John Liptrot Hatton - John Liptrot Hatton

John Liptrot Hatton (izquierda) con Charles Lockey

John Liptrot Hatton (12 de octubre de 1809 - 10 de septiembre de 1886) fue un compositor, director, pianista, acompañante y cantante musical inglés.

Carrera temprana

Hatton nació en Liverpool en una familia de músicos, ya que tanto su padre John como su abuelo eran violinistas. Aunque en gran parte autodidacta como músico, se convirtió en alumno de Michael Maybrick (tío del cantante y compositor Stephen Adams ), quien también fue maestro del padre de Charles Santley , y también estudió en la academia de Mr. Molyneux. . A la edad de 16 años se había convertido en organista en las iglesias de Woolton y Childwall y en la iglesia católica romana de Liverpool. (Al audicionar para Woolton, interpretó voluntariamente la canción callejera "All round my Hat", insinuando su propio nombre). Un hombre de talentos multifacéticos y un humor amplio asistiendo a ellos, apareció como actor en el Liverpool. etapa. Posteriormente, encontró su camino a Londres como miembro de la compañía de Macready en Drury Lane , apareciendo en un elenco liderado por Macready y Kean en Othello de Shakespeare en diciembre de 1832. Santley cuenta que Hatton tomó el papel de Joe Blueskin (quien tiene la canción "Jolly Nose") en la obra de Jack Sheppard cuando se montó de forma independiente en el Liver Theatre (el 'Little Liver') de Liverpool, simultáneamente con la producción londinense (de 1839) en la que Paul Bedford asumió el mismo papel: Hatton Obtuvo un éxito tan grande que la producción de Londres fracasó en lo que respecta al Liverpool. Mientras tanto, estaba dejando su huella como músico: en 1835, Thomas Attwood escribió a Mendelssohn : "Recientemente hemos tenido un nuevo establecimiento aquí que se llama 'La Sociedad de Músicos Británicos', con la esperanza de sacar adelante el talento nativo ... Sin embargo, me gustaría que mirase su capa o abrigo, no sea que se le haya cortado un poco: porque hay un joven llamado Hatton, que parece tener un poco de de hecho, parece asimilarse a tu estilo sin plagio más que nadie con el que me he encontrado ".

El compositor en Londres y Viena

En la temporada de invierno de 1842-1843 obtuvo un nombramiento para dirigir los coros de la serie de ópera inglesa en el Theatre Royal, Drury Lane, y en febrero de 1843 su primera opereta , Queen of the Thames, o The Anglers (libreto de Edward Fitzball ), obtuvo una exitosa racha de seis actuaciones. Esto incluyó el madrigal "The merry bridal bells", cantado por Miss Romer, Mr H Phillips y Mr Allen. Josef Staudigl , el eminente bajo alemán, fue miembro de la compañía: por sugerencia suya, Hatton escribió una obra más ambiciosa, Pascal Bruno , de nuevo con un texto de Fitzball. Hatton y Staudigl lo presentaron en Viena en octubre de 1844, como un beneficio para Staudigl en la parte principal. Tuvo una recepción mixta y no se presentó en Londres, pero la canción 'Revenge', la única parte que se publicó, se hizo muy popular en Inglaterra gracias a Staudigl. Fitzball, al descubrir que su texto había sido presentado, en alemán, sin su consentimiento, el cartel que nombraba a 'Herr Fixball' como el autor inglés, se vio obligado a aceptar la situación, pero parece haber terminado su asociación con Hatton. Pero Vienna admiraba mucho la forma de tocar el piano de Hatton, especialmente las fugas de JS Bach que tocaba de memoria. Mientras estaba en Viena, aprovechó la oportunidad para estudiar contrapunto con Sechter .

Poco después compuso una serie de canciones inspiradas en el estilo de los clásicos alemanes, incluidas unas dieciocho canciones con letra de Thomas Oliphant , quien encargó las canciones, con traducciones al alemán. Oliphant era un coleccionista de música, y entre 1840 y 1849 catalogó el manuscrito y las colecciones de música impresa del Museo Británico . Él era "insuperable como un pargo de bagatelas madrigalianas inconsideradas", y sus colecciones personales se componían, después de su muerte en 1873, en casi 600 lotes para la venta. Las canciones de Oliphant de Hatton se publicaron en Inglaterra bajo el seudónimo de "PB Czapek" (en alusión a la palabra húngara para un sombrero, que significa "Hatton") y se convirtieron en propiedad de Oliphant, al igual que otros derechos de autor de Hatton. Entre los escenarios de Hatton para él estaban "Streamlet que fluye suavemente", "Reflexiones otoñales", "La hija del orfebre" y "Mis días han sido tan maravillosos y libres".

