Leoš Janáček - Leoš Janáček

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Janáček con su esposa Zdenka, en 1881
firma escrita con tinta en un guión fluido

Leoš Janáček (en checo: [ˈlɛoʃ ˈjanaːtʃɛk] ( escuchar ) Sobre este sonido , bautizado como Leo Eugen Janáček ; 3 de julio de 1854 - 12 de agosto de 1928) fue un compositor checo , teórico musical , folclorista , publicista y profesor. Se inspiró en la música folclórica morava y eslava para crear un estilo musical original y moderno.

Hasta 1895 se dedicó principalmente a la investigación folclórica. Si bien su producción musical temprana estuvo influenciada por contemporáneos como Antonín Dvořák , sus obras posteriores y maduras incorporan sus estudios anteriores de la música folclórica nacional en una síntesis moderna y muy original, evidente por primera vez en la ópera Jenůfa , que se estrenó en 1904 en Brno . El éxito de Jenůfa (a menudo llamada la "ópera nacional de Moravia") en Praga en 1916 le dio a Janáček acceso a los grandes escenarios de ópera del mundo. Las últimas obras de Janáček son las más célebres. Incluyen óperas como Káťa Kabanová y The Cunning Little Vixen , la Sinfonietta , la Glagolitic Mass , la rapsodia Taras Bulba , dos cuartetos de cuerda y otras obras de cámara. Junto con Dvořák y Bedřich Smetana , es considerado uno de los compositores checos más importantes.

Biografía

Vida temprana

La escuela en Hukvaldy, casa natal de Janáček

Leoš Janáček, hijo del maestro de escuela Jiří (1815-1866) y Amalie (de soltera Grulichová) Janáčková (1819-1884), nació en Hukvaldy , Moravia (entonces parte del Imperio austríaco ). Era un niño superdotado en una familia de recursos limitados y mostró un talento musical temprano en el canto coral. Su padre quería que siguiera la tradición familiar y se convirtiera en maestro, pero se rindió a las obvias habilidades musicales de Janáček.

En 1865, el joven Janáček se inscribió como pupilo de la fundación de la Abadía de Santo Tomás en Brno , donde participó en el canto coral con Pavel Křížkovský y ocasionalmente tocaba el órgano . Uno de sus compañeros de clase, František Neumann , describió más tarde a Janáček como un "excelente pianista, que tocaba perfectamente las sinfonías de Beethoven en un dúo de piano con un compañero de clase, bajo la supervisión de Křížkovský". Křížkovský lo consideró un estudiante problemático y rebelde, pero le recomendó su ingreso a la Escuela de Órgano de Praga. Janáček más tarde recordó a Křížkovský como un gran director y maestro.

Janáček originalmente tenía la intención de estudiar piano y órgano, pero finalmente se dedicó a la composición. Escribió sus primeras composiciones vocales mientras era director de coro de la Asociación de Artesanos de Svatopluk (1873-1876). En 1874, se matriculó en la escuela de órgano de Praga , con František Skuherský y František Blažek.

Sus días de estudiante en Praga fueron empobrecidos; sin piano en su habitación, tuvo que conformarse con un teclado dibujado en su mesa. Su crítica a la actuación de Skuherský de la misa gregoriana se publicó en la edición de marzo de 1875 de la revista Cecilie y llevó a su expulsión de la escuela, pero Skuherský cedió y el 24 de julio de 1875 Janáček se graduó con los mejores resultados en su clase.

A su regreso a Brno se ganó la vida como profesor de música y dirigió varios coros de aficionados . Desde 1876 enseñó música en el Instituto de Profesores de Brno. Entre sus alumnos estaba Zdenka Schulzová, hija de Emilian Schulz, director del Instituto. Más tarde sería la esposa de Janáček. En 1876, también se convirtió en alumno de piano de Amálie Wickenhauserová-Nerudová, con quien coorganizó conciertos de cámara y actuó en conciertos durante los dos años siguientes. En febrero de 1876, fue elegido director de coro de la Sociedad Filarmónica de Beseda brněnská . Aparte de una interrupción de 1879 a 1881, siguió siendo su director de coro y director hasta 1888.

Desde octubre de 1879 hasta febrero de 1880, estudió piano, órgano y composición en el Conservatorio de Leipzig . Mientras estuvo allí, compuso Thema con variazioni para piano en si bemol, subtitulado Variaciones de Zdenka . Insatisfecho con sus profesores (entre ellos Oscar Paul y Leo Grill), y negado una beca con Camille Saint-Saëns en París, Janáček se trasladó al Conservatorio de Viena , donde de abril a junio de 1880 estudió composición con Franz Krenn . Ocultó su oposición al neorromántico de Krenn, pero abandonó las clases de Josef Dachs y continuó sus estudios de piano después de ser criticado por su estilo y técnica de piano. Presentó una sonata para violín (ahora perdida) a una competencia del Conservatorio de Viena, pero los jueces la rechazaron por ser "demasiado académica". Janáček dejó el conservatorio en junio de 1880, decepcionado a pesar del muy elogioso informe personal de Franz Krenn.

