Variaciones para piano (Copland) - Piano Variations (Copland)

Las variaciones para piano del compositor estadounidense Aaron Copland se escribieron para piano solo de enero a octubre de 1930. Fueron dedicadas al escritor y crítico literario estadounidense Gerald Sykes (c. 1904-1984) y fueron publicadas originalmente en 1932 por Cos Cob Press, que se fusionó con Arrow Music Press en 1938 y fue adquirida por Boosey & Hawkes en 1956. El tiempo aproximado de actuación es de 11 minutos.

Fondo

Las variaciones de piano fueron un producto del período de segundo estilo de Copland, también llamado período abstracto, que consistía solo en composiciones instrumentales (no vocales). Durante este tiempo, el compositor se alejó de los modismos jazzísticos con los que experimentó en la década de 1920 y comenzó a trabajar más en la dirección de la música absoluta . La influencia de la pedagoga de composición Nadia Boulanger , con quien Copland estudió en París en la Escuela de Música de Fontainebleau para estadounidenses, prevalece en el estilo formal, la lógica, los patrones y la atención al detalle en las Variaciones para piano y otras obras de este período.

Copland afirmó que trabajó en las variaciones individualmente sin una agenda para encajarlas juntas o secuenciarlas, lo que parece contradecir la construcción altamente ordenada de la pieza y el desarrollo aparentemente inevitable. Copland reconoció esta contradicción pero sostuvo que, de hecho, "Un buen día en el momento adecuado, el orden de las variaciones encajó". Copland tenía planes ambiciosos para esta "pieza seria para piano": la primera de tres, incluidas las Variaciones para piano (1930), la Sonata para piano (1939-1941) y la Fantasía para piano (1957); trabajó minuciosamente y pensó en proporciones épicas, diciendo que "me gustaría llamarlas como Bach hizo las Variaciones Goldberg, pero hasta ahora no ha sido capaz de pensar en una buena".

Transcripción como variaciones orquestales (1957)

Copland transcribió las Variaciones para piano para orquesta en 1957 después de un encargo de la Louisville Orchestra . Estas variaciones orquestales se estrenaron al año siguiente, dirigidas por Robert Whitney . Copland consideró la cualidad "esbelta, percusiva y bastante armónicamente severa" del piano como esencial para las Variaciones para piano en 1930, pero después de 27 años, reinventó la obra para aprovechar una paleta orquestal completa. Las variaciones orquestales ofrecen una nueva perspectiva de la obra, centrándose en cambio en los contrastes de sus múltiples estados de ánimo y colores.

Las variaciones orquestales se puntúan para la siguiente instrumentación.

Recepción

Copland consideraba muy bien al pianista Walter Gieseking por su tono refinado y su coloración sutil, especialmente en la interpretación de Debussy , e insistió en que nadie más podría dar un estreno satisfactorio de su obra maestra. Desafortunadamente, Gieseking (que había actuado en el estreno del trío de piano Vitebsk en Nueva York en 1929) rechazó la solicitud de Copland de un estreno debido a las "crudas disonancias" y la "severidad del estilo" de la pieza. Copland estrenó así la pieza él mismo en un concierto de la Liga de Compositores en Nueva York el 4 de enero de 1931.

Las Variaciones para piano fueron elogiadas en algunos círculos esotéricos, pero el público fue generalmente cortés pero tibio en su recepción. La obra fue descrita de diversas maneras como nueva, extraña, disonante, austera, desnuda y desconcertante. El crítico Paul Rosenfeld contempló sus "sonoridades metálicas y pedernales". El compositor estadounidense Marc Blitzstein lo llamó "Lithic". El tono frío y duro de la interpretación de Copland en el estreno, lejos del de un concertista de piano, le dio un toque más afilado a una obra ya de por sí austera. Leonard Bernstein informó más tarde que adoraba la pieza, que era "dura como un clavo", y también la usaba en fiestas para "vaciar la habitación, garantizado, en dos minutos". Para él, era un "sinónimo de música moderna: tan profética, dura y maravillosa, y tan llena de sentimientos y pensamientos modernos".

A pesar del amplio espectro de opiniones, las Variaciones para piano fueron inmediatamente reconocidas por su originalidad y causaron una impresión duradera. El New York Herald Tribune informó que, en la pieza, Copland "se burló sardónicamente de todos esos atributos estéticos que hasta ahora se han considerado esenciales para la creación de música". La obra se considera ahora como una de las más importantes de la literatura pianística contemporánea.

La bailarina y coreógrafa Martha Graham solicitó permiso para coreografiar una pieza en solitario en las Variaciones para piano. Con el consentimiento de Copland, produjo Dithyrambic , una evocación de Dionysus que fue recibida con el mayor entusiasmo. Copland admitió estar "absolutamente asombrado de que alguien pudiera considerar este tipo de música apta para la danza ... aunque su coreografía fue considerada tan compleja y abstrusa como mi música".

Las variaciones

Descripción general

A diferencia de un tema y variaciones tradicionales, las variaciones para piano de Copland no son episódicas. Se reproducen continuamente, en un desarrollo ininterrumpido de la "fila" de siete notas en el tema a partir del cual Copland construye el resto de la pieza, "en lo que espero sea de una manera coherente y lógica". Todo el contenido se remonta a esto oa transposiciones de este motivo de siete notas , lo que sugiere las técnicas serialistas de Schoenberg . La concisión, el rigor y la falta de ornamentación se han comparado con el estilo de Anton Webern . Las disonancias (segundos menores ubicuos, séptimas y novenas mayores) se eligen precisamente por su grado de "valor de choque". Mientras trabajaba en las Variaciones para piano, Copland cultivó una tersura y claridad de forma y textura que se convirtió en un precursor del estilo de sus otras obras.

Copland también experimentó con el potencial del instrumento físico, como lo hizo con los microtonos en los instrumentos de cuerda en Vitebsk (1929). En las variaciones de piano, algunas notas se mantienen presionadas en silencio mientras se golpean los tonos seleccionados de su serie de armónicos , lo que produce un efecto de resonancia sin golpear los tonos directamente.

Otra característica destacada es la irregularidad rítmica de la pieza. Los medidores cambian constantemente dentro de un marco esencialmente 4/4.

Referencias

Fuentes

  • Luego. 1984. " Gerald Sykes, 80, muere; fue autor y crítico ". The New York Times (16 de julio) (consultado el 3 de abril de 2017).
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Otras lecturas

  • Berger, Arthur. Aaron Copland . Oxford University Press, 1953. ISBN   0-306-76266-8 .
  • Copland, Aaron y Vivian Perlis . Copland 1900 hasta 1942 . St. Martin's / Marek, 1984. ISBN   0-312-16962-0 .
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  • Simms, Bryan R. 2007. "Serialismo en la música antigua de Aaron Copland". The Musical Quarterly 90, núm. 2 (verano): 176–196.
  • Smith, Julia. Aaron Copland: su trabajo y contribución a la música estadounidense . Nueva York: EP Dutton & Company, 1955.

enlaces externos