George Frideric Handel - George Frideric Handel

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George Frideric Handel
George Frideric Handel por Balthasar Denner.jpg
Retrato de Handel, de Balthasar Denner ( c.  1726-1728 )
Nació
Georg Friederich Händel

5 de marzo [ OS 23 de febrero] 1685
Fallecido 14 de abril de 1759 (04/14 1759) (74 años)
Londres , inglaterra
Lugar de enterramiento Abadía de Westminster
Firma
George Frideric Handel Signature.svg

Georg Friedrich (o Frederick ) Handel ( / h æ n d əl / ; bautizado Georg Friederich Händel , en alemán: [ɡeːɔʁk fʁiːdʁɪç hɛndl̩] ( escuchar ) Sobre este sonido ; 23 febrero 1685 a 14 abril 1759) fue una de origen alemán barroco compositor convirtiéndose así conocido por sus óperas , oratorios , himnos , concerti grossi y conciertos para órgano . Handel recibió su formación en Halle y trabajó como compositor en Hamburgo. e Italia antes de establecerse en Londres en 1712, donde pasó la mayor parte de su carrera y se convirtió en súbdito británico naturalizado en 1727 . Estuvo fuertemente influenciado tanto por la tradición coral polifónica media alemana como por los compositores del barroco italiano .

Handel fundó tres compañías de ópera comerciales para suministrar ópera italiana a la nobleza inglesa. En 1737 sufrió un colapso físico, cambió de dirección creativamente, se dirigió a la clase media e hizo una transición a las obras corales inglesas. Después de su éxito con Messiah (1742), nunca volvió a componer una ópera italiana. Su Música de agua orquestal y Música para los fuegos artificiales reales siguen siendo muy populares. Casi ciego, murió en 1759, un hombre rico y respetado, y le dieron un funeral de estado en la Abadía de Westminster .

Handel compuso más de cuarenta serias de ópera durante un período de más de treinta años. Desde finales de la década de 1960, ha aumentado el interés por la música de Handel. El musicólogo Winton Dean escribió que "Handel no solo fue un gran compositor; fue un genio dramático de primer orden". Su música ejerció una fuerte influencia en los compositores de la era clásica , incluidos Mozart y Beethoven .

Primeros años

Familia

Registro de bautismo de Handel (Marienbibliothek en Halle )

Handel nació en 1685 (el mismo año que Johann Sebastian Bach y Domenico Scarlatti ) en Halle , Ducado de Magdeburgo (entonces parte de Brandeburgo-Prusia ). Sus padres eran Georg Händel , de sesenta y tres años, y Dorothea Taust. Su padre fue un eminente barbero-cirujano que sirvió en la corte de Sajonia-Weissenfels y el Margraviato de Brandeburgo .

Halle era una ciudad relativamente próspera, hogar de una industria minera de sal y centro de comercio (y miembro de la Liga Hanseática ). El margrave de Brandeburgo se convirtió en el administrador de los territorios arzobispales de Mainz , incluido Magdeburgo cuando se convirtieron, y a principios del siglo XVII celebró su corte en Halle, que atrajo a músicos de renombre. Incluso las iglesias más pequeñas tenían "organistas capaces y coros justos", y las humanidades y las letras prosperaron (Shakespeare se representó en los teatros a principios del siglo XVII). La Guerra de los Treinta Años provocó una gran destrucción en Halle y, en la década de 1680, se empobreció. Sin embargo, desde mediados de la guerra la ciudad había estado bajo la administración del duque de Sajonia , y poco después del final de la guerra traería músicos formados en Dresde a su corte en Weissenfels .

Handel House , lugar de nacimiento de Handel

Las artes y la música, sin embargo, florecieron solo entre los estratos más altos (no solo en Halle sino en toda Alemania), de los cuales la familia de Handel no era miembro. Georg Händel (senior) nació al comienzo de la guerra y fue aprendiz de barbero en Halle a la edad de 14 años, después de la muerte de su padre. Cuando tenía 20 años, se casó con la viuda del barbero-cirujano oficial de un suburbio de Halle, heredando su práctica. Con esto, Georg comenzó con determinación el proceso de hacerse a sí mismo; A fuerza de su estilo de vida "conservador, estable, ahorrativo y poco aventurero", guió a los cinco hijos que tuvo con Anna, que llegó a la edad adulta, a la profesión médica (excepto a su hija menor, que se casó con un funcionario del gobierno). Anna murió en 1682. En un año, Georg se volvió a casar, esta vez con la hija de un ministro luterano, el pastor Georg Taust de la Iglesia de San Bartolomé en Giebichenstein, quien provenía de una larga línea de pastores luteranos. Handel fue el segundo hijo de este matrimonio; el primer hijo nació muerto . Dos hermanas menores nacieron después del nacimiento de George Frideric: Dorthea Sophia, nacida el 6 de octubre de 1687, y Johanna Christiana, nacida el 10 de enero de 1690.

Educación temprana

Halle, grabado en cobre, 1686

Se dice que al principio de su vida, Handel asistió al Gymnasium de Halle, donde el director, Johann Praetorius  [ de ] , tenía fama de ser un músico apasionado. Se desconoce si Handel permaneció allí, y si lo hizo durante cuánto tiempo, pero muchos biógrafos sugieren que fue retirado de la escuela por su padre, según la caracterización de él por el primer biógrafo de Handel, John Mainwaring . Mainwaring es la fuente de casi toda la información (por pequeña que sea) de la infancia de Handel, y gran parte de esa información provino de JC Smith, Jr., el confidente y copista de Handel. Ya sea que provenga de Smith o de otro lugar, Mainwaring frecuentemente relata información errónea. Es de Mainwaring que el retrato del padre de Handel se opone implacablemente a cualquier educación musical. Mainwaring escribe que Georg Händel estaba "alarmado" por la temprana propensión de Handel por la música, "tomó todas las medidas para oponerse a ella", incluyendo prohibir cualquier instrumento musical en la casa e impedir que Handel fuera a cualquier casa donde pudieran encontrarse. Esto no hizo nada para frenar la inclinación del joven Handel; de hecho, hizo lo contrario. Mainwaring cuenta la historia de la espineta secreta del ático de Handel: Handel "encontró la manera de llevar un pequeño clavicordio en privado a una habitación en la parte superior de la casa. A esta habitación que robaba constantemente cuando la familia dormía". Aunque tanto John Hawkins como Charles Burney dieron crédito a esta historia, Schoelcher la encontró casi "increíble" y una hazaña de "imaginación poética" y Lang la considera una de las "historias románticas" no probadas que rodearon la infancia de Handel. Pero Handel tenía que haber tenido algo de experiencia con el teclado para haber causado la impresión en Weissenfels que resultó en recibir una formación musical formal.