Regresó a Brno donde, el 13 de julio de 1881, se casó con su joven alumna, Zdenka Schulzová.

Antigua escuela de órgano en Brno. Janáček vivía en una pequeña casa en el jardín de la villa. Su casa de jardín es el actual Leoš Janáček Memorial.

En 1881, Janáček fundó y fue nombrado director de la escuela de órgano, y ocupó este cargo hasta 1919, cuando la escuela se convirtió en el Conservatorio de Brno . A mediados de la década de 1880, Janáček comenzó a componer de forma más sistemática. Entre otras obras, creó los Cuatro coros de voces masculinas (1886), dedicado a Antonín Dvořák, y su primera ópera, Šárka (1887-1888). Durante este período comenzó a coleccionar y estudiar música, canciones y bailes folclóricos. En los primeros meses de 1887, criticó duramente la ópera cómica Los novios , del compositor checo Karel Kovařovic , en una reseña del diario listy de Hudební : "¿Qué melodía se te quedó grabada ? ¿Qué motivo? ¿Es esta ópera dramática? No, escribiría en el cartel: 'Comedia interpretada junto con la música', ya que la música y el libreto no están conectados entre sí ”. La reseña de Janáček aparentemente provocó aversión mutua y posteriores dificultades profesionales cuando Kovařovic, como director del Teatro Nacional de Praga , se negó a poner en escena la ópera Jenůfa de Janáček .

Desde principios de la década de 1890, Janáček lideró la corriente principal de la actividad folclorista en Moravia y Silesia , utilizando un repertorio de canciones y bailes folclóricos con arreglos orquestales y para piano. La mayoría de sus logros en este campo se publicaron en 1899-1901, aunque su interés por el folclore sería de por vida. Su trabajo compositivo todavía estaba influenciado por el estilo dramático y declamatorio de Smetana y Dvořák . Expresó opiniones muy negativas sobre el neoclasicismo alemán y especialmente sobre Wagner en la revista listy Hudební , que fundó en 1884. La muerte de su segundo hijo, Vladimír, en 1890 fue seguida por un intento de ópera, Beginning of the Romance (1891 ) y la cantata Amarus (1897).

Años posteriores y obras maestras

En la primera década del siglo XX, Janáček compuso música de iglesia coral que incluía Otčenáš (Padre Nuestro, 1901), Constituciones (1903) y Ave Maria (1904). En 1901, se publicó la primera parte de su ciclo de piano On an Overgrown Path y gradualmente se convirtió en una de sus obras más interpretadas. En 1902, Janáček visitó Rusia dos veces. En la primera ocasión llevó a su hija Olga a San Petersburgo , donde se quedó a estudiar ruso. Solo tres meses después, regresó a San Petersburgo con su esposa porque Olga se había puesto muy enferma. La llevaron de regreso a Brno , pero su salud empeoró.

Janáček expresó sus dolorosos sentimientos por su hija en una nueva obra, su ópera Jenůfa , en la que el sufrimiento de su hija se había transfigurado en el de Jenůfa. Cuando Olga murió en febrero de 1903, Janáček dedicó Jenůfa a su memoria. La ópera se representó en Brno en 1904, con un éxito razonable, pero Janáček sintió que no era más que un logro provincial. Aspiraba al reconocimiento de la ópera de Praga más influyente, pero Jenůfa fue rechazada allí (pasaron doce años antes de su primera actuación en Praga). Abatido y emocionalmente agotado, Janáček fue al spa de Luhačovice para recuperarse. Allí conoció a Kamila Urválková, cuya historia de amor proporcionó el tema de su próxima ópera, Osud ( Destiny ).

La única página conservada del manuscrito autógrafo de
Jenůfa de Janáček.

En 1905, Janáček asistió a una manifestación en apoyo de una universidad checa en Brno, donde la muerte violenta de František Pavlík, un joven carpintero, a manos de la policía inspiró su sonata para piano, 1. X. 1905 ( From The Street ). El incidente lo llevó a promover aún más el espíritu anti-alemán y anti-austriaco del Círculo Ruso , que había cofundado en 1897 y que sería oficialmente prohibido por la policía austriaca en 1915. En 1906, se acercó al poeta checo Petr Bezruč , con quien colaboró ​​más tarde, componiendo varias obras corales basadas en la poesía de Bezruč. Estos incluyeron a Kantor Halfar (1906), Maryčka Magdónova (1908) y Sedmdesát tisíc (1909).

