Artie Shaw - Artie Shaw

Artie Shaw
Artie Shaw en Second Chorus (1940)
Información de contexto
Nombre de nacimiento	Arthur Jacob Arshawsky
Nació	( 05/23/1910 )23 de mayo de 1910 Nueva York, EE. UU.
Murió	30 de diciembre de 2004 (30/12/2004)(94 años) Thousand Oaks, California , EE. UU.
Géneros	Columpio jazz
Ocupación (es)	Músico líder de banda compositor actor
Instrumentos	Clarinete
Años activos	1925-1954

Artie Shaw (nacido Arthur Jacob Arshawsky ; 23 de mayo de 1910 - 30 de diciembre de 2004) fue un clarinetista, compositor, director de orquesta, actor y autor de ficción y no ficción estadounidense.

Ampliamente considerado como "uno de los mejores clarinetistas del jazz", Shaw dirigió una de las big bands más populares de Estados Unidos desde finales de la década de 1930 hasta principios de la de 1940. Aunque tuvo numerosos discos de éxito, quizás fue más conocido por su grabación de 1938 de " Begin the Beguine " de Cole Porter . Antes del lanzamiento de "Beguine", Shaw y su incipiente banda habían languidecido en la relativa oscuridad durante más de dos años y, después de su lanzamiento, se convirtió en un importante artista pop en poco tiempo. El disco finalmente se convirtió en una de las grabaciones definitorias de la época. Musicalmente inquieto, Shaw también fue uno de los primeros defensores de lo que se conoció mucho más tarde como Third Stream.música, que mezcla elementos de formas y tradiciones clásicas y de jazz. Su música influyó en otros músicos, como Monty Norman en Inglaterra, con el vampiro del tema de James Bond , posiblemente influenciado por "Nightmare" de 1938.

Shaw también grabó con pequeños grupos de jazz provenientes de las filas de las grandes bandas que dirigió. Sirvió en la Marina de los EE. UU. De 1942 a 1944, tiempo durante el cual dirigió una banda de fomento de la moral que recorrió el Pacífico Sur. Después de su licenciamiento en 1944, volvió a dirigir una banda hasta 1945. Después de la ruptura de esa banda, comenzó a centrarse en otros intereses y gradualmente se retiró del mundo de ser un músico profesional y una gran celebridad, aunque siguió siendo una fuerza en música popular y jazz antes de retirarse completamente de la música en 1954.

Vida temprana

Arthur Jacob Arshawsky nació el 23 de mayo de 1910 en la ciudad de Nueva York , Estados Unidos, era hijo de Sarah (de soltera Strauss) y Harold "Harry" Arshawsky, modista y fotógrafo. La familia era judía; su padre era de Rusia, su madre de Austria. Shaw creció en New Haven, Connecticut , donde su introversión natural se vio agravada por el antisemitismo local . Shaw compró un saxofón trabajando en una tienda de comestibles y comenzó a aprender a tocar el saxofón a los 13 años. A los 16, se cambió al clarinete y se fue de casa para hacer una gira con una banda.

Carrera profesional

Al regresar a Nueva York, se convirtió en músico de sesión a principios de la década de 1930. De 1925 a 1936, Shaw actuó con muchas bandas y orquestas; de 1926 a 1929, trabajó en Cleveland y se ganó una reputación duradera como director musical y arreglista de una orquesta dirigida por el violinista Austin Wylie. En 1929 y 1930, tocó con Irving Aaronson 's Commanders, donde estuvo expuesto a la música sinfónica, que luego incorporaría en sus arreglos. En 1932, Shaw se unió a la orquesta de Roger Wolfe Kahn e hizo varias grabaciones con el equipo, entre ellas " It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing) " y "Fit as a Fiddle" .

