiri Te Kanawa (La Contessa Almaviva), dirigida por James Levine

Giuseppe Verdi (1813-1901)

Otello (Milán, 1887), con libreto de Arrigo Boito (1842-1918) según La tragedia de Othello, el moro de Venecia (? 1603) de William Shakespeare (1564-1616)

  • 5 (5:04) "Dio! Mi potevi scagliar", con James McCracken (Otello), dirigido por James Levine

Gioachino Rossini (1792-1868)

Il barbiere di Siviglia, ossia L'inutile precauzione ("El barbero de Sevilla, o La precaución inútil", Roma, 1816), con libreto de Cesare Sterbini (1784-1831) según Le barbier de Séville (1775) de Pierre Beaumarchais

Gaetano Donizetti (1797-1848)

Lucia di Lammermoor (Nápoles, 1835), con libreto de Salvadore Cammarano (1801-1852) según La novia de Lammermoor (1819) de Sir Walter Scott (1771-1832)

Gioachino Rossini

Semiramide (Venecia, 1823), con libreto de Gaetano Rossi (1774-1855) según Sémiramis de Voltaire (1694-1778), obra basada en la leyenda de Semiramis de Asiria.

  • 8 (8:27) "Bel raggio lusinghier", con Joan Sutherland (Semiramide), dirigida por Richard Bonynge

Escenografía para el acto 2 de Arabella de Günther Schneider-Siemssen (1926-2015)

Pietro Mascagni (1863-1945)

Iris (Roma, 1898), con libreto de Luigi Illica (1857-1919)

  • 9 (10:40) Preludio: "Son io! Son io la vita", con el Metropolitan Opera Chorus, dirigido por David Stivender

Richard Strauss (1864-1949)

Der Rosenkavalier ("El caballero de la rosa", Op. 59, Dresde, 1911), con libreto de Hugo von Hofmannsthal (1874-1929) según Les amours du chevalier de Faubles de Jean-Baptiste Louvet de Couvrai (1760-1797) ) y Monsieur de Pourceaugnac (1669) de Molière (1622-1673)

Charles Gounod (1818-1893)

Roméo et Juliette (París, 1867), con libreto de Jules Barbier (1825-1901) y Michel Carré (1821-1872) según Romeo y Julieta ( hacia 1593) de William Shakespeare

Gaetano Donizetti

L'elisir d'amore ("El elixir del amor", Milán, 1832), con libreto de Felice Romani (1788-1865) posterior al escrito por Eugène Scribe (1791-1861) para Le philtre  [ es ] (1831) por Daniel Auber (1782-1871)

  • 12 (5:49) "Una furtive lagrima", con Nicolai Gedda (Nemorino), dirigida por James Levine

Giuseppe Verdi

Ernani (Venecia, 1844), con libreto de Francesco Maria Piave (1810-1876) según Hernani (1830) de Victor Hugo (1802-1885)

  • 13 (7:54) "Surta è la note ... Ernani! Ernani, involami", con Anna Tomowa-Sintow (Elvira), dirigida por James Levine

Richard Strauss

Der Rosenkavalier

Giuseppe Verdi

Otello

Disco 2: sesión vespertina

  • 1 (0:25) Apertura

Escenografía para el acto 2 de La Bohème de Franco Zeffirelli (1923-2019)

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Fidelio (Op.72, Viena, 1805), con libreto de Joseph Sonnleithner (1766-1835) del francés de Jean-Nicolas Bouilly (1763-1842)

Umberto Giordano (1867-1948)

Andrea Chénier (Milán, 1896), con libreto de Luigi Illica basado en la vida del poeta André Chénier (1762-1794)

Claude Debussy (1862-1918)

L'enfant prodigue ("El hijo pródigo", París, 1884), con texto de Édouard Guinand

Escenografía de Robert O'Hearn (1921-2016)

Camille Saint-Saëns

Samson et Dalila (Op.47, Weimar, 1877), con libreto de Ferdinand Lemaire (1832-1879) después de la historia de Sansón y Dalila en el Capítulo 16 del Libro de los Jueces en el Antiguo Testamento

  • 5 (8:23) Bacchanale, con Linda Gelinas (bailarina), Ricardo Costa (bailarina) y el Metropolitan Opera Ballet, dirigida por James Levine

Giuseppe Verdi

Nabucco (Milán, 1842), con libreto de Temistocle Solera (1815-1878) después de la versión de ballet de Antonio Cortese de 1836 de una obra de Auguste Anicet-Bourgeois (1806-1871) y Francis Cornu (1794-1848) que a su vez se basó sobre el Libro de Jeremías y el Libro de Daniel en el Antiguo Testamento

Escenografía para Die Zauberflöte de Marc Chagall (1887-1985)