Educación musical

En algún momento entre las edades de siete y nueve, Handel acompañó a su padre a Weissenfels donde estuvo bajo el aviso de alguien a quien siempre consideró Handel a partir de entonces a lo largo de la vida como su benefactor, Duque Johann Adolf I . De alguna manera, Handel se dirigió al órgano de la corte en la capilla del palacio de la Santísima Trinidad, donde sorprendió a todos con su forma de tocar. Escuchar esta actuación y notar la juventud del intérprete hizo que el duque, cuyas sugerencias no debían ser ignoradas, recomendara a Georg Händel que se le diera instrucción musical a Handel. El padre de Handel contrató al organista de la iglesia parroquial de Halle, el joven Friedrich Wilhelm Zachow , para que instruyera a Handel. Zachow sería el único maestro que tuvo Handel. Debido a su empleo en la iglesia, Zachow era un organista "de la vieja escuela", deleitándose con fugas, cánones y contrapuntos. Pero también estaba familiarizado con la evolución de la música en Europa y sus propias composiciones "adoptaron el nuevo estilo dramático y concertado". Cuando Zachow descubrió el talento de Handel, lo introdujo "a una vasta colección de música alemana e italiana, que poseía, sagrada y profana, composiciones vocales e instrumentales de diferentes escuelas, diferentes estilos y de todos los maestros". Muchos rasgos considerados "Handelian" se remontan a la música de Zachow. Al mismo tiempo, Handel continuó practicando el clavicémbalo , aprendió a tocar el violín y el órgano , pero según Burney su afecto especial era el hautbois ( oboe ). Schoelcher especula que su devoción juvenil por el instrumento explica la gran cantidad de piezas que compuso para oboe.

Marktkirche en Halle donde Zachow y Handel actuaron como organistas

Con respecto a la instrucción en composición, además de hacer que Handel se aplicara al trabajo tradicional de fuga y cantus firmus , Zachow, reconociendo los talentos precoces de Handel, introdujo sistemáticamente a Handel a la variedad de estilos y obras maestras contenidas en su extensa biblioteca. Hizo esto al pedirle a Handel que copiara las partituras seleccionadas. "Yo solía escribir como el diablo en esos días", recordó Handel mucho más tarde. Gran parte de esta copia se ingresó en un cuaderno que Handel mantuvo durante el resto de su vida. Aunque desde entonces desapareció, el cuaderno se describió lo suficiente como para comprender qué piezas deseaba Zachow que Handel estudiara. Entre los principales compositores representados en este libro de ejercicios se encuentran Johann Krieger , un "viejo maestro" de la fuga y destacado compositor de órgano, Johann Caspar Kerll , un representante del "estilo sureño" en honor a su maestro Frescobaldi e imitado más tarde por Handel, Johann Jakob Froberger , un "internacionalista" también estudiado de cerca por Buxtehude y Bach , y Georg Muffat , cuya amalgama de estilos francés e italiano y su síntesis de formas musicales influyeron en Handel.

Mainwaring escribe que durante este tiempo Zachow había comenzado a hacer que Handel asumiera algunos de sus deberes en la iglesia. Zachow, afirma Mainwaring, estaba "a menudo" ausente, "por su amor por la compañía y una copa alegre", y por lo tanto, Handel tocaba el órgano con frecuencia. Es más, según Mainwaring, Handel comenzó a componer, a la edad de nueve años, servicios religiosos para voz e instrumentos "y desde ese momento compuso un servicio cada semana durante tres años consecutivos". Mainwaring termina este capítulo de la vida de Handel concluyendo que tres o cuatro años habían sido suficientes para permitir que Handel superara a Zachow, y Handel se había vuelto "impaciente por otra situación"; "Berlín fue el lugar acordado". El descuido con las fechas o secuencias (y posiblemente la interpretación imaginativa de Mainwaring) confunde este período.

Después de la muerte del padre de Handel

El padre de Handel murió el 11 de febrero de 1697. Era costumbre alemana que amigos y familiares compusieran odas fúnebres para un burgués importante como Georg, y el joven Handel cumplió con su deber con un poema fechado el 18 de febrero y firmado con su nombre y (en deferencia a su deseos del padre) "dedicado a las artes liberales". En ese momento, Handel estudiaba en el Gimnasio Luterano de Halle o en la Escuela Latina.

Mainwaring tiene a Handel viajando a Berlín el próximo año, 1698. Sin embargo, el problema con Mainwaring como autoridad para esta fecha es que cuenta cómo el padre de Handel se comunicó con el "rey" durante la estadía de Handel, rechazando la oferta de la Corte de enviar a Handel a Italia con un estipendio y que su padre murió "después de su regreso de Berlín". Pero dado que Georg Händel murió en 1697, la fecha del viaje o las declaraciones de Mainwaring sobre el padre de Handel deben estar equivocadas. Los primeros biógrafos resolvieron el problema haciendo que el año del viaje fuera 1696, y luego notaron que a la edad de 11 años, Handel necesitaría un tutor, por lo que lo acompañaron el padre de Handel o un amigo de la familia, mientras se preguntaban por qué el anciano Handel, que quería que Handel se convirtiera en abogado, gastaría la suma para llevar a su hijo aún más a la tentación de la música como carrera. Schoelcher, por ejemplo, tiene a Handel viajando a Berlín a las 11, se encuentra con Bononcini y Attilio Ariosti en Berlín y luego regresa por indicación de su padre. Pero Ariosti no estaba en Berlín antes de la muerte del padre de Handel, y Handel no pudo haber conocido a Bononcini en Berlín antes de 1702. Los biógrafos modernos aceptan el año 1698, ya que la mayoría de las autoridades más confiables están de acuerdo con él, y descartan lo que dice Mainwaring sobre lo que tuvo lugar durante el viaje o suponga que Mainwaring combinó dos o más visitas a Berlín, como lo hizo con los viajes posteriores de Handel a Venecia.

