Gran ópera - Grand opera

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Degas (1876): Ballet de las monjas de Robert le diable de Meyerbeer (1831); una de las primeras sensaciones de la gran ópera

Gran ópera es un género del siglo 19 de opera generalmente en cuatro o cinco actos, que se caracterizan por yesos y orquestas de gran escala, y (en sus producciones originales) de lujo y etapa de diseño y espectaculares efectos, normalmente con tramas basadas en o alrededor dramática histórica eventos. El término se aplica particularmente (a veces se usa específicamente en su equivalente en francés grand opéra , pronunciado  [ɡʁɑ̃t‿ɔpeˈʁa] ) a ciertas producciones de la Ópera de París desde finales de la década de 1820 hasta alrededor de 1850; "grand opéra" se ha utilizado a veces para denotar la propia Ópera de París.

El término "gran ópera" también se utiliza en una aplicación más amplia con respecto a obras contemporáneas o posteriores de proporciones monumentales similares de Francia, Alemania, Italia y otros países.

También puede usarse coloquialmente en un sentido impreciso para referirse a "ópera seria sin diálogo hablado".

Orígenes

El París de principios del siglo XIX atrajo a muchos compositores, tanto franceses como extranjeros, y especialmente a los de ópera. Varios italianos que trabajaron durante este período, incluido Luigi Cherubini, demostraron que el uso del recitativo era adecuado para los poderosos dramas que se estaban escribiendo. Otros, como Gaspare Spontini , escribieron obras para glorificar a Napoleón . Estas óperas fueron compuestas a gran escala para el Emperador. Otros factores que llevaron a la supremacía parisina en el espectáculo operístico fueron la capacidad de la gran Ópera de París para poner en escena obras importantes y reclutar pintores, diseñadores y técnicos destacados, y la larga tradición del ballet y la escenografía franceses . La primera representación teatral iluminada por gas, por ejemplo, fue Aladin ou La lampe merveilleuse en la Opéra en 1823; y el teatro contaba en su plantilla con los innovadores diseñadores Duponchel , Cicéri y Daguerre .

Escenografía de Francesco Bagnara para el Acto I de Il crociato en Egitto de Meyerbeer .

Varias óperas de Gaspare Spontini , Luigi Cherubini y Gioachino Rossini pueden considerarse precursoras de la gran ópera francesa. Estos incluyen La vestale de Spontini (1807) y Fernand Cortez (1809, revisada en 1817), Les Abencérages de Cherubini (1813) y Le siège de Corinthe de Rossini (1827) y Moïse et Pharaon (1828). Todos ellos tienen algunas de las características de tamaño y espectáculo que normalmente se asocian con la gran ópera francesa. Otro precursor importante fue Il crociato in Egitto de Meyerbeer , quien finalmente se convirtió en el rey reconocido del género de la gran ópera. En Il crociato , que fue producido por Rossini en París en 1825 después del éxito en Venecia , Florencia y Londres, Meyerbeer logró combinar el estilo de canto italiano con un estilo orquestal derivado de su formación alemana, introduciendo una gama mucho más amplia de efectos de teatro musical que ópera tradicional italiana. Además, Il crociato con su escenario histórico exótico, bandas en el escenario, trajes espectaculares y temas de choque cultural, exhibió muchas de las características en las que se basaría la popularidad de la gran ópera.

Etienne de Jouy , libretista de Guillaume Tell , anticipó los rasgos esenciales de la 'grand opéra' en un ensayo de 1826:

La división en cinco actos me parece la más adecuada para cualquier ópera que reúna los elementos del género: [...] donde el enfoque dramático se combina con lo maravilloso: donde la naturaleza y majestuosidad del tema [...] exigió la adición de atractivas festividades y espléndidas ceremonias civiles y religiosas al flujo natural de la acción y, en consecuencia, necesitó frecuentes cambios de escena.

Francia

Las primeras grandes óperas (1828-1829)

La primera ópera del canon de la gran ópera es, de común acuerdo, La muette de Portici (1828) de Daniel François Auber . Esta historia de la revolución ambientada en Nápoles en 1647 (y que termina con una erupción del Vesubio en la que se precipita la heroína), encarna el sensacionalismo musical y escénico que iba a ser el sello distintivo de la gran ópera. El libreto de La muette fue de Eugène Scribe , una fuerza dominante en el teatro francés de la época que se especializó en versiones melodramáticas (a menudo con coincidencias extremas) de temas históricos bien adaptados al gusto del público de la época. Este fue su primer libreto para la Opéra; iba a escribir o asociarse con muchos de los libretos de las grandes óperas más exitosas que siguieron. La Muette ' reputación de s se ve reforzada por su ser la mecha para una verdadera revolución cuando fue producido en Bruselas en 1830.

