Brothers Quay - Brothers Quay

Los hermanos Quay
Hermanos Quay.jpg
The Brothers Quay en 2006
Nació ( 17 de junio de 1947 )17 de junio de 1947 (74 años)
Norristown, Pensilvania , Estados Unidos
Ocupación directores de cine , animadores

Stephen y Timothy Quay ( / k w eɪ / kway ; nacido el 17 de junio de 1947) son estadounidenses gemelos idénticos hermanos y animadores de stop-motion que están mejor conocido como el muelle hermanos o Quay hermanos . También fueron galardonados con el premio Drama Desk Award de 1998 a la escenografía sobresaliente por su trabajo en la obra The Chairs .

Carreras

El residuo Quay hermanos y trabajar en Inglaterra , después de haber mudaron allí en 1969 para estudiar en el Royal College of Art , Londres después de estudiar ilustración (Timoteo) y la película (Stephen) en el Colegio de Arte de Filadelfia, ahora la Universidad de las Artes en Filadelfia . En Inglaterra realizaron sus primeros cortometrajes, que dejaron de existir después de que las únicas impresiones sufrieran daños irreparables. Pasaron algún tiempo en los Países Bajos en la década de 1970 y luego regresaron a Inglaterra, donde se unieron a otro estudiante del Royal College, Keith Griffiths, quien produjo todas sus películas. En 1980, el trío formó Koninck Studios, que actualmente tiene su sede en Southwark , al sur de Londres .

Estilo

Las obras de los hermanos desde 1979 hasta el presente muestran una amplia gama de influencias a menudo esotéricas, comenzando con los animadores polacos Walerian Borowczyk y Jan Lenica y continuando con los escritores Franz Kafka , Bruno Schulz , Robert Walser y Michel de Ghelderode , los titiriteros Wladyslaw Starewicz y El checo Richard Teschner y los compositores checos Leoš Janáček , Zdeněk Liška y el polaco Leszek Jankowski, el último de los cuales ha creado muchas partituras originales para su trabajo. El animador checo Jan Švankmajer , por quien nombraron una de sus películas ( El gabinete de Jan Svankmajer ), también se cita con frecuencia como una influencia importante, pero en realidad descubrieron su trabajo relativamente tarde, en 1983, momento en el que su estilo y preocupaciones característicos. había sido completamente formado. En un panel de discusión con Daniel Bird y Andrzej Klimowski en el festival Aurora en Norwich, enfatizaron que una influencia más significativa en su trabajo fue Walerian Borowczyk, quien hizo cortometrajes de animación y largometrajes de acción en vivo.

La mayoría de sus películas de animación presentan títeres hechos de partes de muñecas y otros materiales orgánicos e inorgánicos, a menudo parcialmente desmontados, en una atmósfera oscura y de mal humor. Quizás su obra más conocida sea Street of Crocodiles (1986), basada en la novela corta del mismo nombre del autor y artista polaco Bruno Schulz. Este corto fue seleccionado por el director y animador Terry Gilliam como uno de los diez mejores películas de animación de todos los tiempos, y el crítico Jonathan Romney lo incluyó en su lista de las diez mejores películas en cualquier medio (por visión y el sonido ' sondeo s críticos' de 2002). Han realizado dos largometrajes de acción en vivo: Institute Benjamenta (1996), o This Dream People Call Human Life , producida por Keith Griffiths y Janine Marmot , y The Piano Tuner Of Earthquakes (2005) , producida por Keith Griffiths. También dirigieron una secuencia animada en la película Frida (2002).

Con muy pocas excepciones, sus películas no tienen un diálogo hablado significativo (la mayoría no tiene contenido hablado en absoluto, mientras que algunas, como The Comb (From the Museums of Sleep) (1990) incluyen un galimatías de fondo multilingüe que no pretende ser entendido de manera coherente ). En consecuencia, sus películas dependen en gran medida de sus partituras, muchas de las cuales han sido escritas especialmente para ellos por el compositor polaco Leszek Jankowski. En 2000, contribuyeron un corto película a la BBC 's Sound On Film serie en la que se visualiza una pieza de 20 minutos por la vanguardia compositor Karlheinz Stockhausen . Siempre que es posible, los Quay Brothers prefieren trabajar con música pregrabada, aunque la partitura de Gary Tarn para The Phantom Museum tuvo que añadirse posteriormente cuando se hizo imposible licenciar música del compositor checo Zdeněk Liška .

