George Alexander Macfarren - George Alexander Macfarren

George Alexander Macfarren

Sir George Alexander Macfarren (2 de marzo de 1813 - 31 de octubre de 1887) fue un compositor y musicólogo inglés.

Vida

Walter Macfarren , su hermano

George Alexander Macfarren nació en Londres el 2 de marzo de 1813 de George Macfarren , un maestro de baile, autor dramático y periodista, que más tarde se convirtió en el editor de Musical World , y Elizabeth Macfarren, de soltera Jackson. A la edad de siete años, Macfarren fue enviado a la escuela del Dr. Nicholas en Ealing , donde su padre era maestro de baile; la escuela contaba entre sus alumnos con John Henry, el cardenal Newman y Thomas Henry Huxley . Sin embargo, su salud era mala y su vista débil, tanto que le dieron una edición de la Biblia en grandes caracteres y tuvo que usar una lupa poderosa para todas las demás lecturas. Fue retirado de la escuela en 1823 para someterse a un tratamiento ocular. El tratamiento no tuvo éxito y su vista empeoró progresivamente hasta que quedó totalmente ciego en 1860. Sin embargo, su ceguera tuvo poco efecto en su productividad. Superó las dificultades planteadas por su falta de vista empleando un amanuense en la composición. Uno de los amanuenses fue la compositora Oliveria Prescott .

El 27 de septiembre de 1844, Macfarren se casó con Clarina Thalia Andrae, posteriormente conocida como Natalia Macfarren (1827-1916), una pianista y contralto operística nacida en Lübeck . Formada en la Royal Academy of Music , fue sucesivamente concertista y profesora de canto, además de escritora y prolífica traductora de poesía alemana, canciones ( lieder ) y libretos operísticos al inglés. Su traducción cantada para el texto final de la Sinfonía núm. 9 de Beethoven , la "Oda a la alegría", se convirtió en su traducción más popular en Inglaterra. También compuso para piano. Su hija Clarina Thalia Macfarren (23 de marzo de 1848-10 de julio de 1934) se casó con Francis William Davenport , uno de los estudiantes de George Macfarren.

Su hermano Walter Macfarren (28 de agosto de 1826-1905) fue pianista, compositor y profesor de la Royal Academy. Emma Maria Macfarren , esposa de otro hermano, John, también fue pianista y compositora.

La casa de Macfarren en Hamilton Terrace, St John's Wood
Placa en la casa

Macfarren fue nombrado caballero en 1883. "Sufría de bronquitis crónica y un corazón débil", pero se negó a reducir su horario de trabajo y murió el 31 de octubre de 1887 en su casa de Hamilton Terrace, St John's Wood . Está enterrado en el cementerio de Hampstead .

Carrera musical

Macfarren comenzó a estudiar música cuando tenía catorce años, con Charles Lucas . En 1829, a la edad de dieciséis años, ingresó en la Royal Academy of Music, donde estudió composición con Cipriani Potter , así como piano con William Henry Holmes y trombón con John Smithies. Sin embargo, su capacidad de interpretación se vio obstaculizada por su mala vista y pronto se concentró solo en componer. En su primer año en la Academia, Macfarren compuso su primera obra, la Sinfonía en fa menor.

De 1834 a 1836 Macfarren enseñó en la Academia sin una cátedra; fue nombrado profesor en 1837. Dimitió en 1847 cuando su adhesión a la nueva teoría de la armonía de Alfred Day se convirtió en una fuente de disputas entre él y el resto de la facultad de la Academia. En 1845 se convirtió en director de orquesta en Covent Garden, produciendo Antigone con la música de Mendelssohn; su ópera sobre Don Quijote fue producida bajo la dirección de Bunn en Drury Lane en 1846. En ese momento, la vista de Macfarren se había deteriorado tan significativamente que pasó los siguientes 18 meses en Nueva York para recibir tratamiento de un destacado oculista, pero sin resultado. Fue reelegido profesor de la Academia en 1851, no porque los profesores sintieran más amor por las teorías de Day, sino porque decidieron que se debía fomentar el pensamiento libre. Sucedió a Sir William Sterndale Bennett como director de la Academia en 1876. También fue nombrado profesor de música en la Universidad de Cambridge en 1875, nuevamente sucediendo a Bennett.

