Alois Hába - Alois Hába
Alois Hába (21 de junio de 1893 - 18 de noviembre de 1973) fue un compositor , teórico de la música y profesor checo . Pertenece a los descubridores importantes de la música clásica moderna , y a los principales compositores de música microtonal , especialmente usando la escala de cuarto de tono , aunque usó otros como sextos tonos (p. Ej., En los cuartetos de cuerda quinto, décimo y undécimo), quinto -tonos (Decimosexto Cuarteto de Cuerdas), y duodécimos tonos . A partir de las otras concepciones mictrotonales, discutió un sistema de "tres cuartos de tono" (ver tres cuartos de tono plano y el segundo neutro ) en sus trabajos teóricos pero usó escalas en esta afinación en secciones de algunas de sus composiciones. En su prolífica carrera, Hába compuso tres óperas, una enorme colección de música de cámara que incluye 16 cuartetos de cuerda, piano, órgano y piezas corales, algunas obras orquestales y canciones. También hizo que se construyeran instrumentos especiales de viento de madera y teclado que eran capaces de tocar escalas de cuartos de tono.
La vida
Alois Hába nació en la pequeña ciudad de Vizovice en Moravia Valaquia , en una familia de 10 hijos. Cuando tenía cinco años se descubrió que tenía tono absoluto . Él y su familia a menudo tocaban y cantaban sus canciones folclóricas nativas de Valaquia, participaban activamente en el canto de la iglesia y actuaciones de música folclórica. En la escuela, Alois se interesó mucho en los aspectos musicales del idioma checo, sobre todo en el tono , el ritmo , el acento , la dinámica y el timbre del habla. En 1908 ingresó en la escuela de formación de profesores de Kroměříž , donde comenzó a interesarse por la música nacional checa, analizando las obras de Bedřich Smetana . Ya en ese momento se enteró de sus libros de texto que el sistema europeo de música no era el único en el mundo y que incluso alguna música europea había usado en el pasado escalas diferentes a las usadas en su tiempo. Por lo tanto, comenzó a desarrollar su propio punto de vista en este tema. Después de terminar sus estudios, consiguió un trabajo como profesor en Bílovice, un pequeño pueblo cerca de la frontera con Hungría (ahora eslovaca ). Simultáneamente, prosigue sus propios estudios musicales y en 1913 escribe sus primeras composiciones, mostrando una desgana por "seguir las reglas", que mantuvo toda su vida. Hába no estaba satisfecho con la vida de un pueblo pequeño, y en 1914 se mudó a Praga y se convirtió en alumno del compositor neorromántico Vítězslav Novák . Aquí estaba interesado en analizar las obras de Claude Debussy , Max Reger , Alexander Scriabin y Richard Strauss , y en la armonización de la música folclórica morava .
Viena
Durante la Primera Guerra Mundial , sirvió en el ejército austríaco en el frente ruso e italiano desde 1915 hasta principios de 1918, cuando fue trasladado a Viena , donde trabajó en el departamento de música del Ministerio de Guerra austro-húngaro . Allí se convirtió casi de inmediato en alumno de Franz Schreker , quien sacó a relucir sus tendencias más radicales. En ese momento, Hába escribió su primera pieza de cuarto de tono, Suite , que consta de tres fugas en el sistema de cuartos de tono, compuesta para dos pianos afinados con un cuarto de tono de diferencia. Restante en Viena después de la guerra, Hába asistió a los conciertos producidos por Arnold Schönberg 's Verein für musikalische Privataufführungen , y se hizo particularmente influenciado por el estilo 'atemática' utilizado por Schönberg en su Erwartung . Las primeras publicaciones de sus composiciones incluyeron el Cuarteto de cuerda n. ° 2, su primera gran obra de cuarto de tono que fue compuesta en 1920. En ese momento, su amistad de toda la vida con Hanns Eisler , con quien compartía creencias políticas (Hába se convirtió en un ferviente comunista en esta vez) así como opiniones musicales - comenzaron.
Berlina
Hába encontró su primer éxito como compositor en Berlín, donde siguió a su maestro Schreker a finales de 1920. Publicó su primer tratado teórico (en checo), el librito Harmonické základy čtvrttónové soustavy (Armónicos Esenciales del sistema de cuartos de tono). En 1923, conoció a Ferrucio Busoni , quien había abogado por el sistema de sexto tono y alentó a Hába a continuar su trabajo en microtonalidad. El mismo año, Hába comenzó a intentar el establecimiento de una escuela de música microtonal, pero cuando los nazis comenzaron a ganar poder en Alemania, fue atacado y expulsado de Berlín. Regresó a Praga y consiguió un trabajo impartiendo talleres en el Conservatorio de Praga .
