Sinfonía n. ° 5 (Shostakovich) - Symphony No. 5 (Shostakovich)

La Sinfonía n. ° 5 en re menor, Op. 47 , de Dmitri Shostakovich es una obra para orquesta compuesta entre abril y julio de 1937. Su primera actuación fue el 21 de noviembre de 1937, en Leningrado, por la Orquesta Filarmónica de Leningrado bajo la dirección de Yevgeny Mravinsky . El estreno fue todo un éxito y recibió una ovación que duró más de media hora.

Formulario

La sinfonía tiene una duración aproximada de 45 minutos y consta de cuatro movimientos :

  1. Moderato - Allegro non troppo (Re menor)

    La sinfonía se abre con una figura de cuerda enérgica en el canon , inicialmente saltando y cayendo en sextas menores y luego estrechándose a terceras menores . Luego, escuchamos un primer tema ampliamente lírico tocado por los violines . El segundo tema está formado por octavas y séptimas. Los dos temas se amplían en la sección de desarrollo , al tener diferentes instrumentos tocándolos y en diferentes estilos, incluida una sección de marcha . En la recapitulación, los temas escuchados anteriormente se vuelven a traer de manera idéntica o algo variada. Cerca del final del movimiento, el segundo sujeto se vuelve a escuchar en forma de canon tocado por flauta y cuerno , luego el mismo material es tocado por violín y flautín . El movimiento termina con la celesta interpretando una figura ascendente y desapareciendo lentamente.

  2. Allegretto (La menor)

    Este movimiento tiene forma ternaria. El movimiento se abre con una introducción fuerte y fuerte en los bajos, seguida de un solo más suave en el clarinete Mi . También hay un tema tocado por los instrumentos de viento que se repite más tarde. En la recapitulación, parte del material escuchado anteriormente se repite piano y staccato, no en voz alta y sostenida como al principio.

  3. Largo (F menor)

    Shostakovich comienza este movimiento con violines en tres secciones, en lugar de las dos más habituales. El tema de apertura lo tocan los terceros violines. El segundo y el primer violín se agregan lentamente y continúan la melodía. Después de las enérgicas trompetas del primer movimiento y los estridentes cuernos del segundo, este movimiento no utiliza ningún metal, por lo que hay una paleta de sonidos limitada. Esta sección cede a un par de flautas en contrapunto muy separado, la segunda de las cuales hace referencia al primer sujeto del primer movimiento. Luego, el solo pasa al oboe con acompañamiento de cuerdas. El tercer movimiento termina como el primero, con un solo de celesta que se desvanece lentamente. Las cuerdas se dividen a lo largo de todo el movimiento (3 grupos de violines, violas en 2, violonchelos en 2; bajos en 2).

  4. Allegro non troppo (re menor - re mayor)

    Este movimiento, también en forma ternaria (ABA), se diferencia mucho de sus predecesores, principalmente en lo que respecta a la estructura melódica y los motivos. Varios temas de antes en el trabajo se amplían hasta que llegamos a un nuevo tema tocado en la trompeta. Este nuevo tema se transmite a las cuerdas y, finalmente, la pieza se vuelve más silenciosa. La sección central es mucho más silenciosa y tranquila, y finalmente es reemplazada por una marcha, donde las melodías de antes se tocan como un canto fúnebre, acompañadas de timbales. La música se construye a medida que el nuevo acompañamiento pasa de los timbales a los instrumentos de viento de madera y luego a las cuerdas, llegando finalmente a un punto en el que la pieza cambia de una clave menor a una clave mayor .

Instrumentación

La obra está escrita para dos flautas y piccolo , dos oboes , dos clarinetes y E clarinete , dos fagotes y contrafagot , cuatro cuernos , tres B trompetas , tres trombones , tuba , timbales , tambor de la trampa , triángulo , platillos , bombo , tam-tam , glockenspiel , xilófono , dos arpas (una parte), piano , celesta y cuerdas .

