Serenata para cuerdas (Dvořák) - Serenade for Strings (Dvořák)
Antonin Dvorak 's Serenata para cuerdas en Mi mayor ( Checa : Smyčcová SERENADA E dur ), op. 22 (B. 52), fue compuesta en sólo dos semanas en mayo de 1875. Sigue siendo una de las obras orquestales más populares del compositor hasta el día de hoy.
Composición y estreno
1875 fue un año fructífero para Dvořák, durante el cual escribió su Sinfonía n. ° 5 , Quinteto de cuerda n. ° 2 , Trío de piano n. ° 1, la ópera Vanda y los dúos de Moravia . Fueron tiempos felices en su vida. Su matrimonio era joven y había nacido su primer hijo. Por primera vez en su vida, estaba siendo reconocido como compositor y sin miedo a la pobreza. Recibió un generoso estipendio de una comisión en Viena , lo que le permitió componer su Quinta Sinfonía y varias obras de cámara, así como la Serenata .
Se dice que Dvořák escribió la Serenata en solo 12 días, del 3 al 14 de mayo. La pieza fue estrenada en Praga el 10 de diciembre de 1876 por Adolf Čech y las orquestas combinadas de los teatros checo y alemán. Fue publicado en 1877 en el arreglo a dúo de piano del compositor por Emanuel Starý en Praga. La partitura fue impresa dos años más tarde por Bote and Bock, Berlín.
Formulario
La Serenata para cuerdas de Dvořák consta de cinco movimientos:
- Moderato
- Tempo di Valse
- Scherzo : Vivace
- Larghetto
- Final: Allegro vivace
Con la excepción del final, que está en forma de sonata modificada , cada movimiento sigue una forma ABA aproximada . Se cree que Dvořák adoptó este pequeño género orquestal porque era menos exigente que la sinfonía, pero permitía proporcionar placer y entretenimiento. La pieza combina estilo cantabile (primer movimiento), un vals lento (segundo movimiento), humor alegre (tercer movimiento), belleza lírica (cuarto movimiento) y exuberancia (quinto movimiento).
Puntuación
La obra está compuesta para orquesta de cuerda completa, con pentagramas para Violín I y 2, Viola, Violonchelo y Contrabajo (contrabajo). Por lo general, se realiza con 4 a 6 instrumentos por parte, aunque normalmente 2 o 3 contrabajos son suficientes.
Descripción de movimientos
I. Moderato
El primer movimiento comienza la Serenata en la clave de Mi mayor. Los segundos violines y violonchelos introducen el tema principal lírico sobre un pulso de corchea en las violas . El tema se intercambia de un lado a otro, y los segundos violines lo repiten bajo un pasaje altísimo en los primeros.
En el compás 31, el movimiento se modula en sol mayor y presenta un tema nuevo, parecido a una danza, basado en un ritmo punteado. En el compás 54, el movimiento se modula de nuevo en Mi mayor y el tema principal regresa. El movimiento termina en tres acordes de Mi mayor.
II. Tempo di Valse
El segundo movimiento, un vals, se abre con una melodía de danza cadenciosa en C ♯ menor . La primera sección se repite y la segunda sección comienza en mi mixolidio. Una cadena de corcheas en los violines pasa al segundo tema en La mayor. El primer tema regresa y la Parte A se cierra con un acorde menor cadencial fortissimo C sostenido .
La parte B se abre con una modulación en el mayor paralelo enarmónico de D ♭ mayor . Se desarrolla el tema de esta sección y luego regresa la Parte A. El movimiento termina en un acorde de C ♯ mayor .
III. Scherzo: Vivace
El tercer movimiento es un Scherzo vivo e hiperactivo en fa mayor . El tema se enuncia y posteriormente se desarrolla en secciones de diferentes ritmos y estados de ánimo, incluida una incursión en La mayor . El movimiento más monotemático hasta ahora, el scherzo termina con una coda que combina material del scherzo y el trío.
IV. Larghetto
El lento movimiento de la Serenata es tranquilo y melancólico. Sus fluidas melodías y tiernas frases forman un amortiguador entre los vigorosos movimientos tercero y quinto. El tercer tema del segundo movimiento se cita repetidamente a lo largo.
V. Finale: Allegro vivace
El quinto movimiento es un final alegre y poco convencional que transmite el espíritu de un baile de pueblo bohemio. El tema principal es una figura descendente basada en tercios con acentos en ritmos débiles. Más material temático entra en el compás 32 mientras los violines y los chelos intercambian llamadas y respuestas sobre corcheas en las violas. Un tercer tema basado principalmente en tiempos de semicorchea aparece en el compás 87. Aparece un recuerdo nostálgico de la melodía del Larghetto anterior y luego desaparece en diminuendos.
La recapitulación del movimiento comienza con el tema principal, seguido a su vez por el segundo y tercer tema. Un pasaje de corchea de 20 compases conduce a una cita del tema del primer movimiento, completando el círculo de la pieza. Un Presto coda sigue, y la Serenata termina con tres E acordes mayores.
Cotizaciones e interpretación
La Serenata (Op.22) se tituló acertadamente, ya que al menos cuatro de sus cinco movimientos (el segundo de los cuales era un delicioso vals ) mostraban un toque elegante que sugería una vida elegante acompañada de 'serenatas' en la casa señorial de un siglo XVIII. aristócrata del siglo; sólo en el final el compositor descartó peluca y puños de encaje, e incluso aquí el junketing, aunque animado, fue bien educado, y en los momentos finales hubo un delicioso regreso a la cortesía de la apertura. Pastiche quizás, pero ¡qué excelente pastiche! Dado que Dvořák estaba solo en el umbral de desarrollar un estilo individual, tal vez no sea sorprendente que esta Serenata ligeramente inusual pero extremadamente lograda y agradable sea la primera de sus composiciones en la que un oyente distante probablemente descubra el encanto.
- Gervase Hughes, 1967
Al igual que dar buenas noticias a alguien tiene un efecto de contagio positivo en el mensajero, interpretar la Serenata de Dvořák es realmente un esfuerzo muy terapéutico para los artistas intérpretes o ejecutantes. Hay tanta "bondad pura" en él. De alguna manera, incluso los momentos que podrían proyectar una sombra lúgubre, la ligera melancolía del vals o la fragilidad de la apertura de Larghetto, conservan la atmósfera maravillosamente despejada ... Lo notable de la Serenata de Dvořák : esta 'bondad despejada' es completamente suficiente para mantener una comunicación significativa durante casi media hora de música.
- Misha Rachlevsky, 2000
Ver también
Referencias
- Dvořák, Antonín: Serenata, op. 22. Partitura . (Partitura) Praha: Editio Bärenreiter, 2000. H 971
enlaces externos
- Serenade for Strings en un sitio completo de Dvorak
- Detalles de la pieza , Portland Chamber Orchestra
- Notas del programa , Orquesta de cámara del Kremlin
- Serenade for Strings, Op.22 (Dvořák, Antonín) : Partituras en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras