Béla Bartók - Béla Bartók

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Béla Bartók en 1927

Béla Viktor János Bartók ( / b l ə b ɑr t ɒ k / ; húngaro : Bartók Béla , pronunciado  [bɒrtoːk beːlɒ] ; 25 marzo 1881 a 26 septiembre 1945) era un húngaro compositor, pianista, y ethnomusicologist . Es considerado uno de los compositores más importantes del siglo XX; él y Franz Liszt son considerados los más grandes compositores de Hungría. A través de su colección y estudio analítico de la música folclórica , fue uno de los fundadores de la musicología comparada. , que luego se convirtió en etnomusicología.

Biografía

Infancia y primeros años (1881-1898)

Bartók nació en la ciudad de Banatian de Nagyszentmiklós en el Reino de Hungría (actual Sânnicolau Mare , Rumania) el 25 de marzo de 1881. Por parte de su padre, la familia Bartók era una familia de la nobleza inferior húngara, originaria de Borsodszirák , Borsod . Su abuela paterna era católica de origen Bunjevci , pero se consideraba húngara. El padre de Bartók (1855-1888) también se llamó Béla. La madre de Bartók, Paula (de soltera Voit) (1857-1939), tenía raíces étnicas alemanas pero hablaba húngaro con fluidez. Originaria de Turócszentmárton (actual Martin , Eslovaquia ), también tenía ascendencia húngara y eslava.

Béla mostró un notable talento musical muy temprano en la vida: según su madre, podía distinguir entre diferentes ritmos de baile que ella tocaba en el piano antes de que aprendiera a hablar con oraciones completas. A la edad de cuatro años pudo tocar 40 piezas en el piano y su madre comenzó a enseñarle formalmente al año siguiente.

Béla era un niño enfermizo y padeció un eccema severo hasta los cinco años, como consecuencia de una inoculación con una vacuna antivariólica defectuosa , y su desfiguración facial le hizo evitar a las personas. En 1888, cuando tenía siete años, su padre, director de una escuela agrícola, murió repentinamente. Luego, su madre llevó a Béla y a su hermana, Erzsébet, a vivir en Nagyszőlős (actual Vynohradiv , Ucrania) y luego en Pressburg ( Pozsony , actual Bratislava , Eslovaquia). Béla dio su primer recital público a los 11 años en Nagyszőlős, con una recepción crítica positiva. Entre las piezas que interpretó se encontraba su primera composición, escrita dos años antes: una pieza corta llamada "El curso del Danubio". Poco tiempo después, László Erkel lo aceptó como alumno.

Carrera musical temprana (1899-1908)

La firma de Bartók en su fotografía de graduación de la escuela secundaria, fechada el 9 de septiembre de 1899

De 1899 a 1903, Bartók estudió piano con István Thomán , ex alumno de Franz Liszt , y composición con János Koessler en la Royal Academy of Music de Budapest . Allí conoció a Zoltán Kodály , quien lo impresionó mucho y se convirtió en un amigo y colega de toda la vida. En 1903, Bartók escribió su primera obra orquestal importante, Kossuth , un poema sinfónico que honraba a Lajos Kossuth , héroe de la Revolución húngara de 1848 .

La música de Richard Strauss , a quien conoció en 1902 en el estreno en Budapest de Also sprach Zarathustra , influyó fuertemente en sus primeros trabajos. Cuando visitaba un lugar de vacaciones en el verano de 1904, Bartók escuchó a una joven niñera, Lidi Dósa de Kibéd en Transilvania, cantar canciones populares a los niños que cuidaba. Esto provocó su dedicación de por vida a la música folclórica.

A partir de 1907, también comenzó a recibir la influencia del compositor francés Claude Debussy , cuyas composiciones Kodály había traído de París . Las obras orquestales a gran escala de Bartók todavía tenían el estilo de Johannes Brahms y Richard Strauss, pero escribió una serie de pequeñas piezas para piano que mostraban su creciente interés por la música folclórica . La primera pieza que muestra claros signos de este nuevo interés es el Cuarteto de cuerda n. ° 1 en La menor (1908), que contiene elementos folklóricos. Comenzó a enseñar como profesor de piano en la Liszt Academy of Music de Budapest. Esta posición lo liberó de las giras por Europa como pianista y le permitió trabajar en Hungría. Entre sus estudiantes notables se encontraban Fritz Reiner , Sir Georg Solti , György Sándor , Ernő Balogh y Lili Kraus . Después de que Bartók se mudó a los Estados Unidos, enseñó a Jack Beeson y Violet Archer .

