cuarteto de cuerdas -String quartet

El Cuarteto Fitzwilliam

El término cuarteto de cuerdas puede referirse tanto a un tipo de composición musical como a un grupo de cuatro personas que las tocan. Muchos compositores desde mediados del siglo XVIII en adelante escribieron cuartetos de cuerda. El conjunto musical asociado consta de dos violinistas , un violista y un violonchelista .

El cuarteto de cuerdas fue desarrollado en su forma actual por el compositor austriaco Joseph Haydn , cuyas obras en la década de 1750 establecieron el conjunto como un grupo de cuatro socios más o menos iguales. Desde entonces, el cuarteto de cuerdas ha sido considerado una forma prestigiosa; escribir para cuatro instrumentos con características muy similares restringe y pone a prueba a un compositor. La composición de cuartetos de cuerda floreció en la era clásica , y Mozart , Beethoven y Schubert escribieron varios de ellos. Muchos compositores románticos y de principios del siglo XX compusieron cuartetos de cuerda, incluidos Mendelssohn , Schumann , Brahms , Dvořák , Janáček y Debussy . Hubo una ligera pausa en la composición de cuartetos de cuerda más adelante en el siglo XIX, pero recibió un resurgimiento en el siglo XX, con la Segunda Escuela de Viena , Bartók , Shostakovich , Babbitt y Carter produciendo ejemplos de gran prestigio del género, y sigue siendo una forma musical importante y refinada.

La estructura estándar para un cuarteto de cuerdas según lo establecido en la era clásica es de cuatro movimientos , con el primer movimiento en forma de sonata , allegro, en la tonalidad tónica ; sigue un movimiento lento en una tonalidad relacionada y un minué y un trío ; y el cuarto movimiento es a menudo en forma de rondó o forma de sonata rondó , en la clave tónica.

Algunos conjuntos de cuartetos de cuerda tocan juntos durante muchos años y se establecen y promueven como una entidad de manera similar a un solista instrumental o una orquesta .

Historia y desarrollo

Historia temprana

Un cuarteto de cuerdas en la interpretación. De izquierda a derecha: violín 1, violín 2, viola, violonchelo

La historia temprana del cuarteto de cuerda es, en muchos sentidos, la historia del desarrollo del género por parte del compositor austriaco Joseph Haydn . Ha habido ejemplos de divertimentos para dos violines solos, viola y violonchelo de los compositores vieneses Georg Christoph Wagenseil e Ignaz Holzbauer ; y durante mucho tiempo había existido una tradición de interpretar obras orquestales un instrumento por parte. El musicólogo británico David Wyn Jones cita la práctica generalizada de cuatro intérpretes, uno a la vez, tocando obras escritas para orquesta de cuerdas , como divertimentos y serenatas , sin que haya una (quinta) parte de contrabajo separada en la partitura de cuerdas antes del siglo XIX. Sin embargo, estos compositores no mostraron interés en explorar el desarrollo del cuarteto de cuerdas como medio.

Los orígenes del cuarteto de cuerda se remontan a la sonata en trío barroca , en la que dos instrumentos solistas interpretaban una sección de continuo que constaba de un instrumento bajo (como el violonchelo) y un teclado . Un ejemplo muy temprano es una sonata en cuatro partes para conjunto de cuerdas del compositor italiano Gregorio Allegri que podría considerarse un prototipo importante. A principios del siglo XVIII, los compositores a menudo agregaban un tercer solista; y, además, se hizo común omitir la parte del teclado, dejando que el violonchelo apoyara solo la línea del bajo. Así, cuando Alessandro Scarlatti escribió un conjunto de seis obras tituladas Sonata à Quattro per due Violini, Violetta [viola], e Violoncello senza Cembalo (Sonata para cuatro instrumentos: dos violines, viola y violonchelo sin clavicémbalo), esta fue una evolución natural de la tradición existente.

El impacto de Haydn

El musicólogo Hartmut Schick ha sugerido que Franz Xaver Richter inventó el cuarteto de cuerdas "clásico" alrededor de 1757, pero el consenso entre la mayoría de las autoridades es que Haydn es responsable del cuarteto de cuerdas en su forma ahora aceptada. Aunque no inventó la combinación de dos violines, la viola y el violonchelo, los sucesos anteriores en la música de cámara probablemente se debieron más a las circunstancias que a un diseño consciente. El cuarteto de cuerdas no disfrutó de un estatus reconocido como conjunto en la forma en que lo hicieron dos violines con bajo continuo, la llamada 'sonata en trío', durante más de cien años. Incluso la composición de los primeros cuartetos de cuerda de Haydn se debió más al azar que al imperativo artístico.