En 1829 le siguió Guillaume Tell, el canto del cisne de Rossini . El ingenioso Rossini, habiendo creado en gran medida un estilo de ópera italiana al que el teatro europeo había estado esclavo, reconoció el potencial de la nueva tecnología, los teatros y orquestas más grandes y la instrumentación moderna y demostró en este trabajo que podía estar a la altura de ellos en este indudable gran ópera. Pero su cómoda posición financiera y el cambio de clima político después de la Revolución de Julio lo persuadieron de dejar el campo, y esta fue su última composición pública.

La edad de oro de la gran ópera: 1830-1850

Después de la Revolución, el nuevo régimen decidió privatizar la Opéra anteriormente estatal y el adjudicatario del contrato fue un empresario que reconoció que no sabía nada de música, Louis-Désiré Véron . Sin embargo, pronto se mostró extremadamente astuto para discernir el gusto del público al invertir fuertemente en la fórmula de la gran ópera. Su primera nueva producción fue una obra contratada durante mucho tiempo por Meyerbeer, cuyo estreno había sido retrasado por la Revolución. Esto fue una suerte tanto para Véron como para Meyerbeer. Como comentó Berlioz , Meyerbeer tuvo "no solo la suerte de ser talentoso, sino el talento de tener suerte". La nueva ópera de Meyerbeer, Robert le diable, encajaba bien con los sentimientos liberales de la Francia de 1830. Además, su potente mezcla de melodrama, espectáculo, excitación (incluido un ballet de fantasmas de monjas libertinas) y arias y coros dramáticos cayeron muy bien entre los nuevos líderes del gusto, la burguesía acomodada. El éxito de Robert fue tan espectacular como su producción.

En los próximos años, Véron provocada de Auber Gustave III (1833, libreto de Scribe, posteriormente adaptada para Verdi 's Un baile de máscaras ) , y Fromental Halévy ' s La Juive (1835, libreto también por Scribe), y encargó Meyerbeer la siguiente ópera Les Huguenots (1836, libreto de Scribe y Deschamps), cuyo éxito resultó ser la más perdurable de todas las grandes óperas durante el siglo XIX.

Habiendo hecho una fortuna en su administración de la Ópera, Véron hábilmente entregó su concesión a Henri Duponchel , quien continuó con su fórmula ganadora, si no con tal recompensa financiera. Entre 1838 y 1850, la Ópera de París organizó numerosas grandes óperas de los cuales los más notables fueron de Halévy La Reine de Chypre (1841) y Carlos VI (1843), Donizetti 's La favoritas y mártires Les (1840) y Dom Sébastien (1843, libretos de Scribe) y Le prophète (1849) de Meyerbeer (Scribe de nuevo). 1847 vio el estreno de la primera ópera de Giuseppe Verdi para París, Jérusalem , una adaptación, cumpliendo con las convenciones de la gran ópera, de su anterior I Lombardi alla prima crociata .

Escenografía de Meyerbeer Le Prophète para la conflagración final por Philippe Chaperon

Para obtener estadísticas de producción de la gran ópera de París, consulte la Lista de representaciones de las grandes óperas francesas en la Ópera de París .

Ballet en gran ópera

Una característica notable de la gran ópera que se desarrolló en París durante la década de 1830 fue la presencia de un lujoso ballet, que apareció al comienzo o cerca del comienzo de su segundo acto. Esto era necesario, no por razones estéticas, sino para satisfacer las demandas de los mecenas ricos y aristocráticos de la Ópera, muchos de los cuales estaban más interesados ​​en los bailarines que en la ópera y no querían que se perturbara sus horarios habituales de comida. Por tanto, el ballet se convirtió en un elemento importante del prestigio social de la Ópera. Los compositores que no cumplieran con esta tradición podrían sufrir como consecuencia, al igual que Richard Wagner con su intento de presentar un Tannhäuser revisado como una gran ópera en París en 1861, que tuvo que ser retirado después de tres representaciones , en parte porque el ballet estaba en acto 1 (cuando los admiradores de los bailarines aún estaban cenando).