La vida de Janáček en la primera década del siglo XX se complicó por dificultades personales y profesionales. Todavía anhelaba el reconocimiento artístico de Praga. Destruyó algunas de sus obras, otras quedaron inconclusas. Sin embargo, continuó componiendo y crearía varias obras corales, de cámara, orquestales y operísticas notables, siendo las más notables la cantata de 1914, Věčné evangelium ( El evangelio eterno ), Pohádka ( Cuento de hadas ) para 'violonchelo y piano (1910), el ciclo de piano de 1912 V mlhách ( En la niebla ) y su primer poema sinfónico Šumařovo dítě ( El niño del violinista ). Su quinta ópera, Výlet pana Broučka do měsíce , compuesta de 1908 a 1917, se ha caracterizado como la más "puramente checa en el tema y el tratamiento" de todas las óperas de Janáček.

En 1916, inició una larga relación profesional y personal con el crítico de teatro, dramaturgo y traductor Max Brod . En el mismo año, Jenůfa , revisada por Kovařovic, fue finalmente aceptada por el Teatro Nacional. Su actuación en Praga en 1916 fue un gran éxito y le valió a Janáček su primer reconocimiento. Tenía 62 años.

Después del estreno en Praga, comenzó una relación con la cantante Gabriela Horváthová, lo que llevó al intento de suicidio de su esposa Zdenka y su divorcio "informal". Un año después (1917), conoció a Kamila Stösslová , una joven casada 38 años menor que él, que lo inspiraría durante los años restantes de su vida. Mantuvo con ella una correspondencia obsesiva y (al menos de su lado) apasionada, de casi 730 cartas. De 1917 a 1919, profundamente inspirado por Stösslová, compuso El diario de quien desapareció . Cuando completó su revisión final, comenzó su siguiente trabajo de 'Kamila', la ópera Káťa Kabanová .

Kamila Stösslová con su hijo Otto en 1917

En 1920, Janáček se retiró de su puesto de director del Conservatorio de Brno, pero continuó enseñando hasta 1925. En 1921, asistió a una conferencia del filósofo y poeta indio Rabindranath Tagore y utilizó un poema de Tagore como base para el coro El loco errante. (1922). Al mismo tiempo, se encontró con las obras microtonales de Alois Hába . A principios de la década de 1920, Janáček completó su ópera The Cunning Little Vixen , que se había inspirado en una novela corta serializada en el periódico Lidové noviny .

En los 70 años de Janáček (1924), su biografía fue publicada por Max Brod, y Olin Downes lo entrevistó para The New York Times . En 1925, se retiró de la docencia pero continuó componiendo y recibió el primer doctorado honoris causa otorgado por la Universidad Masaryk en Brno. En la primavera de 1926, creó su Sinfonietta , una obra orquestal monumental, que rápidamente ganó una amplia aclamación de la crítica. En el mismo año, se fue a Inglaterra por invitación de Rosa Newmarch . Varias de sus obras se interpretaron en Londres, incluido su primer cuarteto de cuerda, el sexteto de viento Youth y su sonata para violín. Poco después, y todavía en 1926, comenzó a componer un escenario para un texto antiguo eslavo eclesiástico . El resultado fue la Misa Glagolítica orquestal a gran escala .

Janáček era ateo y crítico de la Iglesia organizada, pero los temas religiosos aparecen con frecuencia en su trabajo. [ Enlace muerto ] La Misa Glagolítica fue inspirada en parte por la sugerencia de un amigo clerical y en parte por el deseo de Janáček de celebrar el aniversario de la independencia de Checoslovaquia. .

La tumba de Janáček, en Brno

En 1927, año de las primeras representaciones de la Sinfonietta en Nueva York, Berlín y Brno, comenzó a componer su obra operística final, From the House of the Dead , cuyo tercer acto se encontraría en su escritorio después de su muerte. En enero de 1928 inicia su segundo cuarteto de cuerda, las Intimate Letters , su "manifiesto sobre el amor". Mientras tanto, la Sinfonietta se realizó en Londres, Viena y Dresde. En sus últimos años, Janáček se convirtió en una celebridad internacional. Se convirtió en miembro de la Academia de las Artes de Prusia en Berlín en 1927, junto con Arnold Schoenberg y Paul Hindemith . Sus óperas y otras obras finalmente se llevaron a cabo en los escenarios mundiales.

En agosto de 1928, hizo una excursión a Štramberk con Kamila Stösslová y su hijo Otto, pero cogió un resfriado que se convirtió en neumonía. Murió el 12 de agosto de 1928 en Ostrava , en el sanatorio del Dr. L. Klein, a la edad de 74 años. Se le ofreció un gran funeral público que incluyó música de la última escena de su Cunning Little Vixen . Fue enterrado en el Campo de Honor del Cementerio Central de Brno.

