Antonín Dvořák - Antonín Dvořák

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Antonín Dvořák en 1882

Antonín Leopold Dvořák ( / d ( ə ) v ɔr ʒ ɑ k , - ʒ æ k / d (ə- ) VOR -zha (h) k ; Checa: [antoɲiːn lɛopold Dvorak] ( escuchar ) Sobre este sonido 8; de septiembre de 1841 a 1 Mayo de 1904) fue un compositor checo , uno de los primeros en lograr el reconocimiento mundial. Su obra orquestal de mayor éxito fue la Sinfonía del Nuevo Mundo y el Concierto para violonchelo , ambos escritos casualmente en Estados Unidos. Siguiendo el ejemplo nacionalista de la era romántica de su predecesor Bedřich Smetana , Dvořák empleó con frecuencia ritmos y otros aspectos de la música folclórica de Moravia y su Bohemia natal . El propio estilo de Dvořák ha sido descrito como "la recreación más completa de un idioma nacional con el de la tradición sinfónica, absorbiendo influencias populares y encontrando formas efectivas de usarlas".

Dvořák mostró sus dotes musicales a una edad temprana, siendo un buen estudiante de violín desde los seis años. Las primeras representaciones públicas de sus obras fueron en Praga en 1872 y, con especial éxito, en 1873, cuando tenía 31 años. Buscando reconocimiento más allá del área de Praga, presentó una partitura de su Primera Sinfonía a un concurso de premios en Alemania, pero no ganó, y el manuscrito no devuelto se perdió hasta que fue redescubierto muchas décadas después. En 1874 se presentó al Premio Estatal de Composición de Austria, que incluía partituras de otras dos sinfonías y otras obras. Aunque Dvořák no lo sabía, Johannes Brahms fue el miembro principal del jurado y quedó muy impresionado. El premio fue otorgado a Dvořák en 1874 y nuevamente en 1876 y en 1877, cuando Brahms y el destacado crítico Eduard Hanslick , también miembro del jurado, se le dieron a conocer. Brahms recomendó a Dvořák a su editor, Simrock , quien poco después encargó lo que se convirtió en Danzas eslavas , op. 46. ​​Fueron muy elogiados por el crítico musical de Berlín Louis Ehlert en 1878, la partitura (de la versión original para piano a 4 manos) tuvo excelentes ventas y la reputación internacional de Dvořák se lanzó por fin.

La primera pieza de carácter religioso de Dvořák, su ambientación de Stabat Mater , se estrenó en Praga en 1880. Fue interpretada con mucho éxito en Londres en 1883, lo que dio lugar a muchas otras representaciones en el Reino Unido y Estados Unidos. En su carrera, Dvořák realizó nueve visitas invitadas a Inglaterra, a menudo realizando representaciones de sus propias obras. Su séptima sinfonía fue escrita para Londres. Al visitar Rusia en marzo de 1890, dirigió conciertos de su propia música en Moscú y San Petersburgo . En 1891 Dvořák fue nombrado profesor en el Conservatorio de Praga . En 1890-1891, escribió su Dumky Trio , una de sus piezas de música de cámara más exitosas .

En 1892, Dvořák se mudó a los Estados Unidos y se convirtió en el director del Conservatorio Nacional de Música de América en la ciudad de Nueva York . La presidenta del Conservatorio Nacional de Música de Estados Unidos, Jeannette Thurber, le ofreció a Dvořák un salario anual de 15.000 dólares, veinticinco veces lo que le pagaban en el Conservatorio de Praga. Mientras estuvo en los Estados Unidos, Dvořák escribió sus dos obras orquestales más exitosas: la Sinfonía del Nuevo Mundo , que difundió su reputación en todo el mundo, y su Concierto para violonchelo , uno de los conciertos para violonchelo más respetados. En el verano de 1893, Dvořák se mudó de la ciudad de Nueva York a Spillville , Iowa , siguiendo el consejo de su secretario, JJ Kovarík. Dvořák había planeado originalmente regresar a Bohemia, pero Spillville estaba compuesto en su mayoría por inmigrantes checos y, por lo tanto, sintió menos nostalgia; Dvořák se refirió a ella como su "Vysoka de verano". Aquí es donde escribió su pieza de música de cámara más famosa, su Cuarteto de cuerda en fa mayor, op. 96 , que más tarde fue apodado el Cuarteto Americano . Poco después de su estadía en Iowa, Dvorák extendió su contrato en el Conservatorio Nacional por otros dos años. Sin embargo, la crisis económica de abril de 1893 provocó la pérdida de ingresos del marido de Thurber e influyó directamente en la financiación del Conservatorio Nacional. Pero la insuficiencia en el pago de su salario, junto con el creciente reconocimiento en Europa y un inicio de nostalgia, lo llevaron a dejar los Estados Unidos y regresar a Bohemia en 1895.

Todas las nueve óperas de Dvořák , excepto la primera, tienen libretos en checo y estaban destinadas a transmitir el espíritu nacional checo, al igual que algunas de sus obras corales. De lejos, la más exitosa de las óperas es Rusalka . Entre sus obras más pequeñas, la séptima Humoresque y la canción " Songs My Mother Taught Me " también son ampliamente interpretadas y grabadas. Ha sido descrito como "posiblemente el compositor más versátil de su tiempo".

El Festival Internacional de Música de Dvořák de Praga es una importante serie de conciertos que se celebran anualmente para celebrar la vida y la obra de Dvořák.

Biografía

Primeros años

Casa natal de Antonín Dvořák en Nelahozeves .

Dvořák nació en Nelahozeves , cerca de Praga , en el Imperio austríaco , y fue el hijo mayor de František Dvořák (1814-1894) y su esposa Anna, de soltera Zdeňková (1820-1882). František trabajó como posadero, jugador profesional de cítara y carnicero. Anna era hija de Josef Zdeněk, alguacil del príncipe de Lobkowicz . Anna y František se casaron el 17 de noviembre de 1840. Dvořák fue el primero de 14 hijos, ocho de los cuales sobrevivieron a la infancia. Dvořák fue bautizado como católico en la iglesia de San Andrés del pueblo. Los años de Dvořák en Nelahozeves alimentaron su fuerte fe cristiana y el amor por su herencia bohemia que tan fuertemente influyó en su música. En 1847, Dvořák ingresó a la escuela primaria y su maestro Joseph Spitz le enseñó a tocar el violín. Mostró talento y habilidad tempranos, tocando en una banda del pueblo y en la iglesia. František estaba satisfecho con los regalos de su hijo. A la edad de 13 años, por influencia de su padre, Dvořák fue enviado a Zlonice a vivir con su tío Antonín Zdenĕk para aprender el idioma alemán . Su primera composición, Forget-Me-Not Polka en C (Polka pomněnka) fue escrita posiblemente ya en 1855.

Antonín Dvořák en 1868, 26 o 27 años.