Grandes óperas de las décadas de 1850 y 1860

El desarrollo más significativo —de hecho, la transformación— de la gran ópera después de la década de 1850 fue su manejo por Giuseppe Verdi , cuya Les vêpres siciliennes (1855) resultó ser más difundida en Italia y otros teatros de ópera en lengua italiana que en Francia. El gusto por el lujo y la extravagancia en el teatro francés declinó después de la revolución de 1848, y las nuevas producciones en la escala anterior no eran tan viables comercialmente. El popular Fausto (1859) de Charles Gounod nació como una ópera cómica y no se convirtió en una gran ópera hasta que se reescribió en la década de 1860. Les Troyens de Hector Berlioz (compuesta entre 1856 y 1858, posteriormente revisada), no se interpretó en su totalidad hasta casi un siglo después de la muerte de Berlioz, aunque se habían representado partes antes, pero el espíritu de esta obra está muy alejado del gusto burgués. de la gran ópera de las décadas de 1830 y 1840.

En la década de 1860, el gusto por el gran estilo estaba regresando. La reine de Saba de Charles Gounod rara vez se interpretaba en su totalidad, aunque el gran aria de tenor, "Inspirez-moi, race divine", era una característica popular de los recitales de tenor. Meyerbeer murió el 2 de mayo de 1864; su última ópera, L'Africaine , se estrenó póstumamente en 1865. Giuseppe Verdi regresó a París para la que muchos consideran la gran gran ópera francesa, Don Carlos (1867). Ambroise Thomas contribuyó con su Hamlet en 1868 y, finalmente, a finales de la década, se estrenó en la Ópera el Fausto revisado en su formato de gran ópera.

Grandes óperas francesas tardías

Le Cid , Massanet, El ballet en el campamento de Le Cid. Ambientada por Rubé, Chaperon y Jambon.

Durante las décadas de 1870 y 1880, una nueva generación de compositores franceses continuó produciendo obras a gran escala en la tradición de la gran ópera, pero a menudo rompió sus límites melodramáticos. La influencia de las óperas de Wagner comenzó a sentirse, y es discutible si estas obras pueden llamarse simplemente gran ópera. Jules Massenet tenía al menos dos obras históricas a gran escala en su haber, Le roi de Lahore (París, 1877, evaluada por Grove como "la última gran ópera en tener un gran éxito generalizado") y Le Cid (París, 1885) . Otras obras de esta categoría incluyen Polyeucte (París, 1878) de Charles Gounod y Enrique VIII de Camille Saint-Saëns (París, 1883). Ernest Reyer había comenzado a componer su Sigurd años antes, pero, al no poder estrenarlo en París, se conformó con La Monnaie en Bruselas (1884). La que pudo haber sido una de las últimas grandes óperas francesas de éxito fue de un compositor desconocido, Émile Paladilhe : Patrie! (París, 1886). Subió casi 100 funciones en París, y algunas en Bélgica, donde tiene lugar la acción, pero desde entonces ha desaparecido sin dejar rastro.

Decadencia de la gran ópera francesa

Los costosos artefactos de la gran ópera (que también demandaban cantantes costosos) -Los hugonotes era conocida como la noche de las siete estrellas debido a que requería siete artistas de primer nivel- significaban que eran económicamente los más vulnerables a medida que se desarrollaba un nuevo repertorio. Por lo tanto, perdieron el lugar de honor en la Ópera de París (especialmente cuando muchos de los decorados originales se perdieron en el fuego a fines del siglo XIX). Sin embargo, hasta 1917, la Gaité Lyrique dedicó una temporada completa al género, incluida La reine de Chypre de Halévy .

Gran ópera francesa hoy

Algunas de estas obras - Guillaume Tell , La favourite , Les vêpres siciliennes y Don Carlos , por ejemplo, siguen teniendo un lugar en el repertorio operístico. Incluso las piezas que rara vez se ponen en escena se resucitan cada vez más para grabaciones en discos compactos, y muchas son revividas en festivales de ópera y por compañías como Palazetto Bru Zane .

Después de desaparecer virtualmente del repertorio operístico en todo el mundo en el siglo XX, las principales grandes óperas de Meyerbeer están siendo representadas una vez más por los principales teatros de ópera europeos.