Personalidad

Olga Janáčková

Janáček trabajó incansablemente durante toda su vida. Dirigió la escuela de órgano, fue profesor en el instituto de profesores y el gimnasio en Brno, recopiló sus "melodías de habla" y estaba componiendo. Desde temprana edad, se presentó como un individualista y sus opiniones firmemente formuladas a menudo lo llevaron al conflicto. Criticó sin vacilar a sus maestros, quienes lo consideraban un estudiante desafiante y antiautoritario, pero sus propios estudiantes lo encontraron estricto e intransigente. Vilém Tauský , uno de sus alumnos, describió sus encuentros con Janáček como algo angustiosos para alguien que no está acostumbrado a su personalidad y señaló que los ritmos de habla característicamente entrecortados de Janáček se reproducían en algunos de sus personajes operísticos. En 1881, Janáček renunció a su papel principal con Beseda brněnská , como respuesta a las críticas, pero un rápido declive en la calidad del desempeño de Beseda lo llevó a su retiro en 1882.

Su vida matrimonial, asentada y tranquila en sus primeros años, se volvió cada vez más tensa y difícil tras la muerte de su hija, Olga, en 1903. Años de esfuerzo en la oscuridad pasaron factura y casi terminaron sus ambiciones como compositor: "Yo estaba golpeado ", escribió más tarde," Mis propios alumnos me dieron consejos: cómo componer, cómo hablar a través de la orquesta ". El éxito en 1916, cuando Karel Kovařovic finalmente decidió realizar Jenůfa en Praga, trajo sus propios problemas. Janáček se resignó a regañadientes a los cambios impuestos a su trabajo. Su éxito lo llevó a la escena musical de Praga y las atenciones de la soprano Gabriela Horvátová, quien lo guió a través de la sociedad praguense. Janáček estaba encantada con ella. A su regreso a Brno, parece no haber ocultado su nueva pasión a Zdenka, quien respondió intentando suicidarse. Janáček estaba furioso con Zdenka e intentó instigar el divorcio, pero perdió interés en Horvátová. Zdenka, ansioso por evitar el escándalo público del divorcio formal, lo persuadió de que aceptara un divorcio "informal". Desde entonces, hasta la muerte de Janáček, vivieron vidas separadas en el mismo hogar.

En 1917, comenzó su pasión eterna , inspiradora y no correspondida por Kamila Stösslová , quien ni buscaba ni rechazaba su devoción. Janáček pidió términos de nombre en su correspondencia. En 1927, finalmente aceptó y firmó ella misma "Tvá Kamila" (Tu Kamila) en una carta, que encontró Zdenka. Esta revelación provocó una furiosa pelea entre Zdenka y Janáček, aunque sus arreglos de vida no cambiaron; Janáček parece haberla convencido de quedarse. En 1928, año de su muerte, Janáček confesó su intención de dar a conocer sus sentimientos por Stösslová. Max Brod tuvo que disuadirlo. Los contemporáneos y colaboradores de Janáček lo describieron como desconfiado y reservado, pero capaz de una pasión obsesiva por sus seres queridos. Su abrumadora pasión por Stösslová era sincera pero rozaba la autodestrucción. Sus cartas siguen siendo una fuente importante de las intenciones e inspiración artísticas de Janáček. Sus cartas a su sufrida esposa son, por el contrario, mundanamente descriptivas. Zdenka parece haber destruido todas las suyas a Janáček. Solo sobreviven unas pocas postales.

Estilo

En 1874, Janáček se hizo amigo de Antonín Dvořák y comenzó a componer en un estilo romántico relativamente tradicional . Después de su ópera Šárka (1887–1888), su estilo absorbió elementos de la música folclórica de Moravia y Eslovaquia .

Su asimilación musical del ritmo, el contorno del tono y las inflexiones del habla checa normal ( dialecto de Moravia ) ayudó a crear las melodías vocales muy distintivas de su ópera Jenůfa (1904), cuyo éxito en 1916 en Praga fue el punto de inflexión en su carrera. En Jenůfa , Janáček desarrolló y aplicó el concepto de "melodías de habla" para construir un estilo musical y dramático único bastante independiente del método dramático "wagneriano". Estudió las circunstancias en las que cambiaron las "melodías del habla", la psicología y el temperamento de los hablantes y la coherencia dentro del habla, todo lo cual ayudó a representar los roles dramáticamente veraces de sus óperas maduras, y se convirtió en uno de los marcadores más significativos de su estilo. Janáček llevó estos principios estilísticos mucho más lejos en su escritura vocal que Modest Mussorgsky , y así anticipa la obra posterior de Béla Bartók . La base estilística de sus obras posteriores se origina en el período 1904-1918, pero Janáček compuso la mayor parte de su producción, y sus obras más conocidas, en la última década de su vida.

