Ópera Estatal de Viena -Vienna State Opera

Ópera Estatal de Viena
Logotipo Wiener Staatsoper.svg
Viena - Staatsoper (1).JPG
Nombres anteriores Ópera de la corte de Viena
( Wiener Hofoper )
Ubicación Viena , Austria
Tránsito público U-Bahn Wien.svg Viena U1.svg Viena U2.svg Viena U4.svg Karlsplatz , 1 2 D 62 71 Apertura, Autobús 59ATranvía-Logo.svg
Dueño Ciudad de Viena
Escribe Teatro de la Ópera
Capacidad 1.709 sentados, 567 de pie
Construcción
Abrió 25 de mayo de 1869
Arquitecto August Sicard de Sicardsburg
Eduard van der Nüll
Constructor Josef Hlávka
Sitio web
wiener-staatsoper.at

La Ópera Estatal de Viena ( en alemán : Wiener Staatsoper , IPA: [ˈviːnɐ ˈʃtaːt͡sˌʔoːpɐ] ) es un teatro de ópera y una compañía de ópera con sede en Viena , Austria. El lugar Renaissance Revival de 1.709 asientos fue el primer edificio importante en la carretera de circunvalación de Viena . Fue construido entre 1861 y 1869 siguiendo los planos de August Sicard von Sicardsburg y Eduard van der Nüll , y los diseños de Josef Hlávka . El teatro de la ópera fue inaugurado como la "Ópera de la Corte de Viena" ( Wiener Hofoper ) en presencia del emperador Francisco José I yEmperatriz Isabel de Austria . Se hizo conocido por su nombre actual después del establecimiento de la Primera República de Austria en 1921. La Ópera Estatal de Viena es la sucesora de la Ópera de la Corte de Viena, el sitio de construcción original elegido y pagado por el emperador Francisco José en 1861.

Los miembros de la Filarmónica de Viena proceden de la orquesta de la Ópera Estatal de Viena. El edificio es también el hogar del Ballet Estatal de Viena y alberga el baile anual de la Ópera de Viena durante la temporada de carnaval.

Historia

Sitio de construcción del nuevo edificio, 1863

historia del edificio

Construcción

El teatro de la ópera fue el primer edificio importante en la Viena Ringstrasse encargado por el "fondo de expansión de la ciudad" vienés. Las obras de la casa comenzaron en 1861 y se terminaron en 1869, siguiendo los planos elaborados por los arquitectos August Sicard von Sicardsburg y Eduard van der Nüll . Fue construido en estilo neorrenacentista por el renombrado arquitecto y contratista checo Josef Hlávka .

Play bill para la presentación inaugural de la nueva Opernhaus , anunciando la presentación inaugural de Don Giovanni el 25 de mayo de 1869
Acuarela contemporánea de la actuación de apertura ( Kunsthistorisches Museum )

El Ministerio del Interior había encargado una serie de informes sobre la disponibilidad de determinados materiales de construcción, con el resultado de que se utilizaron piedras que hacía mucho que no se veían en Viena, como Wöllersdorfer Stein, para zócalos y contrafuertes independientes de división simple, el famosa piedra dura de Kaisersteinbruch , cuyo color era más apropiado que el de Kelheimerstein , para partes decoradas más exuberantemente. El Kelheimerstein de grano algo más grueso (también conocido como Solnhof Plattenstein) estaba destinado a ser la piedra principal que se utilizaría en la construcción del teatro de la ópera, pero no se pudo entregar la cantidad necesaria. Se sugirió la piedra de Breitenbrunner como sustituto de la piedra de Kelheimer, y la piedra de Jois se utilizó como una alternativa más económica a la de Kaiserstein. Las escaleras se construyeron con Kaiserstein pulido, mientras que la mayor parte del resto del interior se decoró con variedades de mármol .