En 1908, él y Kodály viajaron al campo para recopilar e investigar antiguas melodías populares magiares . Su creciente interés por la música folclórica coincidió con un interés social contemporáneo por la cultura nacional tradicional. Hicieron algunos descubrimientos sorprendentes. La música folclórica magiar se había clasificado anteriormente como música gitana . El ejemplo clásico son las famosas Rapsodias húngaras para piano de Franz Liszt , que basó en canciones de arte popular interpretadas por bandas romaníes de la época. Por el contrario, Bartók y Kodály descubrieron que las antiguas melodías populares magiares se basaban en escalas pentatónicas , similares a las de las tradiciones populares asiáticas , como las de Asia central, Anatolia y Siberia.

Bartók y Kodály se dispusieron rápidamente a incorporar elementos de la música campesina magiar en sus composiciones. Ambos citaron con frecuencia melodías de canciones populares textualmente y escribieron piezas derivadas enteramente de canciones auténticas. Un ejemplo son sus dos volúmenes titulados Para niños para piano solo, que contienen 80 melodías folclóricas con las que escribió acompañamiento. El estilo de Bartók en sus composiciones de música artística fue una síntesis de música folclórica, clasicismo y modernismo. Su sentido melódico y armónico fue profundamente influenciado por la música folclórica de Hungría, Rumania y otras naciones. Le gustaban especialmente los ritmos de danza asimétricos y las armonías picantes que se encuentran en la música búlgara . La mayoría de sus primeras composiciones ofrecen una mezcla de elementos nacionalistas y del romanticismo tardío.

Años intermedios y carrera (1909-1939)

Vida personal

En 1909, a la edad de 28 años, Bartók se casó con Márta Ziegler (1893-1967), de 16. Su hijo, Béla Bartók III, nació al año siguiente. Después de casi 15 años juntos, Bartók se divorció de Márta en junio de 1923. Dos meses después de su divorcio, se casó con Ditta Pásztory (1903-1982), una estudiante de piano, diez días después de proponerle matrimonio. Ella tenía 19 años, él 42. Su hijo, Péter, nació en 1924.

Criado como católico , a principios de su edad adulta Bartók se había convertido en ateo . Más tarde se sintió atraído por el unitarismo y se convirtió públicamente a la fe unitaria en 1916. Aunque Bartók no era convencionalmente religioso, según su hijo Béla Bartók III, "era un amante de la naturaleza: siempre mencionaba el orden milagroso de la naturaleza con gran reverencia. " De adulto, Béla III se convirtió más tarde en presidente laico de la Iglesia Unitaria Húngara.

Ópera

En 1911, Bartók escribió la que sería su única ópera, El castillo de Barbazul, dedicada a Márta. Entró para un premio de la Comisión de Bellas Artes de Hungría, pero rechazaron su trabajo por no ser apto para el escenario. En 1917 Bartók revisó la partitura para el estreno de 1918 y reescribió el final. Tras la revolución de 1919 en la que participó activamente, el régimen de Horthy lo presionó para que eliminara el nombre de la libretista Béla Balázs de la ópera, ya que Balázs era de origen judío, estaba en la lista negra y había abandonado el país rumbo a Viena. El Castillo de Barbazul recibió solo una resurrección, en 1936, antes de que Bartók emigrara. Durante el resto de su vida, aunque se dedicó apasionadamente a Hungría, su gente y su cultura, nunca sintió mucha lealtad hacia el gobierno o sus establecimientos oficiales.

Composición y música folclórica

Béla Bartók utiliza un fonógrafo para grabar canciones populares eslovacas cantadas por los campesinos en Zobordarázs ( eslovaco : Dražovce , hoy parte de Nitra , Eslovaquia ).

