Estudios de folklore -Folklore studies

Portada de Folklore : "Pierde su sombrero: Judith Philips montando a un hombre", de: The Brideling, Sadling y Ryding, de un rico Churle en Hampshire (1595)

Los estudios del folclore (menos conocidos como folklorística y, en ocasiones, estudios de la tradición o estudios de la vida popular en el Reino Unido) son la rama de la antropología dedicada al estudio del folclore . Este término, junto con sus sinónimos, ganó popularidad en la década de 1950 para distinguir el estudio académico de la cultura tradicional de los propios artefactos folclóricos . Se estableció como un campo en Europa y América del Norte, en coordinación con Volkskunde ( alemán ), folkeminner ( noruego ) y folkminnen ( sueco ), entre otros.

Descripción general

La importancia del folclore y los estudios del folclore se reconoció a nivel mundial en 1982 en el documento de la UNESCO "Recomendación sobre la salvaguardia de la cultura tradicional y el folclore". La UNESCO volvió a publicar en 2003 una Convención para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial . Paralelamente a estas declaraciones globales, la American Folklife Preservation Act (PL 94-201), aprobada por el Congreso de los Estados Unidos en conjunto con la Celebración del Bicentenario en 1976, incluyó una definición de folklore, también llamada folklife :

"...[Folklife] significa la cultura expresiva tradicional compartida dentro de los diversos grupos en los Estados Unidos: familiar, étnico, ocupacional, religioso, regional; la cultura expresiva incluye una amplia gama de formas creativas y simbólicas tales como costumbres, creencias, técnicas habilidad, lenguaje, literatura, arte, arquitectura, música, juego, danza, teatro, ritual, pompa, artesanía; estas expresiones se aprenden principalmente oralmente, por imitación o en representación, y generalmente se mantienen sin el beneficio de instrucción formal o dirección institucional ."

Esta ley se agregó a la panoplia de otras leyes diseñadas para proteger el patrimonio natural y cultural de los Estados Unidos. Da voz a una comprensión cada vez mayor de que la diversidad cultural de los Estados Unidos es una fortaleza nacional y un recurso digno de protección.

Para comprender completamente el término estudios del folklore , es necesario aclarar sus partes componentes: los términos folk y lore . Originalmente, la palabra folk se aplicaba solo a los campesinos rurales, frecuentemente pobres y analfabetos. Una definición más contemporánea de folk es un grupo social que incluye dos o más personas con rasgos comunes, que expresan su identidad compartida a través de tradiciones distintivas. "Folk es un concepto flexible que puede referirse a una nación como en el folclore estadounidense oa una sola familia ". Esta definición social ampliada de folk respalda una visión más amplia del material considerado como artefactos folclóricos . Estos ahora incluyen "cosas que la gente hace con palabras (tradición verbal), cosas que hacen con sus manos (tradición material) y cosas que hacen con sus acciones (tradición consuetudinaria)". El folclorista estudia los artefactos tradicionales de un grupo. Estudian los grupos en los que se transmiten estas costumbres, tradiciones y creencias.

La transmisión de estos artefactos es una parte vital del proceso del folklore. Sin comunicar estas creencias y costumbres dentro del grupo en el espacio y el tiempo, se convertirían en fragmentos culturales relegados a los arqueólogos culturales. Estos artefactos populares continúan transmitiéndose informalmente dentro del grupo, por regla general de forma anónima y siempre en múltiples variantes. Porque el grupo folclórico no es individualista, se basa en la comunidad y nutre su tradición en comunidad. Esto está en contraste directo con la alta cultura , donde cualquier trabajo individual de un artista nombrado está protegido por la ley de derechos de autor.

El folclorista se esfuerza por comprender el significado de estas creencias, costumbres y objetos para el grupo. Porque "el folclore significa algo: para el narrador de cuentos, para el cantante de canciones, para el violinista y para la audiencia o los destinatarios". Estas unidades culturales no se transmitirían a menos que tuvieran alguna relevancia continua dentro del grupo. Sin embargo, ese significado puede cambiar y transformarse.

Hermanos Grimm (1916)

Con una sofisticación teórica cada vez mayor de las ciencias sociales, se ha vuelto evidente que el folclore es un componente natural y necesario de cualquier grupo social, de hecho, está a nuestro alrededor. No tiene que ser viejo o anticuado. Se sigue creando, transmitiendo y en cualquier grupo se puede utilizar para diferenciar entre "nosotros" y "ellos". Todas las culturas tienen su propio folclore único, y cada cultura tiene que desarrollar y refinar las técnicas y métodos de estudios del folclore más efectivos para identificar e investigar el suyo propio. Como disciplina académica, los estudios del folclore se extienden a ambos lados del espacio entre las Ciencias Sociales y las Humanidades. Este no fue siempre el caso. El estudio del folklore se originó en Europa en la primera mitad del siglo XIX con un enfoque en el folklore oral de las poblaciones campesinas rurales. El " Kinder- und Hausmärchen " de los hermanos Grimm (publicado por primera vez en 1812) es la colección más conocida, pero de ninguna manera la única, del folclore verbal del campesinado europeo. Este interés por las historias, los dichos y las canciones, es decir, la tradición verbal, continuó a lo largo del siglo XIX y alineó la incipiente disciplina de los estudios del folclore con la literatura y la mitología. A comienzos del siglo XX, los folcloristas europeos permanecieron centrados en el folclore oral de las poblaciones campesinas homogéneas de sus regiones, mientras que los folcloristas estadounidenses, encabezados por Franz Boas, optaron por considerar las culturas nativas americanas en sus investigaciones e incluyeron la totalidad de sus costumbres y creencias como folklore. Esta distinción alineó los estudios del folclore estadounidense con la antropología cultural y la etnología, utilizando las mismas técnicas de recopilación de datos en su investigación de campo. Esta alianza dividida de los estudios del folclore entre las humanidades y las ciencias sociales ofrece una gran cantidad de puntos de vista teóricos y herramientas de investigación para el campo de los estudios del folclore en su conjunto, incluso si continúa siendo un punto de discusión dentro del campo mismo.