El Hofoper , c. 1898

Se tomó la decisión de utilizar piedra de dimensión para el exterior del edificio. Debido a la demanda monumental de piedra, también se utilizó piedra de Sóskút , muy utilizada en Budapest . Se contrataron tres empresas de albañilería vienesas para suministrar suficiente mano de obra de albañilería: Eduard Hauser (todavía existente hoy), Anton Wasserburger y Moritz Pranter. La primera piedra se colocó el 20 de mayo de 1863.

Respuesta pública

Sin embargo, el edificio no fue muy popular entre el público. Por un lado, no parecía tan grandioso como el Heinrichshof, una residencia privada que fue destruida en la Segunda Guerra Mundial (y reemplazada en 1955 por el Opernringhof). Además, debido a que el nivel de Ringstraße se elevó un metro frente al teatro de la ópera después de que comenzara su construcción, este último se comparó con "un cofre del tesoro hundido" y, en analogía con el desastre militar de 1866 (la Batalla de Königgrätz ), fue referido con desdén como "el 'Königgrätz' de la arquitectura". Eduard van der Nüll se suicidó, y apenas diez semanas después, Sicardsburg murió de tuberculosis, por lo que ninguno de los arquitectos vio la finalización del edificio. El estreno inaugural fue Don Giovanni , de Mozart , el 25 de mayo de 1869. Estuvieron presentes el emperador Francisco José y la emperatriz Elisabeth (Sissi).

Bombardeo y rediseño de la Segunda Guerra Mundial

Cartel de la última función en el edificio antiguo: Götterdämmerung , 30 de junio de 1944

Hacia el final de la Segunda Guerra Mundial, el 12 de marzo de 1945, la ópera fue incendiada por un bombardeo estadounidense. El auditorio y el escenario fueron destruidos por las llamas, así como casi toda la decoración y utilería de más de 120 óperas con alrededor de 150.000 vestuarios. Sin embargo, la parte delantera, que había sido tapiada por precaución, permaneció intacta, incluido el vestíbulo , con frescos de Moritz von Schwind , las escaleras principales, el vestíbulo y el salón de té. La Ópera Estatal estuvo alojada temporalmente en el Theatre an der Wien y en la Volksoper de Viena .

Hubo una larga discusión sobre si el teatro de la ópera debería ser restaurado a su estado original en su sitio original, o si debería ser completamente demolido y reconstruido, ya sea en el mismo lugar o en un sitio diferente. Finalmente, se tomó la decisión de reconstruir el teatro de la ópera tal como había sido, y los principales expertos en restauración involucrados fueron Ernst Kolb (1948–1952) y Udo Illig (1953–1956).

El canciller federal de Austria , Leopold Figl , tomó la decisión en 1946 de volver a tener un teatro de ópera en funcionamiento para 1949. Se anunció un concurso de arquitectura, que ganó Erich Boltenstern. Las presentaciones iban desde una reestructuración completa del auditorio hasta una réplica del diseño original; Boltenstern se decidió por un diseño similar al original con alguna modernización acorde con el diseño de los años 50. Para lograr una buena acústica, la madera fue el material de construcción privilegiado, por consejo, entre otros, de Arturo Toscanini . Además, se redujo el número de asientos del parterre y se reestructuró la cuarta galería, que había sido equipada con columnas, para no necesitar columnas. La fachada, el vestíbulo de entrada y el vestíbulo "Schwind" fueron restaurados y conservan su estilo original.

Mientras tanto, la compañía de ópera, que al principio había actuado en la Volksoper, había trasladado los ensayos y las representaciones al Theater an der Wien , donde, el 1 de mayo de 1945, tras la liberación y reindependización de Austria de los nazis, el se dieron las primeras representaciones. En 1947, la compañía se fue de gira a Londres.

Debido a las pésimas condiciones en el Theatre an der Wien, la dirección de la compañía de ópera trató de recaudar cantidades significativas de dinero para acelerar la reconstrucción del teatro de ópera original. Se hicieron muchas donaciones privadas, así como donaciones de material de construcción de los soviéticos, que estaban muy interesados ​​en la reconstrucción de la ópera. El alcalde de Viena hizo colocar receptáculos en muchos sitios alrededor de Viena para que la gente donara monedas únicamente. De esta forma, todos en Viena podían decir que habían participado en la reconstrucción y sentirse orgullosos de considerarse copropietarios.