Después de su decepción por el concurso de la Comisión de Bellas Artes, Bartók escribió poco durante dos o tres años, prefiriendo concentrarse en coleccionar y arreglar música folclórica. Encontró que el fonógrafo era una herramienta esencial para recopilar música folclórica por su precisión, objetividad y manipulabilidad. Coleccionó primero en la cuenca de los Cárpatos (luego el Reino de Hungría ), donde anotó la música folclórica húngara , eslovaca , rumana y búlgara . También coleccionó en Moldavia , Valaquia y (en 1913) Argelia . El estallido de la Primera Guerra Mundial lo obligó a detener las expediciones, pero volvió a componer con un ballet llamado The Wooden Prince (1914–16) y el String Quartet No. 2 en (1915–17), ambos influenciados por Debussy .

El libreto de Bartók para The Miraculous Mandarin , otro ballet, fue influenciado por Igor Stravinsky , Arnold Schoenberg y Richard Strauss. Aunque comenzó en 1918, la historia de la prostitución, el robo y el asesinato no se representó en el escenario hasta 1926 debido a su contenido sexual. Luego escribió sus dos sonatas para violín (escritas en 1921 y 1922, respectivamente), que son armónica y estructuralmente algunas de sus piezas más complejas.

En 1927-28, Bartók escribió sus Cuartetos de cuerda tercero y cuarto , después de lo cual sus composiciones demostraron su estilo maduro. Ejemplos notables de este período son Música para cuerdas, percusión y celesta (1936) y Divertimento para orquesta de cuerdas (1939). El Quinto Cuarteto de Cuerdas se compuso en 1934, y el Sexto Cuarteto de Cuerdas (el último) en 1939. En 1936 viajó a Turquía para coleccionar y estudiar música folclórica turca . Trabajó en colaboración con el compositor turco Ahmet Adnan Saygun principalmente en Adana .

Segunda Guerra Mundial y últimos años en Estados Unidos (1940–45)

En 1940, cuando la situación política europea empeoró tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial , Bartók se sintió cada vez más tentado a huir de Hungría. Se opuso firmemente a la alianza de los nazis y Hungría con Alemania y las potencias del Eje bajo el Pacto Tripartito . Después de que los nazis llegaron al poder a principios de la década de 1930, Bartók se negó a dar conciertos en Alemania y se separó de su editor allí. Sus opiniones políticas antifascistas le causaron muchos problemas con el establecimiento en Hungría. Bartók, que envió por primera vez sus manuscritos fuera del país, emigró a regañadientes a Estados Unidos con su esposa, Ditta Pásztory , en octubre de 1940. Se establecieron en la ciudad de Nueva York después de llegar la noche del 29 al 30 de octubre en un vapor procedente de Lisboa. Después de unirse a ellos en 1942, su hijo menor, Péter Bartók, se alistó en la Marina de los Estados Unidos donde sirvió en el Pacífico durante el resto de la guerra y luego se estableció en Florida, donde se convirtió en ingeniero de grabación y sonido. Su hijo mayor, de su primer matrimonio, Béla Bartók III, permaneció en Hungría y luego trabajó como funcionario ferroviario hasta su jubilación a principios de los años ochenta.

Aunque se convirtió en ciudadano estadounidense en 1945, poco antes de su muerte, Bartók nunca se sintió completamente como en casa en los Estados Unidos. Al principio le resultó difícil componer. Aunque era muy conocido en Estados Unidos como pianista, etnomusicólogo y profesor, no era muy conocido como compositor. Hubo poco interés estadounidense en su música durante sus últimos años. Él y su esposa Ditta dieron algunos conciertos, aunque la demanda fue baja. Bartók, que había realizado algunas grabaciones en Hungría, también grabó para Columbia Records después de su llegada a Estados Unidos; muchas de estas grabaciones (algunas con las introducciones habladas del propio Bartók) se publicaron más tarde en LP y CD.