Líder de bandas

En 1935, llamó la atención por primera vez con su "Interludio en si bemol" en un concierto de swing en el Imperial Theatre de Nueva York. Durante la era del swing , sus big bands fueron populares con éxitos como " Begin the Beguine " (1938), " Stardust " (con un solo de trompeta de Billy Butterfield ), "Back Bay Shuffle", " Moonglow ", "Rosalie" y " Frenesi ". El espectáculo fue bien recibido, pero se vio obligado a disolverse en 1937 porque el sonido de su banda no era comercial. Shaw valoraba la música experimental e innovadora más que el baile y las canciones de amor.

Fue un innovador en el lenguaje de las grandes bandas , usando instrumentación inusual; "Interlude in B-flat", donde fue respaldado con solo una sección rítmica y un cuarteto de cuerdas , fue uno de los primeros ejemplos de lo que luego se denominaría Third Stream . Su incorporación de instrumentos de cuerda podría atribuirse a la influencia del compositor clásico Igor Stravinsky .

Además de contratar a Buddy Rich , contrató a Billie Holiday como vocalista de su banda en 1938, convirtiéndose en el primer líder de banda blanca en contratar a una cantante negra a tiempo completo para hacer una gira por el segregado sur de los Estados Unidos. Sin embargo, después de grabar "Any Old Time", Holiday dejó la banda debido a la hostilidad del público del Sur , así como de los ejecutivos de compañías de música que querían un cantante más "convencional".

Al igual que su principal rival, Benny Goodman , y otros líderes de grandes bandas, Shaw formó una "banda dentro de la banda" más pequeña en 1940. La llamó Artie Shaw and the Gramercy Five en honor a la central telefónica de su casa . El pianista de la banda Johnny Guarnieri tocó el clavicémbalo en las grabaciones del quinteto y Al Hendrickson tocó la guitarra eléctrica. El trompetista Roy Eldridge se convirtió en parte del grupo, sucediendo a Billy Butterfield . En 1940, el Gramercy Five original grabó ocho caras, luego Shaw disolvió la banda a principios de 1941. El mayor éxito de Gramercy Five fue "Summit Ridge Drive", uno de los discos de Shaw que se vendieron millones de dólares. Su última banda de preguerra, organizada en septiembre de 1941, incluía a Orán "Hot Lips" Page , Max Kaminsky , Georgie Auld , Dave Tough , Jack Jenney , Ray Conniff y Guarnieri.

La larga serie de grupos musicales que Shaw formó posteriormente incluyó a Lena Horne , Helen Forrest , Mel Tormé , Buddy Rich , Dave Tough , Barney Kessel , Jimmy Raney , Tal Farlow , Dodo Marmarosa y Ray Conniff . Usó la taciturna "Nightmare", con sus matices jasídicos , como tema en lugar de elegir una canción más accesible. En una entrevista televisada en la década de 1970, Shaw se burló de las canciones "estúpidas" de Tin Pan Alley que eran el alma de la música popular y que las bandas, especialmente las más populares (como la suya) se vieron obligadas a tocar noche tras noche. En 1994, le dijo a Frank Prial de The New York Times : "Pensé que porque era Artie Shaw podía hacer lo que quisiera, pero todo lo que ellos querían era 'Begin the Beguine'".

A lo largo de su carrera, Shaw tuvo la costumbre de formar bandas, desarrollarlas de acuerdo con sus aspiraciones inmediatas, hacer una serie rápida de discos y luego disolverse. Por lo general, no se quedaba el tiempo suficiente para cosechar los éxitos de sus bandas a través de presentaciones en vivo de sus éxitos grabados. Tras la ruptura de la que ya era su segunda banda en 1939, rara vez realizaba giras y, si lo hacía, sus apariciones personales se limitaban generalmente a compromisos a largo plazo en un solo lugar o reservas que no requerían muchos viajes, a diferencia de muchos. bandas de la época que viajaban grandes distancias haciendo aparentemente interminables series de compromisos de una noche.