En 1846 apareció en el Festival Hereford como cantante y también tocó un concierto para piano de Mozart . Realizó giras de conciertos por esta época con Sivori , Vieuxtemps y otros, sirviendo como acompañante y pianista solista. También ofreció entretenimientos monodramáticos, como por ejemplo en esta descripción de un concierto en las salas de asambleas de Peckham en diciembre de 1846: "El señor JL Hatton era el Atlas del entretenimiento y llevaba el peso del concierto sobre sus propios hombros. , cantó y tocó en el piano. Al igual que el Cerberus de Malaprop, era tres caballeros a la vez. El entretenimiento fue novedoso e interesante. El Sr. Hatton ofreció algunas muestras capitales de música pianoforte de varios maestros, incluidos Corelli, Bach, Handel, Mozart, Beethoven , etc. Cantó canciones cómicas, sentimentales y serias. Impuso contribuciones a muchas naciones por sus composiciones, y mantuvo a su audiencia alternativamente conmovida y emocionada de risa. El Sr. Hatton fue lo suficientemente modesto como para no interferir en muchas de sus propias obras "Las aventuras de Robinson Crusoe", una canción que sin duda pretendía ser muy cómica, fue la única composición de Mr. Hatton interpretada durante la velada ". Aunque se diferenciaba en que, en esa ocasión, Hatton no interpretó muchas de sus propias composiciones, este estilo de entretenimiento unipersonal con discursos, canciones y un teclado con accesorios había sido pionero en Charles Dibdin más de cincuenta años antes, en sus Entertainments. Sans Souci : Sin duda, Hatton conocía muy bien el ejemplo de Dibdin.

Primera gira americana

De 1848 a 1850, Hatton estuvo en Estados Unidos y en 1848 ofreció varios conciertos públicos y privados en la ciudad de Nueva York. Por ejemplo, el 12 de septiembre, en el Teatro Apollo, interpretó sus propias canciones cómicas, así como obras de Handel , Field y Scarlatti . En Pittsburgh, Pensilvania , en ese año, compartió escenario con Stephen C. Foster . "Los críticos [estadounidenses] contemporáneos deploraron el fracaso del público en apreciar su gran arte". En ocasiones complació al público: en Boston, donde obtuvo un puesto en la Handel and Haydn Society, interpretó Fugues de Bach y un concierto para piano de Mendelssohn , pero también cantó "Christmas Sleigh Ride" mientras tocaba el piano y sonaba en trineo. campanas, todo para gran diversión de la multitud. Se dice que al día siguiente iba a realizar una interpretación de Elijah de Mendelssohn (interpretada por primera vez en 1846) en la que, con el barítono indispuesto, Hatton en los números relevantes se volvió hacia el público desde el podio del director y cantó el papel principal. él mismo.

Compositor y acompañante

Hatton compuso varias canciones para poemas de Robert Herrick (incluido su famoso "To Anthea"), Ben Jonson y Charles Sedley en este momento que se publicaron en 1850 y antes. Otros pasaron a ser propiedad de Thomas Oliphant. En su Prefacio de agosto de 1850, Hatton dice que fueron escritos 'en diferentes momentos y bajo diversas circunstancias. Algunos de ellos fueron compuestos antes de mi partida a América en el otoño de 1848, y se obsequiaron como pequeños recuerdos a varios de mis amigos cuando salí de Inglaterra. El resto, con una excepción, fueron escritas enteramente para mi propia diversión durante el tiempo que estuve ausente, y todas fueron compuestas sin ninguna perspectiva de su publicación ... A mi regreso a Inglaterra, uno de mis amigos me instó ... hacer una colección completa de estas pequeñas composiciones y publicarlas de forma consolidada. La amabilidad de mis amigos al restaurarme algunos de mis manuscritos. me ha permitido hacer esto, y ahora envío estas canciones al mundo, satisfecho si deben ser el medio, en un grado humilde, de agregar al material del disfrute musical, o de contribuir en algo a la regeneración de la música. gusto popular en un importante departamento de música de cámara '. También fue durante la década de 1840 que escribió "Simon the Cellarer", otro favorito permanente (que vendió a Oliphant por "un billete de £ 10"). Esto se incorporó a la ópera balada Diamante tallado por Henri Drayton en 1859. Charles Santley, que defendió "To Anthea" y "Simon the Cellarer" y las cantó con Hatton como acompañante, vivió lo suficiente para grabarlos a ambos, dos veces, en la principios del siglo XX, conservando su asociación con el compositor.