Con el apoyo de una beca de investigación de la Universidad de Columbia , durante varios años, Bartók y Ditta trabajaron en una gran colección de canciones populares serbias y croatas en las bibliotecas de Columbia. Las dificultades económicas de Bartók durante sus primeros años en Estados Unidos se vieron mitigadas por las regalías de publicación, la enseñanza y las giras de espectáculos. Si bien sus finanzas siempre fueron precarias, no vivió y murió en la pobreza como era el mito común. Tenía suficientes amigos y simpatizantes para asegurarse de que hubiera suficiente dinero y trabajo disponible para vivir. Bartók era un hombre orgulloso y no aceptaba fácilmente la caridad. A pesar de que a veces le faltaba dinero en efectivo, a menudo rechazaba el dinero que sus amigos le ofrecían de sus propios bolsillos. Aunque no era miembro de la ASCAP , la sociedad pagó la atención médica que necesitaba durante sus dos últimos años, a lo que Bartók accedió a regañadientes. Los primeros síntomas de sus problemas de salud comenzaron a fines de 1940, cuando su hombro derecho comenzó a mostrar signos de rigidez. En 1942, los síntomas aumentaron y comenzó a tener episodios de fiebre. Al principio se pensó que la enfermedad de Bartók era una recurrencia de la tuberculosis que había experimentado cuando era joven, y uno de sus médicos en Nueva York era Edgar Mayer, director del Will Rogers Memorial Hospital en Saranac Lake, pero los exámenes médicos no encontraron nada subyacente. enfermedad. Finalmente, en abril de 1944, se diagnosticó leucemia , pero en ese momento poco se podía hacer.

A medida que su cuerpo fallaba lentamente, Bartók encontró más energía creativa y produjo un conjunto final de obras maestras, en parte gracias al violinista Joseph Szigeti y al director Fritz Reiner (Reiner había sido amigo y campeón de Bartók desde sus días como alumno de Bartók en el Royal Academia). El último trabajo de Bartók bien podría haber sido el Cuarteto de Cuerdas No. 6 de no ser por el encargo de Serge Koussevitzky para el Concierto para Orquesta . La Orquesta Sinfónica de Boston de Koussevitsky estrenó la obra en diciembre de 1944 con críticas muy positivas. El Concierto para orquesta se convirtió rápidamente en la obra más popular de Bartók, aunque no vivió para ver todo su impacto.

En 1944, Yehudi Menuhin también le encargó que escribiera una Sonata para violín solo . En 1945, Bartók compuso su Concierto para piano n. ° 3 , una obra elegante y casi neoclásica, como regalo sorpresa de cumpleaños número 42 para Ditta, pero murió poco más de un mes antes de su cumpleaños, sin terminar la partitura. También había esbozado su Concierto para viola , pero apenas había comenzado la partitura a su muerte, quedando completada solo la parte de viola y los bocetos de la parte orquestal.

Retrato de Béla Bartók en un billete de 1.000 florines húngaros (impreso entre 1983 y 1992; ya no está en circulación)

Béla Bartók murió a los 64 años en un hospital de la ciudad de Nueva York por complicaciones de la leucemia (específicamente, de la policitemia secundaria ) el 26 de septiembre de 1945. A su funeral solo asistieron diez personas. Aparte de su viuda y su hijo, otros asistentes incluyeron a György Sándor .

El cuerpo de Bartók fue enterrado inicialmente en el cementerio Ferncliff en Hartsdale, Nueva York. Durante el último año de la Hungría comunista a fines de la década de 1980, el gobierno húngaro, junto con sus dos hijos, Béla III y Péter, solicitaron que sus restos fueran exhumados y trasladados de regreso a Budapest para el entierro, donde Hungría organizó un funeral de estado para él el 7 de julio de 1988. Fue re-enterrado en el cementerio Farkasréti de Budapest , junto a los restos de Ditta, fallecido en 1982, un año después de lo que habría sido el centenario de Béla Bartók.

Las dos obras inconclusas fueron terminadas más tarde por su alumno Tibor Serly . György Sándor fue el solista en la primera interpretación del Tercer Concierto para piano el 8 de febrero de 1946. Ditta Pásztory-Bartók lo tocó y grabó más tarde. El Concierto para viola fue revisado y publicado en la década de 1990 por el hijo de Bartók; esta versión puede estar más cerca de lo que pretendía Bartók. Al mismo tiempo, Peter Bartók, en asociación con el músico argentino Nelson Dellamaggiore, trabajó para reimprimir y revisar ediciones pasadas del Tercer Concierto para piano.

