Música clásica del Reino Unido - Classical music of the United Kingdom
En este artículo se considera que la música clásica del Reino Unido significa música clásica en el sentido definido en otro lugar, de música formalmente compuesta y escrita de tipo de cámara , concierto e iglesia a diferencia de la música popular , tradicional o folclórica . El término en este sentido surgió a principios del siglo XIX, poco después de que el Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda nació en 1801. La música compuesta en estas islas se remonta en notación musical al siglo XIII, con orígenes anteriores. Nunca ha existido aislada de la música europea, pero a menudo se ha desarrollado de formas distintivamente insulares dentro de un marco internacional. Heredando las formas clásicas europeas del siglo XVIII (sobre todo, en Gran Bretaña, a partir del ejemplo de Handel), el mecenazgo y el establecimiento académico y universitario de la interpretación y formación musical en el Reino Unido durante el siglo XIX experimentó una gran expansión. Desarrollos similares ocurrieron en los otros estados en expansión de Europa (incluida Rusia) y sus imperios. Dentro de este crecimiento internacional, las tradiciones de composición e interpretación centradas en el Reino Unido, incluidas las diversas corrientes culturales extraídas de sus diferentes provincias, han seguido evolucionando de manera distintiva a través del trabajo de muchos compositores famosos.
Música antigua y barroca
La música en las Islas Británicas, desde los primeros tiempos grabados hasta el Barroco y el surgimiento de la reconocible música clásica moderna , fue una cultura diversa y rica, que incluía música sacra y secular y que iba desde la popular hasta la élite. Cada una de las principales naciones de Inglaterra , Irlanda , Escocia y Gales conservó formas únicas de música e instrumentación, pero la música británica estuvo muy influenciada por los desarrollos continentales, mientras que los compositores británicos hicieron una importante contribución a muchos de los principales movimientos de la música antigua en Europa. , incluida la polifonía del Ars Nova y sentó algunas de las bases de la música clásica nacional e internacional posterior. Músicos de las Islas Británicas también desarrollaron algunas formas distintivas de la música, incluyendo el canto celta , el Contenance Angloise , la Rota , votivas polifónicos antífonas y el villancico en la Edad Media era y en inglés madrigales , laúd Ayres y máscaras en el Renacimiento era, lo que llevó particular a la ópera en lengua inglesa desarrollada en el período barroco temprano. La figura dominante en la música clásica en la era barroca posterior, y más allá, fue George Frideric Handel (1685-1759), nacido en Alemania .
Principios del siglo XIX
Con la Ley de la Unión 1800 aprobada tanto por el Parlamento de Gran Bretaña como por el Parlamento de Irlanda , se formó el Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda , y es posible hablar de música clásica en el Reino Unido. Este fue también el período en el que la música clásica comenzó a ser reconocida como un elemento importante de la cultura británica e irlandesa y a colocarse sobre una base más organizada que podría coincidir con algunos de los desarrollos observados en Europa continental. La música de este período ha sido considerada dominada por compositores y tendencias continentales.
Fundaciones principales
En 1813 se estableció la Sociedad Filarmónica de Londres , que jugó un papel importante en el desarrollo de la vida musical en el reino. Los fundadores incluyeron a Sir George Smart , Johann Baptist Cramer , Muzio Clementi , William Ayrton (director musical del King's Theatre ), William Shield , Henry Bishop , Thomas Attwood (compositor y organista de la Catedral de San Pablo y maestro de John Goss ), Johann Peter Salomon y Vincent Novello . Bajo su égida se estableció un programa anual de conciertos de calibre internacional. La Sociedad era patrón puesta en marcha de Beethoven 's Coral Symphony (No. 9) .
La formación musical se situó en una nueva base profesional con la creación en 1822 de la Royal Academy of Music , que recibió una carta real en 1830, que intentó formar músicos británicos con los mismos estándares que los del continente. Su primer director fue el compositor de oratorios Dr. William Crotch (1745-1847), y el primer tutor de piano fue Cipriani Potter (1792-1871). Potter fue el primer intérprete londinense de los conciertos de Mozart y Beethoven. Escribió nueve sinfonías y cuatro conciertos de piano y como director de 1832 a 1859 fue muy influyente en el desarrollo de la música británica y la profesión de músico.