Días de radio

Shaw hizo muchas transmisiones remotas de big band . Durante el otoño y el invierno de 1938, a menudo se le escuchó desde la Habitación Azul del Hotel Lincoln en la ciudad de Nueva York. Después de una gira en 1939, dirigió la banda de la casa en el Café Rouge del Hotel Pennsylvania en Nueva York. Fue el cabeza de cartel de una serie de radio con el comediante Robert Benchley como maestro de ceremonias. Shaw transmitió en CBS desde el 20 de noviembre de 1938 hasta el 14 de noviembre de 1939.

Shaw se desilusionó cada vez más por no tener tiempo para desarrollar nuevos arreglos y tener que tocar las mismas melodías pop una y otra vez. En una entrevista, explicó, "'Begin the Beguine' es una melodía bastante agradable. Pero no cuando tienes que tocarla 500 noches seguidas". Finalmente, frustrado, se bajó del quiosco de música de Café Rouge mientras estaba en el aire y dejó la banda dos días después. Se fue a México y la banda continuó sin él hasta enero, pero finalmente se separó.

Después de que Shaw regresó de México en 1940, y todavía bajo contrato con RCA Victor , experimentó con un grupo de músicos de sesión en Hollywood, tratando de combinar cuerdas y vientos de madera con una banda de jazz. El resultado fue el éxito "Frenesi".

Fue contratado como líder de la banda para la transmisión de Burns and Allen Show desde Hollywood. Organizó una banda que se inspiró en su concepto de banda de swing de finales de la década de 1930 con la adición de seis violines, dos violas y un violonchelo. La adición de una sección de cuerdas a una big band no era nueva, como lo habían hecho Paul Whiteman y otros desde la década de 1920. Shaw actualizó la idea con las tendencias musicales de la década de 1940. Las cuerdas le dieron una paleta tonal más amplia y le permitieron concentrarse en las baladas en lugar de las canciones de baile rápido de la era del swing. Shaw estaba en la parte superior o cerca de la lista de líderes de bandas de jazz virtuosos. La banda se presentó en el programa de Burns and Allen todas las semanas.

En 1940, en el apogeo de su popularidad, Shaw, de 30 años, ganaba hasta 60.000 dólares por semana. En contraste, George Burns y Gracie Allen ganaban cada uno $ 5,000 por semana durante el año en que Shaw y su orquesta proporcionaron la música para su programa de radio. Actuó en el programa como un interés amoroso por Gracie Allen. El contrato de Shaw se renovó por otras 13 semanas cuando el programa se trasladó a Nueva York.

A Shaw no le gustaba tener que ser parte de la cultura de las celebridades de la época, con sus obligaciones profesionales. Le dijo a la revista Metronome : "No me gusta el negocio de la música. No estoy contento con el 'negocio' de la música". Tal vez ni siquiera pertenezco a él. Me gusta la parte musical, pero para mí la parte comercial simplemente apesta ". A Shaw también le molestaba la presión constante que le imponían las cadenas, agencias, editores y promotores. Resumió sus sentimientos en un artículo del Saturday Evening Post escrito por él mismo en 1939 : "Mi trabajo es tocar música, no política, y mi única obligación es con la gente que paga para escucharme. No intento embestir , melodías insípidas en la garganta del público solo porque han sido artificialmente hipoacidas a la llamada clase 'hit'. Esta política de tratar de mantener algún vestigio de integridad musical, naturalmente, me ha ganado enemigos, personas que piensan que soy un pelo largo, impresionado con mi propia habilidad. Nada podría estar más lejos de la verdad. Mi fe en la música de baile - me niego a llamarla swing - raya en el fanático. Tengo el mayor respeto por los muchos músicos reales que están creando un nuevo la música es tan importante como los clásicos, pero no tengo ningún respeto por los payasos musicales que dirigen una orquesta con un bastón y una broma. Sin embargo, más poder para ellos si pueden hacer que valga la pena ".

Cuando Shaw les dijo a sus agentes que se alejaba de la big band, le advirtieron que no podía hacer eso; tenía un millón de dólares en contratos que debía cumplir. A Shaw no le importó y respondió: “Diles que estoy loco. Un chico americano joven y agradable que se aleja de un millón de dólares, ¿no llamarías a eso una locura?