Estatuas

Estatua de Bartók en Makó , Hungría
  • Una estatua de Bartók se encuentra en Bruselas, Bélgica, cerca de la estación central de trenes en una plaza pública, Spanjeplein-Place d'Espagne.
  • Una estatua se encuentra en las afueras de Malvern Court, Londres, al sur de la estación de metro de South Kensington y justo al norte de 7 Sydney Place, donde se quedó cuando actuó en Londres. Una placa azul de English Heritage , presentada en 1997, ahora conmemora a Bartók en 7 Sydney Place.
  • Se instaló una estatua de él frente a la casa en la que Bartók pasó sus últimos ocho años en Hungría, en Csalán út 29, en las colinas sobre Budapest. Ahora funciona como la Casa Conmemorativa de Béla Bartók (Bartók Béla Emlékház).
  • Un busto y una placa ubicados en su última residencia, en la ciudad de Nueva York en 309 W. 57th Street , con la inscripción: "El gran compositor húngaro / Béla Bartók / (1881-1945) / Hizo su hogar en esta casa / durante el último año de Su vida".
  • Un busto de él se encuentra en el patio delantero del Conservatorio Estatal de Ankara , Ankara, Turquía, justo al lado del busto de Ahmet Adnan Saygun .
  • Una estatua de bronce de Bartók, esculpida por Imre Varga en 2005, se encuentra en el vestíbulo delantero del Real Conservatorio de Música, 273 Bloor Street West, Toronto, Ontario, Canadá.
  • Una estatua de Bartók, esculpida por Imre Varga, se encuentra cerca del río Sena en el parque público de la plaza Béla Bartók  [ fr ] , 26 place de Brazzaville, en París, Francia.
  • También cabe destacar, en el mismo parque, una transcripción escultórica de la investigación del compositor sobre la armonía tonal, la fuente / escultura Cristaux diseñada por Jean-Yves Lechevallier en 1980.
  • Escultura expresionista del escultor húngaro András Beck en la plaza Henri-Collet  [ fr ] , distrito 16 de París .
  • Una estatua de él también se encuentra en el centro de la ciudad de Târgu Mureș , Rumania. ( Google Maps Márton Izsák )

Música

La música de Bartók refleja dos tendencias que cambiaron drásticamente el sonido de la música en el siglo XX: la ruptura del sistema diatónico de armonía que había servido a los compositores durante los doscientos años anteriores; y el resurgimiento del nacionalismo como fuente de inspiración musical, tendencia que comenzó con Mikhail Glinka y Antonín Dvořák en la última mitad del siglo XIX. En su búsqueda de nuevas formas de tonalidad, Bartók recurrió a la música folclórica húngara, así como a otras músicas folclóricas de la Cuenca de los Cárpatos e incluso de Argelia y Turquía; al hacerlo, se hizo influyente en esa corriente del modernismo que utilizaba la música y las técnicas indígenas.

Un estilo característico de la música es su música nocturna , que usó principalmente en movimientos lentos de conjuntos de múltiples movimientos o composiciones orquestales en su período de madurez. Se caracteriza por "disonancias espeluznantes que proporcionan un telón de fondo a los sonidos de la naturaleza y las melodías solitarias". Un ejemplo es el tercer movimiento (Adagio) de su Música para cuerdas, percusión y celesta . Su música se puede agrupar aproximadamente de acuerdo con los diferentes períodos de su vida.

Primeros años (1890-1902)

Las obras de la juventud de Bartók fueron escritas en un estilo clásico y romántico temprano tocado con influencias de la música popular y gitana. Entre 1890 y 1894 (de nueve a 13 años) escribió 31 piezas para piano con los correspondientes números de opus. Aunque la mayoría eran piezas de danza sencillas, en estas primeras obras Bartók comenzó a abordar algunas formas más avanzadas, como en su programática de diez capítulos A Duna folyása ("El curso del Danubio", 1890-1894), que interpretó en su primer recital público en 1892.

En la escuela primaria católica, Bartók se dedicó a estudiar las partituras de compositores "desde Bach a Wagner ", y luego sus composiciones avanzaron en estilo y adquirieron similitudes con Schumann y Brahms . Después de su matriculación en la Academia de Budapest en 1890 compuso muy poco, aunque comenzó a trabajar en ejercicios de orquestación y se familiarizó a fondo con las óperas de Wagner. En 1902 sus energías creativas se revitalizaron con el descubrimiento de la música de Richard Strauss, cuyo poema tonal también Sprach Zarathustra , según Bartók, "estimuló el mayor entusiasmo en mí; por fin vi el camino que se extendía ante mí". Bartók también era dueño de la partitura de A Hero's Life , que transcribió para piano y la memorizó.

