Sinfonía n. ° 9 (Dvořák) - Symphony No. 9 (Dvořák)

Sinfonía n. ° 9
Sinfonía del Nuevo Mundo
por Antonín Dvořák
La portada de la partitura autógrafa de la novena sinfonía de Dvořák.jpg
Portada de la partitura autógrafa de la novena sinfonía de Dvořák]]
Llave Mi menor
Catálogo
  • Op. 95
  • B . 178
Compuesto 1893 ( 1893 )
Movimientos 4
Estreno
Fecha 16 de diciembre de 1893
Ubicación Carnegie Hall , Nueva York
Conductor Anton Seidl
Artistas intérpretes o ejecutantes Filarmónica de Nueva York

La Sinfonía nº 9 en Mi menor , "Del Nuevo Mundo", Op. 95, B.  178 (Checa: . Symfonie C9 e moll "Z nového světa" ), popularmente conocida como la Sinfonía del Nuevo Mundo , fue compuesta por Antonín Dvořák en 1893, mientras que él era el director del Conservatorio Nacional de Música de América del 1892 a 1895. Se estrenó en la ciudad de Nueva York el 16 de diciembre de 1893. Ha sido descrita como una de las sinfonías más populares. En la literatura y las grabaciones más antiguas, esta sinfonía, como en su primera publicación, fue numerada como Sinfonía No. 5. El astronauta Neil Armstrong tomó una grabación de laNew World Symphony durante la misión Apollo 11 , el primer aterrizaje en la Luna, en 1969. La sinfonía se completó en el edificio que ahora alberga el Museo Bily Clocks .

Instrumentación

Apertura del tema de corno inglés del segundo movimiento de la obra.

Esta sinfonía está compuesta por la siguiente orquesta:

Formulario

Una actuación típica suele durar unos 40 minutos. El trabajo consta de cuatro movimientos :

  1. Adagio ,4
    8
    - Allegro molto ,2
    4
    , Mi menor
  2. Largo , tiempo comúncomienza mi mayor a D mayor , y más tarde C menor
  3. Scherzo : Molto vivace - Poco sostenuto,3
    4
    , Mi menor, Trío en Do mayor
  4. Final : Allegro con fuoco, tiempo comúnMi menor, termina en Mi mayor en una tercera de Picardía sobre una forma alterada de la cadencia plagal.

I. Adagio - Allegro molto

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El movimiento está escrito en forma de sonata y comienza con un leitmotiv introductorio en Adagio. Este esquema melódico también aparece en el tercer movimiento del Quinteto de cuerda No. 3 de Dvořák en Mi mayor y su Humoresque No. 1 . La exposición se basa en tres temas temáticos. El primero en Mi menor se destaca por sus frases de anuncio y respuesta. El segundo está en sol menor y sufre una transformación tal que se asemeja a una polca checa. El tema de cierre de la exposición en sol mayor es conocido por ser similar al espiritual afroamericano " Swing Low, Sweet Chariot ". El desarrollo se centra principalmente en los temas principales y finales, y la recapitulación consiste en una repetición del tema principal, así como una transposición del segundo y los temas finales en un semitono. El movimiento se concluye con una coda, con el tema principal enunciado por los metales sobre un tutti orquestal.

II. Largo

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El segundo movimiento se introduce mediante una progresión armónica de acordes en los instrumentos de viento. Beckerman interpreta estos acordes como una interpretación musical de la fórmula narrativa "Érase una vez". Luego, un solo cor anglais (corno inglés) toca el famoso tema principal en re bemol mayor acompañado de cuerdas silenciadas. Se dice que Dvořák cambió el tema del clarinete al cor anglais, ya que le recordaba la voz de Harry Burleigh . Sección central del movimiento contiene un pasaje en C menor que evoca un estado de ánimo nostálgico y desolado que finalmente conduce a una marcha fúnebre por encima de los pasos pizzicato en los bajos. Le sigue un cuasi-scherzo que incorpora el tema de este movimiento, así como los temas principales y finales del primer movimiento. El Largo concluye con el suave regreso del tema principal y los acordes introductorios.

III. Molto vivace

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El movimiento es un scherzo escrito en forma ternaria, con influencias de The Song of Hiawatha de Henry Wadsworth Longfellow . El ritmo conmovedor de la primera parte es interrumpido por una sección intermedia en trío. Luego se repite la primera parte, seguida de un eco en la coda del tema principal del primer movimiento.

IV. Allegro con fuoco

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El movimiento final también está escrito en forma de sonata. Después de una breve introducción, los cuernos y trompetas declaran el tema principal del movimiento contra los acordes agudos tocados por el resto de la orquesta. El segundo tema es luego presentado por el clarinete sobre trémolos en las cuerdas. El desarrollo no solo trabaja con estos dos temas, sino que también recuerda los temas principales del primer y segundo movimiento y un fragmento del Scherzo. Tras la recapitulación que comienza en el tono inesperado de sol menor pero luego se corrige de nuevo al tono original, el movimiento alcanza su clímax en la coda, en la que se revisan por última vez los materiales de los tres primeros movimientos mientras que el tercero de Picardía es expandido después de que la orquesta toca triunfalmente una cadencia plagal "modificada modalmente".