La importancia de la música clásica en Irlanda , y hasta cierto punto su lugar en las identidades en conflicto de Gran Bretaña e Irlanda, fue señalada por la fundación de la Sociedad Coral de Dublín en 1837, la Academia Irlandesa de Música en 1848 (a la que se le otorgaría una carta real en 1872); y el Royal Choral Institute en 1851 bajo figuras como Sir Robert Prescot.
Intérpretes y compositores
En la primera parte del siglo, los cantantes británicos Michael Kelly , Nancy Storace y John Braham fueron prominentes y con su ejemplo sostuvieron las obras internacionales de ópera y oratorio de Handel , Haydn , Mozart y sus sucesores en la arena británica. Braham, cuya carrera abarcó a fondo el escenario de la ópera y la plataforma de conciertos, estableció una tradición en el recital público que sus sucesores continuaron hasta principios del siglo XX. Las arias o baladas de la ópera inglesa se convirtieron en estándares de concierto en recital.
El virtuoso pianista y compositor irlandés John Field (1782-1837) fue muy influyente en su estilo de interpretación, inventó el nocturno y se cree que fue una inspiración para Schumann , Chopin y Liszt .
Quizás el compositor más influyente de la primera mitad del siglo XIX fue el alemán Felix Mendelssohn , que visitó Gran Bretaña diez veces durante un total de veinte meses a partir de 1829. Obtuvo un gran número de seguidores a través de la Sociedad Filarmónica, lo suficiente como para hacer un profundo impresión en la vida musical británica. No solo compuso e interpretó, sino que también editó para editoriales británicas las primeras ediciones críticas de oratorios de Handel y de la música para órgano de JS Bach. Escocia inspiró dos de sus obras más famosas, la obertura La cueva de Fingal (también conocida como Obertura de las Hébridas ) y la Sinfonía escocesa (Sinfonía n. ° 3). Su oratorio Elijah se estrenó en Birmingham en el Festival Trienal de Música el 26 de agosto de 1846. En su última visita a Inglaterra en 1847 fue solista en el Concierto para piano n. ° 4 de Beethoven y dirigió su propia Sinfonía Escocesa con la Orquesta Filarmónica antes La reina Victoria y el príncipe Alberto . Varios estudiantes de piano británicos prometedores fueron enviados al Conservatorio de Leipzig establecido por Mendelssohn.
Renacimiento musical británico 1860-1918
Se ha considerado que la música clásica ha experimentado un cambio fundamental de enfoque e importancia a partir de la segunda mitad del siglo XIX, ya que comenzó a buscar una identidad o identidades nacionales distintivas y desempeñó un papel cada vez más importante en la vida cultural británica.
Intérpretes y compositores
Los cantantes nativos compartieron el escenario dramático con estrellas internacionales de la ópera italiana y alemana, en particular Clara Novello , Helen Lemmens-Sherrington , Sims Reeves y Charles Santley . Después de 1856, la sueca Jenny Lind , quizás la cantante más reconocida internacionalmente de la época, se estableció de forma permanente en Inglaterra, y continuó actuando y enseñando.
Entre las figuras más importantes de la música clásica británica de este período se encontraba Sir William Sterndale Bennett . Alumno RAM de Potter, fue un pianista, compositor y director que durante once años tomó el mando de la batuta de la Sociedad Filarmónica. Lucy Anderson y su alumna Arabella Goddard , con Franklin Taylor, fueron pianistas nativos de mediados de la época victoriana.
Crecimiento de locales y orquestas
Este siglo vio la tendencia hacia orquestas más grandes y, en consecuencia, lugares musicales más grandes, lo que permitió conciertos públicos para audiencias masivas. Los conciertos del Crystal Palace se inauguraron en 1855, con August Manns como director principal y el Festival Trienal de Handel, una institución más antigua que involucraba coros masivos ante un gran público, fue trasladado allí. La Royal Opera House de Covent Garden se inauguró en 1858, en el sitio de un teatro anterior y el Royal Albert Hall se construyó en 1878.
Las orquestas que se fundaron en este período incluyeron la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra (1840), la Hallé Orchestra en Manchester bajo Sir Charles Hallé (1858) y la Scottish Orchestra (1891), ahora Royal Scottish National Orchestra .
Ópera en inglés
Una de las características notables de mediados del siglo XIX es el resurgimiento de una tradición de ópera en inglés. Arthur Sullivan , alumno de Goss, llamó la atención del público en la década de 1860 con la música incidental de Shakespeare , La tempestad (1862), El mercader de Venecia (1871), su Sinfonía irlandesa (1863-1866) e In Memoriam .