Shaw disolvió la banda de Hollywood, manteniendo un núcleo de siete músicos además de él mismo, y llenó el conjunto con músicos de Nueva York hasta marzo de 1941. Mientras se tomaba unos meses de vacaciones en la primavera de 1941 para reevaluar qué hacer a continuación, Shaw grabó en otro formato de grupos pequeños con tres cuernos y una sección rítmica de cuatro hombres con la adición de una docena de cuerdas. En septiembre, formó una big band con siete metales, cinco saxos, cuatro ritmos y quince cuerdas. El 7 de diciembre, tres meses después de la gira, la banda de 31 integrantes se encontraba en medio de una presentación matinal en Providence, Rhode Island, cuando le entregaron una nota sobre el bombardeo japonés de Pearl Harbor . La nota le indicaba que le dijera al personal militar que regresara a sus bases. Shaw se sintió conmocionado por la noticia, como le dijo al entrevistador Freddie Johnson en 1994: "Todo parecía palidecer hasta convertirse en insignificante, y tuve que volver al escenario y anunciar" Star Dust "o algo, y sonó tan fatuo. estaban en medio de una conflagración. En un impulso, fui a la primera fila de la banda donde Les Robinson, el primer hombre de alto, estaba sentado, y dije: "Pasa la voz. Este es un aviso de dos semanas". Pasó por la banda y tocamos el resto del espectáculo con una sombra sobre él. De todos modos, me uní a la Marina ".

Guerra y despues

Durante la Segunda Guerra Mundial, Shaw se alistó en la Marina de los Estados Unidos y poco después formó una banda, que sirvió en el teatro del Pacífico . Después de 18 meses tocando para el personal de la Marina (a veces hasta cuatro conciertos al día en zonas de batalla, incluido Guadalcanal ), Shaw regresó a los Estados Unidos en un estado de agotamiento físico y recibió el alta médica. Después de la guerra, la popularidad de las grandes bandas declinó, ya que Crooners y Bebop comenzaron a dominar las listas de éxitos.

Shaw atribuyó su tiempo en la Marina de 1942 a 1944 como un período de renovada introspección. Después de su alta, ingresó al psicoanálisis y comenzó a retirarse de la música en favor de una carrera como escritor. Su autobiografía, The Trouble With Cinderella: An Outline of Identity , fue publicada en 1952 (con reimpresiones posteriores en 1992 y 2001). Al revelar elementos pesimistas del negocio de la música, Shaw explicó que "el problema con Cenicienta" es que "nadie vive feliz para siempre". Pasó a la ficción semiautobiográfica con las tres novelas cortas de I Love You, I Hate You, Drop Dead! (1965, reimpreso en 1997), lo que provocó el comentario de Terry Southern : "Aquí hay un examen profundo del escenario matrimonial estadounidense. ¡Le di la vuelta!" Las historias cortas de Shaw, incluida "Blancanieves en Harlem", se recopilaron en The Best of Intentions and Other Stories (1989). Trabajó durante años en su novela autobiográfica de 1.000 páginas, La educación de Albie Snow , pero el trabajo de tres volúmenes permaneció inédito.

Después de su licenciamiento en 1944, formó otra banda, esta vez lo que podría considerarse una big band moderna porque contenía lo que ahora se considera el estándar de ocho metales y cinco saxofones. No incluía ninguna cadena y tenía su sede en Hollywood, California, donde vivía Shaw. Continuó grabando para RCA Victor, como lo había hecho antes de la guerra, y limitó las apariciones personales de la banda a bases militares en California. En agosto de 1945, terminó su contrato con RCA y firmó con un sello independiente, Musicraft . Hizo algunos discos para Musicraft antes de que la banda se disolviera, y todas las grabaciones de Musicraft de 1946 fueron realizadas por músicos de sesión de primer nivel. La big band estaba de vuelta en el estudio, esta vez con cuerdas. En estas grabaciones de Musicraft en 1946, Shaw presentó al joven cantante Mel Tormé . En algunos de los lados, Tormé también apareció con su grupo vocal Meltones.