El folclore público es una rama relativamente nueva de los estudios del folclore; comenzó después de la Segunda Guerra Mundial y se inspiró en el trabajo seminal de Alan Lomax y Ben Botkin en la década de 1930 que enfatizaba el folclore aplicado . Los folcloristas del sector público trabajan para documentar, preservar y presentar las creencias y costumbres de los diversos grupos culturales de su región. Estos puestos a menudo están afiliados a museos, bibliotecas, organizaciones artísticas, escuelas públicas, sociedades históricas, etc. El más renombrado de estos es el American Folklife Center en el Smithsonian, junto con su Smithsonian Folklife Festival que se lleva a cabo cada verano en Washington, DC. El folclore público se diferencia del folclore académico respaldado por las universidades, en el que la recopilación, la investigación y el análisis son objetivos principales.

Terminología

Los términos estudios del folklore y folklore pertenecen a una familia de palabras grande y confusa. Ya hemos utilizado los pares de sinónimos Folkloristics / Folklife Studies y folklore / folklife, todos ellos de uso corriente dentro del campo. Folklore fue el término original utilizado en esta disciplina. Su sinónimo, folklore , entró en circulación en la segunda mitad del siglo XX, en un momento en que algunos investigadores sentían que el término folclore estaba demasiado ligado exclusivamente a la tradición oral. El nuevo término vida popular , junto con su sinónimo cultura popular , pretende incluir categóricamente todos los aspectos de una cultura, no solo las tradiciones orales. El proceso popular se utiliza para describir el refinamiento y el cambio creativo de los artefactos por parte de los miembros de la comunidad dentro de la tradición popular que define el proceso popular. Los profesionales dentro de este campo, independientemente de las otras palabras que usen, se consideran folcloristas.

Otros términos que podrían confundirse con el folclore son cultura popular y cultura vernácula , los cuales difieren del folclore de maneras distintivas. La cultura pop tiende a tener demanda por un tiempo limitado; generalmente se produce en masa y se comunica a través de los medios de comunicación. Individualmente, estos tienden a ser etiquetados como modas y desaparecen tan rápido como aparecen. El término cultura vernácula difiere del folclore en su énfasis primordial en una localidad o región específica. Por ejemplo, la arquitectura vernácula denota la forma de construcción estándar de una región, utilizando los materiales disponibles y diseñados para abordar las necesidades funcionales de la economía local. La arquitectura popular es un subconjunto de esto, en el que la construcción no la realiza un arquitecto o constructor profesional, sino un individuo que construye una estructura necesaria en el estilo local. En un sentido más amplio, todo el folclore es vernáculo, es decir, está ligado a una región, mientras que no todo lo vernáculo es necesariamente folclore.

También hay otros cognados que se utilizan en relación con los estudios del folclore. El folclorismo se refiere a "elementos materiales o estilísticos del folclore [presentados] en un contexto que es ajeno a la tradición original". Esta definición, ofrecida por el folclorista Hermann Bausinger, no descarta la validez del significado expresado en estas tradiciones de "segunda mano". Muchas películas y productos de Walt Disney pertenecen a esta categoría de folclorismo; los cuentos de hadas, contados originalmente alrededor de un fuego de invierno, se han convertido en personajes de películas animadas, animales de peluche y ropa de cama. Su significado, aunque alejado de la tradición original de contar historias, no resta valor a la importancia y el significado que tienen para su público joven. Fakelore se refiere a artefactos que podrían denominarse pseudo-folklore ; estos son artículos manufacturados que dicen ser tradicionales. El folclorista Richard Dorson acuñó esta palabra, aclarándola en su libro "Folklore and Fakelore". El pensamiento actual dentro de la disciplina es que este término pone un énfasis indebido en el origen del artefacto como un signo de autenticidad de la tradición. El adjetivo folclórico se usa para designar materiales que tienen el carácter de folclore o tradición, al mismo tiempo que no pretenden autenticidad.

Metodología

Hay varios objetivos de la investigación activa del folclore. El primer objetivo es identificar a los portadores de la tradición dentro de un grupo social y recopilar su tradición, preferiblemente in situ. Una vez recopilados, estos datos deben documentarse y conservarse para permitir un mayor acceso y estudio. La tradición documentada está entonces disponible para ser analizada e interpretada por folcloristas y otros historiadores culturales, y puede convertirse en la base para estudios de costumbres individuales o estudios comparativos. Hay múltiples lugares, ya sean museos, revistas o festivales folclóricos para presentar los resultados de la investigación. El paso final de esta metodología consiste en abogar por estos grupos en su carácter distintivo.

Las herramientas específicas que necesitan los folcloristas para hacer su investigación son múltiples.