Sin embargo, en 1949, solo había un techo temporal en la Staatsoper, mientras continuaban los trabajos de construcción. No fue hasta el 5 de noviembre de 1955, tras el Tratado de Estado de Austria , que la Staatsoper pudo ser reabierta con una representación de Fidelio de Beethoven , dirigida por Karl Böhm . Estuvo presente el Secretario de Estado norteamericano, John Foster Dulles . La emisora ​​​​estatal ORF aprovechó la ocasión para realizar su primera transmisión en vivo, en un momento en que solo había c. 800 telespectadores en toda Austria. El nuevo auditorio tenía una capacidad reducida de alrededor de 2.276, incluidas 567 plazas de pie. El conjunto, que había permanecido unificado hasta la apertura, se desmoronó en los años siguientes y poco a poco se formó un conjunto internacional.

Historia de la empresa después de la Segunda Guerra Mundial

En 1945, se formó el Wiener Mozart-Ensemble, que realizó actuaciones de invitados de renombre mundial y se hizo conocido particularmente por su cultura del canto y la interpretación. El director de orquesta austriaco Josef Krips fue el fundador y mentor, quien solo había sobrevivido a la era nazi (dada su herencia judía) gracias a la suerte y la ayuda de sus colegas. Al final de la guerra, Krips comenzó la renovación del Staatoper y pudo implementar sus principios estéticos, incluida la desviación del ideal romántico de Mozart con un sonido orquestal voluminoso. En cambio, se presentaron cualidades más asociadas con la música de cámara, así como un sonido más claro y ligero, que luego se conocería como "típicamente vienés". Los cantantes que trabajaron con Krips durante este tiempo fueron Erich Kunz , Elisabeth Schwarzkopf y Wilma Lipp , entre otros.

Ya en 1947, el Mozart-Ensemble estaba actuando como invitado en la Royal Opera House de Londres, con Don Giovanni de Mozart . Richard Tauber , que había huido de los nazis, cantó Don Ottavio ; tres meses después murió, y fue recordado por cantar con "medio pulmón" para cumplir su sueño, muchos otros artistas se asociaron con el Mozart-Ensemble, por ejemplo Karl Böhm , pero su papel aún era muy periférico, en un Rol directo o auxiliar. Este fue el comienzo de la carrera mundial de Krips, que lo llevaría a las casas más destacadas del mundo. Hasta su muerte en 1974, Krips fue considerado como uno de los Maestri (directores de orquesta/directores musicales) más importantes de la Staatsoper.

El 1 de julio de 1998 tuvo lugar una transmisión histórica, ya que Austria asumió su primera presidencia de la Unión Europea . Fidelio fue retransmitido en directo desde la Ópera Estatal de Viena a las 15 capitales de la UE.

Hoy dia

La compañia

La Ópera Estatal de Viena está estrechamente vinculada a la Filarmónica de Viena , que es una sociedad incorporada propia, pero cuyos miembros son reclutados de la orquesta de la Ópera Estatal de Viena.

La Wiener Staatsoper es uno de los teatros de ópera más concurridos del mundo que produce de 50 a 60 óperas en un sistema de repertorio por año y diez producciones de ballet en más de 350 representaciones. Es bastante común encontrar una ópera diferente que se produce cada día de la semana. La Staatsoper emplea a más de 1000 personas. A partir de 2008, el presupuesto operativo anual de la Staatsoper fue de 100 millones de euros con un poco más del 50% como subsidio estatal.

Gustav Mahler fue director artístico de la Hofoper de 1897 a 1907

La producción de la compañía en 2019 de la ópera Orlando de Olga Neuwirth marcó la primera producción de una ópera de una compositora en la historia de la Ópera Estatal de Viena.