Gran parte del trabajo de Janáček muestra una gran originalidad e individualidad. Emplea una visión muy ampliada de la tonalidad , utiliza espaciamientos y estructuras de acordes poco ortodoxos y, a menudo, modalidad : "no hay música sin clave . La atonalidad suprime la tonalidad definida y, por lo tanto, la modulación tonal ... La canción popular no conoce la atonalidad". Janáček presenta figuras y patrones de acompañamiento , con (según Jim Samson) "el movimiento continuo de su música ... logrado de manera similar por medios poco ortodoxos; a menudo un discurso de frases breves, 'inacabadas' que comprenden repeticiones constantes de motivos cortos que reúnen impulso de manera acumulativa ". Janáček llamó a estos motivos "sčasovka" en sus trabajos teóricos. "Sčasovka" no tiene un equivalente estricto en inglés, pero John Tyrrell , un destacado especialista en la música de Janáček, la describe como "un pequeño destello del tiempo, casi una especie de cápsula musical, que Janáček usa a menudo en la música lenta como pequeños motivos rápidos con notable ritmos característicos que se supone que salpican el flujo musical ". El uso de Janáček de estos motivos repetidos demuestra una remota similitud con los compositores minimalistas (Sir Charles Mackerras llamó a Janáček "el primer compositor minimalista").

Inspiración

Folklore

Janáček estuvo profundamente influenciado por el folclore, y por la música folclórica de Moravia en particular, pero no por la variante del folclore romántico generalizado e idealizado del siglo XIX. Adoptó un enfoque realista, descriptivo y analítico del material. Las canciones populares de Moravia, en comparación con sus contrapartes bohemias, son mucho más libres e irregulares en su estructura métrica y rítmica, y más variadas en sus intervalos melódicos. En su estudio de los modos moravos, Janáček descubrió que los músicos campesinos no conocían los nombres de los modos y tenían sus propias formas de referirse a ellos. Consideró su modulación morava, como él la llamó, una característica general de la música folclórica de esta región.

Janáček compuso en parte los acompañamientos de piano originales de más de 150 canciones folclóricas, respetando su función y contexto originales, y en parte utilizó la inspiración folclórica en sus propias obras, especialmente en sus composiciones maduras. Su trabajo en esta área no fue estilísticamente imitativo; en cambio, desarrolló una estética musical nueva y original basada en un estudio profundo de los fundamentos de la música folclórica. A través de su notación sistemática de canciones populares tal como las escuchaba, Janáček desarrolló una sensibilidad excepcional a las melodías y ritmos del habla, a partir de la cual compiló una colección de segmentos distintivos que llamó "melodías de habla". Usó estas "esencias" del lenguaje hablado en sus obras vocales e instrumentales. Las raíces de su estilo, marcadas por las melodías del habla humana, surgen del mundo de la música folclórica.

Rusia

El afecto profundo y de toda la vida de Janáček por Rusia y la cultura rusa representa otro elemento importante de su inspiración musical. En 1888 asistió a la interpretación de Praga de la música de Tchaikovsky y conoció al compositor mayor. Janáček admiraba profundamente a Tchaikovsky y apreciaba particularmente su pensamiento musical altamente desarrollado en relación con el uso de motivos populares rusos. La inspiración rusa de Janáček es especialmente evidente en su producción de cámara, sinfónica y operística posterior. Siguió de cerca la evolución de la música rusa desde sus primeros años y, en 1896, tras su primera visita a Rusia, fundó un Círculo Ruso en Brno. Janáček leyó a los autores rusos en su idioma original. Su literatura le ofreció una fuente de inspiración enorme y confiable, aunque esto no lo cegó a los problemas de la sociedad rusa. Tenía veintidós años cuando escribió su primera composición basada en un tema ruso: un melodrama, Death , ambientado en el poema de Lermontov . En sus trabajos posteriores, a menudo utilizó modelos literarios con tramas de contornos nítidos. En 1910, el cuento de Zhukovsky del zar Berendei lo inspiró a escribir el cuento de hadas para violonchelo y piano . Compuso la rapsodia Taras Bulba (1918) para el cuento de Gogol , y cinco años después, en 1923, completó su primer cuarteto de cuerdas, inspirado en la Sonata Kreutzer de Tolstói . Dos de sus óperas posteriores se basaron en temas rusos: Káťa Kabanová , compuesta en 1921 con la obra de Alexander Ostrovsky , The Storm : y su última obra, From the House of the Dead , que transformó la visión del mundo de Dostoyevsky en un emocionante colectivo. drama.

