Sinfonía n. ° 8 (Beethoven) - Symphony No. 8 (Beethoven)

Sinfonía en fa mayor
No. 8
por Ludwig van Beethoven
Beethoven Mähler 1815.jpg
Retrato del compositor de Joseph Willibrord Mähler en 1815, un año después del estreno de la sinfonía
Catálogo Op. 93
Compuesto 1812 : Teplice ( 1812 )
Realizado 27 de febrero de 1814 : Viena ( 02/27/1814 )
Movimientos Cuatro

La Sinfonía núm. 8 en fa mayor , op. 93 es una sinfonía en cuatro movimientos compuesta por Ludwig van Beethoven en 1812. Beethoven se refirió con cariño a ella como "mi pequeña Sinfonía en Fa", distinguiéndola de su Sexta Sinfonía , una obra más larga también en F.

La Octava Sinfonía es generalmente alegre, aunque no liviana, y en muchos lugares alegremente ruidosa, con muchas notas acentuadas. Algunos oyentes escuchan varios pasajes de la sinfonía como bromas musicales. Al igual que con varias otras obras de Beethoven, como las sonatas para piano Opus 27 y la posterior Novena Sinfonía , la sinfonía se desvía de la tradición clásica al hacer del último movimiento el más importante de los cuatro.

Composición, estreno y recepción

El trabajo se inició en el verano de 1812, inmediatamente después de la finalización de la Séptima Sinfonía . En ese momento, Beethoven tenía 41 años. Como ha señalado Antony Hopkins , el estado de ánimo alegre de la obra no revela nada de los acontecimientos terriblemente desagradables que estaban teniendo lugar en la vida de Beethoven en ese momento, que implicaron su interferencia en la vida amorosa de su hermano Johann . Beethoven sólo tardó cuatro meses en completar la obra y, a diferencia de muchas de sus obras, no tiene dedicación.

El estreno tuvo lugar el 27 de febrero de 1814, en un concierto en el Redoutensaal , Viena, en el que también se interpretó la Séptima Sinfonía (que se había estrenado dos meses antes). Beethoven se estaba volviendo cada vez más sordo en ese momento, pero sin embargo lideró el estreno. Según se informa, "la orquesta ignoró en gran medida sus gestos torpes y siguió al violinista principal en su lugar".

Cuando su alumno Carl Czerny le preguntó por qué el Octavo era menos popular que el Séptimo, se dice que Beethoven respondió: "porque el Octavo es mucho mejor". Un crítico escribió que "el aplauso que recibió no fue acompañado por ese entusiasmo que distingue a una obra que da un deleite universal; en fin, como dicen los italianos, no causó furor". Beethoven estaba enojado por esta recepción. George Bernard Shaw , en su calidad de crítico musical, estuvo de acuerdo con la evaluación de Beethoven del trabajo, escribiendo que "En todos los aspectos más sutiles, el Octavo es mejor [que el Séptimo]". Más recientemente, Jan Swafford ha descrito el Octavo como "una hermosa, breve e irónica mirada hacia atrás a Haydn y Mozart". Martin Geck ha comentado sobre la autenticidad de la Octava, señalando que contiene "todas las señas de identidad relevantes, incluida la escritura motívica y temática que destaca por su planificación avanzada, contrapunto desafiante, ritmos cruzados furiosos, cambios repentinos del piano al forte , e idílicos y incluso episodios similares a himnos ". Pero otros críticos se han dividido en su juicio.

Formulario

  1. Allegro vivace e con brio ( fa mayor )
  2. Allegretto scherzando ( B mayor )
  3. Tempo di menuetto (fa mayor)
  4. Allegro vivace (fa mayor)

La sinfonía se anotó para 2 flautas , 2 oboes , 2 clarinetes en B , 2 fagotes , 2 cuernos en F (en B Basso por el segundo movimiento), 2 trompetas en F, timbales y cuerdas .

Tiene una duración aproximada de 26 minutos.

Primer movimiento

Este movimiento está en la tecla de inicio de F mayor y está en rápido 3
4
tiempo. Como ocurre con la mayoría de los primeros movimientos de Beethoven de este período, está escrito en forma de sonata , incluida una coda bastante sustancial . Como ha señalado Antony Hopkins , el movimiento es un poco inusual entre las obras de Beethoven ya que alcanza su clímax dramático no durante la sección de desarrollo , sino al comienzo de la recapitulación . Con este fin, los compases finales del desarrollo forman un enorme crescendo , y el regreso de los compases iniciales se marca fff ( fortississimo , es decir, extremadamente fuerte), que rara vez aparece en las obras de Beethoven, pero tiene precedentes en las sinfonías sexta y séptima. Sin embargo, esta extravagancia se equilibra con las silenciosas medidas de cierre del movimiento.