Visión general

Composición

La Sinfonía cita la canción Vozrozhdenije de Shostakovich (Op. 46 No. 1, compuesta en 1936-1937), sobre todo en el último movimiento; la canción es un escenario de un poema de Alexander Pushkin (encuentre el texto y una traducción aquí ) que trata sobre la cuestión del renacimiento. Algunos consideran que esta canción es una pista vital para la interpretación y comprensión de toda la sinfonía. Además, los comentaristas han señalado que Shostakovich incorpora un motivo de la " Habanera " de Bizet 's Carmen en el primer movimiento, una referencia a capricho antes de Shostakovich con Elena Konstantinovksya, que rechazó su oferta de matrimonio; Posteriormente se trasladó a España y se casó con un hombre llamado Roman Carmen.

Recepción

Con la Quinta Sinfonía, Shostakóvich obtuvo un triunfo sin precedentes, con la música atrayendo por igual —y notablemente— tanto al público como a la crítica oficial, aunque la abrumadora respuesta del público a la obra inicialmente despertó sospechas entre ciertos funcionarios. El entonces director de la Filarmónica de Leningrado, Mikhail Chulaki , recuerda que ciertas autoridades se enfadaron ante el gesto de Mravinsky de levantar la partitura por encima de su cabeza ante la audiencia que lo vitoreaba, y a una actuación posterior asistieron dos funcionarios claramente hostiles, VN Surin y Boris M. Yarustovsky, quien intentó reclamar ante la vociferante ovación dada la sinfonía que el público estaba formado por seguidores de Shostakovich "escogidos a mano". Sin embargo, las autoridades afirmaron a su debido tiempo que encontraron todo lo que habían exigido de Shostakovich restaurado en la sinfonía. Mientras tanto, el público lo escuchó como una expresión del sufrimiento al que había sido sometido por Stalin. El mismo trabajo se recibió esencialmente de dos formas diferentes.

La reseña de Alexei Tolstoy marcó el tono oficial hacia la Quinta Sinfonía.

Oficial

Según los informes, un artículo escrito por el compositor apareció en el periódico de Moscú Vechernyaya Moskva el 25 de enero de 1938, unos días antes del estreno en Moscú de la Quinta Sinfonía. Allí, según los informes, afirma que la obra "es la respuesta creativa de un artista soviético a las críticas justificadas". Si Shostakovich o alguien más relacionado con el Partido escribió realmente el artículo es cuestionable, pero la frase "crítica justificada" —una referencia a la denuncia del compositor en 1936— es especialmente reveladora. Los críticos oficiales trataron la obra como un cambio radical en la carrera de su compositor, una perestroyka personal o una "reestructuración" del compositor, con el Partido diseñando la rehabilitación de Shostakovich con tanto cuidado como lo hizo con su caída un par de años antes. Como el ataque de Pravda en ese momento a la ópera Lady Macbeth del distrito de Mtsensk , la base política para ensalzar la Quinta Sinfonía era mostrar cómo el Partido podía hacer que los artistas se inclinaran por sus demandas.

El tono oficial hacia la Quinta Sinfonía lo estableció una reseña de Alexei Tolstoi , quien comparó la sinfonía con el modelo literario del Bildungsroman soviético que describe "la formación de una personalidad", en otras palabras, de una personalidad soviética. En el primer movimiento, el compositor-héroe sufre una crisis psicológica que provoca un estallido de energía. El segundo movimiento proporciona un respiro. En el tercer movimiento, la personalidad comienza a formarse: "Aquí la personalidad se sumerge en la gran época que la rodea, y comienza a resonar con la época". Con el final, escribió Tolstoi, llegó la victoria, "un enorme impulso optimista". En cuanto a la reacción exultante de la audiencia a la obra, Tolstoi afirmó que mostraba que la perestroyka de Shostakovich era sincera. "Nuestra audiencia es orgánicamente incapaz de aceptar el arte decadente, sombrío y pesimista. Nuestra audiencia responde con entusiasmo a todo lo que es brillante, claro, alegre, optimista, que afirma la vida".