Macfarren fundó la Sociedad Handel que intentó producir una edición completa de las obras de George Frideric Handel (entre 1843 y 1858).

Entre sus trabajos teóricos se encontraba un análisis de la Missa solemnis de Beethoven (descrita como "Gran servicio en D" de Beethoven, y publicada en 1854); y un libro de texto sobre contrapunto (1881).

Su obertura "Chevy Chace" fue interpretada el 26 de octubre de 1843 por la Orquesta Gewandhaus de Leipzig dirigida por Felix Mendelssohn . Mendelssohn lo había escuchado en Londres y le escribió al compositor que "le gustaba mucho". Después del concierto de Leipzig, Mendelssohn volvió a escribir para decir "Su obertura fue muy bien, y fue muy cordial y unánimemente recibida por el público, la orquesta tocándola con verdadero deleite y entusiasmo". Richard Wagner también admiró el carácter peculiar y tremendamente apasionado de la pieza (que describió como "Steeple Chase de MacFarrinc" en su diario). Wagner también describió al compositor de la obertura como "un escocés pomposo y melancólico".

Se han grabado la obertura de "Chevy Chace" y dos de sus sinfonías. Entre las óperas de Macfarren se encuentran King Charles II , producida en el Princess's Theatre en 1849 (Natalia Macfarren hizo su debut operístico en esta producción), y una adaptación de Robin Hood producida en 1860.

Sus oratorios le reportaron cierto éxito popular y crítico. El más duradero de estos éxitos, San Juan Bautista , se presentó por primera vez en 1873 en el Festival de Bristol. The Resurrection se estrenó en 1876, Joseph en 1877 y King David en 1883.

Macfarren también escribió música de cámara, sobre todo los cuartetos de seis cuerdas que abarcan más de 40 años a partir de 1834. Otras obras de cámara incluyen un trío de piano en mi menor, un quinteto de piano en sol menor, sonatas para flauta y violín y tres sonatas para piano. Entre sus composiciones de música ligera se encuentra un Romance y Barcarole para Concertina y Fortepiano escrito en 1856.

Composiciones (lista selectiva)

Orquestal

  • 1828 - Sinfonía n. ° 1 en do (fp. Royal Academy of Music, Londres, septiembre de 1830)
  • 1831 - Sinfonía n. ° 2 en re menor (fp. Royal Academy of Music, Londres, diciembre de 1831)
  • 1832 - Sinfonía n. ° 3 en mi menor
  • 1832 - Obertura en mi bemol (fp. Royal Academy of Music, Londres, 26 de junio de 1833)
  • 1833 - Sinfonía n. ° 4 en fa menor (fp. Society of British Musicians, Londres, 27 de octubre de 1834)
  • 1833 - Sinfonía n. ° 5 en la menor
  • 1834 - The Merchant of Venice , obertura (fp. Sociedad de Músicos Británicos, Londres, octubre de 1835)
  • 1835 - Concierto para piano en do menor (fp. Society of British Musicians, Londres, 2 de noviembre de 1835)
  • 1835 _ Concierto para dos pianos en do mayor (conjuntamente como estudiante con William Sterndale Bennett)
  • 1836 - Sinfonía n. ° 6 en si bemol
  • 1836 - Romeo y Julieta , obertura
  • 1836 - Concertino en La, para violonchelo y orquesta
  • 1836 - "Chevy Chace", obertura (fp. Sociedad de Músicos Británicos, Londres, 7 de enero de 1838)
  • 1839–40 - Sinfonía núm. 7 en do sostenido menor (fp. Philharmonic Society, Londres, 9 de junio de 1845)
  • 1842 - Don Carlos , obertura
  • 1845 - Sinfonía n. ° 8 en re
  • 1856 - Hamlet , obertura (fp. New Philharmonic Society , Londres, 23 de abril de 1856)
  • 1863 - Concierto para flauta en sol (fp. Hanover Square Rooms, Londres, 24 de febrero de 1864)
  • 1873 - Concierto para violín en sol menor (fp. Philharmonic Society, Londres, 12 de mayo de 1873)
  • 1874 - Sinfonía n. ° 9 en mi menor (fp. British Orchestral Society , Londres, 26 de marzo de 1874)
  • 1874 - Festival Overture (fp. Festival de Liverpool, 1874)
  • 1875 - Idilio en memoria de Sterndale Bennett (fp. Philharmonic Society, Londres, 5 de julio de 1875)