Influencias

Dvořák estaba interesado en la música de los nativos americanos y los espirituales afroamericanos que escuchó en América del Norte. Mientras era director del Conservatorio Nacional, se encontró con un estudiante afroamericano, Harry T. Burleigh , que le cantaba espirituales tradicionales. Burleigh, más tarde compositor, dijo que Dvořák había absorbido su "espíritu" antes de escribir sus propias melodías. Dvořák declaró:

Estoy convencido de que la música del futuro de este país debe basarse en las llamadas melodías negras . Estos pueden ser la base de una escuela de composición seria y original, que se desarrollará en los Estados Unidos. Estos hermosos y variados temas son producto de la tierra. Son las canciones populares de América y sus compositores deben recurrir a ellas.

La sinfonía fue encargada por la Filarmónica de Nueva York y se estrenó el 16 de diciembre de 1893 en el Carnegie Hall bajo la dirección de Anton Seidl . Un día antes, en un artículo publicado en el New York Herald el 15 de diciembre de 1893, Dvořák explicó con más detalle cómo la música de los nativos americanos influyó en su sinfonía:

En realidad, no he usado ninguna de las melodías [de los nativos americanos]. Simplemente he escrito temas originales que encarnan las peculiaridades de la música india y, utilizando estos temas como sujetos, los he desarrollado con todos los recursos de los ritmos modernos, el contrapunto y el color orquestal.

En el mismo artículo, Dvořák afirmó que consideraba segundo movimiento de la sinfonía como un "boceto o estudio para un trabajo posterior, o bien una cantata o la ópera ... que se basa en Longfellow 's Hiawatha " (Dvořák en realidad nunca escribió un tal pieza). También escribió que el tercer movimiento scherzo fue "sugerido por la escena de la fiesta en Hiawatha donde los indios bailan".

En 1893, una entrevista en un periódico citó a Dvořák diciendo: "Descubrí que la música de los negros y de los indios era prácticamente idéntica", y que "la música de las dos razas tenía una notable similitud con la música de Escocia ". La mayoría de los historiadores están de acuerdo en que Dvořák se refiere a la escala pentatónica , que es típica de cada una de estas tradiciones musicales.

En un artículo de 2008 en The Chronicle of Higher Education , el destacado musicólogo Joseph Horowitz afirma que los espirituales afroamericanos fueron una gran influencia en la música de Dvořák escrita en América del Norte, y lo cita de una entrevista de 1893 en el New York Herald diciendo: "En el negro melodías de América descubro todo lo que se necesita para una gran y noble escuela de música ". Dvořák, al parecer, tomó prestados ritmos de la música de su nativa Bohemia, como notablemente en sus Danzas eslavas , y la escala pentatónica en parte de su música escrita en América del Norte de fuentes afroamericanas y / o nativas americanas. Las declaraciones de que tomó prestadas melodías a menudo se hacen, pero rara vez están respaldadas por detalles. Un ejemplo verificado es la canción de Scarlet Tanager en el Cuarteto. Michael Steinberg escribe que el tema de un solo de flauta en el primer movimiento de la sinfonía se parece al espiritual " Swing Low, Sweet Chariot ". Leonard Bernstein afirmó que la sinfonía era verdaderamente multinacional en sus fundamentos.

Dvořák fue influenciado no solo por la música que había escuchado, sino también por lo que había visto en América. Escribió que no habría compuesto sus piezas estadounidenses como lo hizo si no hubiera visto América. Se ha dicho que Dvořák se inspiró en los "amplios espacios abiertos" de América, como las praderas que pudo haber visto en su viaje a Iowa en el verano de 1893. Los avisos sobre varias actuaciones de la sinfonía incluyen la frase "amplios espacios abiertos "sobre lo que inspiró la sinfonía y / o sobre los sentimientos que transmite a los oyentes.

Dvořák también fue influenciado por el estilo y las técnicas utilizadas por compositores clásicos anteriores como Beethoven y Schubert . Las cuartas caída y golpes de timbales en la Sinfonía del Nuevo Mundo ' movimiento Scherzo s evocan el Scherzo de Beethoven Sinfonía Coral (Symphony No. 9). El uso de flashbacks de movimientos anteriores en el último movimiento de la Sinfonía del Nuevo Mundo recuerda a Beethoven citando movimientos anteriores en el Presto de apertura del movimiento final de la Sinfonía Coral.

Recepción

En el estreno en Carnegie Hall, el final de cada movimiento se encontró con un estruendoso aplauso y Dvořák se sintió obligado a levantarse y hacer una reverencia. Este fue uno de los mayores triunfos públicos de la carrera de Dvořák. Cuando se publicó la sinfonía, pronto la interpretaron varias orquestas europeas. Alexander Mackenzie dirigió la London Philharmonic Society en el estreno europeo el 21 de junio de 1894. Clapham dice que la sinfonía se convirtió en "una de las más populares de todos los tiempos" y en un momento en que las principales obras del compositor estaban siendo recibidas en no más de diez países, esta sinfonía llegó al resto del mundo musical y se ha convertido en un "favorito universal". En 1978, se había interpretado con más frecuencia "que cualquier otra sinfonía en el Royal Festival Hall de Londres" y tiene "una gran demanda en Japón".

"Ir a casa"

El tema del Largo fue adaptado a la canción de estilo espiritual "Goin 'Home" (a menudo erróneamente considerada una canción popular o espiritual tradicional) por el alumno de Dvořák, William Arms Fisher , quien escribió la letra en 1922.

En el Reino Unido , el tema ganó tracción entre el público en general después de su uso en un anuncio de la panadería Hovis .

En 1981, Don Williams grabaría una canción diferente escrita con la melodía, por Roger Cook . La composición resultante, " Miracles ", alcanzaría el número 4 en la lista de sencillos country de Billboard en julio, y también alcanzaría el número 32 en la lista de adultos contemporáneos .

Notas

Referencias

Otras lecturas

enlaces externos