En julio de 1954, Shaw realizó una breve gira por Australia para el promotor Lee Gordon en la que compartió cartel con el baterista Buddy Rich y la vocalista Ella Fitzgerald . Después de completar esa gira, Shaw dejó de tocar el clarinete, citando su propio perfeccionismo, que, dijo más tarde, lo habría matado. Le explicó a un periodista: "En el mundo en el que vivimos, los perfeccionistas compulsivos terminan últimos. Tienes que ser Lawrence Welk o, en otro nivel, Irving Berlin , y escribir el mismo tipo de música una y otra vez. Yo no soy capaz de hacer eso, y he llevado el clarinete tan lejos como sea posible. Seguir tocando sería un flaco favor ". Pasó el resto de la década de 1950 viviendo en Europa.

En 1983, después de años de incitación por Williard Alexander, Shaw, de 73 años, organizó una banda y seleccionó al clarinetista Dick Johnson como líder y solista. Johnson, de 58 años, un experto en instrumentos de viento y saxofonista y nativo de Brockton, Massachusetts, no era ajeno al jazz, ya que había grabado numerosos álbumes propios y había idolatrado la forma de tocar de Shaw a lo largo de su vida. La biblioteca de música de Shaw, que fue el producto de sus casi 20 años de actividad en el negocio de la música, contenía numerosos arreglos de categoría monumental de la música popular, además de muchas composiciones originales de jazz de big band de la época. Era una colección de música arreglada por algunos de los principales compositores / arreglistas de la época, gran parte de la cual fue esbozada por el mismo Shaw y completada por sus colaboradores de orquestador / arreglista, entre ellos Jerry Gray , William Grant Still , Lennie. Hayton , Ray Conniff, Eddie Sauter y Jimmy Mundy , entre otros. Shaw ensayó su nueva banda, (con base en Boston, Massachusetts), y la banda hizo su debut oficial en la víspera de Año Nuevo de 1984 en el Glen Island Casino en New Rochelle , Nueva York, la misma plataforma de lanzamiento para muchas bandas de la era del swing. décadas antes, cuando Shaw y sus bandas estaban en su mejor momento. Shaw apareció con la banda durante sus primeros años, limitando su papel a ser su director y líder, mientras dejaba las tareas de tocar el clarinete a Johnson. En 1985, siguió otra serie de ensayos intensos de una semana durante la cual Shaw agregó más repertorio, incluidos muchos arreglos y composiciones que eran de los últimos años de su carrera que Shaw nunca había grabado. Sin embargo, en 1987, Shaw ya no estaba de gira con la banda, tranquilamente contento de que Johnson y la banda se mantuvieran fieles al espíritu y la visión de la banda de Shaw. Sin embargo, en ocasiones aparecía "sólo para escuchar cómo sonaban las cosas".

Cine y television

Shaw hizo varios cortometrajes musicales en 1939 para Vitaphone y Paramount Pictures . Se interpretó a sí mismo en la película de Fred Astaire , Second Chorus (1940), que presentaba a Shaw y su orquesta tocando el Concierto para clarinete , y su banda Star Dust de la época de Hollywood de 1940–41 se puede escuchar a lo largo de la banda sonora. La película le valió dos nominaciones al Oscar a Mejor Música y Mejor Canción ("Love of My Life"). Colaboró ​​en la canción de amor "If It's You", cantada por Tony Martin en la película de los hermanos Marx The Big Store (1941). En 1950, fue un invitado misterioso en What's My Line? y el 31 de agosto de 1952 formó parte del panel. Durante la década de 1970 hizo apariciones en The Mike Douglas Show y The Tonight Show con Johnny Carson .