Coral y vocal

  • 1853 - Lenora , cantata (fp. Exeter Hall, Londres, 25 de abril de 1853)
  • 1856 - Primero de Mayo , cantata (fp. Bradford Festival, 28 de agosto de 1856)
  • 1860 - Navidad , cantata (fp. Musical Society of London, 9 de mayo de 1860)
  • 1868 - Canciones en un campo de maíz , cantata (fp. Londres, 1868)
  • 1872 - Outward Bound , cantata (fp. Festival de Norwich, 1872)
  • 1873 - San Juan Bautista , oratorio (fp. Festival de Bristol, 23 de octubre de 1873)
  • 1876 ​​- La Resurrección , oratorio (fp. Festival de Birmingham, 30 de agosto de 1876)
  • 1876 ​​- La Dama del Lago , cantata (fp. Glasgow Choral Union, 15 de noviembre de 1877)
  • 1877 - Joseph , oratorio (fp. Festival de Leeds, 21 de septiembre de 1877)
  • 1883 - Rey David , oratorio (fp. Festival de Leeds, 12 de octubre de 1883)
  • 1884 - St George's Te Deum (fp. Crystal Palace, Londres, 23 de abril de 1884)
  • 1887 - Around the Hearth , cantata (fp. Royal Academy of Music, Londres, 1887)

Operístico

  • 1831 - Sra. G , farsa (fp. Queen's Theatre, Londres, 1831)
  • 1832: Genevieve; o, La doncella de Suiza , opereta (fp. Queen's Theatre, Londres, 1832)
  • 1833 - El príncipe de Módena , ópera [sin interpretación]
  • 1834 - Caractacus , ópera [no interpretada]
  • 1835 - Old Oak Tree , farsa (fp. Lyceum Theatre, Londres)
  • 1835 - Yo y mi doble , farsa (fp. Lyceum Theatre, Londres, 16 de junio de 1835)
  • 1836 - Si la gorra te queda bien, úsala , farsa
  • 1836 - Pecados inocentes; o, Peccadilloes , opereta (fp. Coburg Theatre, Londres, agosto de 1836)
  • 1837-1838 - El Malhechor , ópera [sin interpretación]
  • 1838 - The Devil's Opera , ópera (fp. Lyceum Theatre, Londres, 13 de agosto de 1838)
  • 1839 - Amor entre las rosas , romance
  • 1839 - Agnes Bernauer , la Doncella de Augsburgo, romance (fp. Covent Garden Theatre, Londres, 20 de abril de 1839)
  • 1840 - Un tributo emblemático al matrimonio de la reina , mascarada (fp. Drury Lane Theatre, Londres, 10 de febrero de 1840)
  • 1840-1841 - Una aventura de Don Quijote , ópera (fp. Drury Lane Theatre, Londres, 3 de febrero de 1846)
  • 1847-1848 - Rey Carlos II , ópera (fp. Princess's Theatre, Londres, 27 de octubre de 1849)
  • c.1850 - Allan of Aberfeldy , ópera [no interpretada]
  • 1850 - The Sleeper Awakened , serenata (fp. Her Majesty's Theatre, Londres, 15 de noviembre de 1850)
  • 1860 - Robin Hood , ópera (fp. Her Majesty's Theatre, Londres, 11 de octubre de 1860)
  • 1863 - Freya's Gift , mascarada alegórica (fp. Covent Garden Theatre, Londres, 10 de marzo de 1863)
  • 1863 - Jessie Lea , opera di camera (fp. Gallery of Illustration, Londres, 2 de noviembre de 1863)
  • 1863-1864 - She Stoops to Conquer , ópera (fp. Covent Garden Theatre, Londres, 11 de febrero de 1864)
  • 1864 - The Soldier's Legacy , opera di camera (fp. Gallery of Illustration, Londres, 10 de julio de 1864)
  • 1864 - Helvellyn , ópera (fp. Covent Garden Theatre, Londres, 3 de noviembre de 1864)
  • 1880 - Kenilworth , ópera [no interpretada]