  • Los investigadores deben sentirse cómodos en el trabajo de campo; salir al encuentro de sus informantes donde viven, trabajan y actúan.
  • Necesitan acceder a archivos que albergan una amplia gama de colecciones de folclore inéditas.
  • Querrán trabajar con museos populares, tanto para ver las colecciones como para presentar sus propios hallazgos.
  • Las bibliografías mantenidas por bibliotecas y en línea contienen un importante tesoro de artículos de todo el mundo.
  • El uso de índices les permite visualizar y utilizar la categorización de artefactos ya establecidos.
  • Todo el trabajo de un folclorista debe estar debidamente anotado para proporcionar fuentes identificables del trabajo.
  • Para todos los folcloristas, la terminología se convierte en una habilidad a dominar, ya que se codean no solo con campos académicos relacionados, sino también con la comprensión coloquial (¿qué es exactamente un cuento de hadas?). Este vocabulario compartido, con matices de significado variados y, a veces, divergentes, debe usarse de manera reflexiva y coherente.
  • El uso de fuentes impresas para localizar e identificar otras variantes de una tradición popular es un complemento necesario para la investigación de campo.
  • Debido a que la transmisión de artefactos populares precedió e ignoró el establecimiento de fronteras nacionales y políticas, es importante cultivar conexiones internacionales con folcloristas de países vecinos y de todo el mundo para comparar tanto los artefactos investigados como la metodología utilizada.
  • Se requiere un conocimiento de la historia de los estudios del folclore para identificar la dirección y, lo que es más importante, los sesgos que ha tomado el campo en el pasado, lo que nos permite moderar el análisis actual con más imparcialidad.

El folclorista también se codea con investigadores, herramientas e indagaciones de campos vecinos: literatura, antropología, historia cultural, lingüística, geografía, musicología, sociología, psicología. Esta es solo una lista parcial de los campos de estudio relacionados con los estudios del folclore, todos los cuales están unidos por un interés común en el tema.

Historia

De las antigüedades a la tradición

Está bien documentado que el término folklore fue acuñado en 1846 por el inglés William Thoms . Lo fabricó para su uso en un artículo publicado en la edición del 22 de agosto de 1846 de The Athenaeum . Thoms reemplazó conscientemente la terminología contemporánea de antigüedades populares o literatura popular con esta nueva palabra. El folclore debía enfatizar el estudio de un subconjunto específico de la población: el campesinado rural, en su mayoría analfabeto. En su pedido de ayuda publicado para documentar antigüedades, Thoms se hizo eco de los estudiosos de todo el continente europeo para recolectar artefactos de tradiciones culturales más antiguas, en su mayoría orales, que aún florecen entre la población rural. En Alemania, los hermanos Grimm habían publicado por primera vez su " Kinder- und Hausmärchen " en 1812. Durante toda su vida continuaron recopilando cuentos populares alemanes para incluirlos en su colección. En Escandinavia , los intelectuales también buscaban sus auténticas raíces teutónicas y habían etiquetado sus estudios como Folkeminde (danés) o Folkermimne (noruego). A lo largo de Europa y América, otros primeros coleccionistas de folclore estaban trabajando. Thomas Crofton Croker publicó cuentos de hadas del sur de Irlanda y, junto con su esposa, documentó los lamentos y otras costumbres funerarias irlandesas. Elias Lönnrot es mejor conocido por su colección de poemas épicos finlandeses publicados bajo el título Kalevala . John Fanning Watson en los Estados Unidos publicó los "Anales de Filadelfia".

Con el aumento de la industrialización, la urbanización y el aumento de la alfabetización en toda Europa en el siglo XIX, a los folcloristas les preocupaba que el conocimiento y las creencias orales, la tradición de la gente rural, se perdieran. Se planteó que las historias, creencias y costumbres eran fragmentos sobrevivientes de una mitología cultural de la región, anterior al cristianismo y arraigada en pueblos y creencias paganas. Este pensamiento va de la mano con el auge del nacionalismo en toda Europa. Algunos folcloristas británicos, en lugar de lamentarse o intentar preservar las culturas rurales o preindustriales, vieron su trabajo como un medio para promover la industrialización, el racionalismo científico y el desencanto .

A medida que la necesidad de recopilar estos vestigios de las tradiciones rurales se hizo más apremiante, se hizo evidente la necesidad de formalizar este nuevo campo de los estudios culturales. La British Folklore Society se estableció en 1878 y la American Folklore Society se estableció una década después. Estas fueron solo dos de una plétora de sociedades académicas fundadas en la segunda mitad del siglo XIX por miembros educados de la clase media emergente. Para los intelectuales alfabetizados, urbanos y estudiosos del folclore, el folclore era otra persona y el pasado se reconocía como algo verdaderamente diferente. El folclore se convirtió en una medida del progreso de la sociedad , cuánto habíamos avanzado hacia el presente industrial y, de hecho, nos habíamos alejado de un pasado marcado por la pobreza, el analfabetismo y la superstición. La tarea tanto del folclorista profesional como del aficionado a principios del siglo XX era recopilar y clasificar artefactos culturales de las áreas rurales preindustriales, paralelamente al impulso de las ciencias de la vida para hacer lo mismo con el mundo natural. "Folk era una etiqueta clara para separar los materiales de la vida moderna... especímenes materiales, que debían clasificarse en la historia natural de la civilización. Los cuentos, originalmente dinámicos y fluidos, recibieron estabilidad y concreción por medio de la página impresa".

Vistos como fragmentos de una cultura prealfabetizada, estas historias y objetos se recolectaron sin contexto para exhibirlos y estudiarlos en museos y antologías, al igual que se recolectaron huesos y tiestos para las ciencias de la vida. Kaarle Krohn y Antti Aarne fueron coleccionistas activos de poesía popular en Finlandia. El escocés Andrew Lang es conocido por sus 25 volúmenes de los libros de hadas de Andrew Lang de todo el mundo. Francis James Child fue un académico estadounidense que recopiló baladas populares inglesas y escocesas y sus variantes estadounidenses, publicadas como Child Ballads . En Estados Unidos, tanto Mark Twain como Washington Irving se inspiraron en el folclore para escribir sus historias. Un tal Samuel Clemens también fue miembro fundador de la American Folklore Society.