Dvořák tomó lecciones de órgano , piano y violín de su profesor de lengua alemana Anton Liehmann. Liehmann también enseñó teoría musical al joven y lo presentó a los compositores de la época; Dvořák tenía mucho respeto por Liehmann a pesar del temperamento violento de su maestro. Liehmann era el organista de la iglesia en Zlonice y, a veces, dejaba que Antonín tocara el órgano en los servicios. Dvořák tomó más lecciones de órgano y teoría musical en Česká Kamenice con Franz Hanke, quien alentó aún más su talento musical y fue más comprensivo. A la edad de 16 años, gracias a la insistencia de Liehmann y Zdenĕk, František permitió que su hijo se convirtiera en músico, con la condición de que el niño trabajara en la carrera de organista. Después de partir hacia Praga en septiembre de 1857, Dvořák ingresó en la Escuela de Órgano de la ciudad, estudiando canto con Josef Zvonař , teoría con František Blažek y órgano con Joseph Foerster. Este último no solo fue profesor en el Conservatorio de Praga , sino también compositor de órgano; su hijo Josef Bohuslav Foerster se convirtió en un compositor más conocido. Dvořák también tomó un curso adicional de idiomas para mejorar su alemán y trabajó como violista "extra" en numerosas bandas y orquestas, incluida la orquesta de la Sociedad de Santa Cecilia. Dvořák se graduó de la Escuela de Órgano en 1859, ocupando el segundo lugar en su clase. Solicitó sin éxito un puesto como organista en la iglesia de St. Henry, pero se mantuvo impávido en la búsqueda de una carrera musical.

En 1858 se incorporó a la orquesta de Karel Komzák , con quien actuó en los restaurantes y bailes de Praga . El alto nivel profesional del conjunto atrajo la atención de Jan Nepomuk Maýr , quien contrató a toda la orquesta en la Orquesta del Teatro Provisional de Bohemia . Dvořák tocó la viola en la orquesta a partir de 1862. Dvořák apenas podía pagar las entradas para un concierto, y tocar en la orquesta le dio la oportunidad de escuchar música, principalmente óperas. En julio de 1863, Dvořák tocó en un programa dedicado al compositor alemán Richard Wagner , quien dirigía la orquesta. Dvořák había tenido una "admiración ilimitada" por Wagner desde 1857. En 1862, Dvořák había comenzado a componer su primer cuarteto de cuerdas . En 1864, Dvořák acordó compartir el alquiler de un piso ubicado en el distrito Žižkov de Praga con otras cinco personas, entre las que también se encontraban el violinista Mořic Anger y Karel Čech, quien más tarde se convirtió en cantante. En 1866, Maýr fue reemplazado como director principal por Bedřich Smetana . Dvořák ganaba alrededor de $ 7,50 al mes. La constante necesidad de complementar sus ingresos lo empujó a dar lecciones de piano. Fue a través de estas lecciones de piano que conoció a su futura esposa. Originalmente se enamoró de su alumna y colega del Teatro Provisional, Josefína Čermáková, para quien aparentemente compuso el ciclo de canciones "Cypress Trees". Sin embargo, ella nunca le devolvió el amor y terminó casándose con otro hombre.

En 1873, Dvořák se casó con la hermana menor de Josefina, Anna Čermáková (1854-1931). Tuvieron nueve hijos: Otakar (1874-1877), Josefa (1875-1875), Růžena (1876-1877), Otýlie (1878-1905), Anna (1880-1923), Magdalena (1881-1952), Antonín (1883). –1956), Otakar (1885–1961) y Aloisie (1888–1967). En 1898, su hija Otýlie se casó con su alumno, el compositor Josef Suk . Su hijo Otakar escribió un libro sobre él.

Compositor y organista

Dvořák fue organista en la iglesia de San Adalberto en Praga desde 1874 hasta 1877.

Dvořák llamó a su Quinteto de cuerda en La menor (1861) su Opus 1, y a su Primer Cuarteto de cuerda (1862) su Opus 2, aunque el Catálogo Burghauser cronológico los enumera como B.6 y B.7, mostrando cinco composiciones anteriores sin números de opus. . A principios de la década de 1860, Dvořák también hizo sus primeros intentos sinfónicos, algunos de los cuales quemó autocríticamente. Se conserva el manuscrito de una sinfonía en do menor sin número de opus, B.9, compuesta en 1865. Esta sinfonía ha llegado a ser numerada como la Primera de Dvořák (ver bajo " Obras "). Sus primeros intentos de composición transcurrieron sin recepción crítica ni actuaciones públicas. Sus composiciones hasta 1870, según el Catálogo Burghauser, no tuvieron estrenos conocidos o se estrenaron en 1888 o después. Por ejemplo, el Tercer Cuarteto de Cuerdas, B.18, fue escrito alrededor de 1869, pero se publicó póstumamente en 1964 y se estrenó en 1969. En 1870, compuso su primera ópera, Alfred , en el transcurso de cinco meses de mayo a octubre. Su obertura se realizó públicamente por primera vez en 1905, y la ópera completa solo en 1938.

En 1871 Dvořák dejó la orquesta del Teatro Provisional para tener más tiempo para componer. Hasta 1871, Dvořák solo dio números de opus hasta el 5 entre sus primeras 26 composiciones. La primera mención de la prensa de Antonín Dvořák apareció en la revista listy Hudební en junio de 1871, y la primera composición interpretada públicamente fue la canción Vzpomínání ("Reminiscencia", octubre de 1871, veladas musicales de L. Procházka). La ópera El rey y el carbonero se devolvió a Dvořák desde el Teatro Provisional y se dijo que no se podía interpretar. Su obertura se estrenó en 1872 en un concierto de la Filarmónica dirigido por Bedřich Smetana , pero la ópera completa con la partitura original se interpretó una vez en 1929 y no se volvió a escuchar hasta un concierto en septiembre de 2019 en el Festival Internacional de Música de Dvořák de Praga. Clapham dice que Dvořák se dio cuenta de que había llegado a "extremos al intentar seguir el ejemplo de Wagner". En 1873-1874 reajustó "el libreto de King and Charcoal Burner completamente de nuevo, de una manera totalmente diferente", sin usar "nada de la desafortunada versión anterior". La ópera alternativa, llamada King and Charcoal Burner II , B.42, se estrenó en Praga en 1874.

Dvořák con su esposa Anna en Londres, 1886

Al dejar la Orquesta Nacional del Teatro después de su matrimonio, Dvořák consiguió el puesto de organista en St. Vojtěch, también llamada St. Adalbert's, Iglesia en Praga bajo la dirección de Josef Foerster, su antiguo maestro en la Escuela de Órgano. El trabajo pagaba "una miseria", pero era "una adición bienvenida para la joven pareja". A pesar de estas circunstancias, Dvořák se las arregló para componer una gran cantidad de música en esta época.

En noviembre de 1872, el Quinteto para piano en la mayor de Dvořák , op. 5, se realizó en Praga, por un "espléndido equipo de jugadores" organizado por Procházka. Fue su primera pieza tocada en un concierto. En marzo de 1873, su cantata patriótica checa Los herederos de la montaña blanca fue interpretada por la Sociedad Coral de Praga Hlahol de 300 cantantes (dirigida por su amigo y partidario Karel Bendl ) con una cálida respuesta tanto del público como de los críticos, lo que la convirtió en un "incondicional éxito". Las composiciones de Dvořák empezaron a ser reconocidas en Praga.

