Festival de Aldeburgh - Aldeburgh Festival

Sala de conciertos Snape Maltings

El Festival de Música y Artes de Aldeburgh es un festival de arte inglés dedicado principalmente a la música clásica. Tiene lugar cada junio en el área de Aldeburgh de Suffolk , centrado en Snape Maltings Concert Hall.

Historia del Festival de Aldeburgh

El Festival fue fundado en 1948 por el compositor Benjamin Britten , el cantante Peter Pears y el libretista / productor Eric Crozier . Su trabajo con el English Opera Group (que habían fundado con el diseñador John Piper en 1947) los alejaba con frecuencia de casa, y fue mientras estaban de gira por Suiza con Albert Herring y The Rape of Lucretia en agosto de ese año. que Peter Pears dijo "¿Por qué no hacer nuestro propio Festival? ¿Un Festival modesto con algunos conciertos dados por amigos? ¿Por qué no tener un Festival de Aldeburgh?" El English Opera Group proporcionaría un programa básico de producciones de ópera, pero la visión pronto se amplió para incluir lecturas de poesía, literatura, teatro, conferencias y exposiciones de arte. El primer festival se llevó a cabo del 5 al 13 de junio de 1948 y utilizó el Aldeburgh Jubilee Hall, a pocas puertas de la casa de Britten en Crabbe Street, como su sede principal, con actuaciones en otros lugares como la Iglesia de San Pedro de Aldeburgh del siglo XV y San Pablo . Contó con una actuación de Albert Herring por el English Opera Group; El recién escrito San Nicolás de Britten ; y actuaciones de Clifford Curzon y el Zorian String Quartet .

A lo largo de los años, el festival creció y acogió lugares adicionales en las cercanas Orford , Blythburgh y Framlingham . Sin embargo, la falta de un lugar grande estaba frenando el desarrollo del Festival hasta que estuvo disponible una de las malterías más grandes de mediados del siglo XIX en East Anglia , en Snape , un pueblo a las afueras de Aldeburgh. Britten, que había vivido en Snape en la década de 1930, tuvo la visión de que la mayor de las malterías podría convertirse en una sala de conciertos. Se conservó la mayor parte del carácter original del edificio, como los distintivos respiraderos cuadrados del tejado de la maltería. La nueva sala de conciertos fue inaugurada por la Reina el 2 de junio de 1967, al comienzo del vigésimo Festival de Aldeburgh.

Dos años más tarde, en la primera noche del Festival de 1969, la sala de conciertos fue destruida por un incendio. Solo quedaba el caparazón de las paredes exteriores. Para ese año el Festival se trasladó a otras sedes locales y solo se perdió una actuación. Al año siguiente, la sala había sido reconstruida y una vez más se abrió en presencia de la Reina, esta vez al comienzo del Festival de 1970. La nueva Sala de Conciertos en Snape Maltings se convirtió en el foco principal del Festival de Aldeburgh, aunque se siguieron celebrando actuaciones en todos los lugares anteriores.

Durante los primeros seis años del Festival de Aldeburgh, los directores artísticos conjuntos siguieron siendo Britten, Pears y Crozier; en 1955, Britten y Pears estaban a cargo exclusivo, luego al año siguiente se les unió Imogen Holst , quien permaneció como miembro de la Dirección Artística hasta su muerte en 1984. Después de la propia muerte de Britten en 1976, la dirección artística del Festival fue compartido; muchos músicos de talla mundial se unieron al equipo artístico, incluidos en varias ocasiones Philip Ledger , Colin Graham , Steuart Bedford , Mstislav Rostropovich , Murray Perahia , Simon Rattle , John Shirley-Quirk y Oliver Knussen . En 1999, un único Director Artístico en el molde Britten - compositor, intérprete solista, acompañante y director - fue nombrado en Thomas Adès , al que se unió en 2004 el compositor John Woolrich , primero como Director Artístico Invitado y luego como Director Artístico Asociado. Thomas Adès fue sucedido como Director Artístico del Festival por Pierre-Laurent Aimard en 2009.

Desde el principio, los Festivales se caracterizaron por una gama ecléctica de música, desde los clásicos - Bach , Haydn , Mozart - hasta el trabajo contemporáneo, con el encargo de jóvenes compositores. En 1982, la archivista de Britten-Pears Rosamund Strode calculó que el Festival había presentado hasta esa fecha nuevas obras de más de 75 compositores, con estrenos mundiales de 15 óperas. En los años siguientes, los asistentes al concierto vieron nuevas obras no solo del propio Britten, sino de compositores como Lennox Berkeley , Richard Rodney Bennett , Elliott Carter , Hans Werner Henze , Alfred Schnittke , Toru Takemitsu , Michael Tippett , Mark-Anthony Turnage y Malcolm Williamson , muchos de los cuales vinieron al Festival como compositor residente. Posteriormente, se siguió animando a los jóvenes compositores con la fundación de la Bienal de Compositores Benjamin Britten. Se presentaron muchas obras nuevas bajo la dirección de Oliver Knussen, él mismo un destacado colaborador de las nuevas obras presentadas en el Festival.

Imogen Holst introdujo la música coral temprana y pronto se incluyeron en el repertorio obras de compositores europeos que rara vez se escuchaban en ese momento en Inglaterra, como Berg , Mahler , Schoenberg , Poulenc , Boulez y Webern . Posteriormente acudirían al Festival Copland , Dutilleux , Lutoslawski y Kodály . En contraste, John Dankworth y Cleo Laine , Joyce Grenfell , Peggy Ashcroft y actores de la Royal Shakespeare Company hicieron apariciones regulares; La princesa Grace de Mónaco vino a participar en un recital de poesía. Sviatoslav Richter jugó para la reina Isabel La Reina Madre .