Aarne-Thompson y el método histórico-geográfico

A principios del siglo XX, estas colecciones habían crecido para incluir artefactos de todo el mundo y de varios siglos. Se hizo necesario un sistema para organizarlos y categorizarlos. Antti Aarne publicó un primer sistema de clasificación de cuentos populares en 1910. Más tarde , Stith Thompson lo amplió al sistema de clasificación Aarne-Thompson y sigue siendo el sistema de clasificación estándar para cuentos populares europeos y otros tipos de literatura oral. A medida que crecía el número de artefactos clasificados, se notaron similitudes en elementos que se habían recopilado de regiones geográficas, grupos étnicos y épocas muy diferentes.

En un esfuerzo por comprender y explicar las similitudes que se encuentran en los cuentos de diferentes lugares, los folcloristas finlandeses Julius y Kaarle Krohne desarrollaron el método histórico-geográfico , también llamado método finlandés. Usando múltiples variantes de un cuento, este método de investigación intentó trabajar hacia atrás en el tiempo y la ubicación para compilar la versión original de lo que consideraban los fragmentos incompletos que aún existían. Esta fue la búsqueda de la "Urform", que por definición era más completa y más "auténtica" que las versiones más nuevas y dispersas. El método histórico-geográfico se ha descrito sucintamente como una "explotación cuantitativa del archivo resultante y extracción de patrones de distribución en el tiempo y el espacio". Se basa en la suposición de que cada artefacto de texto es una variante del texto original. Como defensor de este método, Walter Anderson propuso además una Ley de Autocorrección, es decir, un mecanismo de retroalimentación que mantendría las variantes más cerca de la forma original.

Fue durante las primeras décadas del siglo XX cuando los estudios de folklore en Europa y América comenzaron a divergir. Los europeos continuaron con su énfasis en las tradiciones orales del campesino prealfabetizado y permanecieron conectados con la erudición literaria dentro de las universidades. Según esta definición, el folklore estaba completamente basado en la esfera cultural europea; cualquier grupo social que no se originara en Europa debía ser estudiado por etnólogos y antropólogos culturales . Bajo esta luz, algunos estudiosos del siglo XXI han interpretado el folclorismo europeo como un instrumento del colonialismo interno , en paralelo con las dimensiones imperialistas de la antropología cultural y el orientalismo de principios del siglo XX . Sin embargo, a diferencia de la antropología contemporánea, muchos de los primeros folcloristas europeos eran miembros de los grupos prioritarios que la folclorística pretendía estudiar; por ejemplo, Andrew Lang y James George Frazer eran ambos escoceses y estudiaron cuentos populares rurales de pueblos cercanos a donde crecieron.

En contraste con esto, los folcloristas estadounidenses, bajo la influencia de los germano-estadounidenses Franz Boas y Ruth Benedict , buscaron incorporar otros grupos culturales que vivían en su región al estudio del folclore. Esto incluía no solo las costumbres traídas por los inmigrantes del norte de Europa, sino también los afroamericanos, los acadianos del este de Canadá, los cajunes de Luisiana, los hispanos del suroeste de Estados Unidos y los nativos americanos . Estos distintos grupos culturales no solo vivían todos en las mismas regiones, sino que su proximidad entre sí hizo que sus tradiciones y costumbres se entremezclaran. La tradición de estos distintos grupos sociales, todos ellos estadounidenses, se consideraba el bastión de los folcloristas estadounidenses y alineaba los estudios del folclore estadounidense más con la etnología que con los estudios literarios.

Proyecto Federal de Escritores

La Gran Depresión y el Proyecto Federal de Escritores

Luego vino la década de 1930 y la Gran Depresión mundial . En los Estados Unidos, el Proyecto Federal de Escritores se estableció como parte de la WPA . Su objetivo era ofrecer empleo remunerado a miles de escritores desempleados involucrándolos en varios proyectos culturales en todo el país. Estos trabajadores de cuello blanco fueron enviados como trabajadores de campo para recopilar el folclore oral de sus regiones, incluidas historias, canciones, modismos y dialectos. La más famosa de estas colecciones es Slave Narrative Collection . El folclore recopilado bajo los auspicios del Proyecto Federal de Escritores durante estos años continúa ofreciendo una mina de oro de fuentes primarias para folcloristas y otros historiadores culturales.

Como presidente del Proyecto Federal de Escritores entre 1938 y 1942, Benjamin A. Botkin supervisó el trabajo de estos trabajadores de campo del folclore. Tanto Botkin como John Lomax fueron particularmente influyentes durante este tiempo en la expansión de las técnicas de recopilación de folclore para incluir más detalles del contexto de la entrevista. Este fue un movimiento significativo para alejarse de ver los artefactos recopilados como fragmentos aislados, restos rotos de un todo prehistórico incompleto. Usando estas nuevas técnicas de entrevista, la tradición recopilada se incrustó y se imbuyó de significado dentro del marco de su práctica contemporánea. El énfasis pasó de la tradición a la gente, es decir, los grupos y las personas que dieron significado a esta tradición dentro de la vida diaria contemporánea.