Han creado videos musicales para His Name Is Alive ("Are We Still Married", "Can't Go Wrong Without You"), Michael Penn ("Long Way Down (Look What the Cat Drug In)") y 16 Horsepower ( "Black Soul Choir"). Su estilo ha sido imitado hasta el punto de que el público creyó erróneamente que los Quay Brothers eran responsables de varios videos musicales para Tool, pero esos videos fueron creados por Fred Stuhr y el miembro Adam Jones , cuyo trabajo está influenciado por los Quay Brothers. Aunque trabajaron en el video seminal de Peter Gabriel " Sledgehammer " (1986) como animadores, este fue dirigido por Stephen R. Johnson y los Quay Brothers para apoyar sus proyectos personales.

Antes de dedicarse al cine, los Quay Brothers trabajaron como ilustradores profesionales. La primera edición de la novela de Anthony Burgess The Clockwork Testament, o Enderby's End , incluía sus dibujos antes del comienzo de cada capítulo. Casi tres décadas antes de colaborar directamente con Stockhausen, diseñaron la portada del libro Stockhausen: Conversations with the Composer (ed. Jonathan Cott, Simon & Schuster, 1973). Después de diseñar portadas de libros góticos y de ciencia ficción mientras estaban en Filadelfia, los Quay Brothers han creado diseños sugerentes para una variedad de publicaciones que parecen reflejar no solo sus propios intereses en autores particulares, portadas para Italo Calvino , Louis-Ferdinand Céline o Mark. El estudio de le Fanu de las películas de Andrei Tarkovsky , pero también de los temas y motivos que desarrollan estos autores. Los textos literarios son fuentes de inspiración para casi todos sus proyectos cinematográficos, ya sean como punto de partida de sus propias ideas o como base textual para escenarios cinematográficos, y no como guiones o guiones. La destreza en la ilustración y la caligrafía se filtra cada vez más en muchos elementos formales en sus películas posteriores, evidente como adornos gráficos en la decoración del escenario, o su uso particular de patrones en el diseño de vestuario de las marionetas. Los títulos, intertítulos y créditos aparecen en una variedad de estilos escritos a mano.

En una entrevista con Robert K. Elder para su libro La mejor película que nunca has visto , los hermanos Quay discuten su proceso creativo y afirman que "si [un] proyecto finalmente obtiene la aprobación, casi invariablemente descartamos [el] original propuesta, no por arrogancia, sino simplemente porque sabemos que, a medida que comenzamos a construir los decorados y las marionetas, el guión comienza a crecer y evolucionar de manera muy orgánica ".

El éxito crítico de Street of Crocodiles dio a los Quay Brothers libertad artística para explorar un cambio en el tema, en parte originado en fuentes literarias y poéticas que llevaron a la exploración de nuevas formas estéticas, pero también porque pudieron hacer extensos experimentos en la técnica. , tanto con cámaras como en grandes escenarios. Los Quay Brothers son más conocidos por sus largometrajes y títeres. Menos conocido, pero no menos incisivo en su desarrollo creativo, es su intenso compromiso con el diseño de escenarios para ópera, ballet y teatro: desde 1988, los Quay Brothers han creado decorados y proyecciones para producciones de artes escénicas en escenarios internacionales. Su trabajo a escala miniatura se ha traducido en diseños a gran escala para las producciones de teatro y ópera del director Richard Jones : The Love for Three Oranges de Prokofiev ; "Una pulga en su oído" de Feydeau ; Mazeppa de Tchaikovsky ; y "Le Bourgeois Gentilhomme" de Molière . Su escenografía para una reposición de " The Chairs " de Ionesco fue nominada para un premio Tony en 1998. La excursión de los Quay Brothers a los largometrajes y las películas de danza de acción en vivo no fue una indicación de un alejamiento de la animación y la literatura que inspira ellos, por el contrario, la película explora el potencial que se adormece en la combinación de estas técnicas cinematográficas. Sus diseños de escenarios de animación de marionetas han sido seleccionados como una exposición itinerante internacional llamada "Dormitorium" que recorrió la costa este de los Estados Unidos en 2009, incluido el lugar de origen de la Galería Rosenwald-Wolf en la Universidad de las Artes, Filadelfia, seguida de Parsons The New School of Design, Nueva York, Old Dominion University, Norfolk, VA y Cornell University, Ithaca, NY.