Universidad

Quizás para cumplir una promesa a su padre o simplemente porque se veía a sí mismo como "dedicado a las artes liberales", el 10 de febrero de 1702, Handel se matriculó en la Universidad de Halle . Esa universidad se había fundado recientemente. En 1694, el elector de Brandeburgo Federico III (más tarde el rey de Prusia Federico I) creó la escuela, en gran parte para proporcionar un foro de conferencias para el jurista Christian Thomasius, que había sido expulsado de Leipzig por sus opiniones liberales. Handel no se matriculó en la facultad de derecho, aunque es casi seguro que asistió a conferencias. Thomasius fue un cruzado intelectual y académico que fue el primer académico alemán en dar conferencias en alemán y también denunció los juicios por brujería. Lang cree que Thomasius inculcó en Handel un "respeto por la dignidad y la libertad de la mente del hombre y la solemne majestad de la ley", principios que lo habrían atraído y mantenido en Inglaterra durante medio siglo. Handel también se encontró allí con el teólogo y profesor de lenguas orientales August Hermann Francke , que era particularmente solícito con los niños, en particular con los huérfanos. El orfanato que fundó se convirtió en un modelo para Alemania, e indudablemente influyó en el propio impulso caritativo de Handel, cuando asignó los derechos del Mesías al Foundling Hospital de Londres.

Domkirche en Halle

Poco después de comenzar su educación universitaria, Handel (aunque luterano) aceptó el 13 de marzo de 1702 el puesto de organista en la Catedral Calvinista de Halle , la Domkirche, reemplazando a JC Leporin, para quien había actuado como asistente. El puesto, que era un nombramiento de prueba de un año, mostraba la base que había recibido de Zachow, ya que un organista y cantor de la iglesia era un cargo de gran prestigio. De él recibió 5 táleros al año y alojamiento en el destartalado castillo de Moritzburg.

Por esta misma época, Handel conoció a Telemann . Cuatro años mayor que Handel, Telemann estudiaba leyes y ayudaba al cantor Johann Kuhnau ( el predecesor de Bach en la Thomaskirche de allí). Telemann recordó cuarenta años después en una autobiografía para Grundlage de Mattheson : "La escritura del excelente Johann Kuhnau me sirvió de modelo en fuga y contrapunto; pero al modelar movimientos melódicos y examinarlos, Handel y yo estábamos constantemente ocupados, visitándonos con frecuencia. así como escribir cartas ".

Composiciones de Halle

Aunque Mainwaring registra que Handel escribió semanalmente cuando era asistente de Zachow y como organista en período de prueba en Domkirche parte de su deber era proporcionar música adecuada, ahora no se pueden identificar composiciones sagradas de su período de Halle. Mattheson, sin embargo, resumió su opinión sobre las cantatas de la iglesia de Handel escritas en Halle: "En aquellos días, Handel ponía arias muy, muy largas y cantatas interminables que, aunque no poseían la habilidad adecuada ni el gusto correcto, eran perfectas en lo que a armonía se refiere. . "

Las primeras obras de cámara existen, pero es difícil fechar alguna de ellas en la época de Handel en Halle. Hasta hace poco, muchos historiadores siguieron a Chrysander y designaron las seis sonatas en trío para dos oboes y bajo continuo como su primera composición conocida, supuestamente escrita en 1696 (cuando Handel tenía 11 años). Lang duda de la datación basada en una fecha manuscrita de una copia (1700) y consideraciones estilísticas. Lang escribe que las obras "muestran un conocimiento profundo del estilo de sonata destilada de la escuela Corelli " y se destacan por "la seguridad formal y la limpieza de la textura". Hogwood considera que todas las sonatas de trío de oboe son falsas e incluso sugiere que algunas partes no se pueden interpretar en oboe. Que no existan fuentes de manuscritos auténticos y que Handel nunca haya reciclado ningún material de estas obras hace que su autenticidad sea dudosa. Otras obras de cámara tempranas se imprimieron en Amsterdam en 1724 como opus 1, pero es imposible decir cuáles son las primeras obras en su forma original, en lugar de reelaboraciones posteriores de Handel, una práctica frecuente suya.

De Hamburgo a Italia

El nombramiento de prueba de Handel para Domkirche expiró en marzo de 1703. En julio, Handel estaba en Hamburgo. Dado que no dejó ninguna explicación para el movimiento, los biógrafos han ofrecido sus propias especulaciones. Burrows cree que la respuesta se puede encontrar desenredando la confusa cronología de Mainwaring del viaje a Berlín. Burrows fecha este viaje a 1702 o 1703 (después de la muerte de su padre) y concluyó que desde que Handel (a través de un "amigo y pariente" en la corte de Berlín) rechazó la oferta de Frederick de subsidiar su educación musical en Italia (con el entendimiento implícito de que él se convertiría en músico de la corte a su regreso), Handel ya no podía esperar un ascenso (ya sea como músico, abogado o de otro tipo) dentro de Brandeburgo-Prusia. Y dado que se sintió atraído por la música secular y dramática (al conocer a los italianos Bononcini y Attilio Ariosti y a través de la influencia de Telemann), Hamburgo, una ciudad libre con una compañía de ópera establecida, era la elección lógica. Sin embargo, la pregunta sigue siendo por qué Handel rechazó la oferta del rey, dado que Italia era el centro de la ópera. Lang sugiere que, influenciado por las enseñanzas de Thomasius, el carácter de Handel era tal que no podía subordinarse a nadie, ni siquiera a un rey. Lang ve a Handel como alguien que no podía aceptar las distinciones de clase que le obligaban a considerarse socialmente inferior. "Lo que Handel anhelaba era la libertad personal para salir de su entorno provincial a una vida de cultura". Burrows señala que, al igual que su padre, Handel pudo aceptar favores reales (y aristocráticos) sin considerarse un sirviente de la corte. Y así, dada la situación económica embarazosa de su madre, Handel partió hacia Hamburgo para obtener experiencia mientras se mantenía a sí mismo.