Sin embargo, cuando Dvořák cumplió 33 años en 1874, permaneció casi desconocido como compositor fuera del área de Praga. Ese año, solicitó y ganó el Premio del Estado de Austria ("Stipendium") de composición, otorgado en febrero de 1875 por un jurado formado por el crítico Eduard Hanslick , Johann Herbeck , director de la Ópera Estatal, y Johannes Brahms . Parece que Brahms se había unido recientemente al jurado, ya que no estuvo en él durante el año calendario de 1874, según Hanslick. Hanslick tenía conocimiento de primera mano, como miembro permanente del jurado (al menos desde 1874 hasta 1877). Sin embargo, Brahms tuvo tiempo y oportunidad de apreciar la presentación de Dvořák de 1874. Botstein dice que el propósito del jurado era "otorgar apoyo financiero a talentosos compositores necesitados" en el Imperio Austro-Húngaro. El jurado recibió una "presentación masiva" de Dvořák: "quince obras incluidas dos sinfonías, varias oberturas y un ciclo de canciones ". Brahms fue "visiblemente superado" por la "maestría y talento" de Dvořák. Las dos sinfonías eran la tercera y cuarta de Dvořák , ambas estrenadas en Praga en la primavera de 1874.

Clapham da el informe oficial para el premio de 1874, diciendo que Dvořák era un profesor de música relativamente empobrecido que "ha presentado 15 composiciones, entre ellas sinfonías, que muestran un talento indudable ... El solicitante ... merece una subvención para aliviar sus difíciles circunstancias y liberarlo de la ansiedad en su trabajo creativo ". Dice que todavía no había tenido un piano. Antes de casarse, se había alojado con otros cinco hombres, uno de los cuales tenía un pequeño piano de " espineta ".

En 1875, año en que nació su primer hijo, Dvořák compuso su segundo quinteto de cuerdas , su quinta sinfonía , trío para piano n. ° 1 y serenata para cuerdas en mi . Ingresó nuevamente, pero esta vez no ganó el Premio Estatal de Austria. Lo ganó en 1876 y finalmente se sintió libre de renunciar a su puesto de organista. En 1877 escribió las Variaciones sinfónicas y Ludevít Procházka dirigió su estreno en Praga.

Reputación internacional

Estatua de Antonín Dvořák en Stuyvesant Square en Manhattan , Nueva York , realizada por el escultor croata Ivan Meštrović .
Estatua de Antonín Dvořák en Praga .

Dvořák volvió a participar en el concurso del Premio Austriaco en 1877, presentando sus dúos de Moravia y otras músicas, posiblemente su Concierto para piano . No se enteró del resultado hasta diciembre. A continuación, recibió una carta personal del crítico musical Eduard Hanslick , que también había formado parte de los jurados que otorgaron los premios. La carta no solo notificaba a Dvořák que había vuelto a ganar el premio, sino que le informaba por primera vez que Brahms y Hanslick habían formado parte del jurado. La carta transmitía una oferta de ayuda amistosa de los dos para dar a conocer la música de Dvořák fuera de su patria checa. En el mes de diciembre de 1877, Dvořák escribió su Cuarteto de cuerda n. ° 9 en re menor y lo dedicó a Brahms. Tanto Brahms como Hanslick quedaron muy impresionados por los dúos moravos , y Brahms los recomendó a su editor, Simrock , quien los publicó con éxito. Teniendo en cuenta las bien recibidas Danzas húngaras de Brahms , Simrock encargó a Dvořák que escribiera algo de la misma naturaleza. Dvořák presentó sus Danzas eslavas , op. 46 en 1878, al principio para piano a cuatro manos , pero cuando lo solicita Simrock, también en versión orquestal. Fueron un gran éxito inmediato. El 15 de diciembre de 1878, el principal crítico musical Louis Ehlert publicó una reseña de los dúos moravos y las danzas eslavas en el "Nationalzeitung" de Berlín, diciendo que las "Danzas" harían su camino "alrededor del mundo" y "una naturalidad celestial fluye a través de Esta musica". "Hubo una corrida en las tiendas de música alemanas para los bailes y dúos de este hasta ahora ... compositor desconocido". Los bailes se tocaron en 1879 en conciertos en Francia, Inglaterra y Estados Unidos. Más tarde, Simrock solicitó más Danzas eslavas, que Dvořák proporcionó en su Op. 72, 1886.

En 1879 Dvořák escribió su Sexteto de cuerdas . Simrock mostró la partitura al destacado violinista Joseph Joachim , quien junto a otros la estrenó en noviembre de ese año. Joachim se convirtió en un "campeón principal" de la música de cámara de Dvořák. Ese mismo año, Dvořák también escribió su Concierto para violín . En diciembre le dedicó la pieza a Joachim y le envió la partitura. La primavera siguiente, los dos discutieron la partitura y Dvořák la revisó extensamente, pero Joachim todavía no se sentía cómodo con ella. El concierto fue estrenado en Praga en octubre de 1883 por el violinista František Ondříček , quien también lo interpretó en Viena con el director Hans Richter en diciembre de ese año. Dos veces más tarde, Joachim estaba programado para tocar el concierto, pero en ambas ocasiones los arreglos fracasaron y nunca lo tocó.

Hans Richter le pidió a Dvořák que compusiera su Sinfonía núm. 6 para la Filarmónica de Viena , con la intención de estrenarla en diciembre de 1880. Sin embargo, Dvořák descubrió más tarde que, a pesar de esta intención, los miembros de la orquesta se oponían a interpretar obras del compositor en dos temporadas consecutivas. , debido al "sentimiento anti-checo". Por lo tanto, Adolf Čech dirigió el estreno de la sinfonía en un concierto de la sociedad Philharmonia (en checo: spolek Filharmonie , predecesor de la Filarmónica Checa ) el 25 de marzo de 1881, en Praga . Richter finalmente dirigió la pieza en Londres en 1882 y siempre mantuvo un interés en las composiciones de Dvořák.

Recepción en Gran Bretaña

El Stabat Mater de Dvořák (1880) fue interpretado y muy bien recibido en el Royal Albert Hall de Londres el 10 de marzo de 1883, dirigido por Joseph Barnby . El éxito "provocó toda una serie de actuaciones en Inglaterra y Estados Unidos", un año antes de la apreciación en Alemania y Austria. Dvořák fue invitado a visitar Gran Bretaña, donde apareció con gran éxito en 1884. La Sociedad Filarmónica de Londres encargó a Dvořák que dirigiera conciertos en Londres, y sus actuaciones fueron bien recibidas allí. En respuesta al encargo, Dvořák escribió su Sinfonía núm. 7 y dirigió su estreno en St. James's Hall el 22 de abril de 1885. En una visita posterior en 1885, Dvořák presentó su cantata La novia del espectro , en un concierto el 27 de agosto. Había llegado una semana antes para dirigir los ensayos del coro de 500 voces y orquesta de 150. La actuación fue "un triunfo más grande que cualquier" Dvořák "había tenido en su vida hasta ese momento ... después de este fenomenal éxito, coral las sociedades de los países de habla inglesa se apresuraron a preparar y presentar el nuevo trabajo ". Dvořák visitó Gran Bretaña al menos ocho veces en total, donde dirigió sus propias obras. En 1887, Richter dirigió las Variaciones sinfónicas en Londres y Viena con gran éxito (habían sido escritas diez años antes y Dvořák había permitido que languidecieran después de la falta de interés inicial de sus editores). Richter escribió a Dvořák sobre la actuación en Londres, "en los cientos de conciertos que he realizado durante mi vida, ningún trabajo nuevo ha tenido tanto éxito como el suyo".