Los Quay Brothers están fuertemente influenciados por la literatura y la palabra escrita, desde la poesía de Europa del Este hasta el realismo mágico de América del Sur.

La música es una parte esencial de las películas de Quay Brothers, ya que también encuentran inspiración en la música clásica de Europa del Este. Las películas de The Quay Brothers cuentan con música de los siguientes compositores:

Legado

En 2010, el Colegio de Médicos de Filadelfia recibió una subvención de la Iniciativa de Exposiciones de Filadelfia a través del Pew Center for Arts & Heritage para un proyecto de exposiciones que incluiría un nuevo trabajo de los Quay Brothers. Los Quay Brothers produjeron una nueva película titulada A través del vidrio que llora: Sobre los consuelos de la vida eterna (Limbos & Afterbreezes en el Mütter Museum) . La película es la primera realizada en los Estados Unidos, producida por Edward Waisnis a través de su compañía PRO BONO films en colaboración con Atelier Koninck QBFZ, Londres y se centra en la historia y las colecciones del famoso Museo Mütter del College . La película, con narración de Derek Jacobi y una partitura musical de Timothy Nelson, se rodó en locaciones de Filadelfia durante el verano de 2010 y se estrenó en otoño de 2011, con simposios, en el Colegio de Médicos de Filadelfia en Pensilvania; El Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York ; y el Museo de Tecnología Jurásica de Los Ángeles. Posteriormente, la película se proyectó en la Wellcome Collection, Londres, Inglaterra; el Festival Mundial de Cortometrajes CFC en Toronto, Canadá; El Instituto de Arte Contemporáneo, Boston, MA; El Museo de Bellas Artes de Houston, TX; y en el Centro Wexner de las Artes de la Universidad Estatal de Ohio, Columbus, OH. Fue reseñado en las revistas Sight & Sound y Film Comment . El negativo de 35 mm y la impresión fueron seleccionados para su inclusión en la colección de películas del Museo de Arte Moderno.

Los Quay Brothers fueron comisionados por Leeds Canvas , un grupo de ocho organizaciones culturales en Leeds, Reino Unido, para crear en mayo de 2012 una importante instalación de arte en toda la ciudad, OverWorlds & UnderWorlds . La comisión fue uno de los doce proyectos de 'Artists Taking the Lead' en el Reino Unido, la principal contribución del Arts Council England a la Olimpiada Cultural de Londres 2012. Más tarde, en el mismo año, los Quay Brothers fueron objeto de una gran exposición retrospectiva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York titulada Quay Brothers: On Deciphering the Pharmacist's Prescription for Lip-Reading Puppets, que presentaba trabajos que abarcaban toda su carrera, que se remontaban desde la niñez, con gran parte del material mostrado por primera vez. Organizada por Ron Magliozzi, curador asociado del Departamento de Cine del MoMA, la exposición se desarrolló desde el 12 de agosto de 2012 hasta el 7 de enero de 2013 e incluyó un programa completo de películas coincidentes.

En 2013, los Quay Brothers recibieron un premio del programa de residencia en el Wexner Center of the Arts, Columbus, Ohio. El proyecto que emprendieron coincidiendo con esta residencia fue una película de animación de títeres titulada: Manos inconfundibles: Ex Voto FH , que gira en torno a la obra y la vida del escritor uruguayo Felisberto Hernández, a menudo referido como el padre del 'realismo mágico', y por quien trabajo, los Quay Brothers comparten una afinidad. La producción fue supervisada por Edward Waisnis a través de películas PRO BONO, en colaboración con Atelier Koninck QBFZ, y el apoyo de la Fundación Felisberto Hernández, y cuenta con una partitura compuesta por Timothy Nelson, quien ha trabajado con Quay Brothers anteriormente. Desde enero de 2014, Quay Brothers ha estado en producción con The Digital Toy Company en un proyecto conjunto de película / videojuego titulado Asleep: I Hear My Name .