Música de cámara

  • 1834 - Cuarteto de cuerda n. ° 1 en sol menor
  • 1840 - Cuarteto de cuerda n. ° 2 en fa mayor, op. 54 (publicado en Leipzig, 1846)
  • 1842 - Cuarteto de cuerda n. ° 3 en la mayor
  • 1842 - Sonata para piano n. ° 1 en mi ♭ mayor (revisada en 1887)
  • 1843-4 - Quinteto con piano en sol menor
  • 1845 - Sonata para piano n. ° 2 en La ' Ma cousine '
  • 1852 - Cuarteto de cuerda en sol menor
  • 1857 - Sonata para violín en mi menor
  • 1878 - Cuarteto de cuerda en sol mayor
  • 1880 - Sonata para piano n. ° 3 en sol
  • 1880 - Trío de piano en la menor para flauta, violonchelo y piano
  • 1883 - Sonata para flauta
  • 18 ?? - Marcha religiosa en mi bemol mayor

Música incidental

  • 1882 - Ajax (FP. Universidad de Cambridge, noviembre de 1882)

Reputación

Durante su vida, la música de Macfarren tuvo una recepción mixta; "Sus puntos de vista eran a menudo considerados dogmáticos y reaccionarios, pero, a diferencia de Grove , su experiencia teórica y analítica era indiscutible". Un contemporáneo llamado Macfarren "esencialmente un gramático musical, dedicado toda su vida a establecer la doctrina del enclítico de". Aquellos que tenían en alta estima su trabajo elogiaron su originalidad y su buen gusto. Según un comentarista contemporáneo, Macfarren "tenía una gran originalidad de pensamiento y, como compositor, probablemente habría tenido un éxito aún mayor si sus primeros estudios de composición se hubieran formado en las líneas más modernas a las que luego se adhirió tan devotamente". El baile de Salomé en San Juan Bautista fue elogiado por evitar lo lascivo: "Toda la escena está muy hábilmente elaborada, y el compositor ha evitado cualquier cosa inapropiada en la música descriptiva de la danza, que podría considerarse fuera de lugar". en un oratorio ". Otros, sin embargo, criticaron el oratorio, argumentando que "con todo su gran y sólido mérito, se puede decir que es original en estilo sólo en virtud de los resultados lógicos de ciertas teorías de la armonía sostenidas por su compositor". A principios del siglo XX, las obras de Macfarren ya no se representaban, un hecho que la Worshipful Company of Musicians atribuyó a una falta de genio por parte de Macfarren: "Nunca fue un compositor más serio, un escritor más prolífico; nunca el hombre se esforzó más celosamente por la arte de su país; sin embargo, el cielo sólo le había dotado de talento y no de genio ".

Los comentaristas modernos generalmente consideran a Macfarren como "el representante más eminente" del conservadurismo en la orquestación. Su Ajax ha sido llamado "compuesto profesionalmente aunque poco inspirador" y su escritura para trompeta señalada como "convencional ... aunque hace un uso liberal de los armónicos desafinados, especialmente b [bemol] ', rara vez usa notas fuera de la serie armónica y rara vez escribe la primera parte de la trompeta por encima del primer pentagrama de agudos ". La música de Macfarren es "capaz de un lirismo elegante, [pero] lo que puede ser un deseo de evitar los clichés en las canciones lo lleva a veces a una angulosidad inesperada de la línea que parece más incómoda que fresca. Sin embargo, San Juan Bautista de Macfarren ha sido elogiado como "una pieza original e imaginativa en la que la sombra de Mendelssohn, tan prominente desde la aparición de Elijah en 1846, es sólo ocasionalmente perceptible".

Notas

Referencias

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