Sheng brillante - Bright Sheng

Bright Sheng ( chino :盛宗亮 pinyin : Shèng Zōngliàng ; nacido el 6 de diciembre de 1955) es un compositor , pianista y director de orquesta estadounidense nacido en China . Sheng ha ganado muchos honores por su música y composiciones, incluida una beca MacArthur en 2001; también fue dos veces finalista del Premio Pulitzer. Su música ha sido comisionada e interpretada por prácticamente todas las principales orquestas sinfónicas estadounidenses, además de la Orquesta de París , Royal Concertgebouw Orchestra , Toronto Symphony Orchestra , BBC Symphony Orchestra , London Sinfonietta , St. Petersburg Philharmonic Orchestra , Russian National Orchestra , Finnish Radio. orquesta sinfónica , orquesta sinfónica de Sydney , la Orquesta Sinfónica Nacional de Taiwán , Shanghai Filarmónica , Tokyo Philharmonic Orchestra y la Orquesta Filarmónica de Seúl , entre muchos otros. Su música ha sido interpretada por músicos como los directores Leonard Bernstein , Kurt Masur , Christoph Eschenbach , Charles Dutoit , Michael Tilson Thomas , Leonard Slatkin , Gerard Schwarz , David Robertson , David Zinman , Neeme Järvi , Robert Spano , Hugh Wolff ; los violonchelistas Yo-Yo Ma , Lynn Harrell y Alisa Weilerstein ; los pianistas Emanuel Axe , Yefim Bronfman y Peter Serkin ; los violinistas Gil Shaham y Cho-Liang Lin ; y la percusionista Evelyn Glennie .

Nacido en Shanghai , estudió piano a los cuatro años con su madre. Se graduó del Conservatorio de Shanghai y continuó su educación en Queens College y Columbia University . En 1995, se incorporó a la facultad de la Universidad de Michigan .

La mayor parte de la carrera musical de Sheng ha seguido el camino de mezclar culturas occidentales y asiáticas en sus piezas, lo que llevó a que su música se interpretara tanto en Asia como en los Estados Unidos, así como en todo el mundo.

Temprana edad y educación

Bright Sheng nació en Shanghai, China, el 6 de diciembre de 1955. Su madre había sido su primera profesora de piano, habiendo comenzado a aprender a la edad de cuatro años. Cuando comenzó la Revolución Cultural , los Guardias Rojos le quitaron el piano a su casa . Sheng volvió a jugar un año después, usando el de su escuela ya que no tenía uno en casa. Poco tiempo después, decidió tocar el piano por el resto de su vida, aunque no creía que pudiera convertirse en músico ya que su familia no tenía antecedentes musicales.

Sheng fue enviado a la provincia de Qinghai , China, que solía ser parte del Tíbet , y permaneció allí durante siete años. Se convirtió en intérprete, tocando el piano y la percusión no solo para interpretar, sino también para estudiar y coleccionar música folclórica . También comenzó a componer su propia música.

Debido a que Sheng tuvo que aprender por sí mismo a tocar instrumentos musicales y aprender teoría musical para tocar, la música folclórica de Qinghai se convirtió y sigue siendo una fuerte inspiración en sus composiciones en la actualidad. Usó la música folclórica tibetana de Qinghai como base para su ópera The Song of Majnun .

Después del final de la Revolución Cultural, fue admitido en el Conservatorio de Música de Shanghai, donde aprendió música clásica y tradicional china. Allí, Sheng obtuvo su licenciatura en composición musical.

Sheng dejó China en 1982 y se unió a su familia en los Estados Unidos, donde tuvo que volver a aprender diferentes elementos de la música para adaptarse al estilo de música occidental. En Nueva York, asistió a Queens College para obtener su Maestría en Artes en 1984 y a la Universidad de Columbia para obtener su Doctorado en Artes Musicales en 1993. Algunos de sus maestros incluyeron a George Perle y Hugo Weisgall en Queens College y Chou Wen-chung , Jack Beeson y Mario Davidovsky en la Universidad de Columbia, así como Leonard Bernstein .

Carrera profesional

Sheng se desempeñó como compositor residente de la Lyric Opera of Chicago de 1989 a 1992, la Sinfónica de Seattle de 1992 a 1995, y como director artístico del Festival Wet Ink organizado por la Orquesta Sinfónica de San Francisco en 1993. También Enseñó en la Universidad de Washington durante un año y se unió al departamento de composición de la Universidad de Michigan en 1995, como profesor asociado de música.

Estuvo involucrado en Silk Road Project, un proyecto musical que se extiende a través de diferentes naciones y culturas. Recibió el nombre del comercio de la seda porque la Ruta de la Seda es la ruta comercial más antigua entre la antigua Roma y China. Para prepararse, realizó un viaje de investigación de campo a lo largo de las regiones de la Ruta de la Seda en China, rastreando su cultura musical para recopilar canciones populares y materiales históricos. Sheng también había querido escribir un artículo de investigación para documentar la composición, obtener la ayuda de un estudiante de posgrado y dar una conferencia sobre música estadounidense.