Praga
En julio de 1923, en el festival de música moderna de Donaueschingen , el Cuarteto Amar-Hindemith interpretó el Cuarteto de cuerda número 3 de cuartos de tono de Hába. Su nombre comenzó a aparecer junto a otros representantes de los músicos de vanguardia de su generación y, gracias a él, Checoslovaquia. se convirtió en uno de los primeros países miembros de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea . Hába escribió varios artículos teóricos sobre microtonalidad, atematicismo y modos de iglesia en este momento. En 1925 escribió su importante obra teórica New Harmony-Textbook of the Diatonic, Chromatic, Quarter-, Third-, Sixth-, and Dudoth-tone Systems (si es necesario, ver: diatónico , cromático ). Diseñó y construyó dos pianos de cuarto de tono a principios de 1924 y un tercero en 1925. En 1927, la sucursal checa de la firma alemana de pianos August Förster en la ciudad de Jiříkov, en Bohemia del Norte, le construyó un armonio de sexto tono , modelado sobre todo después del diseño de Busoni.
Después del estreno de su ópera Matka (Madre) en cuartos de tono en 1931, introduciendo un concepto prácticamente atemático, Hába emergió como líder de la música modernista checa y se hizo conocido internacionalmente como uno de los compositores de vanguardia más importantes . Esta ópera también utiliza dos clarinetes de cuarto de tono y dos trompetas de cuarto de tono , que fueron construidos especialmente para esta obra. En 1934, compuso la ópera Nová země (La Nueva Tierra) en el sistema de doce tonos . Las construcciones atómicas características de su trabajo también aparecieron más tarde en la ópera Přijď království tvé (Tu reino venga) (1940), que está escrita en el sistema de sexto tono. En las tres óperas, Hába expresó su atrevido punto de vista socialista , que ya provocó controversias en ese momento. Por ejemplo, la producción de Nová Země (cuya trama trata sobre el Holodomor en Ucrania y cómo el Holodomor en un pueblo ucraniano es derrotado por la socialización de la producción y la fundación del koljoz Nová Země (La Nueva Tierra) por el Teatro Nacional de Praga en 1936 tuvo que ser cancelado por intervención del Ministerio de Cultura como propaganda comunista y prosoviética .
En 1933, cuando Josef Suk se convirtió en director del Conservatorio de Praga, Hába se convirtió en profesor titular y estableció el Departamento de Música de Cuartos de Tono y Sexto Tono. Aquí tuvo mucha influencia sobre sus muchos estudiantes. También fue a principios de la década de 1930 cuando se escribió la que probablemente sea la obra orquestal más importante de Hába, la fantasía sinfónica Cesta života (El camino de la vida). La década de 1930 también moldeó la postura política y la filosofía de vida de Hába. Su fuerte sentido de compromiso social encontró una base intelectual en las enseñanzas antroposóficas de Rudolf Steiner .
En 1939, los nazis alemanes ocuparon Checoslovaquia y prohibieron la representación de la obra de Hába. Cerraron el Conservatorio de Praga en 1941 y le impidieron dar clases. Durante la guerra Hába escribió una continuación de su Teoría de la Armonía , completó, como ya se mencionó, una ópera de sexto tono (que nunca se produjo), y consideró construir un armonio de duodécimo tono.
Después de la Segunda Guerra Mundial , reanudó la docencia y ocupó varios puestos administrativos. A finales de los cuarenta y cincuenta, la obra de Alois Hába se vio afectada por el régimen comunista en Checoslovaquia, volviéndose transitoriamente simplificado, mucho más "temático" y tonal , y también ambientando textos que proyectaban la ideología comunista . Sin embargo, fue incapaz de deshacerse de la etiqueta de "formalista" que le pegó la estética marxista .
En 1953 fue enviado a la jubilación, pero, según sus propias palabras, fue solo en ese momento que logró una verdadera libertad creativa. En 1957 fue nombrado miembro honorario del ISCM. Cuando Hába regresó a su estilo, continuó con sus estudios musicales experimentales , que culminaron en la década de 1960 con el uso de quintos tonos en su Decimosexto Cuarteto de Cuerdas en 1967. Esta obra se estrenó en el mismo año en el festival ISCM de Praga, interpretando por Novák Quartet.