1888–1891

A pesar del nuevo éxito de Dvořák, una actuación en febrero de 1888 del Stabat Mater en Viena fue víctima de un sentimiento más anti-checo y de lo que el compositor llamó "crítica destructiva". Agradeció de todo corazón a Richter por su "coraje y su devota simpatía". En 1890, influenciado por Pyotr Ilyich Tchaikovsky , Dvořák también visitó Rusia y dirigió actuaciones de su música en Moscú y San Petersburgo . En 1891, Dvořák recibió un título honorífico de la Universidad de Cambridge y se le ofreció un puesto en el Conservatorio de Praga como profesor de composición e instrumentación. Al principio rechazó la oferta, pero luego aceptó; este cambio de opinión fue aparentemente el resultado de una disputa con su editor Simrock por el pago de su Octava Sinfonía . El Réquiem de Dvořák se estrenó más tarde ese año en Birmingham en el Festival Trienal de Música .

En 1891 se fundó el Bohemian String Quartet , más tarde llamado Czech Quartet , con Karel Hoffmann , primer violín, Josef Suk , segundo violín, Oskar Nedbal , viola y Otakar Berger , violonchelo. Se dice que Nedbal y Suk habían sido dos de los estudiantes "más prometedores" de Dvořák en el Conservatorio y tomaron la iniciativa de fundar el Cuarteto. En 1891, Dvořák había escrito 11 cuartetos de cuerda, seis de los cuales se habían estrenado, y estaban disponibles como parte del repertorio del Cuarteto en gira, al igual que los dos cuartetos de Smetana .

Estados Unidos

Dvořák con su familia y amigos en Nueva York en 1893. De izquierda a derecha: su esposa Anna, su hijo Antonín, Sadie Siebert, Josef Jan Kovařík (secretario), madre de Sadie Siebert, su hija Otilie, Antonín Dvořák.

De 1892 a 1895, Dvořák fue director del Conservatorio Nacional de Música de la ciudad de Nueva York. Comenzó con un salario anual asombroso de $ 15,000. Emanuel Rubin describe el Conservatorio y la época de Dvořák allí. El Conservatorio había sido fundado por Jeannette Thurber , una mujer rica y filantrópica, que lo abrió a mujeres y estudiantes negros, así como a hombres blancos, lo que era inusual para la época. El contrato original de Dvořák preveía tres horas diarias de trabajo, incluida la docencia y la dirección, seis días a la semana, con cuatro meses de vacaciones cada verano. El pánico de 1893 , una grave depresión económica, agotó los activos de la familia Thurber y otros patrocinadores del Conservatorio. En 1894, el salario de Dvořák se redujo a $ 8,000 por año y, además, se pagó solo de manera irregular. El Conservatorio estaba ubicado en 126-128 East 17th Street , pero fue demolido en 1911 y reemplazado por lo que hoy es una escuela secundaria.

El principal objetivo de Dvořák en Estados Unidos era descubrir la "música estadounidense" y participar en ella, de la misma forma que había utilizado los modismos folclóricos checos en su música. Poco después de su llegada a Estados Unidos en 1892, Dvořák escribió una serie de artículos periodísticos en los que reflexionaba sobre el estado de la música estadounidense. Apoyó el concepto de que la música afroamericana y nativa americana debería usarse como base para el crecimiento de la música estadounidense. Sintió que a través de la música de los nativos americanos y los afroamericanos, los estadounidenses encontrarían su propio estilo nacional de música. Aquí Dvořák conoció a Harry Burleigh , quien más tarde se convirtió en uno de los primeros compositores afroamericanos. Burleigh presentó a Dvořák a los espirituales tradicionales afroamericanos .

En el invierno y la primavera de 1893, la Filarmónica de Nueva York le encargó a Dvořák que escribiera la Sinfonía n. ° 9 , Desde el nuevo mundo , que se estrenó bajo la batuta de Anton Seidl , entre aplausos tumultuosos. Clapham escribe que "sin duda este fue uno de los mayores triunfos, y muy posiblemente el mayor triunfo de todos los que Dvořák experimentó" en su vida, y cuando se publicó la Sinfonía fue "aprovechada por directores y orquestas" de todo el mundo. .

Dos meses antes de partir hacia América, Dvořák había contratado como secretario a Josef Jan Kovařík, que acababa de terminar sus estudios de violín en el Conservatorio de Praga y estaba a punto de regresar a su casa en los Estados Unidos. Allí continuó sirviendo como secretario de Dvořák y vivió con la familia Dvořák. Había venido de la Checa comunidad de -hablando Spillville, Iowa , donde su padre Jan Josef Kovařík era un maestro de escuela. Dvořák decidió pasar el verano de 1893 en Spillville, junto con toda su familia. Mientras estuvo allí compuso el Cuarteto de Cuerdas en Fa (el "americano") y el Quinteto de Cuerdas en Mi. Mayor . De regreso a Nueva York ese otoño, compuso su Sonatina para violín y piano . También dirigió una interpretación de su Octava Sinfonía en la Exposición Colombina de Chicago ese mismo año.

En el invierno de 1894-1895, Dvořák escribió su Concierto para violonchelo en si menor , op. 104, B.191, finalizado en febrero de 1895. Sin embargo, su salario parcialmente impago, junto con el creciente reconocimiento en Europa - había sido nombrado miembro honorario de la Gesellschaft der Musikfreunde en Viena - y una notable cantidad de nostalgia le hizo decidir Regreso a Bohemia. Le informó a Thurber que se iba. Dvořák y su esposa se fueron de Nueva York antes del final del trimestre de primavera sin intención de regresar.

La casa de Dvořák en Nueva York estaba ubicada en 327 East 17th Street , cerca de la intersección de lo que hoy se llama Perlman Place. Fue en esta casa donde se escribieron el Concierto para violonchelo en si menor y la Sinfonía del Nuevo Mundo en unos pocos años. A pesar de las protestas, del presidente checo Václav Havel, entre otros, que querían que la casa se conservara como un sitio histórico, fue demolida en 1991 para hacer espacio para una residencia del Beth Israel Medical Center para personas con SIDA. En 2017, esta residencia se convirtió en un refugio para personas sin hogar. Sin embargo, para honrar a Dvořák, se erigió una estatua de él en la cercana plaza Stuyvesant .

Brahms siguió intentando "despejar el camino para" Dvořák, "el único contemporáneo al que consideraba realmente digno". Mientras Dvořák estaba en Estados Unidos, Simrock todavía publicaba su música en Alemania, y Brahms corrigió pruebas para él. Dvořák dijo que era difícil entender por qué Brahms "se haría cargo del tedioso trabajo de la corrección de pruebas. No creo que haya otro músico de su estatura en todo el mundo que haga algo así".

Regreso a Europa y últimos años

Retrato del yerno de Dvořák, Josef Suk , con dedicatoria: "Drahé miss Otilce Dvořákové" ("A la querida señorita Otilka Dvořáková"), 1894.