Durante la década de 1750, cuando el joven compositor todavía trabajaba principalmente como profesor y violinista en Viena, ocasionalmente lo invitaban a pasar un tiempo en el cercano castillo de Weinzierl del noble austriaco amante de la música Karl Joseph Weber, Edler von Fürnberg. Allí tocaría música de cámara en un conjunto ad hoc compuesto por el mayordomo de Fürnberg, un sacerdote y un violonchelista local, y cuando el barón pidió música nueva para el grupo, nacieron los primeros cuartetos de cuerda de Haydn. No está claro si alguna de estas obras terminó en los dos conjuntos publicados a mediados de la década de 1760 y conocidos como Haydn's Opp. 1 y 2 ('Op. 0' es un cuarteto incluido en algunas ediciones tempranas de Op. 1, y redescubierto solo en la década de 1930), pero parece razonable suponer que tenían al menos un carácter similar.

Uno de los primeros biógrafos de Haydn, Georg August Griesinger, cuenta la historia así:

La siguiente circunstancia puramente casual le había llevado a probar suerte en la composición de cuartetos. Un Baron Fürnberg tenía un lugar en Weinzierl , a varios escenarios de Viena, e invitaba de vez en cuando a su pastor, a su manager, Haydn, ya Albrechtsberger (un hermano del célebre contrapuntista Albrechtsberger ) para tener un poco de música. Fürnberg le pidió a Haydn que compusiera algo que estos cuatro aficionados pudieran interpretar. Haydn, entonces de dieciocho años [ sic ], tomó esta propuesta, y así originó su primer cuarteto que, inmediatamente apareció, recibió tal aprobación general que Haydn se animó a seguir trabajando en esta forma.

Haydn pasó a escribir otros nueve cuartetos en esta época. Estos trabajos fueron publicados como su Op. 1 y op. 2; un cuarteto no se publicó, y algunos de los primeros "cuartetos" son en realidad sinfonías a las que les faltan las partes de viento. Tienen cinco movimientos y toman la forma: movimiento rápido, minueto y trío I, movimiento lento, minueto y trío II, y final rápido . Como señala Ludwig Finscher , se inspiran estilísticamente en la tradición del divertimento austriaco .

Joseph Haydn tocando cuartetos de cuerda

Después de estos primeros esfuerzos, Haydn no volvió al cuarteto de cuerda durante varios años, pero cuando lo hizo, fue para dar un paso significativo en el desarrollo del género. Los años intermedios vieron a Haydn comenzar su empleo como Kapellmeister de los príncipes Esterházy , para quienes se le pidió que compusiera numerosas sinfonías y docenas de tríos para violín, viola y el instrumento bajo llamado baritón ( interpretado por el propio príncipe Nikolaus Esterházy ). Las oportunidades para experimentar que ambos géneros ofrecieron a Haydn quizás lo ayudaron en la búsqueda del estilo de cuarteto más avanzado que se encuentra en las dieciocho obras publicadas a principios de la década de 1770 como Opp. 9, 17 y 20 . Estos están escritos en una forma que se estableció como estándar tanto para Haydn como para otros compositores. Claramente compuestos como conjuntos, estos cuartetos presentan un diseño de cuatro movimientos con primeros movimientos de concepción amplia y ritmo moderado y, en medida creciente, una interacción democrática y conversacional de las partes, un desarrollo temático muy unido y un uso hábil, aunque a menudo moderado, del contrapunto. Las realizaciones convincentes de los objetivos progresistas de la Op. 20 conjunto de 1772, en particular, los convierte en el primer gran pico en la historia del cuarteto de cuerda. Ciertamente ofrecieron a su propio tiempo modelos de última generación a seguir durante la mayor parte de una década; el adolescente Mozart , en sus primeros cuartetos, fue uno de los compositores movidos a imitar muchas de sus características, hasta las fugas vitales con las que Haydn buscaba dar mayor peso arquitectónico a los finales de los núms. 2, 5 y 6.

después de la operación 20, se vuelve más difícil señalar saltos importantes similares en el desarrollo del cuarteto de cuerdas en manos de Haydn, aunque no debido a la falta de invención o aplicación por parte del compositor. Como dijo Donald Tovey : "con Op. 20, el desarrollo histórico de los cuartetos de Haydn alcanza su objetivo; y un mayor progreso no es progreso en ningún sentido histórico, sino simplemente la diferencia entre una obra maestra y la siguiente".

¿Problemas al reproducir estos archivos? Consulte la ayuda multimedia .