Otros compositores

Janáček siempre admiró profundamente a Antonín Dvořák, a quien dedicó algunas de sus obras. Reorganizó parte de los dúos moravos de Dvořák para coro mixto con acompañamiento de piano original. En los primeros años del siglo XX, Janáček se interesó cada vez más por la música de otros compositores europeos. Su ópera Destiny fue una respuesta a otra obra importante y famosa en la Bohemia contemporánea: Louise , del compositor francés Gustave Charpentier . La influencia de Giacomo Puccini es evidente particularmente en las obras posteriores de Janáček, por ejemplo en su ópera Káťa Kabanová . Aunque observó cuidadosamente los desarrollos en la música europea, sus óperas permanecieron firmemente conectadas con temas checos y eslavos.

Teórico de la música

Musicología

Janáček creó sus trabajos de teoría musical, ensayos y artículos durante un período de cincuenta años, de 1877 a 1927. Escribió y editó la revista Hudební listy , y contribuyó a muchas revistas especializadas en música, como Cecílie , Hlídka y Dalibor . También completó varios estudios extensos, como Úplná nauka o harmonii (La teoría de la armonía completa), O skladbě souzvukův a jejich spojův (Sobre la construcción de acordes y sus conexiones) y Základy hudebního sčasování (Fundamentos de musical Sčasování ). En sus ensayos y libros, Janáček examinó diversos temas musicales, formas, teorías de la melodía y armonía, acordes de díada y tríada, contrapunto (u "opora", que significa "apoyo") y se dedicó al estudio de la composición mental. Sus trabajos teóricos enfatizan el término checo "sčasování", la palabra específica de Janáček para el ritmo, que tiene relación con el tiempo ("čas" en checo), y el manejo del tiempo en la composición musical. Distinguió varios tipos de ritmo ( sčasovka ): "znící" (sonar) - es decir, cualquier ritmo, "čítací" (contar) - es decir, unidades más pequeñas que miden el curso del ritmo; y "scelovací" (suma) - un valor largo que comprende la longitud de una unidad rítmica. Janáček utilizó ampliamente la combinación de su acción mutua en sus propias obras.

Otros escritos

El legado literario de Leoš Janáček representa una ilustración importante de su vida, obra pública y arte entre 1875 y 1928. Contribuyó no solo a revistas de música, sino que escribió ensayos, informes, reseñas, feuilletons, artículos y libros. Su trabajo en esta área comprende alrededor de 380 artículos individuales. Su escritura cambió con el tiempo y apareció en muchos géneros. Sin embargo, la esfera crítica y teórica siguió siendo su principal área de interés.

Investigación de música folclórica

Janáček coleccionando canciones populares el 19 de agosto de 1906 en Strání

Janáček provenía de una región caracterizada por su cultura popular profundamente arraigada , que exploró cuando era un joven estudiante con Pavel Křížkovský. Su encuentro con el folclorista y dialectólogo František Bartoš (1837-1906) fue decisivo en su propio desarrollo como folclorista y compositor, y dio lugar a sus colecciones colaborativas y sistemáticas de canciones populares. Janáček se convirtió en un importante coleccionista por derecho propio, especialmente de canciones laquianas , moravas eslovacas , moravas valacas y eslovacas . A partir de 1879, sus colecciones incluyeron entonaciones de habla transcritas. Fue uno de los organizadores de la Exposición de Folklore Checo-Eslavo , un evento importante en la cultura checa a finales del siglo XIX. Desde 1905 fue presidente del recién instituido Comité de Trabajo para la Canción Folclórica Nacional Checa en Moravia y Silesia , una rama del instituto austriaco Das Volkslied en Österreich (canción popular en Austria), que fue establecido en 1902 por la editorial vienesa Universal Edition . Janáček fue un pionero y propagador de la fotografía etnográfica en Moravia y Silesia. En octubre de 1909 adquirió un fonógrafo Edison y se convirtió en uno de los primeros en utilizar la grabación fonográfica como herramienta de investigación del folclore. Varias de estas sesiones de grabación se han conservado y se volvieron a publicar en 1998.

Crítica

Janáček con Karel Kovařovic y Jan Kunc en el verano de 1917

La musicología checa de principios del siglo XX estuvo fuertemente influenciada por el romanticismo, en particular por los estilos de Wagner y Smetana. Las prácticas de interpretación eran conservadoras y activamente resistentes a la innovación estilística. Durante su vida, Janáček cedió a regañadientes el reordenamiento instrumental de Jenůfa de Karel Kovařovic , más notablemente en el final, en el que Kovařovic agregó un sonido más "festivo" de trompetas y trompas, y dobló algunos instrumentos para apoyar la "pobre" instrumentación de Janáček. La partitura de Jenůfa fue posteriormente restaurada por Charles Mackerras y ahora se interpreta de acuerdo con las intenciones originales de Janáček.