El período 1835-1865 vio el apogeo de la popularidad del irlandés Michael Balfe (1808-1870), compositor de The Bohemian Girl (1843), las óperas de John Pyke Hullah (1812-1884) y las primeras óperas inglesas de alemán. -nació Sir Julius Benedict (1804–85), incluido su más conocido, El lirio de Killarney (1862). Maritana (1845) fue la más famosa y rica en baladas de las óperas del irlandés William Vincent Wallace . Las óperas de Frederic Clay (1838-1889) se encuentran entre las más populares del período, incluidas Ages Ago (1869), The Gentleman in Black (1870) y Happy Arcadia (1872), todas escritas con WS Gilbert (1836-1911) .
Las colaboraciones de ópera de Saboya entre Gilbert y Sullivan comenzaron en 1875 con Trial by Jury . Estaban en la tradición de la ópera ligera británica con diálogo hablado. Alcanzaron su apogeo en la década de 1880 con Los piratas de Penzance (1880) y Los gondoleros (1889), y concluyeron en 1896 con El gran duque . Tuvieron rivales como Dorothy (1886) de Alfred Cellier (1844-1891) y The Mountebanks (1892), pero fueron las óperas más exitosas de la época y se encuentran entre las que se revivieron con mayor frecuencia.
Obras religiosas y míticas
A finales del siglo XIX hubo un creciente apetito por obras a gran escala que cubrían temas épicos, bíblicos y míticos. Esto se reflejó en los temas de óperas, cantatas y oratorios, a menudo utilizando poemas y novelas británicos. Estas obras incluidas corales como William Sterndale Bennett 's The May Queen (1858), Ebenezer Prout ' s Hereward y el rey Alfredo y cantatas como Sullivan y de Henry Fothergill Chorley La máscara en Kenilworth (1864), de John Francis Barnett Ancient Mariner (1867) y Frederic himen Cowen 's The Rose Maiden (1870) y Harold (1895). Tendencias similares se pueden ver en óperas como George Alexander Macfarren 's Robin Hood (1860), de Sullivan Ivanhoe (1891) y en las óperas de Arthur Goring Thomas , que incluía Esmeralda (1883) y Nadeshda (1885).
Las obras de Handel, Mendelssohn y Spohr continuaron siendo una parte importante del repertorio musical británico, pero hubo un énfasis creciente en el drama religioso. El origen italiano Sir Michael Costa 's Eli (1855) y Naamán (1864) marcan el ritmo para el desarrollo posterior en la obra de Sullivan, incluyendo el mártir de Antioquía (1880) La luz del mundo (1873), y el Leyenda dorada (1886), John Liptrot Hatton 's Ezequías (1877), Joseph Barnby ' s Rebeca (1870), William Cusins 's Gedeón (1871), de Alfred R. Galia 's La Ciudad Santa (1882), de Charles Gounod ' s Redención (1882) y Mors et Vita (1885) (producida expresamente para el público británico), y Sir John Stainer 's la Crucifixión (1887). Podría decirse que el último de los grandes compositores ingleses victorianos en surgir fue Edward Elgar (1857-1934), quien durante la década de 1890 produjo sus cantatas Caractacus y King Olaf , las Enigma Variations en 1899 y el revolucionario Dream of Gerontius en 1900.
Fundaciones de finales del siglo XIX
Entre 1880 y 1887 se estableció la London Guildhall School of Music . El Royal College of Music , que se originó en una escuela de formación con Arthur Sullivan, se fundó (1882-1883) con Sir George Grove . Los conciertos Queen's Hall Promenade , dirigidos por Sir Henry Wood, se fundaron en 1895.
Sir Hubert Parry (1848-1918), miembro del personal docente del RCM desde 1884 y director desde 1894 hasta su muerte , lo utilizó como plataforma para la creatividad y la reforma de la música británica. Entre sus propias obras se encuentran las cantatas Prometheus Unbound (1880) y King Saul (1894), y cuatro sinfonías, entre ellas la inglesa (1889). Su gran contemporáneo fue el irlandés Sir Charles Villiers Stanford (1852-1924), quien fue profesor de composición en el RCM desde 1883; director del Coro de Bach de 1886 a 1902; fue profesor de música en Cambridge desde 1887 y director de la Sociedad Filarmónica de Leeds (1897-1909) y del Festival de Leeds (1901 a 1910). Estas cifras tuvieron un efecto profundo en una generación de compositores que incluía a Gustav Holst y Ralph Vaughan Williams .