Dvořák regresó de los Estados Unidos el 27 de abril de 1895 con su esposa y Otakar Berger, y se ocupó de no difundir la noticia de su regreso. Sin embargo, después de una actuación de Dimitrij en el Teatro Nacional el 19 de mayo, Dvořák huyó a la casa de campo familiar en Vysoká . El primer amor de Dvořák y luego su cuñada, Josefina Kaunitzová, de soltera Čermáková, murió en mayo de 1895. Él y ella habían mantenido relaciones amistosas durante años. Después de su muerte, revisó la coda de su Concierto para violonchelo en su memoria. Durante los últimos años de Dvořák, se concentró en componer ópera y música de cámara. En noviembre de 1895 reanudó su cátedra en el Conservatorio de Praga. Entre 1895 y 1897 completó sus cuartetos de cuerda en La mayor y Sol mayor , y también trabajó en el ciclo de poemas sinfónicos inspirados en la colección Kytice de Karel Jaromír Erben . Como se ve en el Catálogo de 1960 de Burghauser, Dvořák escribió sus cinco Poemas sinfónicos en 1896, pero después de eso completó pocas obras por año, principalmente óperas: Jakobín en 1896, nada en 1897, solo El diablo y Kate en 1898-99, Rusalka en 1900, dos canciones y "Recitatives" en 1900/01, y finalmente la ópera Armida en 1902-03. Rusalka se convirtió en la más popular de las diez óperas de Dvořák y ganó reputación internacional (más abajo en Obras, Óperas).

En 1896 visitó Londres por última vez para dirigir el estreno de su Concierto para violonchelo en si menor de la Filarmónica de Londres. También en 1896, Brahms intentó persuadir a Dvořák, que tenía varios hijos, para que se mudara a Viena . Brahms dijo que no tenía dependientes y que "si necesita algo, mi fortuna está a su disposición". Clapham escribe: "Dvořák estaba profundamente conmovido y los ojos de su esposa se llenaron de lágrimas, pero para él, un checo, era absolutamente imposible pensar en dejar Bohemia". Al propio Brahms le quedaba poco tiempo de vida, ya que murió el 3 de abril de 1897. Además, Brahms esperaba ganarse un aliado en Viena para "contrarrestar la influencia" de Bruckner .

El funeral de Dvořák el 5 de mayo de 1904 fue un acontecimiento de importancia nacional.

En 1897, la hija de Dvořák, Otilie, se casó con su alumno, el compositor Josef Suk . Ese mismo año, Dvořák visitó a Brahms en su lecho de muerte y asistió a su funeral el 6 de abril de 1897. En noviembre, Dvořák fue nombrado miembro del jurado del Estipendio de Artistas de Viena. En noviembre de 1898 se le informó que el emperador Francisco José I de Austria-Hungría le otorgaría una medalla de oro por Litteris et Artibus , ceremonia que tuvo lugar ante una audiencia en junio de 1899. El 4 de abril de 1900, Dvořák dirigió su último concierto con la Filarmónica Checa. , interpretando la Obertura trágica de Brahms , la Sinfonía "inacabada" de Schubert , la Sinfonía octava de Beethoven y el poema sinfónico de Dvořák, La paloma salvaje . En abril de 1901, el Emperador lo nombró miembro de la Cámara de los Lores austro-húngara , junto con el destacado poeta checo Jaroslav Vrchlický . Dvořák también sucedió a Antonín Bennewitz como director del Conservatorio de Praga desde noviembre de 1901 hasta su muerte. El 60 aniversario de Dvořák se celebró como un evento nacional. Primero, alrededor de la fecha actual, seis de sus óperas y el oratorio St. Ludmila se representaron en Praga, pero Dvořák estaba en Viena; luego, en noviembre de 1901, llegó la "fiesta de cumpleaños oficial aplazada ... En muchas ciudades de Bohemia y Moravia, el pueblo checo celebró su cumpleaños".

El 25 de marzo de 1904 Dvořák tuvo que abandonar un ensayo de Armida debido a una enfermedad. El primer Festival Musical Checo, en abril de 1904, tenía "un programa que consistía casi en su totalidad" de la música de Dvořák ( Leoš Janáček estaba decepcionado de que no se interpretara nada de su música). "Setenta y seis asociaciones corales" de toda Bohemia reunidas en Praga, y "dieciséis mil cantantes" cantaron el oratorio de Dvořák, Santa Ludmila . "Miles de oyentes celebraron" la sinfonía "Del Nuevo Mundo" . El propio Dvořák se vio obligado por una enfermedad a "irse a la cama", por lo que no pudo asistir.

Dvořák tuvo un "ataque de gripe " el 18 de abril y murió el 1 de mayo de 1904, por una causa no diagnosticada después de cinco semanas de enfermedad, a la edad de 62 años, dejando muchas obras sin terminar. Su funeral se celebró el 5 de mayo y sus restos fueron enterrados en el cementerio de Vyšehrad en Praga, bajo un busto del escultor checo Ladislav Šaloun .

Estilo

Tumba de Dvořák en el cementerio de Vyšehrad

Muchas de las composiciones de Dvořák, como las Danzas eslavas y su gran colección de canciones, se inspiraron directamente en la música tradicional checa, morava y eslava . Como base para sus obras, Dvořák utilizó con frecuencia formas de danza folclórica eslava, incluida la skočná ; la Bohemia Furiant , Sousedská , y špacirka ; el odzemek eslovaco ; la mazurca polaca y la polonesa ; el Kolo yugoslavo ; y formas de canciones populares de los pueblos eslavos, incluido el dumka ucraniano . Sus 16 danzas eslavas , op. 46, que primero le dio una amplia reputación, y Op. 72, incluya al menos uno de cada uno de estos formularios. También escribió una Polonesa orquestal (1879). Llamó al tercer movimiento de su sexta sinfonía como "Scherzo (Furiant)". Su Dumky Trio es una de sus obras de cámara más conocidas y lleva el nombre del Dumka , un género tradicional eslavo y polaco. Sus principales obras reflejan su herencia y amor por su tierra natal. Dvořák siguió los pasos de Bedřich Smetana , el creador del estilo musical checo moderno.

Dvořák había sido un admirador de la música de Wagner desde 1857. Al final de su vida, dijo que Wagner "era un genio tan grande que era capaz de hacer cosas que estaban más allá del alcance de otros compositores". Wagner influyó especialmente en las óperas de Dvořák, pero también en algunas piezas orquestales. Según Clapham, el tema del Andante Sostenuto de su cuarta sinfonía "casi podría haber salido directamente de Tannhäuser ".

A partir de 1873, el estilo de Dvořák fue "moviéndose constantemente en la dirección de los modelos clásicos ". Para ser más específico sobre los "modelos clásicos", en 1894 Dvořák escribió un artículo en el que decía que los compositores del pasado que más admiraba eran Bach , Mozart , Beethoven y Schubert . Como el artículo trataba específicamente sobre Schubert, tres años antes del centenario de su nacimiento, parece que Dvořák tenía una predilección especial por Schubert.

Obras

Dvořák escribió en una variedad de formas: sus nueve sinfonías generalmente se ajustan a los modelos clásicos, pero también compuso los nuevos poemas sinfónicos . Muchas de sus obras muestran la influencia de los ritmos y formas melódicas de la música folclórica checa . Entre ellos se encuentran los dos conjuntos de danzas eslavas , las variaciones sinfónicas y la mayoría de sus canciones. Los ecos de tal influencia también se encuentran en sus principales obras corales . Dvořák escribió óperas (de las cuales la más conocida es Rusalka ), serenatas para orquesta de cuerda y conjunto de viento, música de cámara (incluidos varios cuartetos de cuerda y quintetos ) y música de piano.