Gran ópera fuera de Francia

Escenografía de Philippe Chaperon para el Acto 1 de Aida de Verdi, producción de estreno 1871 El Cairo

Italia

La gran ópera francesa fue generalmente bien recibida en Italia, donde siempre se representó traducida al italiano.

Las óperas italianas con su propio ballet comenzaron a ser relativamente comunes a finales de la década de 1860 y en la de 1870. Algunas de ellas, como Il Guarany del compositor brasileño Antônio Carlos Gomes, fueron designadas como "opera Ballo" (es decir, 'ópera bailada'). Otros, como La Gioconda de Amilcare Ponchielli , no lo fueron, aunque calificaron para la descripción. Constituyeron una evolución de la gran ópera.

La Aida de Verdi , a pesar de tener solo cuatro actos, se corresponde en muchos aspectos con la fórmula de la gran ópera. Tiene un entorno histórico, trata sobre el "choque cultural" y contiene varios ballets, así como su muy conocida Gran Marcha. Fue un gran éxito, tanto en su estreno mundial en El Cairo en 1871 como en su estreno italiano en Milán en 1872. Condujo a un aumento en la escala de algunas de las obras de otros compositores que le siguieron. Esto fue particularmente notable en las obras de Gomes ( Fosca en 1873 y su Salvator Rosa en 1874); Marchetti (especialmente Gustavo Wasa en 1875); Ponchielli: ( I Lituani en 1874) y La Gioconda (Milán, 1876, revisada en 1880)); y Lauro Rossi ( La Contessa di Mons , estrenada en Turín en 1874).

Otras óperas de esta escala continuaron siendo compuestas por compositores italianos durante la década de 1880 e incluso la de 1890, pero con menos frecuencia; ejemplos son Don Giovanni d'Austria de Marchetti (1880) e Il Figluol Prodigo de Ponchielli (también 1880).

Alemania

Escenografía para el primer acto de L'étoile du nord de Charles Cambon .

Las grandes óperas francesas fueron representadas regularmente por teatros de ópera alemanes; Uno de los primeros artículos de Richard Wagner muestra a los directores de ópera alemanes corriendo a París para tratar de identificar el próximo éxito. Las representaciones de Dresde de Le prophète (en alemán) en 1850 fueron la ocasión para una serie de artículos del discípulo de Wagner, Theodor Uhlig , condenando el estilo de Meyerbeer y atribuyendo crudamente su supuesto fracaso estético a sus orígenes judíos , lo que inspiró a Wagner a escribir su obra antijudía. diatribe Das Judenthum in der Musik ("judaísmo en la música").

El propio Meyerbeer era alemán de nacimiento, pero dirigió casi todos sus esfuerzos maduros hacia el éxito en París. Richard Wagner 's Rienzi , el primer éxito del compositor (producido Dresde , 1842) es totalmente Meyerbeerean en estilo. Wagner era en ese momento un sincero admirador del compositor mayor, quien lo ayudó a organizar las interpretaciones de Rienzi y Der fliegende Holländer en Dresde y Berlín. Como se describió anteriormente, Wagner intentó en 1860/1861 refundir Tannhäuser como una gran ópera, y esta versión de París , adaptada más tarde para Viena, todavía se produce con frecuencia en la actualidad. Götterdämmerung , como señaló George Bernard Shaw , muestra claras huellas de algún retorno de Wagner a la tradición de la gran ópera, y también se podría argumentar un caso a favor de Die Meistersinger von Nürnberg .

La única ópera alemana madura de Meyerbeer, Ein Feldlager en Schlesien, es en efecto una Singspiel , aunque el segundo acto tiene algunas de las características de la gran ópera, con un breve ballet y una marcha elaborada. La ópera fue finalmente transformada por el compositor en L'étoile du nord .

En muchas casas de habla alemana, especialmente en Viena, donde Eduard Hanslick y más tarde Gustav Mahler defendieron a Meyerbeer y Halévy respectivamente, las óperas continuaron representándose hasta bien entrado el siglo XX. El crecimiento del antisemitismo en Alemania, especialmente después de que el Partido Nazi obtuvo el poder político en 1933, supuso el fin de las obras de estos compositores en los escenarios alemanes hasta tiempos modernos en los que La Juive , Les Huguenots , Le prophète y L'Africaine han sido revivido.

América del norte

La primera gran ópera estadounidense, Leonora , fue escrita por el compositor estadounidense William Fry para que Anne Childe Seguin asumiera el papel principal en la década de 1840.

Citas

Bibliografía general