Gustav Mahler

Gustav Mahler fue uno de los muchos directores que han trabajado en Viena. Durante su mandato (1897-1907), Mahler cultivó una nueva generación de cantantes, como Anna Bahr-Mildenburg y Selma Kurz , y reclutó a una escenógrafa que reemplazó las lujosas decoraciones históricas del escenario con escenografía escasa correspondiente a los gustos modernistas y jugendstil . Mahler también introdujo la práctica de atenuar la iluminación en el teatro durante las representaciones, lo que inicialmente no fue apreciado por el público. Sin embargo, las reformas de Mahler fueron mantenidas por sus sucesores.

Herbert de Karajan

Herbert von Karajan, director artístico de la Ópera Estatal de Viena de 1957 a 1964

Herbert von Karajan introdujo la práctica de interpretar óperas exclusivamente en su idioma original en lugar de traducirlas al alemán. También fortaleció el conjunto y los cantantes principales habituales e introdujo la política de contratar predominantemente a cantantes invitados. Inició una colaboración con La Scala de Milán , en la que se compartieron tanto producciones como orquestaciones. Esto creó una oportunidad para que los miembros prominentes del conjunto vienés se presentaran en Milán, especialmente para interpretar obras de Wolfgang Amadeus Mozart y Richard Strauss .

Se fusionan compañías de ballet

A principios de la temporada 2005-2006, las compañías de ballet de la Staatsoper y la Volksoper de Viena se fusionaron bajo la dirección de Gyula Harangozó, lo que provocó una reducción del número de intérpretes en el conjunto resultante. Esto ha resultado en un aumento en el número de estrellas invitadas comprometidas para trabajar en el ballet. La práctica de combinar las dos compañías de ballet resultó un fracaso artístico y Harangozó se fue cuando expiró su contrato en 2010.

A partir de la temporada 2010-2011 se formó una nueva compañía llamada Wiener Staatsballet , Ballet Estatal de Viena , bajo la dirección del exbailarín principal del Ballet de la Ópera de París, Manuel Legris . Legris eliminó la política de Harangozós de presentar nada más que ballets narrativos tradicionales con artistas invitados en los papeles principales, se concentró en establecer un conjunto interno fuerte y restauró las noches de programas mixtos, con obras de George Balanchine , Jerome Robbins , Jiří Kylián , William Forsythe , y muchos coreógrafos contemporáneos, así como una programación reducida de los ballets clásicos.

temporada 140 aniversario

2009 marcó el 140 aniversario de la Ópera de Viena. Para celebrar este hito se concibió una idea diseñada para llegar y abrazar a una nueva audiencia. Se colocó una pantalla gigante de 50 metros cuadrados en el costado del teatro de la ópera frente a Kärntner Straße . En cuatro meses se transmitieron de esta manera transmisiones en vivo de más de 60 óperas famosas, incluidas las representaciones de Madama Butterfly , La flauta mágica y Don Giovanni . Esta exitosa empresa trajo una nueva ola de entusiasmo operístico a los muchos turistas y lugareños que experimentaron este evento cultural. Durante el día, la pantalla muestra una réplica de la fachada de la Casa de la Ópera, ya que obstruye una parte considerable del edificio, junto con información sobre las próximas funciones.

El teatro de la ópera y los niños.

Vista desde el Ring , en el techo la carpa para espectáculos infantiles (desmontada en 2015 y ahora sustituida por un teatro especial )

La Ópera Estatal de Viena está particularmente abierta a los niños: bajo la dirección de Holender (él tiene tres hijos propios), la ópera se ha hecho famosa por sus producciones infantiles, que se representan en una carpa en el techo de la Staatsoper. Ejemplos recientes incluyen Peter Pan , Das Traumfresserchen  [ de ] ( El devorador de sueños ), Der 35. Mai ( El 35 de mayo ), Aladdin de CFE Horneman , Bastien und Bastienne y Wagners Nibelungenring für Kinder ( El anillo de Wagner para niños ). Además de esto, hay una producción de La flauta mágica todos los años para niños de 9 y 10 años, decorada como el Opernball .