Hatton fue uno de los grandes acompañantes de su tiempo, y durante la década de 1850 realizó giras con Mario y Grisi , y con Sims Reeves . Para Mario compuso su famosa canción "Buenas noches, cariño, buenas noches", instruyéndolo en la pronunciación de las palabras y preparándolo en la música antes de que se comprometiera a manuscrito. Fue esto, y 'Com'è gentil' de Don Pasquale , las que se convirtieron en las dos canciones favoritas más asociadas con Mario. Hatton realizó una gira con Reeves en 1850 antes de regresar brevemente a América, e hizo una gira a Dublín, Belfast y Manchester con él. en 1853, en cuya ocasión, en Dublín, Reeves cantó por primera vez Good-night, sweetheart . Mario lo cantó con suavidad y con acento italiano, para romper el corazón; Reeves lo hizo vigoroso y conmovedor. Hatton compuso la iglesia anglicana música que incluye un servicio matutino y vespertino en E, y una serie de himnos como Ven Espíritu Santo y Bendito sea el Señor de Israel .

Reeves, debido a la apariencia de Hatton con una cúpula calva y una franja circundante, solía llamarlo "El Sultán". Hatton solía interpretar una canción cómica "The little fat man", que se suponía que era una parodia sobre él mismo. Cuando, por ejemplo, la cantó ante la Leeds Rational Recreation Society en abril de 1853, también interpretó 'La ci darem la mano' con Mme D'Anteny, dio su propia canción 'Day and Night' y remató con la de Handel ' O más ruda que la cereza '(de Acis y Galatea ). Luego, la Leeds Madrigal and Motet Society interpretó su obra "Sailors Beware!" Hatton siempre fue muy diverso. En 1856 su cantata secular de Robin Hood , con un texto de George Linley, se presentó en el Festival de Bradford .

Hatton se convirtió en un destacado exponente de la escritura de glees y canciones parciales , tanto por su amor por los madrigales ingleses como por las influencias que derivó de la música alemana. Su conexión con Oliphant le había proporcionado un camino inmediato de información y estudio. Se cree que una visita a Inglaterra del Coro de Colonia le dio un nuevo impulso al movimiento Glee en Inglaterra, y Hatton estaba a la vanguardia. Sus melodías armonizadas, part-canciones alemanas de Mendelssohn y otros, fueron llamadas glees en imitación de los glees ingleses, y atrajeron mucho interés. Entre todos los compositores ingleses, Hatton, con su nueva comprensión de la música alemana y su base segura en el idioma melodioso inglés, respondió produciendo una serie de canciones parciales de las que se ha dicho que `` fueron imitadas por muchos pero no superadas por nadie ''. ' A su regreso de América, Hatton se convirtió en director de Glee and Madrigal Union, y fue durante la década de 1850, mientras trabajaba con Charles Kean, que publicó la primera de sus varias colecciones de canciones parciales, incluida "Absence", "When evening's twilight "," La tierra más feliz ", etc. Fueron interpretadas por 'Orpheus Vocal Union', un grupo de cantantes profesionales liderado por William Fielding. De este modo, Hatton dio el ejemplo a otros como Henry Smart , George Alexander Macfarren y Walter Macfarren y muchos más que siguieron donde él dirigió.

Música de Shakespeare para Charles Kean

Desde aproximadamente 1853, Hatton fue contratado como Director de Música en el Princess's Theatre de Londres para proporcionar y dirigir la música de los avivamientos de Shakespeare de Charles Kean . En esta capacidad compuso música para Sardanapalus King of Assyria (la orquesta que incluye seis arpas) y para Macbeth , ambas en 1853. Escribió una obertura y entr'actes para Fausto y Margarita en 1854; su música para Enrique VIII de Shakespeare (1855) estaba dedicada a la señora Charles Kean; en 1856 su música para la reactivación de Kean de Sheridan 's Pizarro sustituyó a la vieja cuenta por Michael Kelly . Solo se mantuvo el júbilo de Kelly. Kean buscó la autenticidad: Hatton lo reescribió por completo, 'basado en aires indios ... basado en melodías publicadas en la obra de Rivero y Tschudi sobre las antigüedades peruanas que nos transmitieron los españoles después de la conquista'. Escribió música para Ricardo II en 1857, y para El rey Lear , El mercader de Venecia y Mucho ruido y pocas nueces en 1858. También se encuentran referencias para la música de Enrique V , para lo cual se requerían varios instrumentos medievales. El arreglo con Kean parece haberse derrumbado en una disputa legal de 1859. Como la música de Much Ado About Nothing no se había publicado, Hatton intentó demostrar que seguía siendo de su propiedad y que podía adaptarse o interpretarse a su discreción. Sin embargo, el tribunal encontró que era una parte inseparable del diseño de Kean y falló en su contra.