No todo el mundo estuvo de acuerdo con Tolstoi, incluso después de que otro artículo, según informes, del compositor se hiciera eco de las opiniones de Tolstoi. Asafiev , por ejemplo, escribió: "Esta música inquietante, sensible y evocadora que inspira un conflicto tan gigantesco se presenta como un relato verdadero de los problemas que enfrenta el hombre moderno, no un individuo o varios, sino la humanidad". El propio compositor pareció respaldar esta opinión mucho después del hecho, en una conversación con el autor Chinghiz Aitmatov a fines de la década de 1960. "Hay muchas más oportunidades para los nuevos Shakespeare en el mundo de hoy", dijo, "porque nunca antes en su desarrollo la humanidad había logrado tal unanimidad de espíritu: de modo que cuando aparezca otro artista así, podrá expresar el mundo entero en sí mismo. , como un músico ".

Público

Durante la primera interpretación de la sinfonía, se informó que la gente había llorado durante el movimiento Largo . La música, impregnada de una atmósfera de duelo, contenía ecos del panikhida , el réquiem ortodoxo ruso . También recordó un género de obras sinfónicas rusas escritas en memoria de los muertos, incluidas piezas de Glazunov , Steinberg , Rimsky-Korsakov y Stravinsky .

Sinfonía como salvación artística

Después de la interpretación de la sinfonía en Moscú, Heinrich Neuhaus calificó la obra de "música profunda, significativa, apasionante, clásica en la integridad de su concepción, perfecta en la forma y el dominio de la escritura orquestal, música sorprendente por su novedad y originalidad, pero en al mismo tiempo, de alguna manera inquietantemente familiar, con tanta verdad y sinceridad relata los sentimientos humanos ".

Shostakovich volvió a la forma tradicional de cuatro movimientos y una orquesta de tamaño normal. De manera más reveladora, organizó cada movimiento en líneas claras, habiendo concluido que una sinfonía no puede ser una obra viable sin una arquitectura firme. El lenguaje armónico en la Quinta es menos astringente, más tonal que antes, y el material temático es más accesible. Se ha dicho que, en la Quinta Sinfonía, las mejores cualidades de la música de Shostakovich, como la meditación, el humor y la grandeza, se mezclan en perfecto equilibrio y autorrealización.

Respuesta posterior al testimonio

En Testimony se declara que el movimiento final es una parodia de la estridencia, que representa un "regocijo forzado". En las palabras atribuidas al compositor en Testimony (una obra que, aunque atribuida al propio Shostakovich, muestra serias fallas en su credibilidad):

El regocijo es forzado, creado bajo amenaza, como en Boris Godunov . Es como si alguien te golpeara con un palo y dijera: "Tu negocio se regocija, tu negocio se regocija", y tú te levantas temblando y te marchas murmurando: "Nuestro negocio se regocija, nuestro negocio se regocija".

Si bien la mayoría de las actuaciones y grabaciones de la sinfonía han terminado con una aceleración gradual de la coda, especialmente la grabación de Columbia Records de Leonard Bernstein en octubre de 1959 con la Filarmónica de Nueva York (tras una actuación en Moscú en presencia del compositor), versiones más recientes han reflejado una interpretación diferente (aunque no claramente demostrable) de la intención de Shostakovich. El amigo y colega de Shostakovich, Mstislav Rostropovich, condujo los minutos finales de una manera mucho más lenta y moderada, sin acelerar nunca; lo hizo en una actuación en Rusia con la Orquesta Sinfónica Nacional y en su grabación comercial de Teldec . Le dijo a CBS que Shostakovich había escrito un "mensaje oculto" en la sinfonía, que supuestamente está respaldado por las palabras del compositor en Testimony .

Hoy en día, es una de sus sinfonías más populares.