En 1703 aceptó un puesto como violinista y clavecinista en la orquesta de la Hamburg Oper am Gänsemarkt . Allí conoció a los compositores Johann Mattheson , Christoph Graupner y Reinhard Keizer . Sus dos primeras óperas, Almira y Nero , fueron producidas en 1705. Produjo otras dos óperas, Daphne y Florindo , en 1708. No está claro si Handel dirigió estas representaciones.

Entrada del Teatro del Cocomero de Florencia

Según Mainwaring, en 1706 Handel viajó a Italia por invitación de Ferdinando de 'Medici . (Otras fuentes dicen que Handel fue invitado por Gian Gastone de 'Medici , a quien Handel había conocido en 1703-1704 en Hamburgo). Ferdinando, que tenía un gran interés en la ópera, estaba tratando de hacer de Florencia la capital musical de Italia atrayendo a los principales talentos de la música. su dia. En Italia, Handel conoció al libretista Antonio Salvi , con quien luego colaboró. Handel se fue a Roma y, dado que la ópera estaba (temporalmente) prohibida en los Estados Pontificios , compuso música sacra para el clero romano. Su famoso Dixit Dominus (1707) es de esta época. También compuso cantatas en estilo pastoral para tertulias musicales en los palacios de la duquesa Aurora Sanseverino (a quien Mainwaring llamó "Donna Laura") uno de los mecenas más influyentes del Reino de Nápoles , y los cardenales Pietro Ottoboni , Benedetto Pamphili y Carlo Colonna . Dos oratorios , La resurrezione e Il trionfo del tempo , fueron producidos en un escenario privado para Ruspoli y Ottoboni en 1709 y 1710, respectivamente. Rodrigo , su primera ópera íntegramente italiana, se produjo en el teatro Cocomero de Florencia en 1707. Agrippina se produjo por primera vez en 1709 en el Teatro San Giovanni Grisostomo de Venecia, propiedad de los Grimanis . La ópera, con libreto del cardenal Vincenzo Grimani , se desarrolló durante 27 noches consecutivas. El público, asombrado por la grandeza y sublimidad de su estilo, aplaudió a Il caro Sassone ("el querido sajón", refiriéndose a los orígenes alemanes de Handel).

En Londres

Handel (centro) y el rey Jorge I en el río Támesis , 17 de julio de 1717, por Edouard Hamman (1819-1888)

Llegada

En 1710, Handel se convirtió en maestro de capilla del príncipe alemán George, el elector de Hannover , quien en 1714 se convertiría en el rey Jorge I de Gran Bretaña e Irlanda . Visitó a Anna Maria Luisa de 'Medici y a su marido en Düsseldorf de camino a Londres en 1710. Con su ópera Rinaldo , basada en La Gerusalemme Liberata del poeta italiano Torquato Tasso , Handel tuvo un gran éxito, aunque de rápida composición, con muchos préstamos de sus obras italianas más antiguas. Esta obra contiene una de las arias favoritas de Handel, Cara sposa, amante cara y la famosa Lascia ch'io pianga .

En 1712, Handel decidió establecerse definitivamente en Inglaterra. En el verano de 1713 vivió en la finca del Sr. Mathew Andrews en Barn Elms , Surrey. Recibió un ingreso anual de £ 200 de la reina Ana después de componer para ella el Utrecht Te Deum and Jubilate , que se presentó por primera vez en 1713.

Uno de sus patrocinadores más importantes fue el tercer conde de Burlington y el cuarto conde de Cork , un miembro joven y extremadamente rico de una familia aristocrática angloirlandesa . Mientras vivía en la mansión de Lord Burlington, Handel escribió Amadigi di Gaula , una ópera " mágica ", sobre una damisela en apuros , basada en la tragedia de Antoine Houdar de la Motte .

La concepción de una ópera como una estructura coherente tardó en capturar la imaginación de Handel y no compuso óperas durante cinco años. En julio de 1717, Handel's Water Music se interpretó más de tres veces en el río Támesis para el rey y sus invitados. Se dice que las composiciones estimularon la reconciliación entre Handel y el Rey, supuestamente molesto por el abandono del compositor de su puesto en Hannover.

At Cannons (1717–19)

"El retrato de Chandos de Georg Friedrich Händel"
por James Thornhill , c. 1720

En 1717, Handel se convirtió en compositor de la casa Cannons en Middlesex , donde colocó la piedra angular de sus futuras composiciones corales en los Chandos Anthems . Romain Rolland escribió que estos himnos (o Salmos) se relacionaron con los oratorios de Handel, de la misma manera que las cantatas italianas con sus óperas: "espléndidos bocetos de las obras más monumentales". Otra obra, que escribió para El primer duque de Chandos , propietario de Cannons, fue Acis y Galatea : durante la vida de Handel fue su obra más interpretada. Winton Dean escribió, "la música toma aliento y perturba la memoria".

En 1719, el duque de Chandos se convirtió en uno de los mecenas más importantes del compositor y en sus principales suscriptores de su nueva compañía de ópera, la Royal Academy of Music , pero su mecenazgo declinó después de que Chandos perdió dinero en la burbuja del Mar del Sur , que estalló en 1720 en una de las épocas históricas. mayores cataclismos financieros. El propio Handel invirtió en acciones de los mares del Sur en 1716, cuando los precios eran bajos y se vendieron antes de 1720.