El trabajo de Quay Brothers se exhibió en otras dos importantes exposiciones internacionales en 2013/2014. La primera, The Quay Brothers 'Universum, fue la primera exposición' individual 'de Quay Brothers en Europa y tuvo lugar en el EYE Film Institute Netherlands , Amsterdam del 15 de diciembre de 2013 al 9 de marzo de 2014. La segunda, Metamorfosis. Visiones Fantásticas de Starewitch, Švankmajer y Los Hermanos Quay se celebró en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona , Barcelona (25 de marzo - 7 de septiembre de 2014) y La Casa Encendida (2 de octubre de 2014 - 11 de enero de 2015), Madrid , respectivamente. La exposición fue comisariada por la curadora, programadora e historiadora de animación española Carolina López Caballero y fue una exploración importante del arte de la animación stop motion, colocando el trabajo de Quay Brothers junto al padrino de animación de títeres de origen ruso Ladislas Starewitch y el maestro surrealista checo Jan Švankmajer .

El director de Hollywood, Christopher Nolan, reveló que había sido un admirador del trabajo de los Quay Brothers desde que vio sus películas a altas horas de la noche cuando se proyectaron originalmente en Channel 4 en el Reino Unido. En 2015, Nolan organizó una gira teatral que mostraba copias de 35 mm recientemente restauradas de las películas de Quay In Absentia , The Comb y Street of Crocodiles . El programa también incluyó el 'documental' Quay (2015) de ocho minutos que Nolan dirigió como un homenaje a los gemelos. El programa y el corto de Nolan recibieron elogios de la crítica, con Indiewire escribiendo en su reseña que los Quay Brothers "indudablemente tendrán cientos, si no miles más de fanáticos debido a Nolan, y por eso The Quay Brothers en 35 mm siempre será uno de los más importantes de este último. contribuciones al cine ".

Inmediatamente después del lanzamiento del programa de 35 mm en los estados, los Quay Brothers se celebraron en el Festival de Títeres de Bristol, Reino Unido (agosto-septiembre de 2015). Una retrospectiva de su trabajo fue comisariada por el director de animación Joseph Wallace , quien también organizó una conversación con Quay Brothers sobre la relación entre su animación y su trabajo escénico en Watershed (Bristol) . Wallace, junto con Puppet Place (la organización detrás del festival), también encargó a los Quay Brothers que crearan una instalación que duró todo el festival y se exhibió en una sala de control en desuso en un puente en el centro de Bristol titulada: Homage A la perspectiva enmarcada de una conversación abreviada entre los pintores Sassetta y Uccello y el acontecimiento místico que sucedió antes de su llegada. .

Los Quay Brothers colaboraron con Louis Andriessen en 2016 y diseñaron decoraciones para su ópera Theatre of The World, que se estrenó en el Walt Disney Concert Hall en Los Ángeles antes de tocar en el Carré Theatre de Amsterdam como parte del Holland Festival . Además del diseño, los Quay Brothers también produjeron proyecciones animadas que acompañaron la actuación.

En octubre de 2016, el British Film Institute lanzó una colección de dos discos Blu-ray de las películas de Quay Brothers que datan de 1979-2013, titulada "Inner Sanctums" . La edición incluye 24 cortometrajes de Quay Brothers, de los cuales tres son estrenos en el Reino Unido y cinco son estrenos mundiales, junto con un disco de características especiales que incluyen notas a pie de página, entrevistas, películas raras detrás de escena y el breve retrato de los hermanos de Christopher Nolan; Quay (2015).