Nuevas influencias (1903-11)

Bajo la influencia de Strauss, Bartók compuso en 1903 Kossuth , un poema sinfónico en diez cuadros sobre el tema de la guerra de independencia húngara de 1848, que refleja el creciente interés de los compositores por el nacionalismo musical. Un año más tarde renovó sus números de obra con la Rapsodia para piano y orquesta como Opus 1. Impulsado por el fervor nacionalista y el deseo de trascender la influencia de compositores anteriores, Bartók comenzó una devoción de por vida por la música folclórica que fue provocada por su niñera. El canto de Lidi Dósa de canciones folclóricas de Transilvania en un centro turístico húngaro en 1904. Bartók comenzó a recopilar melodías campesinas magiares, que luego se extendieron a la música folclórica de otros pueblos de la cuenca de los Cárpatos, eslovacos, rumanos, rusos, serbios y croatas. Su producción compositiva poda gradualmente los elementos románticos en favor de un idioma que encarna la música folclórica como intrínseca y esencial a su estilo. Más adelante en su vida, diría lo siguiente sobre la incorporación de la música folclórica y artística:

La pregunta es, ¿cuáles son las formas en que la música campesina se adueña y se transmuta en música moderna? Podemos, por ejemplo, tomar el control de una melodía campesina sin cambios o sólo ligeramente variada, escribir un acompañamiento y posiblemente algunas frases iniciales y finales. Este tipo de trabajo mostraría cierta analogía con el tratamiento que hace Bach de los corales. ... Otro método ... es el siguiente: el compositor no hace uso de una melodía campesina real sino que inventa su propia imitación de tales melodías. No existe una verdadera diferencia entre este método y el descrito anteriormente. ... Todavía hay una tercera vía ... No se pueden encontrar melodías campesinas ni imitaciones de melodías campesinas en su música, pero está impregnada de la atmósfera de la música campesina. En este caso podemos decir que ha absorbido por completo el idioma de la música campesina que se ha convertido en su lengua materna musical.

Bartók se familiarizó por primera vez con la música de Debussy en 1907 y la consideró muy bien. En una entrevista en 1939 Bartók dijo

El gran servicio de Debussy a la música fue despertar entre todos los músicos la conciencia de la armonía y sus posibilidades. En eso, fue tan importante como Beethoven, que nos reveló las posibilidades de la forma progresiva, o como Bach, que nos mostró el significado trascendente del contrapunto. Ahora bien, lo que siempre me pregunto es esto: ¿es posible hacer una síntesis de estos tres grandes maestros, una síntesis viva que sea válida para nuestro tiempo?

La influencia de Debussy está presente en Fourteen Bagatelles (1908). Esto hizo que Ferruccio Busoni exclamara "¡Por fin algo realmente nuevo!". Hasta 1911, Bartók compuso obras muy diferentes que iban desde la adhesión al estilo romántico, hasta arreglos de canciones populares y su ópera modernista El castillo de Barba Azul . La recepción negativa de su trabajo lo llevó a centrarse en la investigación de la música folk después de 1911 y abandonar la composición con la excepción de los arreglos de música folk.

Nueva inspiración y experimentación (1916-1921)

Su actitud pesimista hacia la composición se vio levantada por el tormentoso e inspirador contacto con Klára Gombossy en el verano de 1915. Este interesante episodio de la vida de Bartók permaneció oculto hasta que fue investigado por Denijs Dille entre 1979 y 1989. Bartók volvió a componer, incluida la Suite. para piano opus 14 (1916), y El mandarín milagroso (1918) y completó El príncipe de madera (1917).

Bartók sintió el resultado de la Primera Guerra Mundial como una tragedia personal. Muchas regiones que amaba fueron separadas de Hungría : Transilvania , el Banat (donde nació) y Pozsony, donde había vivido su madre. Además, las relaciones políticas entre Hungría y otros estados sucesores del imperio austrohúngaro prohibieron su investigación sobre música folclórica fuera de Hungría. Bartók también escribió las notables Ocho improvisaciones sobre canciones campesinas húngaras en 1920, y la soleada Dance Suite en 1923, año de su segundo matrimonio.