Otro importante musicólogo checo, Zdeněk Nejedlý , gran admirador de Smetana y más tarde ministro de Cultura comunista, condenó a Janáček como un autor que podía acumular mucho material, pero no podía hacer nada con él. Llamó al estilo de Janáček "inanimado" ya sus dúos operísticos "sólo melodías de habla", sin fuerza polifónica. Nejedlý consideraba a Janáček más bien un compositor aficionado, cuya música no se ajustaba al estilo de Smetana. Según Charles Mackerras, trató de destruir a Janáček profesionalmente. En 2006, Josef Bartoš, el esteticista y crítico musical checo, describió a Janáček como un "excéntrico musical" que se aferró tenazmente a un estilo imperfecto e improvisador, pero Bartoš apreció algunos elementos de las obras de Janáček y lo juzgó de manera más positiva que Nejedlý.

El amigo y colaborador de Janáček, Václav Talich , ex director en jefe de la Filarmónica Checa , a veces ajustaba las partituras de Janáček, principalmente por su instrumentación y dinámica; algunos críticos lo atacaron duramente por hacerlo. Talich reorquestó Taras Bulba y la Suite de Cunning Little Vixen justificando esta última con la afirmación de que "no era posible interpretarla en el Teatro Nacional de Praga a menos que fuera reorquestada por completo". El reordenamiento de Talich emasculó bastante los sonidos y contrastes específicos del original de Janáček, pero fue la versión estándar durante muchos años. Charles Mackerras comenzó a investigar la música de Janáček en la década de 1960 y gradualmente restauró la partitura distintiva del compositor. La edición crítica de las partituras de Janáček es publicada por el checo Editio Janáček .

Legado

Janáček pertenece a una ola de compositores del siglo XX que buscaban un mayor realismo y una mayor conexión con la vida cotidiana, combinado con un uso más integral de los recursos musicales. Sus óperas, en particular, demuestran el uso de líneas melódicas derivadas del "habla", material folclórico y tradicional y argumentos musicales modales complejos . Las obras de Janáček todavía se representan con regularidad en todo el mundo y, en general, se consideran populares entre el público. También inspiraría a los compositores posteriores en su tierra natal, así como a los teóricos de la música (entre ellos Jaroslav Volek ) a colocar el desarrollo modal junto con la armonía de importancia en la música.

Relieve de Janáček, de Julius Pelikán, en Olomouc

Las óperas de su período de madurez, Jenůfa (1904), Káťa Kabanová (1921), The Cunning Little Vixen (1924), The Makropulos Affair (1926) y From the House of the Dead (después de una novela de Dostoyevsky y estrenada póstumamente en 1930). ) son consideradas sus mejores obras. El director australiano Sir Charles Mackerras se asoció estrechamente con las óperas de Janáček.

La música de cámara de Janáček, aunque no es especialmente voluminosa, incluye obras que se consideran clásicas del siglo XX, en particular sus dos cuartetos de cuerda : Cuarteto n. ° 1, "The Kreutzer Sonata" inspirado en la novela de Tolstoi , y el Cuarteto n. ° 2 ". Cartas íntimas " . Milan Kundera llamó a estas composiciones el pico de la producción de Janáček.

El estreno mundial de la lírica Concertino para piano, dos violines, viola, clarinete, trompa y fagot de Janáček tuvo lugar en Brno el 16 de febrero de 1926. También fue interpretada en el Festival de Música Moderna de Frankfurt en 1927 por Ilona Štěpánová-Kurzová .

Una obra de cámara comparable para un conjunto de instrumentos aún más inusual, el Capriccio para piano, mano izquierda, flauta, dos trompetas, tres trombones y tuba tenor, fue escrita para el pianista Otakar Hollmann , quien perdió el uso de su mano derecha durante la Primera Guerra Mundial. Después de su estreno en Praga el 2 de marzo de 1928, el Capriccio ganó un gran reconocimiento en el mundo musical.

Otras piezas conocidas de Janáček incluyen la Sinfonietta , la Misa glagolítica (el texto escrito en eslavo eclesiástico antiguo ) y la rapsodia Taras Bulba . Estas piezas y las cinco óperas tardías mencionadas anteriormente fueron escritas en la última década de la vida de Janáček.

Janáček estableció una escuela de composición en Brno. Entre sus alumnos notables se encontraban Jan Kunc , Václav Kaprál , Vilém Petrželka , Jaroslav Kvapil , Osvald Chlubna , Břetislav Bakala y Pavel Haas . La mayoría de sus alumnos no imitaron ni desarrollaron el estilo de Janáček, que no le dejó descendientes estilísticos directos. Según Milan Kundera, Janáček desarrolló un estilo moderno y personal en relativo aislamiento de los movimientos modernistas contemporáneos, pero estuvo en estrecho contacto con los desarrollos de la música europea moderna. Su camino hacia el "modernismo" innovador de sus últimos años fue largo y solitario, y logró una verdadera individualización como compositor alrededor de los 50 años.