Premios y honores

Película Premios
Punch y Judy: comedia trágica o tragedia cómica Premio Annecy Émile Reynaud (1983)
Calle de los cocodrilos Festival Internacional de Cine de Cannes, nominado a la Palma de Oro (1986)

Festival Mundial de Cine de Animación de Zagreb, 3 premios (1986) Festival Internacional de Cine de Cataluña, Sitges: Caixa de Catalunya (Mejor Película SF) (1986) MFF w Odense: Gran Premio a la Mejor Película de Cuento de Hadas (1986) Festival International Du Film & De Science Ficción, Bruksela: Gran Premio (1986) Festival Internacional de Cine de San Francisco: Gran Premio, Mejor Cortometraje (1986) MFF Fantasporto, Premio Internacional de Cine Fantástico (1987)

Ensayos de anatomías extintas San Francisco: Mejor película experimental (1988)
El peine Festival Internacional de Cortometrajes de Oberhausen: Gran Premio (1990)
De Artificiali Perspectiva o anamorfosis Nominado al premio BAFTA Film Award (1992)
Instituto Benjamenta Mención Especial IFF Concurso Principal Locarno y Jurado Juvenil: Segundo Premio (1995)

Festival Internacional de Cine de Estocolmo: Gran Premio (1995)

En ausencia Sección Oficial - Quincena de Directores, Festival Internacional de Cine de Cannes (2000)

Nominada al Prix Italia, Mejor Película Musical para Televisión (2000) Festival Internacional de Cine de Lipsku: Premio Golden Dove (2000) Festival Internacional de Cine de Tampere: Premio Especial del Jurado (2000) Festival Internacional de Cine de Montreal: Mención Especial del Jurado (2000) Cine Internacional de Praga Festival: Premio de Oro de Praga (2000) Festival de Cine de Cracovia: Premio Diploma de Honor 50 ° Festival Internacional de Cine de Melbourne: Mejor Cortometraje Festival Internacional de Cine de Turquía: Gran Premio {Ex Aequo} Festival Internacional de Cine de Sitges - Festival Internacional de Cinema de Catalunya: Mejor Cortometraje (2001) British Animation Awards - Mejor película: Cutting Edge (2002) Palmars, Classique en Images, Prix Sacem, Paris (2002)

El afinador de pianos de los terremotos Festival Internacional de Cine de Locarno: Mención especial, Competencia principal y Jury des Jeunes (2005)

Festival Internacional de Cine de Sitges - Festival Internacional de Cinema de Catalunya (a los mejores efectos especiales) (2005)

Filmografia

Largometrajes

Cortometraje

  • Nocturne Artificialia: Los que desean sin fin (1979)
  • Rain Dance (1980) - un cortometraje para Barrio Sésamo
  • Punch y Judy: Comedia trágica o tragedia cómica (1980)
  • Ein Brudermord (1980)
  • El día eterno de Michel de Ghelderode (1981)
  • Igor, Los años de París Chez Pleyel (1983)
  • Leoš Janáček: Excursiones íntimas (1983)
  • El gabinete de Jan Svankmajer (1984)
  • La epopeya de Gilgamesh, o esta pequeña escoba innombrable (1985) Título completo: Pequeñas canciones del director de Hunar Louse, o esta pequeña escoba innombrable, que es una reducción en gran parte disfrazada de la epopeya de Gilgamesh
  • Calle de cocodrilos (1986)
  • Ensayos para anatomías extintas (1988)
  • Stille Nacht I: Dramolet (1988)
  • Ex-voto (1989)
  • El peine (de los museos del sueño) (1990)
  • De Artificiali Perspectiva, o anamorfosis (1991)
  • The Calligrapher (1991): una identificación encargada por BBC2 que luego fue rechazada y nunca transmitida
  • Stille Nacht II: ¿Seguimos casados? (1991)
  • Stille Nacht III: Cuentos de los bosques de Viena (1992)
  • Stille Nacht IV: No puedes equivocarte sin ti (1993)
  • La cumbre (1995)
  • Dúo (2000)
  • El hombre de arena (2000)
  • En ausencia (2000)
  • Stille Nacht V: Puerta de perro (2001)
  • Frida (2002) - contribución animada (dir: Julie Taymor )
  • Canciones para niños muertos (2003)
  • El museo fantasma: incursiones aleatorias en las bóvedas de la colección médica de Sir Henry Wellcome (2003)
  • Alicia en el país de las maravillas (2007)
  • Eurydice: Ella, tan amada (2007)
  • Inventorium of Traces (2009)
  • Maska (2010)
  • Bartók Béla: Sonata para violín solo (2011)
  • A través del vidrio que llora: Sobre los consuelos de la vida eterna (Limbos & Afterbreezes en el Mütter Museum) (2011)
  • La metamorfosis (2012)
  • Manos inconfundibles: Ex Voto FH (2013)
  • El aliento de la muñeca (2019)
  • Vademécum (2020)