Charles Gounod

Faust (París, 1859), con libreto de Jules Barbier y Michel Carré de la obra de Carré Faust et Marguerite , según Faust: Eine Tragödie ("Fausto, una tragedia", 1808) de Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832)

Giacomo Puccini

Madama Butterfly (Milán, 1904), con libreto de Luigi Illica y Giuseppe Giacosa (1847-1906) según Madame Butterfly (1898) de John Luther Long (1861-1927), a su vez basado en reminiscencias de la hermana de Long, Jennie Correll, y Madame Chrysanthème (1887) de Pierre Loti (1850-1923)

Gioachino Rossini

L'italiana in Algeri ("La italiana en Argel", Venecia, 1813), con libreto de Angelo Anelli (1761-1820) según su libreto para L'italiana in Algeri (1808) de Luigi Mosca (1775-1824)

Camille Saint-Saëns

Sansón y Dalila

  • 10 (8:50) "Mon cœur s'ouvre à ta voix", con Marilyn Horne (Dalila), dirigida por James Levine

Richard Wagner (1813-1883)

Tristan und Isolde (WWV 90, München, 1865), con libreto de Wagner según Tristan de Gottfried von Strassburg (m. Circa 1210)

  • 11 (11:06) "Wie lachend sie mir Lieder singen", con Birgit Nilsson (Isolde), dirigida por James Levine

Canción folclórica tradicional sueca

  • 12 (3:29) "Fjorton år tror jag visst att jag var" ("Cuando tenía diecisiete años"), con Birgit Nilsson

Giuseppe Verdi

Un Ballo in maschera ("Un baile de máscaras", Roma, 1859), con libreto de Antonio Somma (1809-1864) según el libreto de Eugène Scribe para Gustave III, ou Le bal masqué (1833) de Daniel Auber

Patty Hill (1868-1946) y Mildred J. Hill (1859-1916) (atribuido), con un texto atribuido a Preston Ware Orem y la Sra. RR Forman

  • 14 (1:28) " Feliz cumpleaños " (1893), con la Compañía
  • 15 (1:27) Créditos de cierre

Personal

Artistas

Personal de Metropolitan Opera

  • Charles Riecker, coordinador de gala
  • Phebe Berkowitz, directora de escena
  • Bruce Donnell, director de escena
  • David Kneuss, director de escena
  • Leslie Koenig, directora de escena
  • Pamela McRae, directora de escena
  • Paul Mills, director de escena
  • David Sell, director de escena
  • Joan Dornemann, apuntador
  • William Vendice, apuntador
  • Stephen R. Berman, director de escena
  • Stephen A. Brown, director de escena
  • Tom Connell, director de escena
  • Stanley Levine, director de escena
  • Chris Mahan, director de escena
  • William McCourt, director de escena
  • Gil Wechsler, diseñador de iluminación
  • Sander Hacker, maestro electricista
  • Stephen Diaz, maestro carpintero
  • Arthur Ashenden, maestro de propiedades
  • Nina Lawson, peluquera y estilista
  • Victor Callegari, maquillador
  • Millicent Hacker, maestra de vestuario

Personal de retransmisiones

  • Michael Bronson, productor ejecutivo
  • Clemente d'Alessio, productor
  • Kirk Browning (1921-2008), director
  • Karen Adler, productora asociada
  • Alan Skog, director asociado
  • John Leay, ingeniero a cargo
  • Jay David Saks, director de audio
  • Mark Schubin, consultor de transmisión
  • Paul C. York, técnico superior
  • Emmett Loughran, director técnico
  • Bill King, supervisor de audio
  • Mel Becker, ingeniero de audio
  • Michael Shoskes, ingeniero de audio
  • Robert M. Tannenbaum, ingeniero de audio
  • William Steinberg, ingeniero de video
  • Bill Akerlund, operador de cámara
  • Juan Barrera, operador de cámara
  • Jim Covello, operador de cámara
  • John Feher, operador de cámara
  • Manny Gutiérrez, operador de cámara
  • Jay Millard, operador de cámara
  • Jake Ostroff, operador de cámara
  • David Smith, operador de cámara
  • Ron Washburn, operador de cámara de mano
  • Alan Buchner, ingeniero de grabación de video
  • Paul Ranieri, ingeniero de grabación de video
  • Karen McLaughlin, gráficos electrónicos
  • Kim Anway, directora de escena de televisión
  • Gerry Crosland, director de escena de televisión
  • Kevin Tracy, director de escena de televisión
  • Martha Yates, directora de escena de televisión
  • Howard Heller, lector de partituras
  • John Rice, asistente de producción
  • Vivienne de Stefano, asistente de producción
  • Alfred Muller, postproducción (Nexus Productions)
  • Unitel Mobile Video, instalaciones de producción