Numeración

Un gran número de obras de Dvořák recibieron números de opus , pero no siempre en el orden en que fueron escritas o publicadas. Para mejorar las ventas, algunas editoriales como N. Simrock prefirieron representar a los compositores en ciernes como bien establecidos, dando a las primeras obras números de opus mucho más altos de lo que merecería su orden cronológico. En otros casos, Dvořák asignó deliberadamente números de obra más bajos a nuevas obras para poder venderlas fuera de las obligaciones contractuales con sus editores. Un ejemplo es la Suite Checa que Dvořák no quería vender a Simrock y había publicado con Schlesinger como Op. 39 en lugar de Op. 52. De esta manera se asignó el mismo número de opus a más de una de las obras de Dvořák, por ejemplo, el opus número 12 se asignó sucesivamente a la ópera King and Charcoal Burner (1871), el Concert Overture in F (1871, derivado de la ópera), el Cuarteto de cuerda n. ° 6 en La menor (1873), el Furiant in G minor para piano (1879) y el Dumka en Do menor para piano (1884). En otros casos, una obra recibió hasta tres números de obra diferentes de diferentes editores.

La numeración de las sinfonías de Dvořák ha variado:

  • Inicialmente fueron numerados por orden de publicación en lugar de composición.
  • las primeras cuatro sinfonías compuestas se publicaron después de las últimas cinco
  • las últimas cinco sinfonías no se publicaron en orden de composición, lo que explica por qué, por ejemplo, la Sinfonía del Nuevo Mundo originalmente publicada como No. 5, luego fue conocida como No. 8, y luego fue renumerada como No. 9 en las ediciones críticas publicadas en la década de 1950.

Todas las obras de Dvořák fueron catalogadas cronológicamente por Jarmil Burghauser . Como ejemplo, en el catálogo Burghauser, la Sinfonía del Nuevo Mundo , op. 95, es B.178. Los estudiosos de hoy a menudo se refieren a las obras de Dvořák por sus números B (para Burghauser), en parte porque muchas de las primeras obras no tienen números de opus. Las referencias a los números de opus tradicionales siguen siendo comunes debido a su continuidad histórica con partituras y programas impresos anteriores. Es más probable que los números de obra aparezcan en programas de interpretación impresos.

Sinfonías

Portada de la partitura autógrafa de la
Novena Sinfonía de Dvořák

Durante la vida de Dvořák, solo cinco de sus sinfonías fueron ampliamente conocidas. El primero publicado fue el sexto , dedicado a Hans Richter . Después de la muerte de Dvořák, la investigación descubrió cuatro sinfonías inéditas. El manuscrito del primero incluso se había perdido para el propio compositor. Esto condujo a la situación en la que la Sinfonía del Nuevo Mundo ha sido sucesivamente denominada quinta, octava y novena. Aquí se utiliza el moderno sistema de numeración cronológica.

Con su estilo lírico y accesibilidad para el oyente, las sinfonías de Dvořák parecen derivar de la tradición schubertiana ; pero, como sugiere Taruskin, la diferencia fue el uso de la forma cíclica por parte de Dvořák, especialmente en sus sinfonías y conciertos posteriores, donde "ocasionalmente reciclaba temas ... hasta un grado que daba a sus obras un matiz de ' programmaticismo ' secreto ".

Sinfonía núm. 1 en Do menor , Op. 3, fue escrito en 1865 cuando Dvořák tenía 24 años. Posteriormente se subtituló Las campanas de Zlonice , en referencia al tiempo que Dvořák pasó en el pueblo de Zlonice, y en la iglesia allí, entre los 13 y los 16 años. Como la Sinfonía n. ° 2 en si be mayor , op. 4, también en 1865, a pesar de los toques de originalidad, no permaneció en el repertorio sinfónico estándar.

Sinfonía No. 3 en Mi mayor , Op. 10 (c. 1873), muestra el impacto del conocimiento de Dvořák con la música de Richard Wagner . Esta influencia es menos evidente en la Sinfonía n. ° 4 en re menor , op. 13, a excepción del inicio del segundo movimiento.

Sinfonía núm. 5 en fa mayor , Op. 76, y Sinfonía núm. 6 en re mayor , Op. 60, son en gran parte de naturaleza pastoral. La Sexta, publicada en 1880, muestra un parecido con la Sinfonía núm. 2 de Brahms, particularmente en los movimientos externos, pero no tanto en el furioso del tercer movimiento , una vívida danza checa. Esta fue la sinfonía que hizo que Dvořák fuera conocido internacionalmente como compositor sinfónico.

Sinfonía núm. 7 en re menor de 1885, Op. 70, es muy apreciado por críticos y musicólogos; Tovey afirmó que "junto con las cuatro sinfonías de Brahms y la Novena de Schubert , se encuentra entre los ejemplos más grandes y puros de esta forma de arte desde Beethoven".

Sinfonía núm. 8 en sol mayor , Op. 88, se caracteriza por un tono más cálido y optimista. Karl Schumann (en las notas del folleto para una grabación de todas las sinfonías de Rafael Kubelík ) lo compara con las obras de Gustav Mahler .

Sinfonía núm. 9 en mi menor , Op. 95, también es conocida por su subtítulo, From the New World , o como New World Symphony . Dvořák lo escribió entre enero y mayo de 1893, mientras estaba en Nueva York. En el momento de su primera actuación, afirmó que utilizó elementos de la música estadounidense, como la música espiritual y nativa americana en este trabajo, pero luego lo negó. Neil Armstrong tomó una grabación de la Sinfonía del Nuevo Mundo a la Luna durante la misión Apolo 11 en 1969, y en 2009 fue votada como la sinfonía favorita en una encuesta realizada por ABC Classic FM en Australia.

Muchos directores han grabado ciclos de las sinfonías, incluidos Karel Ančerl , István Kertész , Rafael Kubelík , Otmar Suitner , Libor Pešek , Zdeněk Mácal , Václav Neumann , Witold Rowicki , Jiří Bělohlávek y Neeme Järvi .

Adolf Čech estrenó más sinfonías de Dvořák que nadie. Dirigió las primeras representaciones de los números 2, 5 y 6; el compositor estrenó los números 7 y 8; Bedřich Smetana encabezó los números 3 y 4; Anton Seidl dirigió el No. 9; y Milan Sachs estrenó el No. 1.

Poemas sinfónicos

Franz Liszt inventó el poema sinfónico , nunca empleado por compositores románticos más conservadores como Brahms . Dvořák escribió cinco poemas sinfónicos, todos en 1896-1897 con números de obra secuenciales: The Water Goblin , op. 107; La bruja del mediodía , op. 108; La rueda giratoria de oro , op. 109; La paloma salvaje , op. 110; y Canción de héroe , op. 111. Los primeros cuatro poemas se basan en baladas de la colección Kytice del folclorista checo Karel Jaromír Erben . La canción de un héroe se basa en un programa ideado por Dvořák y se cree que es autobiográfico.

Obras corales

Portada de la partitura del Stabat Mater , con firmas de los artistas intérpretes o ejecutantes

A las principales obras corales de Dvořák pertenecen su ambientación de Stabat Mater (la ambientación más larga que se conserva de ese texto), su Réquiem , su ambientación del Te Deum y su Misa en re mayor .

El Stabat Mater, op. 58, es una extensa obra sacra vocal-instrumental (c. 90 minutos) para soli ( soprano , alto , tenor y bajo ), coro y orquesta basada en el texto de un antiguo himno eclesiástico del mismo nombre. La inspiración para crear esta pieza fue la muerte de la hija del compositor, Josefa.