Sin embargo, el musicólogo Roger Hickman se ha opuesto a esta opinión de consenso. Él nota un cambio en la escritura del cuarteto de cuerda hacia fines de la década de 1760, presentando características que hoy en día se consideran esenciales para el género: partituras para dos violines, viola y violonchelo, pasajes de solo y ausencia de acompañamiento de bajo continuo real o potencial . . Al señalar que en ese momento otros compositores además de Haydn estaban escribiendo obras que se ajustaban a estos criterios 'modernos', y que los primeros cuartetos de Haydn no los cumplían, sugiere que "una víctima [de tal perspectiva] es la noción de que Haydn 'inventó' el cuarteto de cuerdas... Aunque todavía se le puede considerar el 'padre' del cuarteto de cuerdas 'clásico', no es el creador del género del cuarteto de cuerdas en sí... Este viejo y ocioso mito no solo tergiversa los logros de otros excelentes compositores, pero también distorsiona el carácter y las cualidades de las op. 1, 2 y 9 de Haydn".

El musicólogo Cliff Eisen contextualiza el Op. 20 cuartetos de la siguiente manera: "Los cuartetos de Haydn de finales de la década de 1760 y principios de la de 1770 [opp. 9, 17 y 20] son ​​puntos destacados en la historia temprana del cuarteto. Caracterizados por una amplia gama de texturas, asimetrías frecuentes y gestos teatrales. ... estos cuartetos establecieron la forma de cuatro movimientos del género, sus mayores dimensiones y ... sus mayores pretensiones estéticas y rango expresivo ".

Que los cuartetos de cuerda de Haydn ya eran "clásicos" que definieron el género en 1801 puede juzgarse por la publicación de Ignaz Pleyel en París de una serie "completa" ese año, y la evolución del cuarteto como vehículo para la interpretación pública puede juzgarse por las diez de Pleyel. -conjunto de volúmenes de partituras en miniatura destinadas a los oyentes en lugar de a los jugadores: ejemplos tempranos de este género de publicación musical . Desde los días de Haydn, el cuarteto de cuerda ha sido prestigioso y considerado una de las verdaderas pruebas del arte de un compositor. Esto puede deberse en parte a que la paleta de sonidos es más restringida que con la música orquestal , lo que obliga a la música a valerse por sí misma en lugar de depender del color tonal ; o de la tendencia inherentemente contrapuntística en la música escrita para cuatro instrumentos iguales.

Después de Haydn

La composición del cuarteto floreció en la era clásica . Mozart , Beethoven y Schubert compusieron cada uno una serie de cuartetos: "A Beethoven en particular se le atribuye el desarrollo del género de una manera experimental y dinámica, especialmente en su última serie de cuartetos escritos en la década de 1820 hasta su muerte. Sus formas e ideas inspiraron y seguir inspirando a músicos y compositores, como Wagner y Bartók ". El último deseo musical de Schubert fue escuchar el Cuarteto en do ♯ menor de Beethoven, op. 131 , que escuchó el 14 de noviembre de 1828, apenas cinco días antes de su muerte. Al escuchar una interpretación anterior de este cuarteto, Schubert había comentado: "Después de esto, ¿qué nos queda por escribir?" Wagner, al reflexionar sobre Op. El primer movimiento de 131, dijo que "revela el sentimiento más melancólico expresado en la música". De los últimos cuartetos , Beethoven citó su propio favorito como Op. 131 , que vio como su obra individual más perfecta.

Los cuartetos de seis cuerdas de Mendelssohn abarcan toda la gama de su carrera, desde 1828 hasta 1847; Los tres cuartetos de cuerda de Schumann fueron escritos en 1842 y dedicados a Mendelssohn, cuyos cuartetos Schumann había estado estudiando en preparación, junto con los de Haydn, Mozart y Beethoven. Varios compositores de la era romántica escribieron solo un cuarteto, mientras que Dvořák escribió 14.

En el siglo 20

Partitura de cuarteto de cuerdas ( armonía cuartal del Cuarteto de Cuerdas No. 1 de Schoenberg )

En la era moderna, el cuarteto de cuerda jugó un papel clave en el desarrollo de Schoenberg (quien agregó una soprano en su String Quartet No. 2 ), Bartók y Shostakovich especialmente. Después de la Segunda Guerra Mundial , algunos compositores, como Messiaen , cuestionaron la relevancia del cuarteto de cuerda y evitaron escribirlos. Sin embargo, a partir de la década de 1960, muchos compositores han mostrado un renovado interés por el género.

Durante su mandato como maestro de la música de la reina , Peter Maxwell Davies produjo un conjunto de diez titulado Naxos Quartets (a un encargo de Naxos Records ) de 2001 a 2007. Margaret Jones Wiles compuso más de 50 cuartetos de cuerda. David Matthews ha escrito once y Robin Holloway cinco cuartetos y seis "quartettini". Durante casi cinco décadas, Elliott Carter escribió un total de cinco cuartetos de cuerda; ganó premios Pulitzer por dos de ellos: No. 2 y No. 3 .