Real Academia de Música (1719-1734)

En mayo de 1719, el primer duque de Newcastle , Lord Chamberlain , ordenó a Handel que buscara nuevos cantantes. Handel viajó a Dresde para asistir a la ópera recién construida. Vio a Teofane de Antonio Lotti y contrató a miembros del elenco de la Real Academia de Música, fundada por un grupo de aristócratas para asegurarse un suministro constante de ópera barroca o de ópera seria . Handel pudo haber invitado a John Smith, su compañero de estudios en Halle, y a su hijo Johann Christoph Schmidt , a convertirse en su secretario y amanuense . En 1723 se había mudado a una casa georgiana en 25 Brook Street , que alquiló por el resto de su vida. Esta casa, donde ensayó, copió música y vendió entradas, es ahora el Museo de la Casa Handel . Durante doce meses entre 1724 y 1725, Handel escribió tres exitosas óperas, Giulio Cesare , Tamerlano y Rodelinda . Las óperas de Handel están llenas de arias da capo , como el núcleo de Svegliatevi nel . Después de componer Silete venti , se concentró en la ópera y dejó de escribir cantatas. Escipión , del que se deriva la lenta marcha del regimiento de la Guardia Británica de Granaderos , se realizó como medida provisional, a la espera de la llegada de Faustina Bordoni .

Un retrato musical de Federico, Príncipe de Gales y sus hermanas por Philip Mercier , fechado en 1733, con el Palacio de Kew como telón de fondo al aire libre

En 1727, Handel recibió el encargo de escribir cuatro himnos para la ceremonia de coronación del rey Jorge II . Uno de ellos, Zadok the Priest , se ha jugado en todas las ceremonias de coronación británicas desde entonces. Las palabras para el sacerdote Sadoc están tomadas de la Biblia King James . En 1728, The Beggar's Opera de John Gay , que se burlaba del tipo de ópera italiana que Handel había popularizado en Londres, se estrenó en el Lincoln's Inn Fields Theatre y tuvo 62 funciones consecutivas, la más larga en la historia del teatro hasta ese momento. Después de nueve años, la Royal Academy of Music dejó de funcionar, pero Handel pronto fundó una nueva empresa.

The Queen's Theatre en el Haymarket de Londres por William Capon

El Queen's Theatre en Haymarket (ahora Her Majesty's Theatre), establecido en 1705 por el arquitecto y dramaturgo John Vanbrugh , se convirtió rápidamente en un teatro de ópera. Entre 1711 y 1739, se estrenaron allí más de 25 óperas de Handel. En 1729, Handel se convirtió en director adjunto del teatro con John James Heidegger .

Handel viajó a Italia para involucrar a nuevos cantantes y también compuso siete óperas más, entre ellas la obra maestra del cómic Partenope y la ópera "mágica" Orlando . Después de dos oratorios ingleses de éxito comercial Esther y Deborah , pudo invertir nuevamente en South Sea Company . Handel reelaboró ​​su Acis y Galatea, que luego se convirtió en su trabajo más exitoso. Handel no pudo competir con la Ópera de la Nobleza , que contrató a músicos como Johann Adolph Hasse , Nicolo Porpora y el famoso castrato Farinelli . El fuerte apoyo de Federico, Príncipe de Gales, provocó conflictos en la familia real. En marzo de 1734, Handel compuso un himno de bodas Este es el día que hizo el Señor , y una serenata Parnasso en Festa para Ana, Princesa Real .

A pesar de los problemas que la Ópera de la Nobleza le estaba causando en ese momento, la vecina de Handel en Brook Street, Mary Delany , informó sobre una fiesta a la que invitó a Handel en su casa el 12 de abril de 1734, donde estaba de buen humor:

Tenía a Lady Rich y su hija, Lady Cath. Hanmer y su esposo, el Sr. y la Sra. Percival, Sir John Stanley y mi hermano, la Sra. Donellan, Strada [soprano estrella de las óperas de Handel] y el Sr. Coot. Lord Shaftesbury le rogó al señor Percival que lo trajera, y como amigo profesado del señor Handel (que también estaba aquí) fue admitido; ¡Nunca me divertí tanto en una ópera! El señor Handel estaba del mejor humor del mundo, daba lecciones y acompañaba a Strada ya todas las damas que cantaban desde las siete hasta las once. Les di té y café, y media hora después de las nueve les trajeron una bandeja con chocolate, vino blanco caliente y galletas. Todos estaban tranquilos y parecían complacidos.

Ópera en Covent Garden (1734-1741)

Interior del Covent Garden Theatre de Londres

En 1733, el conde de Essex recibió una carta con la siguiente frase: "Handel se convirtió en un príncipe tan arbitrario que la ciudad murmura". La junta de inversores principales esperaba que Handel se retirara cuando terminara su contrato, pero Handel inmediatamente buscó otro teatro. En cooperación con John Rich , fundó su tercera compañía en Covent Garden Theatre . Rich era conocido por sus espectaculares producciones. Sugirió que Handel usara su pequeño coro e introdujera el baile de Marie Sallé , para quien Handel compuso Terpsicore . En 1735 introdujo conciertos para órgano entre los actos. Por primera vez, Handel permitió que Gioacchino Conti , que no tuvo tiempo de aprender su parte, sustituyera las arias. Financieramente, Ariodante fue un fracaso, aunque introdujo suites de ballet al final de cada acto. Alcina , su última ópera con contenido mágico, y Alexander's Feast or the Power of Music basada en Alexander's Feast de John Dryden, protagonizada por Anna Maria Strada del Pò y John Beard .

En abril de 1737, a la edad de 52 años, aparentemente Handel sufrió un derrame cerebral que le incapacitaba el uso de cuatro dedos en su mano derecha, impidiéndole actuar. En verano, el desorden parecía afectar a veces su comprensión. Nadie esperaba que Handel pudiera volver a actuar. Pero ya fuera que la aflicción fuera reumatismo, un derrame cerebral o un ataque de nervios, se recuperó notablemente rápido. Para ayudar a su recuperación, Handel había viajado a Aquisgrán , un balneario en Alemania. Durante seis semanas tomó largos baños calientes y terminó tocando el órgano para un público sorprendido. Escribió Faramondo en diciembre de 1737 y Serse en enero de 1738. Deidamia , su última ópera, una coproducción con el conde de Holderness , se representó tres veces en 1741. Handel abandonó el negocio de la ópera, mientras disfrutaba de más éxito con su inglés. oratorios.

En 1738 compuso música para un reloj musical con un órgano de tubos construido por Charles Clay; fue comprado por Gerrit Braamcamp y en 2016 fue adquirido por el Museo Speelklok en Utrecht.