Folclore alemán en el Tercer Reich

En Europa, durante estas mismas décadas, los estudios sobre el folclore se desviaban en una dirección diferente. A lo largo del siglo XIX, el folclore había estado ligado a los ideales románticos del alma del pueblo, en los que los cuentos populares y las canciones populares relataban la vida y las hazañas de los héroes populares étnicos. El folclore relató los orígenes míticos de diferentes pueblos de toda Europa y estableció los inicios del orgullo nacional . En la primera década del siglo XX, existían sociedades académicas, así como puestos individuales de folclore en universidades, academias y museos. Sin embargo, el estudio de la Volkskunde alemana aún no se había definido como disciplina académica.

Gran Reich Germánico

En la década de 1920, este movimiento originalmente apolítico fue absorbido por el nacionalismo en varios países europeos, incluida Alemania, donde fue absorbido por la emergente ideología nazi . El Partido Nazi hizo referencia con frecuencia al vocabulario del Volkskunde alemán, como Volk (folk), Rasse (raza), Stamm (tribu) y Erbe (herencia). Su objetivo expreso era restablecer lo que percibían como la antigua pureza de los pueblos germánicos de Europa. El filósofo antinazi alemán Ernst Bloch fue uno de los principales analistas y críticos de esta ideología. "La ideología nazi presentó la pureza racial como el medio para curar las heridas del sufrido estado alemán después de la Primera Guerra Mundial. Hitler pintó la heterogeneidad étnica de Alemania como una de las principales razones de la debilidad económica y política del país, y prometió restaurar un reino alemán. basado en un pueblo alemán limpio y, por lo tanto, fuerte. La pureza racial o étnica" era el objetivo de los nazis, con la intención de forjar un Gran Reich germánico .

En los años de la posguerra, se establecieron departamentos de folclore en varias universidades alemanas. Sin embargo, un análisis de cómo los estudios del folclore apoyaron las políticas del Tercer Reich no comenzó hasta 20 años después de la Segunda Guerra Mundial en Alemania Occidental. Particularmente en los trabajos de Hermann Bausinger y Wolfgang Emmerich en la década de 1960, se señaló que el vocabulario actual en Volkskunde era ideal para el tipo de ideología que habían construido los nacionalsocialistas. Luego pasaron otros 20 años antes de convocar la conferencia de Munich de 1986 sobre folclore y nacionalsocialismo. Esta continúa siendo una discusión difícil y dolorosa dentro de la comunidad folklórica alemana.

Después de la Segunda Guerra Mundial

Después de la Segunda Guerra Mundial, continuó la discusión sobre si alinear los estudios del folclore con la literatura o la etnología. Dentro de esta discusión, muchas voces estaban tratando activamente de identificar el enfoque óptimo para el análisis de los artefactos del folclore. Franz Boas ya había iniciado un cambio importante. La cultura ya no se veía en términos evolutivos; cada cultura tiene su propia integridad y plenitud, y no estaba progresando ni hacia la totalidad ni hacia la fragmentación. Los artefactos individuales deben tener un significado dentro de la cultura y para los propios individuos a fin de asumir relevancia cultural y asegurar una transmisión continua. Debido a que el movimiento del folklore europeo se había orientado principalmente hacia las tradiciones orales, se introdujo un nuevo término, folklife , para representar la gama completa de la cultura tradicional. Esto incluyó música , danza , narración de cuentos , manualidades , disfraces , comidas y más.

En este período, el folclore pasó a referirse al hecho de hacer algo dentro de un contexto dado, para una audiencia específica, utilizando artefactos como accesorios necesarios en la comunicación de tradiciones entre individuos y dentro de grupos. A partir de la década de 1970, estas nuevas áreas de estudio del folclore se articularon en los estudios de actuación , donde los comportamientos tradicionales se evalúan y comprenden dentro del contexto de su actuación. Es el significado dentro del grupo social lo que se convierte en el foco de estos folcloristas, principalmente entre ellos Richard Baumann y Barbara Kirshenblatt-Gimblett . Encerrar cualquier actuación es un marco que señala que lo siguiente es algo fuera de la comunicación ordinaria. Por ejemplo, "Entonces, ¿has escuchado el que..." marca automáticamente lo siguiente como una broma. Una actuación puede tener lugar dentro de un grupo cultural, reiterando y reforzando las costumbres y creencias del grupo. O puede ser una actuación para un grupo externo, en el que el primer objetivo es diferenciar a los artistas del público.

Este análisis va más allá del artefacto en sí, ya sea danza, música o narración de historias. Va más allá de los artistas y su mensaje. Como parte de los estudios de performance, la audiencia se convierte en parte de la actuación. Si alguna actuación folclórica se aleja demasiado de las expectativas de la audiencia, es probable que se recupere mediante un ciclo de retroalimentación negativa en la próxima iteración. Tanto el artista como el público actúan dentro de las "leyes gemelas" de la transmisión del folclore , en las que la novedad y la innovación se equilibran con las fuerzas conservadoras de lo familiar. Aún más, la presencia de un observador del folclore en una actuación de cualquier tipo influirá en la actuación en sí de formas sutiles y no tan sutiles. Dado que el folklore es en primer lugar un acto de comunicación entre partes, está incompleto sin la inclusión de la recepción en su análisis. La comprensión de la interpretación del folclore como comunicación conduce directamente a la teoría lingüística moderna y los estudios de comunicación . Las palabras reflejan y dan forma a nuestra visión del mundo. Las tradiciones orales, particularmente en su estabilidad a lo largo de generaciones e incluso siglos, brindan una visión significativa de las formas en que los miembros de una cultura ven, entienden y expresan sus respuestas al mundo que los rodea.