Videos musicales

Comerciales

  • Informe de repetición de recetas (2017) Pharmacy2U
  • Tempus Fugit (2016) Tiempo lento, Leffe
  • Wonderwood (2010) Comme des Garçons
  • Kinoteka, 1st Polsk Filmfestival ident (2009) Instituto Polaco, Londres
  • Besos de muérdago (2007) Galaxy, Mars, Inc.
  • NHL, lavandería automática (2001) Fox Sports
  • NHL, Biblioteca (2001) Fox Sports
  • Imanes (2001) Chili's
  • Rice Krispies Treats - Float (2000) Kellogg's
  • Sillas Pitney (1999) Pitney
  • Northern Rock (1999) Northern Rock
  • Celebración de Marte (1998) Mars, Inc.
  • Zorro y cuervo (1998) Badoit
  • León y cebra (1998) Badoit
  • Resumen de las familias de malezas (1998)
  • Weeds (1998) Resumen
  • Doritos idents (1997) Frito-Lay
  • La caja de madera que se derrumba (secuencia de título) (1997) The End
  • Medallones Metallica (1996) Mars, Inc.
  • Golondrina (1996) Murphy's Irish Stout
  • Warriors (1996) Cerveza irlandesa de Murphy
  • Cerebro congelado (1995) 7-Eleven Slurpee
  • Blue Cross (1995) Asociación Blue Cross Blue Shield.
  • Dolls (1994) La asociación para una América libre de drogas
  • Árboles (1993) Coca-Cola
  • Le Bourgeois Gentilhomme (secuencia de títulos) (1993) The End
  • Toque divertido (1989) Nikon
  • Zenith (1988) MTV
  • MTV ident (1988) MTV
  • BFI ident (1998) Instituto Británico de Cine
  • Saltos (1988) KP Skips
  • Dulux (1987) Dulux
  • Caminantes Patatas fritas (1986) Caminantes
  • Honeywell (1986) Computadoras Honeywell

Apariciones

Ópera, ballet y escenario

  • La fiesta de cumpleaños (2018) de Harold Pinter, dirigida por Ian Rickson en el Harold Pinter Theatre de Londres.
  • Teatro del mundo (2016) de Louis Andriessen, dirigida por Pierre Audi. Ópera Nacional Holandesa, Amsterdam / Holland Festival, Amsterdam.
  • Una noche en el Talk House (2015) de Wallace Shawn, dirigida por Ian Rickson en el National Theatre de Londres.
  • Overworlds & Underworlds (2012) Una iniciativa de Leeds Canvas para la Olimpiada Cultural de 2012, Leeds.
  • Miré hacia atrás cuando llegué a la mitad (2011) Colaboración con la violinista Alina Ibragimova en la Sonata para violín de Béla Bartók (1944). Escuela de Música de Chetham / Festival Internacional de Manchester, Manchester; Wilton's Music Hall, Londres.
  • Tráeme la cabeza de Ubu Roi (2008) Proyecciones para Pere Ubu. Queen Elizabeth Hall, Londres.
  • Paul Bunyan (2007) de Benjamin Britten, dirigida por Nicholas Broadhurst. Theater am Kornmarkt Bregenz / Theater Luzern.
  • Pinocho (2006) de Martin Ward, coreografiado y dirigido por Will Tuckett. Royal Opera House de Londres.
  • The Cricket Recovers (2005) de Richard Ayres, dirigida por Nicholas Broadhurst. Festival de Aldeburgh, Suffolk y Ópera de Almeida, Londres.
  • La anatomía de un narrador (2004) Ballet de Kim Brandstrup. Royal Opera House de Londres.
  • Muerte y resurrección (2003) Por JS Bach y Steve Martland, dirigida por Sir John Eliot Gardiner, Steve Martland. Cuatro cortometrajes que ilustran las canciones callejeras de Martland. Tate Modern y St. Paul's Cathedral, Londres.
  • El viento en los sauces (2002) Ballet de Will Tuckett. Royal Opera House de Londres.
  • Reina de espadas (2001) Ballet de Kim Brandstrup. Les Grands Ballets Canadiens, Montreal.
  • Baa-Laamsfest (1999) de Olga Neuwirth, dirigida por Nicholas Broadhurst. Wiener Festwochen, Viena.
  • The Chairs (1997) de Eugène Ionesco, dirigida por Simon McBurney. Theatre de Complicité y Royal Court, Londres y John Golden Theatre, Nueva York. (The Quay Brothers ganó el premio Drama Desk Award de 1998 al mejor diseño y también fueron nominados para un premio Tony)
  • Cupido y psique (1997) Ballet de Kim Brandstrup. Ballet Real Danés, Copenhague.
  • La hora en que no sabíamos nada el uno del otro (1996) de Peter Handke. Ballet teatral dirigido por Kim Brandstrup. Teatro Dramatiska de Malmo, Suecia.
  • Sueño de una noche de verano (1996) de William Shakespeare, dirigida por Jonathan Miller. Teatro Almeida, Londres.
  • Le Bourgeois Gentilhomme (1992) de Molière, dirigida por Richard Jones. Royal National Theatre, Londres
  • Mazeppa (1991) de Pyotr Ilyich Tchaikovsky, dirigida por Richard Jones. Festival de Bregenz / Ópera de Holanda
  • Una pulga en su oído (1989) de Georges Feydeau, dirigida por Richard Jones. Old Vic, Londres.
  • El amor por tres naranjas (1988) de Sergei Prokofiev, dirigida por Richard Jones. Opera North, Leeds / English National Opera, Londres.
  • Dybbuk (1988) Ballet de Kim Brandstrup. The Place, Londres.