Grabaciones notables

Las grabaciones notables de esta sinfonía incluyen:

Orquesta Conductor Compañia discografica Año de grabación Formato
Orquesta Filarmónica de Leningrado Yevgeny Mravinsky Aprelevka Record Plant , luego Melodiya (ahora en DOREMI CD) 27 de marzo de 1938 (grabación de estreno) 78 (ahora CD)
Orquesta de Filadelfia Leopold Stokowski Música y artes 1939 discos compactos
Filarmónica de Nueva York Dimitri Mitropoulos Urania 1952 discos compactos
Filarmónica de Nueva York Leonard Bernstein Columbia Records (ahora Sony Classical ) 1959 78 (ahora CD)
Orquesta Hallé Sir John Barbirolli Leyendas de la BBC 1966 discos compactos
Orquesta Sinfónica Filarmónica de Moscú Kiril Kondrashin Melodiya 1975 discos compactos
Orquesta de Filadelfia Eugene Ormandy Sello rojo de RCA Victor 1975 discos compactos
Orquesta Sinfónica de Chicago André Previn Clásicos EMI 1977 discos compactos
Filarmónica de Nueva York Leonard Bernstein Sony Clásico 1979 discos compactos
Orquesta Filarmónica de Leningrado Yevgeny Mravinsky Erato Records mil novecientos ochenta y dos discos compactos
Orquesta Sinfónica del Ministerio de Cultura de la URSS Gennady Rozhdestvensky Melodiya 1984 discos compactos
Orquesta Filarmónica Real Vladimir Ashkenazy Decca Records 1987 discos compactos
Orquesta Sinfónica de la Radio de Moscú Vladimir Fedoseyev JVC 1991 discos compactos
Orquesta Filarmónica de Viena Sir Georg Solti Decca Records 1993 discos compactos
Orquesta de Filadelfia Riccardo Muti Clásicos EMI 1993 discos compactos
Orquesta Sinfónica Nacional Mstislav Rostropovich Deutsche Grammophon 1994 discos compactos
Orquesta Filarmónica Real Sir Charles Mackerras Filarmónica real 1994 discos compactos
Orquesta Sinfónica WDR Colonia Rudolf Barshai Clásicos brillantes 1995-1996 discos compactos
Orquesta Sinfónica de Praga Maxim Shostakovich Supraphon 1996 discos compactos
Orquesta filarmónica Vladimir Ashkenazy Signum Reino Unido 2001 discos compactos
Orquesta Kirov Valery Gergiev Philips Classics 2002 discos compactos
Orquesta Sinfónica de Londres Mstislav Rostropovich LSO en vivo 2004 discos compactos
Orquesta Filarmónica de Londres Kurt Masur LPO 2004 discos compactos
Orquesta Filarmónica de San Petersburgo Yuri Temirkanov Warner Classics 2005 discos compactos
Orquesta Nacional de Rusia Yakov Kreizberg Pentatona 2006 discos compactos
Orquesta Real Concertgebouw Bernard Haitink Decca Records 1981 discos compactos
Orquesta Sinfónica de Atlanta Yoel Levi Telarc 1989 discos compactos
Orquesta Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi Oleg Caetani Música artística discos compactos
Orquesta Filarmónica de Viena Mariss Jansons Clásicos EMI 1997 discos compactos
Orquesta Nacional de Gales de la BBC Mark Wigglesworth Registros BIS discos compactos
Orquesta Sinfónica de Berlín Kurt Sanderling Clásicos de Berlín discos compactos
Orquesta Filarmónica Real de Liverpool Vasily Petrenko Registros de Naxos [2008] discos compactos
Sinfonía de San Francisco Michael Tilson Thomas SFS discos compactos
Sinfonía de San Francisco Michael Tilson Thomas SFS DVD
Orquesta Sinfónica de Boston Andris Nelsons Deutsche Grammophon 2015 discos compactos
Orquesta Sinfónica de Pittsburgh Manfred Honeck Grabaciones de referencia 2017 CD / SACD


Notas

Referencias

enlaces externos