"Síntesis de Oriente y Occidente" (1926-1945)

En 1926, Bartók necesitaba una pieza significativa para piano y orquesta con la que pudiera realizar giras por Europa y América. En la preparación para escribir su primer concierto para piano , escribió su Sonata, Out of Doors y Nine Little Pieces , todo para piano solo. Encontró cada vez más su propia voz en su madurez. El estilo de su último período, llamado "Síntesis de Oriente y Occidente", es difícil de definir y mucho menos de poner bajo un término. En su período de madurez, Bartók escribió relativamente pocas obras, pero la mayoría de ellas son composiciones a gran escala para grandes escenarios. Solo sus trabajos de voz tienen títulos programáticos y sus últimos trabajos a menudo se adhieren a formas clásicas.

Entre las obras más importantes de Bartók se encuentran los seis cuartetos de cuerda (1909, 1917, 1927, 1928, 1934 y 1939), la Cantata Profana (1930), que Bartók declaró que era la obra que sentía y profesaba como su "credo" más personal. , la Música para cuerdas, percusión y celesta (1936), el Concierto para orquesta (1943) y el Tercer Concierto para piano (1945). Hizo una contribución duradera a la literatura para estudiantes más jóvenes: para las lecciones de música de su hijo Péter, compuso Mikrokosmos , una colección de seis volúmenes de piezas para piano graduadas.

Análisis musical

Placa conmemorativa de Béla Bartók en Baja, Hungría
Paseo de la fama de Viena

Paul Wilson enumera como las características más destacadas de la música de Bartók desde finales de la década de 1920 en adelante la influencia de la cuenca de los Cárpatos y la música artística europea, y su actitud cambiante hacia (y uso de) la tonalidad, pero sin el uso de las funciones armónicas tradicionales asociadas con las principales y escalas menores.

Aunque Bartók afirmó en sus escritos que su música siempre fue tonal, rara vez usa los acordes o escalas de tonalidad, por lo que los recursos descriptivos de la teoría tonal son de uso limitado. George Perle (1955) y Elliott Antokoletz (1984) se centran en métodos alternativos de señalización de centros tonales, mediante ejes de simetría inversa. Otros ven los ejes de simetría de Bartók en términos de protocolos analíticos atonales. Richard Cohn (1988) sostiene que la simetría inversora es a menudo un subproducto de otro procedimiento atonal, la formación de acordes a partir de díadas relacionadas transposicionalmente. La teoría de la clase de tono atonal también proporciona los recursos para explorar el cromatismo polimodal , los conjuntos proyectados , los patrones privilegiados y los tipos de conjuntos grandes utilizados como conjuntos fuente, como el agregado de doce tonos de igual temperamento , la escala octatónica (y el acorde alfa ), la diatónica y la heptatonia secunda. escalas de siete notas y, con menos frecuencia, la escala de tonos completa y la colección pentatónica primaria.

Rara vez usó activamente el agregado simple para dar forma a la estructura musical, aunque hay ejemplos notables como el segundo tema del primer movimiento de su Segundo Concierto para violín, comentando que "quería mostrarle a Schoenberg que uno puede usar los doce tonos y aún permanecer tonal". Más a fondo, en los primeros ocho compases del último movimiento de su Segundo Cuarteto, todas las notas se juntan gradualmente con el duodécimo (G ) sonando por primera vez en el último tiempo del compás 8, marcando el final de la primera sección. El agregado se divide en la apertura del tercer cuarteto de cuerdas con C –D – D –E en el acompañamiento (cuerdas) mientras que las clases de tono restantes se usan en la melodía (violín 1) y más a menudo como 7–35 ( colección diatónica o "llave blanca") y 5-35 (colección pentatónica o "llave negra") como en el n. 6 de las ocho improvisaciones . Allí, el tema principal está en las teclas negras de la mano izquierda, mientras que la derecha acompaña con tríadas de las teclas blancas. En los compases 50-51 del tercer movimiento del Cuarto Cuarteto, el primer violín y el violonchelo tocan acordes de clave negra, mientras que el segundo violín y la viola tocan líneas diatónicas escalonadas. Por otro lado, desde la Suite para piano Op. 14 (1914), ocasionalmente empleó una forma de serialismo basada en ciclos de intervalos compuestos, algunos de los cuales son ciclos de múltiples agregados distribuidos al máximo. Ernő Lendvai analiza las obras de Bartók como basadas en dos sistemas tonales opuestos, el de la escala acústica y el sistema de ejes , además de utilizar la sección áurea como principio estructural.