Oratorio

Una pintura de Handel de Philip Mercier

Il trionfo del tempo e del disinganno , una alegoría , el primer oratorio de Handel se compuso en Italia en 1707, seguido de La resurrezione en 1708, que utiliza material de la Biblia. Las circunstancias de Esther y su primera actuación, posiblemente en 1718, son oscuras. Habían pasado otros 12 años cuando un acto de piratería hizo que se hiciera cargo de Esther una vez más. Tres representaciones anteriores despertaron tanto interés que naturalmente suscitaron la idea de presentarlo a un público más amplio. Luego vino Deborah , fuertemente coloreada por los himnos de coronación y Atalía , su primer oratorio en inglés. En estos tres oratorios, Handel sentó las bases para el uso tradicional del coro que marca sus oratorios posteriores. Handel se volvió seguro de sí mismo, más amplio en su presentación y más diverso en su composición.

Es evidente lo mucho que aprendió de Arcangelo Corelli sobre la escritura para instrumentos y de Alessandro Scarlatti sobre la escritura para la voz solista; pero no hay un solo compositor que le haya enseñado a escribir para coros. Handel tendió cada vez más a reemplazar a los solistas italianos por los ingleses. La razón más importante de este cambio fue la disminución de los rendimientos financieros de sus óperas. De esta manera se creó una tradición para los oratorios que regirá su desempeño futuro. Las representaciones se realizaron sin vestuario ni acción; los cantantes aparecieron con sus propias ropas.

Caricatura de Handel de Joseph Goupy (1754)

En 1736, Handel produjo Alexander's Feast . John Beard apareció por primera vez como uno de los cantantes principales de Handel y se convirtió en el tenor solista permanente de Handel por el resto de la vida de Handel. La pieza fue un gran éxito y animó a Handel a hacer la transición de escribir óperas italianas a obras corales en inglés. En Saul , Handel colaboraba con Charles Jennens y experimentaba con tres trombones, un carillón y timbales militares extragrandes (de la Torre de Londres ), sin duda "... será de lo más excesivamente ruidoso". Saúl e Israel en Egipto desde 1739 encabezan la lista de grandes oratorios maduros, en los que el aria de da capo se convirtió en la excepción y no en la regla. Israel en Egipto consta de poco más que coros, tomados del himno fúnebre de la reina Carolina . En sus siguientes obras, Handel cambió de rumbo. En estas obras puso mayor énfasis en los efectos de orquesta y solistas; el coro se retiró a un segundo plano. L'Allegro, il Penseroso ed il Moderato tiene un carácter bastante divertido; el trabajo es ligero y fresco.

Durante el verano de 1741, el tercer duque de Devonshire invitó a Handel a Dublín , capital del Reino de Irlanda , para dar conciertos en beneficio de los hospitales locales. Su Mesías se presentó por primera vez en el New Music Hall en Fishamble Street el 13 de abril de 1742, con la participación de 26 niños y cinco hombres de los coros combinados de las catedrales de St Patrick y Christ Church . Handel aseguró un equilibrio entre solistas y coros que nunca superó.

En 1747, Handel escribió su oratorio Alexander Balus . Esta obra fue producida en el Covent Garden Theatre de Londres, el 23 de marzo de 1748, y con el aria Hark! ¡escuchar con atención! Toca la lira de oro , Handel compuso el acompañamiento para mandolina , arpa , violín , viola y violoncello . Otro de sus oratorios ingleses, Solomon , se representó por primera vez el 17 de marzo de 1749 en el Covent Garden Theatre. Solomon contiene un pasaje instrumental breve y animado para dos oboes y cuerdas en el tercer acto, conocido como "La llegada de la reina de Saba".

El uso de solistas ingleses alcanzó su apogeo en la primera interpretación de Samson . La obra es muy teatral. El papel del coro se hizo cada vez más importante en sus oratorios posteriores. Jefté se realizó por primera vez el 26 de febrero de 1752; aunque fue su último oratorio, no fue menos una obra maestra que sus obras anteriores.

Años despues

Boleto de admisión sin completar para la actuación del Mesías en mayo de 1750 , incluidos los brazos del lugar, el Foundling Hospital

En 1749, Handel compuso Música para los fuegos artificiales reales ; 12.000 personas asistieron a la primera función. En 1750 organizó una representación del Mesías en beneficio del Foundling Hospital . La actuación fue considerada un gran éxito y fue seguida por conciertos anuales que continuaron durante toda su vida. En reconocimiento a su patrocinio, Handel fue nombrado gobernador del Hospital el día después de su concierto inicial. Legó una copia del Mesías a la institución a su muerte. Su participación en el Foundling Hospital se conmemora hoy con una exposición permanente en el Foundling Museum de Londres , que también alberga la colección Gerald Coke Handel . Además del Foundling Hospital, Handel también donó a una organización benéfica que ayudó a músicos empobrecidos y sus familias.

En agosto de 1750, en un viaje de regreso de Alemania a Londres, Handel resultó gravemente herido en un accidente de carruaje entre La Haya y Haarlem en los Países Bajos. En 1751 un ojo empezó a fallar. La causa fue una catarata que fue operada por el gran charlatán Chevalier Taylor . Esto no mejoró su vista, pero posiblemente la empeoró. Estaba completamente ciego en 1752. Murió en 1759 en su casa en Brook Street, a la edad de 74 años. La última actuación a la que asistió fue Messiah . Handel fue enterrado en la Abadía de Westminster . Más de tres mil dolientes asistieron a su funeral, que recibió todos los honores del estado.

Handel nunca se casó y mantuvo su vida personal en privado. Su testamento inicial legó la mayor parte de su patrimonio a su sobrina Johanna, sin embargo, cuatro codicilos distribuyeron gran parte de su patrimonio a otros parientes, sirvientes, amigos y organizaciones benéficas.

Handel poseía una colección de arte que se subastó póstumamente en 1760. El catálogo de la subasta enumeraba aproximadamente setenta pinturas y diez grabados (se legaron otras pinturas).