Personal de producción de DVD

  • Burkhard Bartsch, director de proyectos
  • Veronika Holek, coordinadora del proyecto
  • Johannes Müller, productor, msm-Studios GmbH, München
  • Hermann Enkemeier, diseñador de pantalla, msm-Studios
  • Markus Ammer, codificación y autoría de video, msm-Studios
  • Sven Mevissen, mSurround upmixing y codificación, msm-Studios
  • Monica Ling, subtítulos
  • Eva Reisinger, editora de folletos
  • Merle Kersten, directora de arte de folletos

Recepción de la crítica

Reseñas

Donal Henahan reseñó la gala en The New York Times el 24 de octubre de 1983. Consideraciones financieras, escribió, llevaron al Metropolitan Opera a organizar un concierto que, incluidos los intermedios, duró unas once horas. El resultado fue que "hubo muchos tramos de canto anodino por parte de artistas menores u oscuros". De hecho, "había tantos nombres oscuros o rostros desconocidos que el oyente tenía que seguir buceando en el programa para conocer sus identidades, e incluso entonces rara vez era más sabio". Toda compañía de ópera necesitaba cantantes que, aunque bien educados y competentes, fueran más o menos anónimos, pero era cuestionable si esos artistas debían figurar de manera prominente en lo que era un jaleo único en la vida. La enérgica gestión escénica del Met no había ayudado en nada al presionar a los cantantes a través de sus contribuciones sin permitir los habituales bises o tributos florales, o incluso más que unas pocas ovaciones. Fue decepcionante pasar mucho tiempo en un evento como este sin encontrarse derramando una lágrima nostálgica.

Esto no quiere decir que el Met no haya hecho "un magnífico trabajo al abrazarse a sí mismo". Entre la gala hubo muchos momentos que fueron "emocionantes" e incluso "eufóricos".

Éva Marton estaba "galvanizando" en "In questa reggia" de Turandot. Ruggero Raimondi fue "perversamente divertido" en "La calunnia" de Basilio. El "reluciente" "Bel raggio lusinghier" de Joan Sutherland fue el tema más extasiado de todo el evento y el más aplaudido con entusiasmo.

El coro del Met jugó solo una pequeña parte en el proceso, pero se desenvolvió bien en el Preludio y el "Himno al sol" de Iris de Mascagni . Catherine Malfitano y Alfredo Kraus se "tocaban" en un dúo de Roméo et Juliette de Gounod . Nicolai Gedda estaba "excitantemente ardiente" en "Una furtiva lagrima".

En el trío de las páginas finales de Der Rosenkavalier , Kathleen Battle y Frederica von Stade cantaron "deliciosamente", y Elisabeth Söderström pudo presentar un retrato tridimensional del Feldmarschallin a pesar de tener solo unos minutos para hacerlo. Mirella Freni y Plácido Domingo estaban "afectando" en un dueto amoroso de Otello . Precedido por una "caricatura un tanto ridícula del ballet de ópera" en la que los bailarines del Met representaron la Bacanal de Samson et Dalila , Renato Bruson y Grace Bumbry interpretaron un dúo de Nabucco que fue particularmente agradable. Bruson era el epítome de la serenidad fría, pero Bumbry cantó electrizante con una voz que sonaba "más rica y descansada" de lo que lo había hecho durante un tiempo considerable.

Fue después del intermedio final, acercándose la medianoche, cuando la gala realmente derritió corazones. El telón se levantó para revelar a veinticinco de las antiguas luminarias más distinguidas del Met sentadas en la parte trasera del escenario como miembros del jurado en una competencia vocal. Entre ellos se encontraban Helen Jepson , Dorothy Kirsten , Zinka Milanov , Jarmila Novotná , Bidu Sayão , Eleanor Steber , Risë Stevens , Ferruccio Tagliavini , Cesare Valletti y Ramón Vinay . Su presencia dotó al concierto de un sentimiento de trascendencia histórica que hasta entonces le había faltado. Valió la pena el precio del boleto de uno solo para ver las expresiones en sus rostros mientras escuchaban a sus sucesores cantando frente a ellos.

Leona Mitchell y Giuliano Ciannella cantaron el dúo nupcial de Madama Butterfly , y la última de las tres selecciones loables de Rossini llegó en forma de una "deliciosa exhibición de ... precisión de conjunto" en el final del Acto 1 de L'italiana in Algeri . Marilyn Horne elevó la ocasión a un nuevo nivel de sentimiento y drama en una interpretación "suntuosa" de "Mon cœur s'ouvre à ta voix", tras lo cual, para el manifiesto deleite del público, ofreció un abrazo sin palabras pero elocuente. a Risë Stevens, la principal Dalila de su época.