Antonín Dvořák compuso su Réquiem en 1890, al comienzo del período cumbre de su carrera. Dvořák era profundamente religioso y este trabajo refleja su fe y espiritualidad. El estreno tuvo lugar el 9 de octubre de 1891 en Birmingham , dirigido por el propio Dvořák, y fue "muy exitoso". Tuvo un éxito sobresaliente en Boston el 30 de noviembre de 1892: "el compositor fue aplaudido con frecuencia entre números y recibió una ovación muy entusiasta al final". En Viena fue recibido, tardíamente, en 1901: "La actuación de Viena en marzo de 1901 fue un triunfo de la música de Dvořák, como si el público vienés quisiera compensar así la recepción anterior, a veces fría, de sus obras".

El Te Deum, op. 103, es una cantata para soprano y barítono solo, coro y orquesta al texto latino del famoso himno Te Deum (Dios, te alabamos). Fue compuesto en 1892 y dedicado al 400 aniversario del descubrimiento de América. La composición se había completado antes de que Dvořák se mudara a América y Jeanette Thurber se la encargó en 1891, cuando la compositora aceptó un puesto como directora de su escuela. Te Deum es más íntimo que el Stabat Mater y el Requiem. Se estrenó en el primer concierto de Dvořák en Nueva York el 21 de octubre de 1892.

La Misa en Re mayor (primero Op. 76, luego Op. 86) fue originalmente pensada para órgano, voces solistas y coros pequeños. La obra se finalizó en 1892 cuando, en respuesta a una solicitud de los editores de Novello de Londres, Dvořák organizó su misa para una orquesta sinfónica.

El oratorio Santa Ludmila fue un gran éxito en Bohemia y Moravia, cantado en eventos en honor a Dvořák en 1901 y 1904. La pieza tuvo un éxito considerable en Inglaterra en octubre de 1886, con una audiencia el día 15 "en éxtasis ... los críticos elogiaron la música en los términos más cálidos ", y el día 29, hubo una" audiencia numerosa e igualmente entusiasta, y una vez más la crítica se llenó de elogios ", pero la traducción del libreto del checo al inglés fue" considerada por todos como insatisfactoria ".

La cantata The Spectre's Bride , Op. 69, B. 135, presentado en 1885 en el Festival Musical de Birmingham, Inglaterra, fue el mayor éxito hasta ese momento en la carrera de Dvořák.

Concerti

El crítico Harold C. Schonberg describió "un atractivo Concierto para piano en sol menor con una parte de piano bastante ineficaz, un hermoso Concierto para violín en La menor y un Concierto para violonchelo supremo en Si menor". Todos los conciertos están en la forma clásica de tres movimientos.

El Concierto para piano y orquesta en sol menor, Op. 33 fue el primero de los tres conciertos (para instrumento solista y orquesta) que compuso Dvořák, pero es quizás el menos conocido de los tres.

El Concierto para violín y orquesta en la menor, op. 53 fue escrito en 1878 para el gran Joseph Joachim , a quien Dvořák había conocido y admirado. Se terminó en 1879, pero Joachim se mostró escéptico sobre el trabajo. El concierto fue estrenado en 1883 en Praga por el violinista František Ondříček , quien también dio sus primeras actuaciones en Viena y Londres.

El Concierto para violonchelo y orquesta en si menor, op. 104 fue el concierto final que se compuso. Lo escribió en 1894-1895 para su amigo Hanuš Wihan . Wihan y otros habían pedido un concierto para violonchelo durante algún tiempo, pero Dvořák se negó, afirmando que el violonchelo era un buen instrumento orquestal pero completamente insuficiente para un concierto solo. Dvořák compuso el concierto en Nueva York mientras se desempeñaba como Director del Conservatorio Nacional . En 1894, Víctor Herbert , que también enseñaba en el Conservatorio, había escrito su Segundo Concierto para violonchelo op. 30 y lo presentó varias veces ese año, incluido su exitoso estreno con la Filarmónica de Nueva York bajo la dirección de Anton Seidl . Dvořák asistió al menos a dos presentaciones del concierto para violonchelo de Herbert y se inspiró para cumplir con la solicitud de Wihan de un concierto para violonchelo. El concierto de Dvořák se estrenó en Londres el 16 de marzo de 1896, con el violonchelista inglés Leo Stern . La recepción fue "entusiasta". Brahms dijo de la obra: "¡Si hubiera sabido que se podía escribir un concierto para violonchelo como este, lo habría escrito hace mucho tiempo!" De acuerdo con Schonberg, el violonchelista y autor Robert Battey escribió "Creo que es el mejor de todos los conciertos para violonchelo ... una opinión compartida por la mayoría de los violonchelistas". Un compilador de discografías de la música de Dvořák escribió que él es el "rey" de los conciertos para violonchelo.

En 1865, al comienzo de su carrera, Dvořák había compuesto un concierto para violonchelo en La mayor con acompañamiento de piano , B. 10. Günter Raphael en 1925-1929 produjo una versión revisada y orquestada. El catalogador de Dvořák, Jarmil Burghauser, hizo otra orquestación y resumen, publicado en 1975.

Música de cámara

Siendo él mismo un músico de viola, Dvořák sintió una afinidad natural por la escritura de cuerdas. Su trabajo de cámara está fuertemente inspirado en la cultura popular estadounidense, al mismo tiempo que mantiene sus raíces checas. Durante un período de treinta años, Dvořák compuso más de cuarenta obras de música de cámara.

Quintetos de cuerda

En 1860, justo después de completar su educación en la Escuela de Órgano de Praga, Dvořák compuso su Quinteto de cuerda n. ° 1 en La menor , Op. 1. Le seguirían dos más, de los cuales el Quinteto de cuerda núm. 2 en sol mayor , op. 77 de principios de 1875, se destaca por el uso de un contrabajo . Este quinteto fue escrito hacia el final de la fase de transición del compositor, incorporando una densidad temática a sus obras. Este quinteto se caracteriza por un delicado estilo de opereta poco común en su obra instrumental. La extensión de una variación a toda la sección recuerda a su literatura sinfónica. Fue escrito para un concurso de música de cámara patrocinado por el Umělecká beseda (Círculo Artístico), donde fue galardonado por unanimidad con un premio de cinco ducados por la "distinción de tema, la habilidad técnica en la composición polifónica, el dominio de la forma y el conocimiento de los instrumentos " mostrados. El Quinteto de Cuerdas No. 3 en Mi mayor , Op. 97, con una segunda viola agregada, fue escrito cerca del final de su período estadounidense en 1893, cuando pasó unas vacaciones de verano en Spillville, Iowa .