Obras

Descripción general

Las composiciones de Handel incluyen 42 óperas, 25 oratorios, más de 120 cantatas, tríos y dúos, numerosas arias, odas y serenatas, sonatas solistas y tríos, 18 concerti grossi y 12 conciertos para órgano. Su obra más famosa, el oratorio Mesías con su coro "Aleluya", se encuentra entre las obras más populares de la música coral y se ha convertido en la pieza central de la temporada navideña. El Palacio Lobkowicz en Praga tiene la copia del Mesías de Mozart , con anotaciones escritas a mano. Entre las obras con números de opus publicados y popularizados en su vida se encuentran los Conciertos para órgano Op. 4 y Op. 7 , junto con los Concerti Grossi Opus 3 y Opus 6 ; estos últimos incorporan un concierto para órgano anterior, El cuco y el ruiseñor, en el que se imita el canto de los pájaros en los registros superiores del órgano. También son notables sus 16 suites de teclado, especialmente The Harmonious Blacksmith .

Handel introdujo en sus obras instrumentos musicales hasta ahora poco comunes: la viola d'amore y violetta marina ( Orlando ), el laúd ( Oda para el día de Santa Cecilia ), tres trombones ( Saul ), clarinetes o pequeñas cornetas altas ( Tamerlano ), teorbo , Corno francés ( Música acuática ), fagot lyrichord doble , viola da gamba , carillón (campanas), órgano positivo y arpa ( Giulio Cesare , Fiesta de Alejandro ).

Catálogos

El primer catálogo publicado de las obras de Handel apareció como un apéndice de las Memorias de Mainwaring . Entre 1787 y 1797, Samuel Arnold compiló una colección de 180 volúmenes de las obras de Handel; sin embargo, estaba lejos de estar completa. También estaba incompleta la colección producida entre 1843 y 1858 por la English Handel Society (fundada por Sir George Macfarren ).

Handel en 1733, por Balthasar Denner (1685-1749)

La edición de 105 volúmenes de Händel-Gesellschaft ("Sociedad Handel") se publicó entre 1858 y 1902, principalmente debido a los esfuerzos de Friedrich Chrysander . Para la interpretación moderna, la realización del bajo continuo refleja la práctica del siglo XIX. Las partituras vocales extraídas de la edición fueron publicadas por Novello en Londres, pero algunas partituras, como la partitura vocal de Samson , están incompletas.

La edición continua de Hallische Händel-Ausgabe se inauguró por primera vez en 1955 en la región de Halle en Sajonia-Anhalt , Alemania del Este. No comenzó como una edición crítica, sino después de fuertes críticas de los primeros volúmenes, que estaban realizando ediciones sin un aparato crítico (por ejemplo, la ópera Serse se publicó con el personaje del título refundido como tenor, reflejando la práctica alemana de antes de la guerra). ), se reposicionó como una edición crítica. Influenciado en parte por las realidades de la guerra fría, el trabajo editorial fue inconsistente: abundan los errores de imprenta y los editores no consultaron fuentes importantes. En 1985 se formó un comité para establecer mejores estándares para la edición. La unificación de Alemania en 1990 eliminó los problemas de comunicación y, desde entonces, los volúmenes publicados han mostrado una mejora significativa en los estándares.

Entre 1978 y 1986, el académico alemán Bernd Baselt catalogó las obras de Handel en su publicación Händel-Werke-Verzeichnis . El catálogo ha logrado una amplia aceptación y se utiliza como el sistema de numeración moderno, con cada una de las obras de Handel designada con un número "HWV", por ejemplo, Messiah está catalogado como "HWV 56".

Legado

Una mascarada en el King's Theatre, Haymarket (c. 1724)

Las obras de Handel fueron recopiladas y conservadas por dos hombres: Sir Samuel Hellier , un hacendado rural cuyas adquisiciones musicales forman el núcleo de la Colección Shaw-Hellier, y el abolicionista Granville Sharp . El catálogo que acompaña a la exposición de la National Portrait Gallery con motivo del tricentenario del nacimiento del compositor los llama dos hombres de finales del siglo XVIII "que nos han dejado pruebas sólidas de los medios con los que se complacieron en su entusiasmo". Con sus oratorios en inglés, como Messiah and Solomon , los himnos de coronación y otras obras como Water Music y Music for the Royal Fireworks , Handel se convirtió en un icono nacional en Gran Bretaña y apareció en la serie de la BBC , The Birth of British Music: Handel. - El héroe conquistador .

Después de su muerte, las óperas italianas de Handel cayeron en la oscuridad, a excepción de selecciones como el aria de Serse , " Ombra mai fu ". Los oratorios continuaron representándose, pero no mucho después de la muerte de Handel se pensó que necesitaban algo de modernización, y Mozart orquestó versiones alemanas del Mesías y otras obras. A lo largo del siglo XIX y la primera mitad del XX, especialmente en los países anglófonos , su reputación se basó principalmente en sus oratorios ingleses, que habitualmente eran interpretados por coros de cantantes aficionados en ocasiones solemnes. El centenario de su muerte, en 1859, se celebró con una actuación del Mesías en The Crystal Palace , en la que participaron 2.765 cantantes y 460 instrumentistas, que tocaron para una audiencia de unas 10.000 personas.

Las últimas décadas han revivido sus cantatas seculares y lo que podríamos llamar 'oratorios seculares' u 'óperas de concierto'. De la primera, son dignas de mención la Oda para el día de Santa Cecilia (1739) (con textos de John Dryden ) y la Oda para el cumpleaños de la reina Ana (1713). Para sus oratorios seculares, Handel recurrió a la mitología clásica para los temas, produciendo obras como Acis y Galatea (1719), Hércules (1745) y Semele (1744). Estas obras guardan un estrecho parentesco con los oratorios sagrados, particularmente en la escritura vocal de los textos en lengua inglesa. También comparten las cualidades líricas y dramáticas de las óperas italianas de Handel. Como tales, a veces se representan completamente como óperas. Con el redescubrimiento de sus obras teatrales, Handel, además de su fama como instrumentista, escritor orquestal y melodista, ahora se percibe como uno de los grandes dramaturgos musicales de la ópera.

La forma original de su nombre, Georg Friedrich Händel, se usa generalmente en Alemania y en otros lugares, pero se le conoce como "Haendel" en Francia. Un compositor diferente, Jacob Handl o Händl (1550-1591), suele ser conocido por la forma latina Jacobus Gallus que aparece en sus publicaciones.