Festival de folclore del Smithsonian 2015

Durante la segunda mitad del siglo XX se desarrollaron tres enfoques principales para la interpretación del folclore. El estructuralismo en los estudios del folclore intenta definir las estructuras que subyacen al folclore oral y consuetudinario. Una vez clasificada, era fácil para los folcloristas estructurales perder de vista la cuestión principal: ¿cuáles son las características que mantienen una forma constante y relevante a lo largo de múltiples generaciones? El funcionalismo en los estudios del folclore también pasó a primer plano después de la Segunda Guerra Mundial; como portavoz, William Bascom formuló las 4 funciones del folclore . Este enfoque adopta un enfoque más descendente para comprender cómo una forma específica encaja y expresa el significado dentro de la cultura en su conjunto. Un tercer método de análisis del folclore, popular a finales del siglo XX, es la Interpretación Psicoanalítica , defendida por Alan Dundes . Sus monografías, incluido un estudio del subtexto homoerótico en el fútbol americano y elementos eróticos anales en el folclore alemán, no siempre fueron apreciadas e involucraron a Dundes en varias controversias importantes sobre estudios de folclore durante su carrera. Fiel a cada uno de estos enfoques, y a cualquier otro que se desee emplear (político, cuestiones de la mujer, cultura material, contextos urbanos, texto no verbal, ad infinitum), cualquiera que sea la perspectiva que se elija, resaltará algunas características y dejará otras características en el oscuridad.

Con la aprobación en 1976 de la Ley de Preservación de la Vida Popular Estadounidense, los estudios de folclore en los Estados Unidos llegaron a la mayoría de edad. Esta legislación sigue los pasos de otras legislaciones destinadas a salvaguardar aspectos más tangibles de nuestro patrimonio nacional dignos de protección. Esta ley también marca un cambio en nuestra conciencia nacional; da voz a la comprensión nacional de que la diversidad dentro del país es una característica unificadora, no algo que nos separa. "Ya no vemos la diferencia cultural como un problema a resolver, sino como una gran oportunidad. En la diversidad de la vida popular estadounidense encontramos un mercado lleno de intercambio de formas tradicionales e ideas culturales, un rico recurso para los estadounidenses". Esta diversidad se celebra anualmente en el Smithsonian Folklife Festival y en muchos otros festivales de folklore en todo el país.

Estudios de folclore mundial

Estudios folclóricos y nacionalismo en Turquía

Sinasi Bozalti

El interés por el folclore despertó en Turquía alrededor de la segunda mitad del siglo XIX cuando surgió la necesidad de determinar un idioma nacional. Sus escritos consistían en vocabulario y reglas gramaticales del idioma árabe y persa. Aunque los intelectuales otomanos no se vieron afectados por la brecha de comunicación, en 1839, la reforma Tanzimat introdujo un cambio en la literatura otomana . Una nueva generación de escritores con contacto con Occidente, especialmente con Francia, notó la importancia de la literatura y su papel en el desarrollo de las instituciones. Siguiendo los modelos establecidos por los occidentales, la nueva generación de escritores regresó a Turquía trayendo consigo las ideologías de las novelas, los cuentos, las obras de teatro y el periodismo. Estas nuevas formas de literatura se establecieron para iluminar a la gente de Turquía, influyendo en el cambio político y social dentro del país. Sin embargo, la falta de comprensión del lenguaje de sus escritos limitó su éxito en la promulgación del cambio.

El uso del lenguaje de la "gente común" para crear literatura influyó en los escritores de Tanzimat para que se interesaran por el folclore y la literatura popular. En 1859, el escritor Sinasi Bozalti , escribió una obra de teatro en un lenguaje lo suficientemente simple para que pudiera ser entendida por las masas. Más tarde produjo una colección de cuatro mil proverbios. Muchos otros poetas y escritores de la nación turca comenzaron a unirse al movimiento, incluido Ahmet Midhat Efendi , quien compuso cuentos basados ​​en los proverbios escritos por Sinasi. Estos cuentos, como muchas historias populares de hoy, tenían la intención de enseñar lecciones morales a sus lectores.

Estudios folklóricos en Chile

El folclorista chileno Rodolfo Lenz en 1915.

El estudio del folklore en Chile se desarrolló de manera sistemática y pionera desde fines del siglo XIX. En la labor de recopilación de las tradiciones populares del pueblo chileno y de los pueblos originarios, se destacaron, no sólo en el estudio del folklore nacional, sino también latinoamericano. Ramón Laval, Julio Vicuña, Rodolfo Lenz, José Toribio Medina, Tomás Guevara, Félix de Augusta y Aukanaw, entre otros, generaron un importante corpus documental y crítico en torno a la literatura oral, las lenguas autóctonas, los dialectos regionales y las costumbres campesinas e indígenas. Publicaron, principalmente durante las primeras décadas del siglo XX, estudios lingüísticos y filológicos, diccionarios, estudios comparativos entre los folclores nacionales de Iberoamérica, recopilaciones de cuentos, poesía y tradiciones religiosas. En 1909, por iniciativa de Laval, Vicuña y Lenz, se fundó la Sociedad Folclórica de Chile, la primera de su tipo en América. Dos años después se fusionaría con la recién creada Sociedad Chilena de Historia y Geografía.

Siglo 21

Con el advenimiento de la era digital , vuelve a surgir la cuestión de la relevancia del folclore en este nuevo siglo. Aunque la profesión del folclore crece y proliferan los artículos y libros sobre temas folclóricos, el papel tradicional del folclorista sí está cambiando.

globalización

Estados Unidos es conocido como una tierra de inmigrantes; con la excepción de las primeras naciones indias , todos vinieron originalmente de algún otro lugar. Los estadounidenses están orgullosos de su diversidad cultural . Para los folcloristas, este país representa un tesoro de culturas que se codean entre sí, mezclándose y combinándose en emocionantes combinaciones a medida que surgen nuevas generaciones. Es en el estudio de su vida popular que comenzamos a comprender los patrones culturales que subyacen a los diferentes grupos étnicos. El lenguaje y las costumbres abren una ventana a su visión de la realidad. "El estudio de las diversas visiones del mundo entre los grupos étnicos y nacionales en Estados Unidos sigue siendo una de las tareas inconclusas más importantes para los folcloristas y antropólogos".