El tema de apertura está en tres secciones de cuatro compases cada una, con el patrón forte - piano - forte . Al comienzo de la recapitulación, el tema se hace más enfático al omitir los cuatro compases del medio.

Segundo movimiento

Existe la creencia generalizada de que este movimiento es una parodia cariñosa del metrónomo , que había sido inventado recientemente (o más exactamente, simplemente mejorado) por el amigo de Beethoven, Johann Maelzel . Específicamente, la creencia era que el movimiento se basaba en un canon llamado "Ta ta ta ... Lieber Maelzel", WoO 162, que se dice que fue improvisado en una cena en honor de Maelzel en 1812. Sin embargo, no hay evidencia que corrobore esto. historia y es probable que WoO 162 no haya sido escrito por Beethoven sino construido a posteriori por Anton Schindler . Una inspiración más probable era la parodia rítmica similar de Joseph Haydn 's 'Reloj' Symphony .

La parodia parecida a un metrónomo comienza al comienzo del movimiento con acordes pares en staccato en semicorcheas tocados por los instrumentos de viento, y un ritmo básico de semicorcheas continúa de manera bastante constante a lo largo de la pieza. El tempo es inusualmente rápido para un "movimiento lento" sinfónico. Richard Wagner ha argumentado que el tercer movimiento fue pensado como el movimiento lento de esta sinfonía y que el segundo debería tocarse como un scherzo .

La clave es B mayor, el subdominante de F, y la organización es lo que Charles Rosen ha llamado "forma de sonata de movimiento lento"; es decir, al final de la exposición no hay una sección de desarrollo, sino solo una simple modulación de regreso a B para la recapitulación; esto también puede describirse como forma sonatina .

El segundo tema incluye un motivo de sesenta y cuatro notas muy rápidas , lo que sugiere quizás un resorte que se desenrolla rápidamente en un metrónomo no del todo perfeccionado. Este motivo lo toca toda la orquesta al final de la coda.

Tercer movimiento


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Una nostálgica invocación del viejo minueto , obsoleto para la época en que se compuso esta sinfonía. (Un minué nostálgico similar aparece en la Sonata para piano Opus 31 nº 3 , compuesta en 1802). El estilo del minueto de Beethoven no está particularmente cerca de sus modelos del siglo XVIII, ya que conserva un ritmo bastante tosco y contundente. Así, por ejemplo, después del optimismo inicial, Beethoven coloca la indicación dinámica sforzando ( sf  ) en cada uno de los siguientes cinco tiempos. Esto hace que el minueto se acerque estilísticamente a los otros movimientos de la sinfonía, que también se basan a menudo en acentos de buen humor y golpes.

Como la mayoría de los minuetos, éste está escrito en forma ternaria , con una sección de trío contrastante que contiene preciados solos para trompas y clarinete. El solo de clarinete es de gran importancia ya que fue el primer gran ejemplo de un clarinete solista que toca un sol 6 escrito . Igor Stravinsky elogió el "pensamiento instrumental incomparable" mostrado en la orquestación de Beethoven de la sección del trío.

Compases del 3er movimiento (trío) 45–52

Cuarto movimiento

Este es el movimiento más sustancial, en forma de sonata rondo que avanza a un tempo muy rápido. (La marca del metrónomo proporcionada por el propio Beethoven es nota completa = 84.) Este es el primer movimiento sinfónico en el que los timbales se afinan en octavas , presagiando la afinación similar en octava F en el scherzo de la Novena Sinfonía . Antony Hopkins cita todo el tema de apertura del final "para enfatizar la escandalosa impropiedad del último Do sostenido rugiente":

Compases de final 1 a 17
\ version "2.14.1" \ layout {# (layout-set-staff-size 16)} \ relativamente c '' {\ new Staff {\ tempo "Allegro vivace" 1 = 84 \ key f \ major \ time 2 / 2 \ parcial 2 \ tuplet 3/2 {a8 \ pp [aa]} \ tuplet 3/2 {a [aa]} \ repeat unfold 3 {a (bes) g4-.  } \ repetir desplegar 2 {\ tuplet 3/2 {bes8 [bes bes]}} \ repetir desplegar 3 {bes (c) a4-.  } f 'r8 e \ break e4 (d) d' r8 c c4 (bes) bes-.  a-.  gramo-.  fis-.  gramo-.  a-.  bes-.  gramo-.  a-.  ¡F!-.  mi-.  C'-.  gramo,,-.  gramo''-.  \ break c, -.  r \ repetir despliegue 2 {\ tuplet 3/2 {d8 [dd]}} d (e) c4-.  \ repetir despliegue 2 {\ tuplet 3/2 {d, 8 [dd]}} d (e) c4-.  \ repetir despliegue 2 {\ tuplet 3/2 {d'8 [dd]}} d (e) c4-.  b8 (c) g4-.  f8 (g) e4-.  d8 (e) c4-.  \ repetir despliegue 2 {d8 (e) c4-.  r2} d8 (e) c4-.  cis2 ~ \ ff cis \ bar "|"  }}
Compases de final 1 a 17