Muchas de sus grabaciones se han utilizado en películas. Su grabación de 1940 de " Stardust " se utilizó en su totalidad en los créditos finales de la película The Man Who Fell to Earth . Martin Scorsese también usó el tema musical de Shaw, "Nightmare", en su película biográfica de Howard Hughes , ganadora del Oscar , The Aviator .

La cineasta canadiense Brigitte Berman entrevistó a Hoagy Carmichael , Doc Cheatham y otros, incluido Shaw para su documental, Bix: Ain't None of Them Play Like Him Yet (1981) sobre Bix Beiderbecke , y luego creó un Premio de la Academia . documental ganador, Artie Shaw: el tiempo es todo lo que tienes (1985), que presenta extensas entrevistas con Shaw, Buddy Rich, Mel Tormé, Helen Forrest y otros músicos, además de la octava esposa de Shaw, la actriz Evelyn Keyes . El documental termina con Shaw ensayando su nueva banda con el co-líder Johnson presente y llega a los créditos tal vez de manera bastante apropiada con la banda tomando una transición final al tema musical de Shaw, Nightmare. En 2000, el cineasta Ken Burns entrevistó a Shaw en su casa para su documental / miniserie de PBS Jazz, donde Shaw aparece en múltiples segmentos. Su última gran entrevista fue en 2003, cuando Russell Davies lo entrevistó para el documental de BBC Television, Artie Shaw - Quest for Perfection . El documental incluye entrevistas con miembros sobrevivientes de sus bandas originales, Johnson y otros profesionales de la industria musical.

Vida personal

Shaw, autoproclamado "hombre muy difícil", se casó ocho veces. Se anularon dos matrimonios; los demás terminaron en divorcio: Jane Cairns (1932-1933; anulada); Margaret Allen (1934-1937); la actriz Lana Turner (1940); Betty Kern, hija del compositor Jerome Kern (1942-1943); actriz Ava Gardner (1945-1946); Kathleen Winsor, autora de Forever Amber (1946-1948; anulada); la actriz Doris Dowling (1952-1956) y la actriz Evelyn Keyes (1957-1985). Tuvo dos hijos, Steven Kern (con Betty Kern) y Jonathan Shaw (con Doris Dowling). Tanto Lana Turner como Ava Gardner describieron más tarde a Shaw como extremadamente abusivo emocionalmente. Su naturaleza controladora y su incesante abuso verbal llevaron a Turner a sufrir un ataque de nervios, poco después de lo cual ella se divorció de él. En 1940, antes de fugarse con Lana Turner , Shaw salió brevemente con las actrices Betty Grable y Judy Garland y, según la biografía de Tom Nolan, tuvo un romance con Lena Horne .

Aparte de su interés por la música, Shaw tenía un intelecto tremendo y una sed casi insaciable de conocimiento intelectual y literatura. Durante sus autoimpuestas "sabáticos" de la industria musical, sus intereses incluyen el estudio de las matemáticas avanzadas, como se cita en Karl Sabbagh 's La hipótesis de Riemann .

En 1946, Shaw estuvo presente en una reunión del Comité de Ciudadanos Independientes de las Artes, las Ciencias y las Profesiones. Olivia de Havilland y Ronald Reagan , parte de un grupo central de actores y artistas que intentaban desviar a la organización del comunismo , presentaron una declaración anticomunista que, si se firmaba, se publicaría en los periódicos. Hubo un caos cuando muchos se levantaron para defender la causa comunista, y Shaw comenzó a elogiar los estándares democráticos de la constitución soviética. En 1953, Shaw se vio obligado a testificar ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara por sus actividades de izquierda . El comité estaba investigando una organización activista por la paz, el Consejo Mundial por la Paz .