El teatro de ópera también cuenta con una escuela de ópera para niños y niñas de entre ocho y catorce años, que tiene lugar por las tardes después de la escuela regular. Los niños son introducidos al teatro musical y la perspectiva de convertirse en cantantes de ópera. La compañía recluta cantantes para papeles infantiles en sus producciones de esta escuela de ópera. Dos veces por temporada hay una matinée especial de la escuela de ópera. En 2006, el 250 aniversario del nacimiento de Mozart, interpretaron una ópera en miniatura de 20 minutos Der kleine Friedrich con arreglos de canciones de Mozart de Janko Kastelic y Claudia Toman.

Audiencia "solo de pie"

Vista del foso de la orquesta y el telón de seguridad El telón Play as Cast fue diseñado por Tacita Dean e instalado durante la temporada 2004–2005.

Ochenta minutos antes de cada función se venden entradas económicas de sala de pie ( 10 ). Estos son populares entre todos los grupos de edad, y ahora tienen una clientela regular casi legendaria, que es despiadada al mostrar su descontento con una actuación en voz alta y sin ambigüedades, pero es aún más fuerte al expresar su aprobación.

Der Neue Merker

Cada actuación en la Ópera Estatal de Viena es reseñada por una compañía independiente en la publicación de ópera Der Neue Merker ( El nuevo juez ), que se imprime en unas 2000 copias. Esto es inusual ya que la mayoría de las revistas de ópera prefieren concentrarse en nuevas producciones y estrenos. Existe una versión en línea paralela a la publicación, que recibe (a partir de marzo de 2007) una media de 10.000 visitantes a la semana y, por lo tanto, es uno de los portales de ópera en lengua alemana de mayor éxito.

Bola de ópera

Entrada de debutantes en el Baile de la Ópera de Viena

Durante muchas décadas, el teatro de la ópera ha sido la sede del Baile de la Ópera de Viena . Es un evento de renombre internacional, que tiene lugar anualmente el último jueves en Fasching . Los asistentes a menudo incluyen visitantes de todo el mundo, especialmente nombres destacados en los negocios y la política. El baile de la ópera recibe cobertura mediática de una variedad de puntos de venta.

El baile de la ópera de 1968 fue motivo de protesta, en la que se criticó a la organización por ser "elitista" (debido a los altos precios), "presumida" (debido al opulento despliegue de riqueza para los periódicos y las cámaras) y " reaccionario" (por defender una cultura supuestamente obsoleta). Hubo violencia entre los manifestantes y la policía.

Cortina de seguridad

"Cortina de seguridad" es una serie de exposiciones concebida por la iniciativa de arte sin ánimo de lucro museum in progress , que desde 1998 transforma la cortina de seguridad de la Ópera Estatal de Viena en un espacio de exposición temporal de arte contemporáneo. Un jurado ( Daniel Birnbaum y Hans -Ulrich Obrist ) selecciona a los artistas cuyas obras se sujetan a la cortina de seguridad por medio de imanes y se muestran durante el transcurso de una temporada. Artistas actualizados: Pierre Alechinsky , Tauba Auerbach , John Baldessari , Matthew Barney , Thomas Bayrle, Tacita Dean , Cerith Wyn Evans , Dominique Gonzalez-Foerster , Richard Hamilton , David Hockney , Christine & Irene Hohenbüchler, Joan Jonas , Martha Jungwirth, Jeff Koons , Maria Lassnig , Oswald Oberhuber, Giulio Paolini , Rirkrit Tiravanija , Rosemarie Trockel , Cy Twombly , Kara Walker , Carrie Mae Weems y Franz West .

Directores/Gerentes Generales

En orden cronológico, los directores (o directores generales) de la Staatsoper han sido:

Directores artísticos/musicales

Artistas destacados que han aparecido en la Staatsoper

Cantantes

Conductores

Directores, escenógrafos y diseñadores de vestuario

Título de la ópera y año de debut en la Ópera Estatal de Viena entre paréntesis:

Ver también

Referencias

enlaces externos