Referencias

Otras lecturas

Artículos de revistas sobre Quay Brothers

  • Buchan, Suzanne, "Liberation of the Mistake: A Glimpse into the Quay Brothers" Research Process ', en: Proof, Vol 3 No 1 (2008): 16-20
  • Costatini, Gustavo. " De Artificiali Perspectiva : el uso del sonido y la música de los hermanos Quay". Revista Filmwaves, número 32 (2007): 43-47
  • Fiumara, James. "El decimotercer mes de los monstruos: la influencia de Bruno Schulz en Brothers Quay". Kinoeye, Vol 4, número 5 (2004)
  • Buchan, Suzanne H. 'Claroscuro coreografiado, enigmático y sublime'. Film Quarterly, primavera (1998): 2-15.
  • Nichols Goodeve, Thyrza. "Dream Team: Thyrza Nichols Goodeve habla con Brothers Quay". Artforum, abril (1996)
  • Hammond, Paul. "In Mystery, Shrouded: On the Quays 'New Film". Revista Vértigo, Vol. 1 ° 5 (1995): 18-20
  • Atkinson, Michael. "Los países nocturnos de Brothers Quay ". Comentario de la película, septiembre / octubre (1994): 36-44
  • Atkinson, Michael. "Noche sin silencio: The Brothers Quay". Comentario de la película, vol. 30 No. 5, septiembre / octubre (1995): 25-38
  • Romney, Jonathan. "La misma deriva oscura". Vista y sonido, vol. 1, núm. 11 (1992): 24-27
  • Romney, Jonathan. "Hermanos de armadura". Límites de la ciudad. Núm. 446 (1990): 16-17
  • Atkinson, Michael. "Revolvidos en el polvo". Afterimage, No. 13 (1987): 4-9
  • Wadley, Nick. "Máscaras, música y danzas de ensueño". PIX, no. 2, enero de 1997, 126-134; + Entrevista con Brothers Quay, 135-143
  • Hammond, Paul. "In Quay Animation". Afterimage 13, otoño de 1987: 54-67

Ensayos académicos sobre Quay Brothers

  • Buchan, Suzanne. "El espectador animado: viendo los 'mundos' de Quay Brothers". En Suzanne Buchan (Ed) Animated Worlds , págs. 15–38. Eastleigh: John Libbey Publishing, 2006. ISBN  0-86196-661-9
  • De Rosa, Agostino. "Dove lo sguardo esita" (Donde la mirada vacila). En Agostino De Rosa, Giuseppe D'Acunto (Ed), La Vertigine dello Sguardo. Tre saggi sulla rappresentazione anamorfica (El vértigo de la vista. Tres ensayos sobre la representación anamórfica), págs. 184-201. Venecia: Cafoscarina Publishing, 2002. ISBN  9788888613314
  • Weiner, Steve. "The Quay Brothers 'La epopeya de Gilgamesh y la' Metafísica de la obscenidad '" en J. Pilling (Ed.), Lector de estudios de animación de Londres, John Libbey & Company, 1997.