"Todo lo que le precede tiene una textura tan delicada, tan ágil y ligero". Donald Tovey cita la intrusión abrupta del Do sostenido como un ejemplo de los "efectos armónicos de larga distancia" de Beethoven. Esta nota "pícara" finalmente se revela que tiene una función arquitectónica en la estructura del movimiento en su conjunto. El material de apertura reaparece tres veces: al comienzo de la sección de desarrollo , al comienzo de la recapitulación y aproximadamente a la mitad de la coda . Como en el primer movimiento, el paso al segundo sujeto adopta primero la tonalidad "incorrecta", luego pasa a la tonalidad normal (exposición: dominante , recapitulación: tónica ) después de unos compases .

La coda, una de las más sustanciales y elaboradas de todas las obras de Beethoven, contiene dos hechos particularmente llamativos. La fuerte y sorprendente C de la apertura finalmente obtiene una "explicación": "y ahora parece que Beethoven ha mantenido esa nota en reserva, con la que golpear la puerta de una tecla inmensamente lejana. Entonces estalla el tema, en F menor aguda ".

Barritas de final 370–381
\ version "2.14.1" \ layout {# (layout-set-staff-size 16)} \rative c '{\ new Staff {\ override Score.BarNumber.break-visible = ## (# f #f #t ) \ set Score.currentBarNumber = # 370 \ bar "" \ tempo 1 = 80 \ key f \ major \ time 2/2 d8 \ p (e) c4-.  r2 d8 (e) c4-.  r2 d8 (e) c4-.  des2 \ ff ~ des2 \ tuplet 3/2 {f8 \ p [ff]} \ tuplet 3/2 {f [ff]} f ges es4-.  cis2 \ ff ~ \ break cis?  \ tuplet 3/2 {e! 8 \ p [ee]} \ tuplet 3/2 {e [ee]} e fis dis4-.  cis2 \ ff ~ cis ~ cis cis ~ cis \ repetir despliegue 2 {\ tuplet 3/2 {a''8 [aa]}} \ bar "||"  \ break \ key d \ major a (b) gis4-.  a8 (b) gis4-.  a8 (b) gis4-.  }}
Barritas de final 370–381

Unos compases más tarde, hay una modulación asombrosa en la que esta tecla es "martillada" por un semitono , llegando instantáneamente a la tecla de inicio de F mayor.

Sinfonía de Beethoven 8 compases finales 386–394
\ version "2.14.1" \ layout {# (layout-set-staff-size 16)} \ relativamente c '' {\ new GrandStaff << \ new Staff {\ override Score.BarNumber.break-visible = ## ( #f #t #t) \ tecla d \ mayor \ tiempo 2/2 \ parcial 4 a'4-.  \ set Score.currentBarNumber = # 386 gis-.  fis-.  gis-.  a-.  \ override Score.BarNumber.break-visible = ## (# f #f #t) b-.  gis-.  a-.  fis-.  gis-.  fis-.  gis-.  a-.  B-.  gis-.  a-.  fis-.  \ break gis-.  fis-.  gis-.  a-.  B-.  gis-.  a-.  F-.  \ bar "||"  \ tecla f \ mayor g-.  F-.  gramo-.  a-.  \ repetir despliegue 2 {bes-.  gramo-.  a-.  F-.  }} \ new Staff {\ clef bass \ key d \ major fis, 4-.  \ repetir despliegue 2 {b, -.  a-.  B-.  cis-.  D-.  eis-.  fis-.  a,-.  } B-.  a-.  B-.  cis-.  D-.  F-.  F-.  a,-.  \ key f \ major bes-.  a-.  bes-.  C-.  D-.  F-.  F-.  a,-.  D,-.  mi-.  F-.  a-.  } >>}
Barras de final 386–394

La sinfonía termina con buen humor en un largo pasaje de fuerte armonía tónica. Tchaikovsky llamó a este movimiento "Una de las mayores obras maestras sinfónicas de Beethoven".

Notas

Referencias

enlaces externos