Estrella en Musik Meile Vienna

Sir Charles Mackerras , el director australiano que ayudó a promover las obras de Janáček en los escenarios de la ópera del mundo, describió su estilo como "... completamente nuevo y original, diferente de cualquier otra cosa ... e imposible de precisar a un estilo único". Según Mackerras, el uso de Janáček de la escala de tonos completos difiere del de Debussy , su inspiración en la música folk es absolutamente diferente a la de Dvořák y Smetana, y sus ritmos característicamente complejos difieren de las técnicas del joven Stravinsky .

El director y compositor francés Pierre Boulez , que interpretó las óperas y obras orquestales de Janáček, calificó su música de sorprendentemente moderna y fresca: "Su pulso repetitivo varía a través de cambios de ritmo, tono y dirección". Calificó su ópera De la casa de los muertos como "primitiva, en el mejor sentido, pero también extremadamente fuerte, como las pinturas de Léger, donde el carácter rudimentario permite una expresión muy vigorosa".

El director de orquesta, compositor y escritor checo Jaroslav Vogel escribió lo que durante mucho tiempo se consideró la biografía estándar de Janáček en 1958. Apareció por primera vez en traducción alemana y en el original checo en 1963. La primera traducción al inglés salió en 1962 y fue reeditado más tarde, en una versión revisada por Karel Janovický , en 1981. Charles Mackerras lo consideró como su "Biblia Janáček".

La vida de Janáček ha aparecido en varias películas. En 1974, Eva Marie Kaňková realizó un breve documental Fotograf a muzika (El fotógrafo y la música) sobre el fotógrafo checo Josef Sudek y su relación con la obra de Janáček. En 1983, los hermanos Quay produjeron una película de animación en stop motion , Leoš Janáček: Excursiones íntimas , sobre la vida y obra de Janáček, y en 1986 el director checo Jaromil Jireš hizo Lev s bílou hřívou (León con la melena blanca), que mostraba la inspiración amorosa detrás de las obras de Janáček. En busca de Janáček es un documental checo dirigido en 2004 por Petr Kaňka, realizado para celebrar el 150 aniversario del nacimiento de Janáček. La BBC hizo una versión animada de dibujos animados de The Cunning Little Vixen en 2003 , con música interpretada por la Deutsches Symphonie-Orchestre de Berlín y dirigida por Kent Nagano . La banda de rock progresivo Emerson, Lake & Palmer utilizó un arreglo de la apertura de la Sinfonietta para la canción "Knife-Edge" en su álbum debut de 1970 .

La Orquesta Filarmónica de Janáček se estableció en 1954. Hoy en día, el conjunto de 116 piezas está asociado principalmente con la música contemporánea, pero también interpreta regularmente obras del repertorio clásico. La orquesta reside en la Casa de la Cultura Vítkovice (Dům kultury Vítkovice) en Ostrava , República Checa. La orquesta realiza numerosas giras y se ha presentado en Europa, Estados Unidos, Australia, Japón, Corea del Sur y Taiwán ; su actual director musical es Theodore Kuchar .

El asteroide 2073 Janáček , descubierto en 1974 por Luboš Kohoutek , recibe su nombre en su honor. La novela de Haruki Murakami 1Q84 utiliza la Sinfonietta de Janáček como un argumento recurrente. El aeropuerto internacional de Ostrava pasó a llamarse Janáček en noviembre de 2006.

Escritos seleccionados

  • O dokonalé představě dvojzvuku (Sobre la imagen perfecta del acorde de díada) (1885-1886)
  • Bedřich Smetana o formách hudebních (Bedřich Smetana: On Music Forms) (1886)
  • O představě tóniny (Sobre una idea clave) (1886-1887)
  • O vědeckosti nauk o harmonii (Sobre el cientificismo de las teorías de la armonía) (1887)
  • O trojzvuku (En una tríada) (1887-1888)
  • Slovíčko o kontrapunktu (Una palabra sobre contrapunto) (1888)
  • Nový proud v teorii hudební (Nueva corriente en teoría musical) (1894)
  • O skladbě souzvukův a jejich spojův (Sobre la construcción de acordes y sus progresiones) (1896)
  • Moderní harmonická hudba (Música armónica moderna) (1907)
  • Můj názor o sčasování (rytmu) (Mi opinión de "sčasování" (Ritmo)) (1907)
  • Z praktické části o sčasování (rytmu) (Sobre "sčasování" De la práctica) (1908)
  • Váha reálních motivů (El peso de los motivos reales) (1910)
  • O průběhu duševní práce skladatelské (En el curso del trabajo de composición mental) (1916)
  • Úplná nauka o harmonii (Teoría de la armonía) (1920)

Referencias

Fuentes

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Otras lecturas

enlaces externos