Libros sobre Quay Brothers

  • Mikurda, Kuba y Prodeus, Adriana (Eds). Trzynasty miesiąc. Muelle de Kino Braci . Cracovia-Varsovia: Korporacja Ha! Art & IFF Era New Horizons, 2010. ISBN  978-83-61407-62-1 . (en polaco)
  • Buchan, Suzanne. Los hermanos Quay. En una sala de juegos metafísica . Prensa de la Universidad de Minnesota, 2010. ISBN  0-8166-4659-7
  • Pilling, Jayne y Fabrizio Liberti (Eds). Stephen y Timothy Quay . Bérgamo: Stamperia Stefanoni, 1999.

Catálogos

  • Costa, Jordi. (Ed) "Quay Brothers". Sitges: Festival Internacional de Cinema de Catalunya de Sitges, 2001.
  • Dormitorium: una exposición de decoración cinematográfica . Filadelfia, PA: Universidad de las Artes, 2009.
  • Magliozzi, Ronald S. y Edwin Carels. Quay Brothers: sobre el desciframiento de la receta del farmacéutico para títeres para leer los labios . NY: Museo de Arte Moderno, [2012]. ISBN  9780870708435 .
  • Buchan, Suzanne y col. Universum de los Quay Brothers . Ámsterdam: Filmmuseum EYE, 2013. ISBN  978-94-6208-127-7
  • López Caballero, Carolina, et al. "Metamorfosis. Visiones Fantásticas de Starewitch, Švankmajer y Los Hermanos Quay". Barcelona: Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona / Diputacioó de Barcelona, ​​2014. ISBN  978-84-9803-668-8

DVD / Blu-ray

  • "Santuarios interiores - Quay Brothers: las películas animadas recopiladas 1979 - 2013" Región Blu-ray B / PAL. Instituto de Cine Británico. Fecha de lanzamiento 2016. ASIN  B01F72POIS
  • "The Quay Brothers: Cortometrajes recopilados" Blu-ray Region A / NTSC. Zeitgeist Films. Fecha de lanzamiento 2015. ASIN  B0143535VI
  • Brooke, Michael (Ed), Quay Brothers: los cortometrajes 1979–2003. Londres: BFI, 2006. EAN 5035673006535
  • Colección Brothers Quay: Diez cortometrajes asombrosos 1984–1993. DVD Región 1 / NTSC. Video de Kino. Fecha de lanzamiento 2000. 120 minutos. ASIN  6305957681
  • Instituto Benjamenta, o este sueño que la gente llama vida humana (1995) DVD Región 1 / NTSC. Kino. Fecha de estreno 2000. B / n, 104 minutos. ASIN  B007VQG1MM
  • Instituto Benjamenta, o este sueño que la gente llama vida humana (1995) VHS PAL. ICA Projects Ltd. Fecha de lanzamiento 1996. B / n, 104 min.
  • El PianoTuner de EarthQuakes (2005) Zeitgeist Films. Región 1 / NTSC. Fecha de estreno 2007. Color y b / n, 99 minutos.
  • El PianoTuner de EarthQuakes (2005). DVD Región 2 / PAL. Ojo artificial. fecha de lanzamiento 2006. Color y b / n, 99 minutos.
  • L'Accordeur de tremblements de terre DVD Región 2 / PAL. Distribución de ED. Fecha de estreno 2007. Color y b / n, 99 minutos.
  • 'A través del vidrio que llora: Sobre los consuelos de la vida eterna (Limbos & Afterbreezes en el Museo Mütter) DVD Región 1 / NTSC. Fecha de lanzamiento 2011. Color y b / n, 31 min.

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