Recepción

Handel ha recibido en general una gran estima por parte de sus compañeros compositores, tanto en su época como desde entonces. Johann Sebastian Bach intentó, sin éxito, encontrarse con Handel mientras visitaba Halle . (Handel nació el mismo año que Bach y Domenico Scarlatti .) Se dice que Mozart dijo de él: "Handel entiende el afecto mejor que cualquiera de nosotros. Cuando elige, golpea como un rayo". Para Beethoven era "el maestro de todos nosotros ... el compositor más grande que jamás haya existido. Descubriría mi cabeza y me arrodillaría ante su tumba". Beethoven enfatizó sobre todo la simplicidad y el atractivo popular de la música de Handel cuando dijo: "Acérquese a él para aprender cómo lograr grandes efectos, por medios tan simples".

Préstamos

Desde 1831, cuando William Crotch planteó el tema en su Sustancia de varias conferencias sobre música, los eruditos han estudiado extensamente el "préstamo" de Handel de la música de otros compositores. Resumiendo el campo en 2005, Richard Taruskin escribió que Handel "parece haber sido el campeón de todos los parodistas , adaptando tanto sus propias obras como las de otros compositores en un número incomparable y con una exactitud incomparable". Entre los compositores cuya música ha sido reutilizada por Handel se encuentran Alessandro Stradella , Gottlieb Muffat , Alessandro Scarlatti , Domenico Scarlatti Giacomo Carissimi , Georg Philipp Telemann , Carl Heinrich Graun , Leonardo Vinci , Jacobus Gallus , Francesco Antonio Urio , Reinhard. Keizer , Francesco Gasparini , Giovanni Bononcini , William Boyce , Henry Lawes , Michael Wise , Agostino Steffani , Franz Johann Habermann y muchos otros.

En un ensayo publicado en 1985, John H. Roberts demostró que los préstamos de Handel eran inusualmente frecuentes incluso para su propia época, lo suficiente como para haber sido criticados por sus contemporáneos (en particular, Johann Mattheson ); Roberts sugirió varias razones para la práctica de Handel, incluidos los intentos de Handel de hacer que ciertas obras suenen más actualizadas y más radicales, su "falta básica de facilidad para inventar ideas originales", aunque Roberts se preocupó de argumentar que esto no "disminuye La estatura de Handel ", que debería ser" juzgada no por sus métodos, menos aún por sus motivos para emplearlos, sino únicamente por los efectos que logra ".

Homenajes

El coro, la orquesta y el órgano en la Abadía de Westminster , Londres durante la Conmemoración de Handel en 1784

Después de la muerte de Handel, muchos compositores escribieron obras basadas o inspiradas en su música. El primer movimiento de la Sinfonía núm. 6 de Louis Spohr , op. 116, "La era de Bach y Handel", se asemeja a dos melodías del Mesías de Handel . En 1797 Ludwig van Beethoven publicó las 12 variaciones en sol mayor sobre "Ver el héroe conquistador viene" de Judas Maccabaeus de Handel , para violonchelo y piano. En 1822 Beethoven compuso la obertura La consagración de la casa , que también lleva la influencia de Handel. El virtuoso de la guitarra Mauro Giuliani compuso sus Variaciones sobre un tema de Handel , op. 107 para guitarra, basado en la Suite No. 5 en Mi mayor de Handel, HWV 430, para clavecín.

Monumento de Handel en la Abadía de Westminster con la placa que registra su conmemoración en 1784

En 1861, utilizando un tema de la segunda suite de clavecín de Handel, Johannes Brahms escribió Variaciones y fuga sobre un tema de Handel , op. 24, una de sus obras más exitosas (alabada por Richard Wagner ). Varias obras del compositor francés Félix-Alexandre Guilmant utilizan los temas de Handel, por ejemplo, su Marcha sobre un tema de Handel utiliza un tema del Mesías . El compositor y flautista francés Philippe Gaubert escribió su Petite marche para flauta y piano basada en el cuarto movimiento del Trio Sonata de Handel, op. 5, No. 2, HWV 397. El compositor argentino Luis Gianneo compuso sus Variaciones sobre un tema de Handel para piano. En 1911, el compositor y pianista nacido en Australia Percy Grainger basó una de sus obras más famosas en el movimiento final de la Suite No. 5 en Mi mayor de Handel (al igual que Giuliani). Primero escribió algunas variaciones sobre el tema, que tituló Variaciones sobre 'El herrero armonioso' de Handel . Luego utilizó los primeros dieciséis compases de su conjunto de variaciones para crear Handel in the Strand , una de sus piezas más queridas, de la que hizo varias versiones (por ejemplo, la versión de piano solo de 1930). El Concierto para cuarteto de cuerda y orquesta en si bemol mayor de Arnold Schoenberg (1933) se compuso después del Concierto Grosso de Handel, op. 6/7.

Veneración

Handel es honrado con una fiesta el 28 de julio en el calendario litúrgico de la Iglesia Episcopal , con Johann Sebastian Bach y Henry Purcell . En el Calendario Luterano de los Santos, Handel y Bach comparten esa fecha con Heinrich Schütz , y Handel y Bach se conmemoran en el calendario de los santos preparado por la Orden de San Lucas para el uso de la Iglesia Metodista Unida . El Libro de Adoración Común de la Iglesia Presbiteriana (EE. UU.) (Westminster John Knox Press, 2018) lo conmemora el 20 de abril.

Representaciones ficticias

En 1942, Handel fue el tema de la película biográfica británica The Great Mr. Handel, dirigida por Norman Walker y protagonizada por Wilfrid Lawson . Fue realizado en Denham Studios por Rank Organization y filmado en Technicolor . ¡También es el personaje central de las películas para televisión God Rot Tunbridge Wells! (1985) y La última oportunidad de Handel (1996) y la obra de teatro Todos los ángeles (2015). Handel fue interpretado por Jeroen Krabbé como el antagonista en la película Farinelli (1994).

Ver también

Notas, referencias y fuentes

Notas

Referencias

Fuentes

Otras lecturas

enlaces externos

Partituras y grabaciones