Contrariamente a una preocupación generalizada, no estamos viendo una pérdida de diversidad y una creciente homogeneización cultural en todo el país. De hecho, los críticos de esta teoría señalan que a medida que se mezclan diferentes culturas, el panorama cultural se vuelve multifacético con la mezcla de costumbres. Las personas toman conciencia de otras culturas y seleccionan y eligen diferentes elementos para adoptar unos de otros. Un ejemplo notable de esto es el árbol de Navidad judío , un punto de controversia entre los judíos estadounidenses.

El folklore del sector público se introdujo en la American Folklore Society a principios de la década de 1970. Estos folcloristas públicos trabajan en museos y agencias culturales para identificar y documentar las diversas culturas populares y los artistas populares de su región. Más allá de esto, proporcionan lugares de actuación para los artistas, con el doble objetivo de entretener y educar sobre los diferentes grupos étnicos. Dada la cantidad de festivales folclóricos que se realizan en todo el mundo, queda claro que la multiplicidad cultural de una región se presenta con orgullo y entusiasmo. Los folcloristas públicos se involucran cada vez más en proyectos de desarrollo económico y comunitario para dilucidar y aclarar las diferentes visiones del mundo de los grupos sociales afectados por los proyectos.

Bases de datos informatizadas y big data

Una vez que los artefactos del folclore se han registrado en la World Wide Web, se pueden recopilar en grandes bases de datos electrónicas e incluso trasladarse a colecciones de grandes datos . Esto obliga a los folcloristas a encontrar nuevas formas de recopilar y curar estos datos. Junto con estos nuevos desafíos, las recopilaciones de datos electrónicos brindan la oportunidad de hacer diferentes preguntas y combinarlas con otros campos académicos para explorar nuevos aspectos de la cultura tradicional. El humor computacional es solo un nuevo campo que ha retomado las formas orales tradicionales de chistes y anécdotas para el estudio, y celebró su primera conferencia dedicada en 1996. Esto nos lleva más allá de recopilar y categorizar grandes colecciones de chistes. Los académicos están usando computadoras primero para reconocer chistes en contexto y luego para intentar crear chistes usando inteligencia artificial .

El pensamiento binario de la era informática

A medida que avanzamos en la era digital, el pensamiento binario de los estructuralistas del siglo XX sigue siendo una herramienta importante en la caja de herramientas del folklorista. Esto no quiere decir que el pensamiento binario se haya inventado en los últimos tiempos junto con las computadoras; sólo que nos dimos cuenta tanto del poder como de las limitaciones de la construcción "o esto o lo otro". En los estudios de folclore, se han identificado los múltiples binarios que subyacen en gran parte del pensamiento teórico: {dinamismo: conservadurismo}, {anécdota: mito}, {proceso: estructura}, {ejecución: tradición}, {improvisación: repetición}, {variación: tradicionalismo}, {repetición: innovación}; sin pasar por alto el binario original de los primeros folcloristas: {tradicional: moderno} o {antiguo: nuevo}. Bauman reitera este patrón de pensamiento al afirmar que en el centro de todo el folclore se encuentra la tensión dinámica entre tradición y variación (o creatividad). Noyes usa un vocabulario similar para definir el grupo [folclórico] como "el juego y la tensión continuos entre, por un lado, las redes fluidas de relación que constantemente producimos y negociamos en la vida cotidiana y, por el otro, las comunidades imaginadas que también creamos". y promulgar, pero que sirven como fuerzas de lealtad estabilizadora".

Este pensamiento solo se vuelve problemático a la luz del trabajo teórico realizado sobre la oposición binaria , que expone los valores intrínsecos a cualquier par binario. Por lo general, uno de los dos opuestos asume un papel de dominio sobre el otro. La categorización de las oposiciones binarias "a menudo está cargada de valores y es etnocéntrica", lo que las imbuye de un orden ilusorio y un significado superficial.

Conceptos lineales y no lineales del tiempo

Otra línea base del pensamiento occidental también se ha desbaratado en el pasado reciente. En la cultura occidental vivimos una época de progreso , avanzando de un momento a otro. El objetivo es ser cada vez mejor, culminando en la perfección. En este modelo el tiempo es lineal, con causalidad directa en la progresión. "Cosechas lo que siembras", "Una puntada a tiempo ahorra nueve", "Alfa y omega", el concepto cristiano de una vida después de la muerte , ejemplifican una comprensión cultural del tiempo como lineal y progresivo. En los estudios de folclore, retroceder en el tiempo también era una vía de exploración válida. El objetivo de los primeros folcloristas de la escuela histórico-geográfica era reconstruir a partir de fragmentos de cuentos populares el Urtext de la cosmovisión mítica original (precristiana). ¿Cuándo y dónde se documentó un artefacto? Esas fueron las preguntas importantes planteadas por los primeros folcloristas en sus colecciones. Armado con estos puntos de datos, se podría trazar un patrón de cuadrícula de coordenadas espacio-temporales para artefactos.