Milton Babbitt , en su crítica de 1949 de los cuartetos de cuerda de Bartók, criticó a Bartók por usar tonalidades y métodos no tonales únicos para cada pieza. Babbitt señaló que "la solución de Bartók era específica, no se puede duplicar". El uso de Bartók de "dos principios organizacionales", la tonalidad para relaciones a gran escala y el método específico de la pieza para elementos temáticos momento a momento, fue un problema para Babbitt, quien se preocupó de que la "tonalidad altamente atenuada" requiera métodos extremos no armónicos para crear una sensación de cierre.

Catálogos y números de opus

La catalogación de las obras de Bartók es algo compleja. Bartók asignó números de opus a sus obras en tres ocasiones, la última de estas series termina con la Sonata para violín y piano n. ° 1, op. 21 en 1921. Terminó con esta práctica debido a la dificultad de distinguir entre obras originales y arreglos etnográficos, y entre obras mayores y menores. Desde su muerte, se han realizado tres intentos de catalogación, dos totales y uno parcial. El primero, y todavía más utilizado, es el cronológico Sz. De András Szőllősy . números, del 1 al 121. Denijs Dille  [ nl ] posteriormente reorganizó la juvenilia (Sz. 1-25) temáticamente, como números DD del 1 al 77. El catálogo más reciente es el de László Somfai ; se trata de un índice cronológico con obras identificadas por BB números 1 al 129, incorporando correcciones basadas en el Catálogo Temático Béla Bartók. El 1 de enero de 2016, sus obras pasaron al dominio público en la Unión Europea .

Discografia

Junto con su contemporáneo de ideas afines, Zoltán Kodály , Bartók se embarcó en un extenso programa de investigación de campo para capturar las melodías populares y campesinas de los territorios lingüísticos magiares , eslovacos y rumanos . Al principio transcribían las melodías a mano, pero luego empezaron a utilizar una máquina grabadora de cilindros de cera inventada por Thomas Edison . A lo largo de los años, el sello discográfico húngaro Hungaroton ha publicado compilaciones de las grabaciones de campo de Bartók, las entrevistas y la interpretación original del piano :

  • Bartók, Béla. 1994. Bartók al piano . Hungaroton 12326. Juego de 6 CD.
  • Bartók, Béla. 1995a. Bartók toca Bartók - Bartók al piano 1929–41 . Pearl 9166. Grabación de CD.
  • Bartók, Béla. 1995b. Bartók Grabaciones de colecciones privadas . Hungaroton 12334. Grabación de CD.
  • Bartók, Béla. 2003. Bartók Plays Bartók . Pearl 179. Grabación de CD.
  • Bartók, Béla. 2007. Bartók: Contrastes, Mikrokosmos . Membran / Documentos 223546. Grabación de CD.
  • Bartók, Béla. 2008. Bartók Plays Bartók . Urania 340. Grabación de CD.
  • Bartók, Béla. 2016. Bartók el Pianista . Hungaroton HCD32790-91. Dos CD. Obras de Bartók, Domenico Scarlatti, Zoltán Kodály y Franz Liszt.

Tantara Records también lanzó recientemente una compilación de grabaciones de campo y transcripciones para dos violas en 2014.

El 18 de marzo de 2016, Decca Classics lanzó Béla Bartók: The Complete Works , la primera compilación completa de todas las composiciones de Bartók, incluidas nuevas grabaciones de primeras obras vocales y de piano nunca antes grabadas. Sin embargo, ninguna de las interpretaciones del propio compositor se incluye en este conjunto de 32 discos.

Referencias

Fuentes

Otras lecturas

Obituarios

enlaces externos