Cuartetos de cuerda del período clásico

Los cuartetos escritos durante el período clásico generalmente tenían cuatro movimientos, con una estructura similar a la de una sinfonía :

  1. Un movimiento rápido en forma de sonata en la tonalidad tónica .
  2. Un movimiento lento , en una clave relacionada
  3. Un minueto y trío o (en obras posteriores) scherzo y trío, en clave tónica
  4. Un movimiento rápido, a veces en rondó o movimiento en forma de sonata rondó , en la tonalidad tónica

Las posiciones del movimiento lento y del tercer movimiento son flexibles. Por ejemplo, en los seis cuartetos de Mozart dedicados a Haydn , tres tienen un minueto seguido de un movimiento lento y tres tienen el movimiento lento antes del minueto.

Las modificaciones sustanciales a la estructura típica ya estaban presentes en la época de los últimos cuartetos de Beethoven y, a pesar de algunos ejemplos notables de lo contrario, los compositores que escribieron en el siglo XX abandonaron cada vez más esta estructura. Los cuartetos de cuerda cuarto y quinto de Bartók , escritos en la década de 1930, son obras de cinco movimientos, simétricos alrededor de un movimiento central. El cuarteto final de Shostakovich , escrito en la década de 1970, consta de seis movimientos lentos.

Variaciones de cuarteto de cuerda

Muchos otros grupos de cámara pueden verse como modificaciones del cuarteto de cuerda:

Otras expansiones también han producido obras como el octeto de cuerda de Mendelssohn , que consiste en el equivalente a dos cuartetos de cuerda. En particular, Schoenberg incluyó una soprano en los dos últimos movimientos de su segundo cuarteto de cuerdas , compuesto en 1908. Desde entonces, Milhaud , Ginastera , Ferneyhough , Davies , İlhan Mimaroğlu y muchos otros han agregado una voz . Otra variación del cuarteto de cuerdas tradicional es el cuarteto de cuerdas eléctricas con músicos que tocan instrumentos eléctricos .

Cuartetos de cuerda notables

Ver también: Lista de compositores de cuartetos de cuerda

Algunas de las obras más notables para cuarteto de cuerdas incluyen:

¿Problemas al reproducir este archivo? Consulte la ayuda multimedia .

Cuartetos de cuerda (conjuntos)

Artículo principal: Lista de conjuntos de cuartetos de cuerda

Mientras que los músicos de cuerda individuales a menudo se agrupan para formar cuartetos de cuerda ad hoc, otros continúan tocando juntos durante muchos años en conjuntos que pueden llevar el nombre del primer violinista (por ejemplo, el Cuarteto Takács), un compositor (por ejemplo, el Cuarteto Borodin ) o un lugar. (por ejemplo, el Cuarteto de Budapest ). Los cuartetos establecidos pueden sufrir cambios en la membresía mientras conservan su nombre original.

Referencias

Fuentes

  • Baldassarre, Antonio: "String Quartet: §4", en: The New Grove Dictionary of Music and Musicians , editado por Stanley Sadie y John Tyrrell (Londres: Macmillan Publishers, 2001).
  • Beaumont, Antonio. 2001. "Zemlinsky [Zemlinszky], Alexander (von). The New Grove Dictionary of Music and Musicians , segunda edición, editada por Stanley Sadie y John Tyrrell. Londres: Macmillan Publishers.
  • Eisen, Cliff: "String Quartet: §§1–3", en: The New Grove Dictionary of Music and Musicians , editado por Stanley Sadie y John Tyrrell (Londres: Macmillan Publishers, 2001).
  • Finscher, Ludwig : Joseph Haydn und seine Zeit (Laaber, Alemania: Laaber, 2000).
  • Griesinger, Georg August : Notas biográficas sobre Joseph Haydn (Leipzig: Breitkopf & Härtel, [1810] 1963). Traducción al inglés de Vernon Gotwals, en Haydn: Two Contemporary Portraits (Milwaukee: University of Wisconsin Press).
  • Griffiths, Paul (1983). El cuarteto de cuerdas: una historia . Támesis y Hudson. ISBN 0-500-27383-9.
  • Griffiths, Paul: "String Quartet: §§5–9", en: The New Grove Dictionary of Music and Musicians , editado por Stanley Sadie y John Tyrrell (Londres: Macmillan Publishers, 2001).
  • Scholes, Percy A. (1938). El compañero de Oxford a la música . Prensa de la Universidad de Oxford.
  • Tovey, Donald : Ensayos de análisis musical .
  • Webster, James & Feder, Georg: "Joseph Haydn", artículo en: The New Grove Dictionary of Music and Musicians (Londres y Nueva York: Macmillan, 2001). Publicado por separado como libro: The New Grove Haydn (Nueva York: Macmillan 2002, ISBN  0-19-516904-2 ).
  • Wyn Jones, David : "Los orígenes del cuarteto", en Robin Stowell (ed.): The Cambridge Companion to the String Quartet (Cambridge: Cambridge University Press, 2003); ISBN  0-521-00042-4 .

Otras lecturas

enlaces externos