El tamaño y la capacidad de la Sala de Conciertos permitieron al Festival presentar orquestas a gran escala por primera vez, y durante muchos años Simon Rattle llevó su Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham a Snape. Había una fuerte conexión con la música rusa: Rostropovich y Richter se convirtieron en visitantes frecuentes, y en 1970 la 14ª Sinfonía de Shostakovich , dedicada a Britten, tuvo su primera presentación fuera de la URSS en el Concert Hall.

Peter Pears, además de su papel como director artístico adjunto, era un intérprete habitual, a menudo acompañado por Britten, y a menudo aparecía en hasta diez conciertos durante el Festival. Janet Baker , Julian Bream , Osian Ellis , Dietrich Fischer-Dieskau , John Shirley-Quirk y Robert Tear estuvieron entre los artistas habituales en los primeros días, seguidos más tarde por Alfred Brendel , Ian Bostridge , Thomas Allen , Philip Langridge y Ann Murray .

La Sala de Conciertos demostró ser muy capaz de convertirse en un escenario de ópera. La Royal Opera presentó A Midsummer Night's Dream en la primera temporada, y el 16 de junio de 1973, se realizó la primera representación de la última ópera de Britten, Death in Venice , en el Concert Hall, con Pears en el papel de Aschenbach. En 1976, en el que iba a ser el último Festival de Britten, Janet Baker cantó el estreno de su cantata dramática Phaedra en un festival que contó con las actuaciones de André Previn , Elisabeth Söderström , Sviatoslav Richter y toda la familia Rostropovich.

En 1979, Rostropovich dirigió la Britten-Pears School en una actuación de Eugene Onegin (con Pears como invitado en el papel de M. Triquet y Eric Crozier como el ayuda de cámara Guillot). En los años siguientes, la Escuela representó regularmente una ópera durante el Festival.

Dado que el 73o nunca tuvo lugar en 2020, uno virtual tomó su lugar.

El festival hoy

La organización responsable de dirigir el Festival de Aldeburgh cambió su nombre a Aldeburgh Music en 2006.

Thomas Adès fue sucedido como Director Artístico del Festival por Pierre-Laurent Aimard en 2009. En 2009 , se inauguró un conjunto de nuevos espacios en Snape Maltings , incluyendo el Estudio Britten del Edificio Hoffmann y el Estudio Jerwood Kiln, con la actuación de estreno de Harrison. Birtwistle 's El Corredor (ópera) .

El Festival de 2012 tuvo a Oliver Knussen como Artista en Residencia, y el programa típicamente ecléctico incluyó nuevas producciones de Netia Jones de Knussen's Where the Wild Things Are y Higglety Pigglety Pop! , una serie de conciertos que exploran el trabajo de Helmut Lachenmann , recitales de Menahem Pressler , Ian Bostridge , Peter Serkin , Miklós Perényi , Dezső Ránki y Arditti and Keller Quartets, la City of Birmingham Symphony Orchestra con el estreno en el Reino Unido de una obra de Elliott Carter , así como representaciones dramatizadas con película en el Leiston Long Shop Museum, la proyección completa con acompañamiento en vivo de las bandas sonoras de películas de Britten de los años 30, una presentación en el paseo de los libros de canciones de John Cage en el edificio Hoffmann bajo el lema de #Faster than Eventos comunitarios de sonido y al aire libre en Aldeburgh Beach.

El centenario del nacimiento de Britten se llevó a cabo entre noviembre de 2012 y noviembre de 2013, y el Festival de 2013, el 66, contó con una nueva producción de Tim Albery de la ópera de Britten, Peter Grimes , las Parábolas completas de la Iglesia en la Iglesia de Orford y nuevas obras de Harrison Birtwistle. , Wolfgang Rihm , Judith Weir , Magnus Lindberg y Richard Rodney Bennett .

Además del Festival anual, Aldeburgh Music también organiza el Programa de Jóvenes Artistas Britten-Pears (anteriormente Escuela Britten-Pears de Estudios Musicales Avanzados ), Aldeburgh Residencies, un programa que ofrece capacitación personalizada y oportunidades de desarrollo para artistas del Reino Unido e internacionales: Aldeburgh Young Músicos para jóvenes excepcionalmente talentosos entre las edades de 8 y 18, The Jerwood Opera Writing Program, para el desarrollo de una nueva ópera, así como un extenso programa educativo. Los programas de desarrollo de artistas de Aldeburgh se alimentan en gran medida del festival de junio y otros eventos durante todo el año.

El Festival de Aldeburgh conserva un carácter único, en gran parte debido a su ubicación en la zona rural de Suffolk. También sigue haciendo hincapié en la presentación de nueva música, nuevas interpretaciones y el redescubrimiento de la música olvidada. Ha visto los estrenos de varias obras de Britten ( Sueño de una noche de verano en 1960; Muerte en Venecia en 1973) y también de Harrison Birtwistle 's Punch and Judy en 1968, The Io Passion en 2004, The Corridor en 2009 y The Cure en 2015.

El Festival de Aldeburgh siempre ha incluido las artes visuales y la música, y cada año se curan varias exposiciones para acompañar el programa de música. Desde 2011, la principal exposición de arte contemporáneo se ha promovido bajo el título SNAP, en varios lugares del sitio de Snape Maltings , organizada por Abigail Lane . En 2012, los artistas destacados incluyeron a Glenn Brown , May Cornet, Brian Eno , Ryan Gander , Maggi Hambling , Mark Limbrick, Emily Richardson y Gavin Turk .

Referencias

enlaces externos

Coordenadas : 52.16351 ° N 1.49723 ° E 52 ° 09′49 ″ N 1 ° 29′50 ″ E  /   / 52.16351; 1.49723