Ha crecido la conciencia de que diferentes culturas tienen diferentes conceptos de tiempo (y espacio). En su estudio "La mente de los indios americanos en un mundo lineal", Donald Fixico describe un concepto alternativo del tiempo. El "pensamiento indio" implica "'ver' las cosas desde una perspectiva que enfatiza que los círculos y los ciclos son fundamentales para el mundo y que todas las cosas están relacionadas dentro del Universo". Luego sugiere que "el concepto de tiempo para los indios ha sido un continuo tal que el tiempo se vuelve menos relevante y la rotación de la vida o las estaciones del año se enfatizan como importantes". En un ejemplo más específico, el folclorista Barre Toelken describe a los navajos viviendo en tiempos circulares, lo que se repite y refuerza en su sentido del espacio, el tradicional hogan circular o de múltiples lados . Al carecer de los dispositivos mecánicos europeos para marcar el tiempo (relojes, relojes, calendarios), dependían de los ciclos de la naturaleza: amanecer a atardecer, invierno a verano. Sus historias e historias no están marcadas por décadas y siglos, sino que permanecen cercanas, mientras giran alrededor de los ritmos constantes del mundo natural.

En las últimas décadas, nuestra escala de tiempo se ha expandido de inimaginablemente pequeña ( nanosegundos ) a inimaginablemente grande ( tiempo profundo ). En comparación, nuestro concepto de trabajo del tiempo como {pasado: presente: futuro} parece casi pintoresco. ¿Cómo ubicamos la "tradición" en esta multiplicidad de escalas de tiempo? Los estudios de folclore ya han reconocido esto en el estudio de las tradiciones que se realizan en un ciclo anual de tiempo circular (por ejemplo, Navidad, Primero de Mayo) o en un ciclo de vida de tiempo lineal (por ejemplo, bautizos, bodas, funerales). Esto debe expandirse a otras tradiciones de tradición oral. Porque la narrativa popular NO es una cadena lineal de relatos aislados, que va desde una sola actuación en nuestra cuadrícula de espacio-tiempo hasta la siguiente actuación individual. En cambio, encaja mejor en un sistema no lineal, donde un artista varía la historia de una narración a la siguiente, y el suplente del actor comienza a contar la historia, variando también cada actuación en respuesta a múltiples factores.

Cibernética

La cibernética se desarrolló por primera vez en el siglo XX; investiga las funciones y procesos de los sistemas. El objetivo de la cibernética es identificar y comprender el ciclo de señalización cerrado de un sistema, en el que una acción del sistema genera un cambio en el entorno, que a su vez desencadena una retroalimentación al sistema e inicia una nueva acción. El campo se ha expandido desde un enfoque en sistemas mecanicistas y biológicos hasta un mayor reconocimiento de que estas construcciones teóricas también se pueden aplicar a muchos sistemas culturales y sociales, incluido el folclore. Una vez divorciados de un modelo de tradición que funciona únicamente en una escala de tiempo lineal (es decir, moviéndose de una actuación folclórica a la siguiente), comenzamos a hacernos diferentes preguntas sobre cómo estos artefactos folclóricos se mantienen a lo largo de generaciones y siglos.

La tradición oral de los chistes como ejemplo se encuentra en todas las culturas y está documentada desde el año 1600 a. C. Mientras que el tema varía ampliamente para reflejar su contexto cultural, la forma del chiste se mantiene notablemente constante. De acuerdo con las teorías de la cibernética y su campo secundario de autopoiesis , esto se puede atribuir a una autocorrección de circuito cerrado integrada en el mantenimiento del sistema del folclore oral. La autocorrección en el folclore oral fue articulada por primera vez por el folclorista Walter Anderson en su monografía sobre el rey y el abad publicada en 1923. Para explicar la estabilidad de la narración, Anderson postuló una "doble redundancia", en la que el intérprete ha escuchado la historia. de muchos otros artistas, y él mismo lo ha interpretado varias veces. Esto proporciona un circuito de retroalimentación entre repeticiones en ambos niveles para retener los elementos esenciales del cuento, mientras que al mismo tiempo permite la incorporación de nuevos elementos.

Otra característica de la cibernética y la autopoiesis es la autogeneración dentro de un sistema. Una vez más, buscando chistes, encontramos nuevos chistes generados en respuesta a eventos de manera continua. El folclorista Bill Ellis accedió a los foros de mensajes de humor de Internet para observar en tiempo real la creación de chistes de actualidad tras el ataque terrorista del 11 de septiembre en Estados Unidos. "La investigación anterior sobre el folclore se ha limitado a recopilar y documentar chistes exitosos, y solo después de que surgieron y llamaron la atención de los folcloristas. Ahora, una colección mejorada de Internet crea una máquina del tiempo, por así decirlo, donde podemos observar lo que sucede en el período anterior al momento risible, cuando los intentos de humor no tienen éxito", es decir, antes de que se hayan mapeado con éxito en el formato de broma tradicional.

La cibernética de segundo orden establece que el observador del sistema afecta la interacción sistémica; Esta interacción ha sido reconocida durante mucho tiempo como problemática por los folcloristas. El acto de observar y anotar cualquier actuación folclórica eleva sin excepción la actuación de una actuación inconsciente habitual dentro de un grupo, para y para sí mismos, a una actuación para un extraño. "Naturalmente, la presencia del investigador cambia las cosas, en la forma en que cualquier nuevo participante en un entorno social cambia las cosas. Cuando interactúan personas de diferentes orígenes, agendas y recursos, existen riesgos sociales, y donde la representación y la publicación tienen lugar, estos riesgos se exacerban..."

Organizaciones académicas y revistas.

Folcloristas notables

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Teorías y métodos asociados

Ver también

notas

Citas

Referencias

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enlaces externos