En octubre de 2021, Sheng dejó de enseñar una clase de pregrado, donde dice que tenía la intención de mostrar cómo Giuseppe Verdi adaptó la obra de teatro Othello de William Shakespeare a su ópera Otello . El 10 de septiembre de 2021, que mostró la clase John Dexter 's Otelo , donde Laurence Olivier jugó Otelo en la cara pintada de negro . Sheng supuestamente no les dio a los estudiantes ninguna advertencia de que la película contenía una cara negra. Evan Chambers, un compañero profesor de composición, dijo: "Mostrar la película ahora, especialmente sin un encuadre sustancial, asesoramiento de contenido y un enfoque en su racismo inherente es en sí mismo un acto racista, independientemente de las intenciones del profesor", y David Gier, decano de la Escuela de Música, Teatro y Danza, dijo que las acciones de Sheng "no se alinean con el compromiso de nuestra Escuela con la acción antirracista, la diversidad, la equidad y la inclusión". Pero según Robert Soave de Reason , la universidad había violado el principio de libertad académica y mostrar la película no fue un acto racista ni una aprobación del racismo. Soave dijo que la "comunidad universitaria en general" le debía a Sheng una disculpa por difamarlo y comparó el trato que recibió Sheng con su experiencia anterior de sobrevivir a la Revolución Cultural .

Estilo de música

Al comienzo de su carrera musical, Sheng comenzó haciendo piezas simplistas de mezclas chino-occidentales, ya que había estado expuesto desde el principio tanto a la música tradicional china como a la música occidental ' mainstream '. A medida que su carrera continuaba, encontró formas de incorporar los métodos musicales tradicionales chinos con la música moderna de influencias occidentales. Durante casi toda su carrera como compositor, Sheng ha representado la cultura china de la que vino con la cultura occidental a la que se mudó. Como resultado, el seguimiento de Sheng se ha expandido de Asia y los Estados Unidos a uno global.

Su primera ópera, The Song of Majnun , fue escrita en 1992 y analizó las tensiones entre los estilos de la música china, tibetana y europea. Se basó en una historia islámica pero utilizó melodías populares tibetanas.

H'un ('Laceraciones'), la composición de Sheng para orquesta, fue escrita como un recuerdo de la Revolución Cultural. La pieza se estrenó en 1988 y fue interpretada por la Sinfónica de Cámara de Nueva York .

El método de Sheng de incorporar métodos chinos y occidentales juntos ha sido criticado y cuestionado. Incluso a él mismo le preocupaba si los dos elementos musicales podrían combinarse de manera significativa. Algunos de los profesores le habían aconsejado que no mezclara las dos formas y que hiciera una u otra.

No fue hasta que habló con su mentor Leonard Bernstein , quien apoyó sus métodos para mezclar los dos elementos musicales, que Sheng creyó que su forma de componer música se había convertido, en cierto modo, en un "nuevo lenguaje".

Cuando aún era joven en China, Sheng estudió la historia que compuso la música china en tres formas: clásica , folclórica y teatral . También miró la historia de la música occidental, estudiando de cerca los estilos musicales de Johann Sebastian Bach y Ludwig van Beethoven , así como la música de otros compositores y sus maestros.

El compositor húngaro Béla Bartók es una de las mayores influencias de Sheng. Sheng cree que su música encaja en dos de las formas en que Bartók creía que la música folclórica se puede usar en la composición: imitando la melodía en el estilo folclórico y escribiendo no deliberadamente en el estilo de la música folclórica sino con su sabor.

En 1996, Sheng viajó de regreso a su país de origen, China, después de catorce años para componer Spring Dreams , encargado por Yo-Yo Ma . Mientras estuvo allí, se acostumbró nuevamente a los instrumentos utilizados en China y al pensamiento musical chino.

Sheng admite que su proceso creativo no es constante. La inspiración puede llegar después de escuchar un par de notas en los programas de televisión, investigar sus próximas piezas o soñar con la música.

Honores

Los honores de Sheng incluyen la Beca John Simon Guggenheim (1990), el Premio de la Fundación Walter W. Naumburg (1990), el Premio Rockefeller (1991), las Becas de la Fundación MacArthur (2001), las Becas MacDowell Colony (1985, 1988), un Centro Kennedy Premio (1995) y un Premio de Música de Concierto ASCAP (2002).

Su composición orquestal H'un ('Lacerations'), que se estrenó con la Sinfónica de Cámara de Nueva York en 1988 y fue un monumento a la Revolución Cultural en China, fue galardonada con el primer finalista del Premio Pulitzer de 1989. Dos años más tarde, en 1991, su pieza Four Movements for Piano Trio también fue premiada como primer finalista del Premio Pulitzer.

Obras

Óperas

• La canción de Majnun (1992)
• El río de plata (1997)
• Madame Mao (2003)
• Sueño de la cámara roja (2016)

Instrumental

Vocal

• Tres poemas chinos (1982-1992) para piano
• Tres poemas de la dinastía Sung (1985) para soprano, orquesta
  • Revisado como dos poemas de la dinastía Sung
• Three Chinese Love Songs (1988) para soprano, viola, piano
• Dos canciones populares de Qinghai (1989) para coro, orquesta
• que me sienta, dijo 'Opera en 7 minutos' (1996) para soprano, tenor, piano a cuatro manos
• Phoenix (2004) para soprano, orquesta

Referencias

enlaces externos

• Sitio web oficial de Bright Sheng
• Grabaciones de composiciones
• Biografía del personal de la Universidad de Michigan
• Revisión de música
• Dos entrevistas con Bright Sheng , 1 de diciembre de 1990 y 7 de junio de 2003