Hába fue un compositor prolífico y continuó componiendo casi hasta el final de su vida. Enseñó e influenció a muchos músicos. Además de seguidores en su propio país, Hába atrajo a estudiantes de países eslavos del sur ( Eslovenia , Serbia , Bulgaria ), Lituania , Turquía y otros lugares. El Conservatorio de Praga en general gozó de una reputación internacional, y gran parte de ello se debe a los contactos y los esfuerzos pioneros de Alois Hába. A pesar de estos hechos, murió en relativa oscuridad en Praga en 1973.
Concepto
La música de cuartos de tono, estaba convencido de que Hába representaría un importante enriquecimiento del lenguaje musical europeo . Como ha dicho en repetidas ocasiones, fue la auténtica música folclórica de su propia región natal la que le llevó a la idea de enriquecer el lenguaje musical europeo con intervalos más reducidos que los medios tonos habituales en la auténtica música folclórica europea.
Con estas palabras Alois Hába presentó un concierto de obras compuestas por él y sus alumnos el 13 de marzo de 1945 en la Biblioteca Municipal de Praga:
A menudo, solo elevar el ápice de una melodía en un mero semitono, un cuarto de tono o un sexto tono, simplemente prolongar o acortar un determinado pasaje en un solo tiempo, solo animar o reorganizar el ritmo será suficiente para lograr algo. expresividad musical satisfactoria. Este trabajo es como pulir una piedra preciosa. El pulido perfecto aumenta su valor. Y solo la capacidad de hacer tal pulido garantiza a los compositores la perfección en su trabajo creativo y la certeza en su capacidad para evaluar su propio trabajo y el de los demás.
Las tres áreas de la actividad de Alois Hába --componer, enseñar y organizar-- evidencian una de sus características fundamentales: el coraje para adentrarse en un territorio donde nadie más se había atrevido hasta ahora. Hába no era una especie de “fanático de los microintervalos” como a veces se supone. Ofreció a sus estudiantes este camino, pero nunca los obligó a recorrerlo. Fue un ejemplo de perseverancia musical, y aunque el lenguaje musical universal en todo el mundo que se esforzó por crear resultó ser una utopía , su importancia para el desarrollo de la música en el siglo XX es incomparable.
Obras
Las obras de Alois Hába suman 103 obras, la mayoría de las cuales son de varios tipos de música de cámara . Entre los más importantes se encuentran sus cuartetos de cuerda , que documentan y demuestran el desarrollo de su estilo. Además de los cuartos de tono, Hába usó sextos tonos en sus Cuartetos de cuerda núms. en el 5, 10 y 11, así como en Seis Piezas para Armonio de Sexto Tono o Cuarteto de Cuerdas (1928), Dúo para Violines de Sexto Tono (1937), Thy Kingdom Come , un Drama Musical de Sexto Tono en Siete Escenas (1937–42), Suite en sextos tonos para violín solo (1955) y Suite en sextos tonos para violonchelo solo (1955). Para obtener una encuesta detallada, consulte la lista completa de composiciones .
Grabaciones representativas
- Cuartetos de cuerda completos (4 CD, Bayer Records, Alemania, 2006), interpretados por el conjunto checo Stamic Quartet
- Four Fugues for Organ como parte del álbum Alois Hába / Miloslav Kabeláč / Jan Hora / Petr Čech - Complete Organ Works (Vixen, República Checa, 2001, CD)
- Complete Nonets . The Czech Nonet ( Supraphon , República Checa, 1995)
- Música checa del siglo XX: Alois Hába - Música de cámara . Suk Quartet y Czech Nonet (Praga, Francia, 1993)
- Madre de la Orquesta del Teatro Nacional de Praga , coro y solistas (Supraphon, Checoslovaquia, 1966, 1980 y 1982 - 2 LP; CD)
Ver también
Referencias
Otras lecturas
- Alois Hába: Harmonielehre des diatonischen, chromatischen, Viertel-, Drittel-, Sechstel- und Zwölftel-Tonsystems: Theoretischer Teil. Books on Demand, 2008. ISBN 978-38-37001-43-3 .
- Alois Hába: Harmonielehre des diatonischen, chromatischen, Viertel-, Drittel-, Sechstel- und Zwölftel-Tonsystems: Praktischer Teil. Books on Demand, 2008. ISBN 978-38-37001-44-0 .
- Vlasta Reittererová y Lubomír Spurný: Alois Hába (1893-1973): mezi tradicí a inovací . Praga: Koniasch Latin Press, 2014. ISBN 978-80-87773-08-6 .