Alessandro Scarlatti - Alessandro Scarlatti

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Alessandro Scarlatti
Alessandro Scarlatti.jpg
Nació
Pietro Alessandro Gaspare Scarlatti

( 05/02/1660 ) 2 de mayo de 1660
Palermo o Trapani, Sicilia
Fallecido 22 de octubre de 1725 (22/10/1725) (65 años)
Ocupación Compositor
Obras
Lista de óperas
Estilo Barroco

Pietro Alessandro Gaspare Scarlatti (2 de mayo de 1660 - 22 de octubre de 1725) fue un compositor barroco italiano , conocido especialmente por sus óperas y cantatas de cámara . Se le considera el representante más importante de la escuela de ópera napolitana . Fue padre de otros dos compositores, Domenico Scarlatti y Pietro Filippo Scarlatti .

La vida

Scarlatti nació en Palermo (o en Trapani ), entonces parte del Reino de Sicilia . Generalmente se dice que fue alumno de Giacomo Carissimi en Roma , y algunos teorizan que tenía alguna conexión con el norte de Italia porque sus primeras obras parecen mostrar la influencia de Stradella y Legrenzi . La producción en Roma de su ópera Gli equivoci nel sembiante (1679) le valió el apoyo de la reina Cristina de Suecia (que en ese momento vivía en Roma), y se convirtió en su maestro di cappella . En febrero de 1684 se convirtió en maestro di cappella del virrey de Nápoles , quizás por influencia de su hermana, una cantante de ópera, que podría haber sido la amante de un influyente noble napolitano. Aquí produjo una larga serie de óperas, destacadas principalmente por su fluidez y expresividad, así como otras músicas para ocasiones de estado.

En 1702 Scarlatti dejó Nápoles y no regresó hasta que la dominación española fue reemplazada por la de los austriacos. En el intervalo disfrutó del patrocinio de Ferdinando de 'Medici , para cuyo teatro privado cerca de Florencia compuso óperas, y del cardenal Ottoboni , quien lo nombró maestro di cappella , y le consiguió un puesto similar en la Basílica de Santa Maria Maggiore en Roma en 1703.

Después de visitar Venecia y Urbino en 1707, Scarlatti asumió nuevamente sus funciones en Nápoles en 1708 y permaneció allí hasta 1717. Para entonces, Nápoles parece haberse cansado de su música; los romanos, sin embargo, lo apreciaron más, y fue en el Teatro Capranica de Roma donde produjo algunas de sus mejores óperas ( Telemaco , 1718; Marco Attilio Regolò , 1719; La Griselda , 1721), así como algunos nobles ejemplares de música de iglesia, incluida una Messa di Santa Cecilia para coro y orquesta, compuesta en honor a Santa Cecilia para el cardenal Francesco Acquaviva en 1721. Su última obra a gran escala parece haber sido la inacabada Erminia serenata para el matrimonio del príncipe de Stigliano en 1723. Murió en Nápoles en 1725 y está enterrado allí en la iglesia de Santa Maria di Montesanto .

La música de Scarlatti

Scarlatti de joven.

La música de Scarlatti forma un vínculo importante entre los estilos vocales italianos del barroco temprano del siglo XVII, con sus centros en Florencia, Venecia y Roma , y la escuela clásica del siglo XVIII. El estilo de Scarlatti, sin embargo, es más que un elemento de transición en la música occidental; como la mayoría de sus colegas de Nápoles, muestra una comprensión casi moderna de la psicología de la modulación y también utiliza con frecuencia las longitudes de frase en constante cambio tan típicas de la escuela de Nápoles.

Sus primeras óperas: Gli equivoci nel sembiante 1679; L'honestà negli amori 1680, que contiene el famoso aria "Già il sole dal Gange"; Il Pompeo 1683, que contiene los conocidos aires "O cessate di piagarmi" y "Toglietemi la vita ancor", y otros hasta aproximadamente 1685, conservan las cadencias más antiguas en sus recitativos y una considerable variedad de formas pulcramente construidas en su encantador pequeñas arias, acompañadas a veces por el cuarteto de cuerda, tratadas con cuidadosa elaboración, a veces con el continuo solo. Para 1686, había establecido definitivamente la forma de "obertura italiana" (segunda edición de Dal male il bene ), y había abandonado el bajo de tierra y la forma binaria del aire en dos estrofas a favor de la forma ternaria o tipo de aire da capo . Sus mejores óperas de este período son La Rosaura (1690, impresa por Gesellschaft für Musikforschung ), y Pirro e Demetrio (1694), en la que aparecen las arias "Le Violette" y "Ben ti sta, traditor".

Desde aproximadamente 1697 en adelante ( La caduta del Decemviri ), influenciado en parte quizás por el estilo de Giovanni Bononcini y probablemente más por el gusto de la corte virreinal, sus arias de ópera se vuelven más convencionales y corrientes en el ritmo, mientras que su partitura es apresurada y cruda. pero no sin brillo ( L'Eraclea , 1700), los oboes y las trompetas se utilizan con frecuencia, y los violines a menudo tocan al unísono. Las óperas compuestas para Ferdinando de 'Medici se pierden; podrían haber dado una idea más favorable de su estilo, ya que su correspondencia con el príncipe muestra que fueron compuestos con un sentido de inspiración muy sincero.

Un manuscrito autógrafo de
Griselda de Scarlatti.

Mitridate Eupatore , considerada su obra maestra, compuesta para Venecia en 1707, contiene música muy por delante de todo lo que Scarlatti había escrito para Nápoles, tanto en técnica como en poder intelectual. Las óperas napolitanas posteriores ( L'amor volubile e tiranno 1709; La principessa fedele 1710; Tigrane , 1714, etc.) son más llamativas y efectivas que profundamente emocionales; la instrumentación marca un gran avance respecto a trabajos anteriores, ya que el principal deber de acompañamiento de la voz recae en el cuarteto de cuerda, quedando el clavecín reservado exclusivamente para los ruidosos instrumentales ritornelli . En su ópera Teodora (1697) originó el uso del ritornello orquestal .

Su último grupo de óperas, compuesto para Roma, exhibe un sentimiento poético más profundo, un estilo de melodía amplio y digno, un fuerte sentido dramático, especialmente en recitativos acompañados, un recurso que él mismo había sido el primero en utilizar ya en 1686 ( Olimpia vendicata ) y un estilo de orquestación mucho más moderno, con los cuernos apareciendo por primera vez y siendo tratados con un efecto llamativo.

Además de las óperas, oratorios ( Agar et Ismaele esiliati , 1684; La Maddalena , 1685; La Giuditta , 1693; Oratorio de Navidad , c. 1705; S. Filippo Neri , 1714; y otros) y serenatas, que exhiben un estilo similar, Scarlatti compuso más de quinientas cantatas de cámara para voz solista. Estos representan el tipo de música de cámara más intelectual de su época, y es de lamentar que hayan quedado casi en su totalidad en manuscrito, ya que un estudio cuidadoso de ellos es indispensable para cualquiera que desee formarse una idea adecuada del desarrollo de Scarlatti.

Las pocas misas que le quedan (la historia de que compuso doscientas es difícilmente creíble) y la música de la iglesia en general son comparativamente poco importantes, excepto la gran misa de santa Cecilia (1721), que es uno de los primeros intentos del estilo que alcanzó su apogeo. en las grandes misas de Johann Sebastian Bach y Ludwig van Beethoven . Su música instrumental, aunque no carece de interés, es curiosamente anticuada en comparación con sus trabajos vocales.

Óperas

Grabaciones

Ver también

Referencias

enlaces externos