Escuela nacional o pastoral
Una característica notable de finales del siglo XIX y principios del XX fue el nacimiento de la Escuela Pastoral Inglesa de música clásica. Esto fue paralelo a desarrollos similares en la mayoría de los países europeos, por ejemplo en la música de Smetana , Dvořák , Grieg , Liszt , Wagner , Nielsen y Sibelius . El movimiento fue particularmente influenciado por el resurgimiento del folk británico a través del trabajo de figuras como Sabine Baring-Gould y Cecil Sharp . Los ejemplos incluyen el australiano Percy Grainger 's Molly en la costa (1907), Frederick Delius ' Brigg Fair (1908), y Ralph Vaughan Williams ' Song Suite Inglés Folk (1923) para la banda de música, así como las referencias sutiles a temas populares en otras obras, incluidas las obras de Arnold Bax , George Butterworth , Gustav Holst , Samuel Coleridge-Taylor y John Ireland . Desarrollos similares se pueden ver en Escocia en la obra de Sir Alexander Mackenzie , quien celebró su Escocia natal en tres Rapsodias escocesas para orquesta (1880–81, 1911), y en varias obras concertadas para piano o violín y orquesta compuestas durante la década de 1880 y 1890. Del mismo modo, John McEwen 's Pibroch (1889), baladas de la frontera (1908) y Solway sinfonía (1911) también incorporan melodías populares tradicionales escocesas.
Siglo veinte
Según el Tratado angloirlandés de 1921, veintiséis de los treinta y dos condados de Irlanda , incluida la ciudad de Dublín , se separaron formalmente del Reino Unido . Si bien los dos países continuaron compartiendo una herencia de música clásica, ahora se desarrollarían en diferentes líneas.
En lo que ahora era el Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda del Norte, los compositores destacados del siglo incluyeron a William Walton , Benjamin Britten , Michael Tippett , Lennox Berkeley y Havergal Brian . Sus enfoques individuales de la música y su papel en la identidad nacional difieren significativamente. El trabajo de Walton presentó fanfarrias y temas patrióticos, incluidas las marchas ceremoniales Crown Imperial , escritas para la coronación del rey Jorge VI y la reina Isabel , y Orbe y cetro , para la reina Isabel II . Britten, por otro lado, hizo un esfuerzo consciente por diferenciarse de la corriente musical inglesa, a la que consideraba complaciente, insular y amateur. Entre sus obras se encuentran las óperas Peter Grimes (1945) y Billy Budd (1951), así como las composiciones instrumentales Nocturnal after John Dowland para guitarra (1964). Es discutible que esta tendencia haya contribuido al resurgimiento del interés por la música antigua que ha sido liderado, en Gran Bretaña, por figuras como Arnold Dolmetsch y David Munrow .
Siglo veintiuno
En la era actual, la música clásica en Gran Bretaña debe competir y coexistir con una cultura dominante de música popular . Educación musical especializada en establecimientos como la Royal Academy of Music , Royal College of Music , Royal Scottish Academy of Music and Drama , Royal Northern College of Music , Royal Birmingham Conservatoire y Guildhall School of Music , Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance y el El Royal Welsh College of Music & Drama, así como las universidades británicas, brindan enseñanza de música a músicos clásicos.
Compositores modernos notables incluyen: Peter Maxwell Davies , Harrison Birtwistle , Robin Holloway , George Benjamin , Thomas Ades , Oliver Knussen , James MacMillan , Judith Weir , Peter Seabourne , Alexander Goehr , Jonathan Harvey , Sally Beamish , Julian Anderson , Hugh Wood y en un Andrew Lloyd Webber , un nivel más popular , representan corrientes de composición muy diferentes dentro de la música clásica del Reino Unido.
Festivales y recintos
El Reino Unido alberga muchas orquestas , festivales y lugares importantes. La Royal Philharmonic Society (fundada en 1813) y " The Proms " han presentado programas musicales anuales de categoría internacional desde principios del siglo XIX. El Festival de Aldeburgh , fundado por Benjamin Britten, es otro evento musical anual de categoría internacional.
Cronología
Ver también
Notas
Referencias
- Peter Gammond (1996), La enciclopedia de música clásica , Salamander Books, ISBN 0-86101-400-6
- Percy A. Scholes (1970), The Oxford Companion to Music , décima edición, Oxford University Press.