Carrera posterior

La tercera ópera de Hatton, Rose, or Love's Ransom (texto de Henry Sutherland Edwards), se presentó en la Royal English Opera, Covent Garden en 1864. Tuvo la ventaja de Helen Lemmens-Sherrington y Mr and Mrs Willoughby Weiss , George Perren, Henry Corri y Aynsley Cook, pero tuvo poco éxito. Fue en ese año que comenzaron los Conciertos de baladas en St James's Hall , Londres, en los que Hatton ocupó el cargo de acompañante durante las primeras nueve temporadas. Hatton desarrolló un cariño por la ciudad costera de Aldeburgh , en Suffolk, donde vivió durante algún tiempo, y ciertamente se estaba quedando allí en octubre de 1865. A este respecto, escribió un Aldeburgh Te Deum en cuatro partes en conmemoración del lugar que amaba.

En 1866 se fue de nuevo a América, donde participó como miembro del Concert Troupe de HL Bateman en el concierto inaugural del Steinway Hall de Nueva York el 31 de octubre. Su hija, Frances J. Hatton, emigró a Canadá en 1869, donde se convirtió en una respetada compositora e instructora de canto en el Hellmuth Ladies 'College en London, Ontario .

Hatton fue responsable de la reedición de los dos primeros volúmenes de Songs of England , una influyente colección publicada que ayudó a establecer un canon de canciones en inglés con acompañamientos, y acumuló tres volúmenes bajo la dirección posterior de Eaton Faning . Hatton comentó: `` He seleccionado la más selecta de las viejas canciones ... Los nombres de Purcell , Arne , Shield , Dibdin , Horn y Bishop son palabras familiares, y ninguna colección en inglés estaría completa si no contuviera las mejores canciones de estas canciones. compositores ... Se han escrito nuevas sinfonías y acompañamientos para más de cincuenta de las canciones antiguas ». Su selección también se basó sustancialmente en Popular Music of Olden Time de Chappell , en la que muchos de los acompañamientos fueron reescritos por George Alexander Macfarren, y contrastaron con el Song Book de Hullah de 1866, en el que solo se daban las melodías sin acompañamiento. También editó el volumen complementario de Songs of Ireland , con JL Molloy, un volumen de Comic Songs y un volumen de las canciones de Robert Schumann , para Boosey & Co.

Entre las fuentes de Songs of England se encuentra The Beggar's Opera de John Gay y Dr Pepusch . Hatton colaboró ​​con John Oxenford (que murió en 1877) en una edición escénica, proporcionándole nuevas sinfonías y acompañamientos, que reemplazó a la antigua por Stephen Storace , y fue reemplazada en 1920 por la versión de Frederic Austin para Nigel Playfair . Hatton y Oxenford también produjeron ediciones del escudo y de la señora Brooke Rosina , Arne y Bickerstaffe 's amor en un pueblo y Storace y Hoare ' s No hay canciones, sin cenar .

En 1875, Hatton fue a Stuttgart y también escribió un drama musical sagrado, Ezequías , presentado en The Crystal Palace en 1877; como todas sus obras más importantes, obtuvo un éxito moderado. En sus últimos años vivió en Margate en Kent, y murió allí el 20 de septiembre de 1886.

La pura versatilidad de Hatton, sus múltiples habilidades e intereses, su energía y la exuberancia de su buen carácter, caracterizaron a uno de los músicos extraordinarios de su época: y sin embargo, estas mismas cualidades llevaron a algunos a menospreciar su brillantez. Su biógrafo para la Encyclopædia Britannica de 1911 escribió: 'Hatton sobresalió en las formas líricas de la música y, a pesar de su distintiva habilidad en los estilos más severos del madrigal, etc., ganó popularidad con canciones como "To Anthea" , "Good-bye, Sweetheart" y "Simon the Cellarer", el primero de los cuales puede calificarse de clásico a su manera. Sus glees y canciones parciales, como "When Evening's Twilight", fueron contados entre los mejores de su clase; y podría haber ganado un lugar de mayor distinción entre los compositores ingleses si no hubiera sido por su espíritu animal irresistible y su falta de reverencia artística, lo que hizo incierto en su juventud si, cuando apareciera en un concierto, tocaría un fuga de Bach o cantar una canción cómica. Sin embargo, no fue irreverente: el valor perdurable de sus propias baladas y canciones, de las que compuso más de 150, los méritos de sus arreglos de las canciones inglesas, su papel como compositor de Kean y acompañante de Mario, Reeves y Santley, y Su servicio durante un largo período a Boosey, tanto como editores como promotores de los Conciertos de baladas, cuentan su propia historia de su lugar único en la música inglesa.

Referencias

Fuentes

 Este artículo incorpora texto de una publicación que ahora es de dominio público :  Chisholm, Hugh, ed. (1911). " Hatton, John Liptrot ". Encyclopædia Britannica (11ª ed.). Prensa de la Universidad de Cambridge.

enlaces externos