Cuartetos de cuerda

En la década de 1880, Dvořák hizo una lista de sus composiciones destruidas, incluidos los cuartetos de cuerda en si bemol, re y mi menor de 1868-70. Dvořák destruyó estas composiciones durante su "período loco" sólo después de que ya se habían impreso copias. La cantidad de errores en las partes hace que sea poco probable que alguna vez se hayan jugado. Dvořák conservó los manuscritos de estos cuartetos pero no les dio números de opus. Se observa que tienen los números B.17 , B.18 y B.19 en el catálogo Burghauser y muestran la fuerte influencia de la música de Richard Wagner . Los cuartetos segundo, tercero y cuarto ilustran el progreso de Dvořák como compositor. Demuestra comprensión del lenguaje musical altamente desarrollado en su cuarteto en Re mayor, dando forma a la melodía de la canción de libertad eslava Hej Slovane ('Hey, Slavs!') En un estilo de variación. El cuarteto en mi menor es un solo movimiento, que incluye un lento, 63 compases en un punto de pedal F #. El movimiento único del cuarteto de mi menor se utilizó cinco años más tarde en su segundo quinteto de cuerda Op. 77, como un segundo movimiento llamado Intermezzo: Nocturne , lo que hace que inicialmente sea una composición de cinco movimientos. Más tarde retiró el segundo movimiento y lo reelaboró ​​en el Nocturne para cuerdas en si mayor, op. 40 (B.47) . Estos muestran un mayor sentido de la forma e incluyen tres arreglos separados: para orquesta (B47), para violín y piano (B48A) y para piano a cuatro manos (B48B).

Durante su estadía en América en 1893, Dvořák compuso dos de sus cuartetos más populares: el Cuarteto de cuerda n. ° 12 en fa, op. 96 ("The American") y el quinteto de cuerda en mi bemol, op. 97 (B180). Dvorak compuso este trabajo tres días después de que él y su familia se reunieran en Spillville, Iowa. Se inspiró en la libertad que sentía en el campo de Estados Unidos. Esta pieza se distingue de sus otros cuartetos por la sencillez de su escritura. A lo largo de la pieza, Dvorak usa ritmos saltados, registro alto del primer violín y relaciones clave unificadas entre todos los movimientos excepto Lento. Hay menos modelado en el material temático, uso intensivo de la repetición y se prestó menos atención al desarrollo. Poco después de la composición de la Op. 96, Dvorak compuso su Quinteto de cuerda mayor en mi bemol, Op. 97. Esta pieza se distingue de sus obras de cámara anteriores por la instrumentación de dos partes de viola. La influencia que tuvo la música folclórica de los nativos americanos en el trabajo de Dvorak también fue evidente en Op. 97; Hay un ritmo de batería común en la música de los nativos americanos que se presenta en todos los movimientos excepto en el Larghetto.

Otras obras de cámara

También compuso dos quintetos de piano, ambos en La mayor, de los cuales el segundo , Op. 81, es el más conocido. Dejó un Terzetto para dos violines y viola (Op. 74); dos cuartetos para piano ( Op. 23 y Op. 87 ), un sexteto de cuerda, Op. 48 ; y cuatro tríos de piano, incluido el Piano Trio No. 4 (subtitulado Dumky ), Op. 90. También escribió una serie de Bagatelles , op. 47 , por la inusual combinación de dos violines, violonchelo y armonio . Los Bagatelles son cíclicos y similares a una suite, haciendo eco de melodías de gaita checa. Dvořák escribió dos valses para cuarteto de cuerda y arregló un conjunto de 12 canciones de amor para el cuarteto de cuerda titulado Echo of Songs (B152), extraído de su conjunto de 18 canciones originalmente compuesto en 1865 titulado Cypresses . Sus obras para violín y piano incluyen las piezas románticas , la sonatina para violín y la sonatina para violín .

Óperas

En una entrevista de 1904, Dvořák afirmó que la ópera era "la forma más adecuada para la nación". Si este sentimiento nacionalista estaba en el corazón de sus composiciones de ópera, luchó por encontrar un estilo a caballo entre la melodía tradicional checa y el estilo de la gran ópera de Giacomo Meyerbeer , que experimentó como viola principal en la orquesta del Teatro Provisional de Praga entre 1862 y 1871. , y cuya influencia es evidente en sus obras como Vanda y Dimitrij . Su posterior interés por la música de Richard Wagner también influyó en sus óperas, evidente en su extensa reescritura de Dmitrij en 1894, tras su fracaso en Viena.

De todas sus óperas, solo Rusalka , Op. 114, que contiene el conocido aria "Měsíčku na nebi hlubokém" ("Canción a la luna"), se reproduce en escenarios de ópera contemporánea con cualquier frecuencia fuera de la República Checa. Esto es atribuible a su invención y libretos desiguales, y quizás también a sus requisitos de puesta en escena: los jacobinos , Armida , Vanda y Dimitrij necesitan escenarios lo suficientemente grandes como para retratar ejércitos invasores.

Los estudiosos de Dvořák, como Michael Beckerman, especulan que el segundo movimiento de su Sinfonía n. ° 9 "Desde el nuevo mundo" , fue adaptado de estudios para una ópera nunca escrita sobre Hiawatha .

Canciones

El ciclo de canciones de los diez cánticos bíblicos , op. 99, B. 185, fue escrito en marzo de 1894. Por esa época, Dvořák fue informado de la muerte del famoso director de orquesta y de su íntimo amigo Hans von Bülow . Un mes antes, le había entristecido saber que su padre estaba al borde de la muerte, lejos, en Bohemia. Dvořák se consoló con los Salmos . El trabajo resultante, considerado el mejor de sus ciclos de canciones, se basa en el texto de la Biblia checa de Kralice . El padre de Dvořák murió el 28 de marzo de 1894, dos días después de la finalización del trabajo.

Otro ciclo muy conocido es el de las siete canciones gitanas ( melodía checa Cikánské ) B. 104, op. 55 que incluye " Songs My Mother Taught Me " (la cuarta del set).

Dvořák creó muchas otras canciones inspiradas en la música tradicional nacional checa, como "Love Songs", "Evening Songs", etc.

Otros trabajos

De otras obras que muestran la influencia de los ritmos folclóricos checos y las formas melódicas, quizás los ejemplos más conocidos sean los dos conjuntos de danzas eslavas . El primer libro, Op. 46 (1878), tiene una forma predominantemente checa . Fue creado para dúo de piano (un piano, cuatro manos), pero Dvořák luego orquestó todo el conjunto, completándolo el mismo año. El segundo libro, Op. 72 (también compuesta originalmente para piano a cuatro manos), compuesta ocho años después, incluye formas nativas de otras tierras eslavas de Serbia, Polonia y Ucrania, aunque algunas "fusionan características de más de una danza". Dvořák no utilizó melodías folclóricas reales, sino que creó sus propios temas al estilo de la música folclórica tradicional , utilizando los ritmos de las danzas folclóricas originales.

Una obra que no encaja en las otras categorías son las Variaciones sinfónicas de 1877. Las variaciones orquestales sobre un tema original, compuesto como una obra independiente, eran un género bastante inusual. Originalmente fracasado y revivido solo después de diez años, desde entonces se ha establecido en el repertorio.

Estudiantes notables

Legado

La película de 1980 Concierto al final del verano se basa en la vida de Dvořák. Dvořák fue interpretado por Josef Vinklář . La película de televisión de 2012 The American Letters se centra en la vida amorosa de Dvořák. Dvořák es interpretado por Hynek Čermák  [ cs ] . Ian Krykorka ha escrito varios libros para niños basados ​​en algunas de las óperas de Dvořák. Josef Škvorecký escribió Dvorak in Love sobre su vida en Estados Unidos como Director del Conservatorio Nacional de Música .

El asteroide 2055 Dvořák , descubierto por Luboš Kohoutek, recibe su nombre en su honor.

notas y referencias

Notas

Detalles

Referencias específicas

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