Shaw también fue un tirador de precisión , ocupando el cuarto lugar en los Estados Unidos en 1962, y un experto pescador con mosca . En sus últimos años, Shaw vivió y escribió en la sección de Newbury Park de Thousand Oaks, California . Murió el 30 de diciembre de 2004, a los 94 años. Según su publicista, había estado "mal de salud durante algún tiempo, pero desconozco la causa específica de la muerte". De hecho, Shaw sufría de diabetes durante mucho tiempo. En 2005, la octava esposa de Shaw, Evelyn Keyes , presentó una demanda, alegando que tenía derecho a la mitad de la herencia de Shaw, de conformidad con un contrato para hacer un testamento entre ellos. En julio de 2006, un jurado de Ventura, California , sostuvo por unanimidad que Keyes tenía derecho a casi la mitad del patrimonio de Shaw o $ 1,420,000. Murió menos de dos años después de cáncer.

Premios y honores

En 1980, Shaw donó sus trabajos, la mayoría de los cuales ascendieron a su biblioteca musical de más de 700 partituras y partes y aproximadamente 1,000 piezas de partituras, a la Universidad de Boston . En 1991, la colección fue transferida a la Escuela de Música de la Universidad de Arizona en Tucson. En 2004, recibió un premio Grammy Lifetime Achievement Award .

En 1938, los lectores de la revista DownBeat votaron como la mejor banda de swing de Artie Shaw.

En respuesta al apodo de Benny Goodman, el "Rey del swing", los fanáticos de Shaw lo apodaron el "Rey del clarinete". Sintió que los títulos deberían invertirse. "Benny Goodman tocaba el clarinete. Yo tocaba música", dijo.

El clarinetista de Duke Ellington, Barney Bigard, citó a Shaw como su clarinetista favorito.

Discografía seleccionada

Año	Título	Pos. Pico
		nosotros
1936	Hay escarcha en la luna	10
1937	Todo el Chillun de Dios tiene ritmo	15
	Rueda libre	13
	El amor es bueno para todo lo que te aflige	20
	Amar y aprender	11
1938	Back Bay Shuffle	8
	Comienza la beguine	1
	En lo profundo de un sueño	3
	Buenas noches ángel	2
	Tengo ojos	10
	Llamada de amor indio	6
	Déjalo ir	12
	Pesadilla	7
	Una canción	15
	Los azules	14
	Ellos dicen	1
1939	Entre un beso y un suspiro	13
	Viene el amor	4
	Constantemente	11
	Morado oscuro	17
	Delirio delicioso	15
	Vertí mi corazón en una canción	4
	Tambores de la selva	15
	Hace muchos sueños	11
	Estado de ánimo melancólico	8
	Azul pastel	12
	Gracias por todo	1
	Embotellamiento	9
	Que es esa cosa llamada amor	15
	Cuando llega el invierno	6
	Te vuelves más dulce a medida que pasan los años	15
1940	Todo lo que eres	8
	Un viejo, viejo castillo en Escocia	25
	Frenesi	1
	Adiós, Mariquita Linda	20
1941	Polvo de estrellas	6
	Summit Ridge Drive	10
	Concierto para clarinete, puntos 1 y 2	10
	Bailando en la oscuridad	9
	Blues en la noche	10
1944	Tenías que ser tú	10
1945	Ac-Cent-Tchu-Ate Lo Positivo	5
1946	Tengo el sol por la mañana	17

Referencias

Bibliografía

• Tom Nolan, Artie Shaw, Rey del clarinete: su vida y su época (WW Norton, Nueva York, 2011).
• John White, Artie Shaw: su vida y música (Bloomsbury Academic, Londres, 2004).
• Vladimir Simosko, Artie Shaw: A Musical Biography and Discography (Scarecrow Press, Lanham, MD, 2000).

enlaces externos

• Artie Shaw en IMDb
• Entrevista a Artie Shaw Biblioteca de historia oral de NAMM (1994)
• Biografía en swingmusic.net
• Blog de películas raras: Artie Shaw 1985
• "Muere el líder de la banda de swing, clarinetista Artie Shaw", The Washington Post , 31 de diciembre de 2004
• Universidad de Arizona: Colección Artie Shaw
• Grabaciones de Artie Shaw en la Discography of American Historical Recordings
• Sesiones clásicas de Artie Shaw Bluebird y Victor (Mosaic Records)