Birgit Nilsson, con una voz que delataba sus sesenta y cinco años pero que todavía era algo de lo que maravillarse, interpretó la Narrativa y la maldición de Isolda. Uno de sus admiradores estaba tan abrumado que un acomodador tuvo que refrenarlo para que no invadiera el escenario con un ramo. En el único bis de la noche, Nilsson ofreció una canción popular sueca que, explicó, había sido una de las favoritas de su compatriota tocaya, Christine Nilsson, quien había sido la Marguerite de Faust en la noche de apertura del antiguo Met en 1883.

Leontyne Price y Luciano Pavarotti entregaron un dúo de amor "altísimo" culminante de Un Ballo in maschera , el tenor "en voz de clarín", la soprano más esbelta de forma que últimamente pero "nunca en los últimos años ... más voluptuosa o más libre "en su canto. Pero era probable que ninguno de los dos permaneciera en el recuerdo tan vívidamente como Horne abrazando a Stevens o la sencilla melodía de Nilsson de su tierra natal. Eran episodios como estos los que eran "la materia real de la que están hechas las galas de ópera".

Joseph McLellan reseñó la gala sobre Laserdisc en The Washington Post el 31 de mayo de 1985. Fue, escribió, "el evento más espectacular en la historia de la ópera". Desde la primera nota de la obertura de la novia intercambiada a media tarde hasta el dueto de Luciano Pavarotti y Leontyne Price en éxtasis verdiano en las primeras horas de la mañana, "fue caviar de ópera". Ningún concierto anterior había reunido una constelación tan deslumbrante de estrellas de la ópera para un solo evento. La calidad de las actuaciones fue desigual, pero las mejores fueron "estratosféricas". Nunca antes se había presentado nada como esta gala

El par de discos láser de Pioneer omitió los elementos más débiles de la gala y abrevió las idas y venidas de los cantantes. La calidad de audio que ofrecieron superó con creces la de la transmisión de PBS. Los coleccionistas que disfrutaban de los conciertos de extractos de ópera cantados por artistas de primera clase seguramente encontrarían el lanzamiento de Pioneer como el tema más importante del año, y tal vez incluso de la década.

La gala también se examinó en Gramophone , Opera trimestral , Richard M. Jacobs y de Ed Schwartz Música videodiscos: una guía anual , de Rebecca Krafft y Brian O'Doherty 's Las Artes en la televisión, 1976-1990 y de Douglas Pratt Companion El láser disco de vídeo y la Guía de video en DVD de Doug Pratt .

Reconocimientos

La gala fue reconocida varias veces en los Premios Emmy de 1984. En la división de Artes Escénicas de los Premios Diurnos, el premio al Logro Destacado del Programa fue ganado por Michael Bronson y Clemente D'Alessio, y en la categoría Logro Individual Destacado, James Levine ganó el premio de Música, Kirk Browning fue nominado para el premio de Dirección y Jay David Saks ganó el premio de Audio. En la categoría Logro individual sobresaliente - Programación de música clásica / danza de los Primetime Awards, Kirk Browning fue nominado para el premio a la dirección y James Levine ganó el premio a la interpretación.

Historial de medios de difusión y domésticos

Los segmentos de la tarde y la noche de la gala se retransmitieron en su totalidad en directo por la televisión PBS el 22 de octubre de 1983. La gala también se retransmitió por radio y, vía satélite, a Europa.

Todos los comunicados de prensa caseros de la gala ofrecen la misma selección de extractos de 230 minutos, con una relación de aspecto de 4: 3 y color NTSC. En 1985, Pioneer Artists lanzó esta edición en un par de discos láser CLV (velocidad lineal constante) (número de catálogo PA-84-095) con audio estéreo digital con calidad de CD y un folleto adjunto. En 1989, Bel Canto Paramount Home Video lo publicó en un par de videocasetes VHS (número de catálogo 2364) con audio estéreo y notas de Martin Mayer . En 1998, Pioneer Classics lo publicó en un DVD con audio estéreo comprimido Dolby Digital y subtítulos solo en inglés. El disco de Pioneer iba acompañado de un folleto de ocho páginas que incluía cuatro fotografías y ensayos sobre la historia del Met de Frank E. Taplin y Anthony A. Bliss, así como notas sobre cada tema del concierto de Charles Rizzuto.

En 2009, Deutsche Grammophon reemplazó el DVD de Pioneer con una edición de dos discos (número de catálogo 00440-073-4538), un DVD dedicado al segmento de la tarde de la gala y otro a la sesión de la noche. Los DVD de la Región 0 de DG ofrecen audio estéreo PCM sin comprimir y una mezcla de sonido envolvente DTS de 5.1 canales, con subtítulos en chino, inglés, francés, alemán, español y, aunque solo para los elementos cantados en ese idioma, italiano. El folleto de inserción de 16 páginas de DG incluye dos fotografías y un ensayo de Richard Evidon en inglés, francés y alemán.

Galería de artistas

Ver también

Referencias