La ópera del mendigo - The Beggar's Opera

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La ópera del mendigo
Ópera balada satírica de Johann Christoph Pepusch
William Hogarth 016.jpg
Pintura basada en la escena 11, acto 3 de William Hogarth , c. 1728, en la Tate Britain
Libretista John Gay
Estreno
29 de enero de 1728  ( 01/29 1728 )

The Beggar's Opera es una ópera balada en tres actos escrita en 1728 por John Gay con música arreglada por Johann Christoph Pepusch . Es una de las obras de teatro decisivas en el drama de Augusto y es el único ejemplo del género una vez próspero de ópera balada satírica que sigue siendo popular en la actualidad. Las óperas de baladas eran obras musicales satíricas que utilizaban algunas de las convenciones de la ópera, pero sin recitativo . La letra de los aires de la pieza está ambientada en baladas de gran formato, arias de ópera, himnos de iglesia y melodías folclóricas de la época.

La ópera del mendigo se estrenó en el Inn Fields Teatro de Lincoln el 29 de enero 1728 y corrió para 62 actuaciones consecutivas, la segunda más larga en la historia del teatro hasta ese momento (después de 146 actuaciones de Robert Cambert 's Pomona en París en 1671). La obra se convirtió en el mayor éxito de Gay y se ha reproducido desde entonces; se la ha llamado "la obra de teatro más popular del siglo XVIII". En 1920, The Beggar's Opera inició una reposición de 1.463 representaciones en el Lyric Theatre en Hammersmith , Londres, que fue una de las más largas en la historia para cualquier obra de teatro musical en ese momento.

La pieza satirizaba la ópera italiana , que se había hecho popular en Londres. Según The New York Times : "Gay escribió la obra más como una anti-ópera que como una ópera, uno de sus atractivos para el público londinense del siglo XVIII es su satirismo del estilo de la ópera italiana y la fascinación del público inglés por él". En lugar de la gran música y los temas de la ópera, la obra utiliza melodías y personajes familiares que eran personas comunes. Algunas de las canciones eran de compositores de ópera como Handel , pero solo se utilizaron las más populares. El público podía tararear junto con la música e identificarse con los personajes. La historia satirizó la política, la pobreza y la injusticia, centrándose en el tema de la corrupción en todos los niveles de la sociedad. Lavinia Fenton , la primera Polly Peachum, se convirtió en un éxito de la noche a la mañana. Sus imágenes tenían una gran demanda, se le escribieron versos y se publicaron libros sobre ella. Después de aparecer en varias comedias, y luego en numerosas repeticiones de The Beggars Opera , se escapó con su amante casado, Charles Powlett, tercer duque de Bolton .

Bertolt Brecht (a partir de una traducción de Elisabeth Hauptmann ) adaptó la obra a Die Dreigroschenoper ( La ópera de tres peniques ) en 1928, apegándose a la trama y los personajes originales, pero con un nuevo libreto y, en su mayoría, música nueva, de Kurt Weill .

Origen y análisis

La idea original de la ópera vino de Jonathan Swift , quien escribió a Alexander Pope el 30 de agosto de 1716 preguntándole "... ¿qué piensas de una pastoral de Newgate entre los ladrones y las prostitutas de allí?" Su amigo, Gay, decidió que sería una sátira en lugar de una ópera pastoral. Para su producción original en 1728, Gay tenía la intención de que todas las canciones se cantaran sin ningún acompañamiento, lo que se sumó a la atmósfera impactante y áspera de su concepción. Sin embargo, una semana antes de la noche de apertura, John Rich , el director de teatro, insistió en que Johann Christoph Pepusch , un compositor asociado con su teatro, escribiera una obertura francesa formal (basada en dos de las canciones de la ópera, incluida una fuga basada en la canción del tercer acto de Lucy "I'm Like A Skiff on the Ocean Toss'd") y también para arreglar las 69 canciones. Aunque no hay evidencia externa de quién fue el arreglista, la inspección de la partitura original de 1729, publicada formalmente por Dover Books , demuestra que Pepusch fue el arreglista.

La obra apuntó satíricamente al interés apasionado de las clases altas en la ópera italiana, y simultáneamente se propuso satirizar al notable estadista Whig Robert Walpole , y a los políticos en general, así como a criminales tan notorios como Jonathan Wild , el ladrón, Claude Duval , el salteador de caminos, y Jack Sheppard , el ladrón de prisiones. También se ocupa de la desigualdad social a gran escala, principalmente mediante la comparación de ladrones y prostitutas de clase baja con sus "mejores" aristocráticos y burgueses.

Gay usó melodías populares escocesas tomadas principalmente de la popular colección The Gentle Shepherd (1725) del poeta Allan Ramsay más dos melodías francesas (incluido el villancico "Bergers, écoutez la musique!" Para su canción "Fill Every Glass"), para servir sus textos hilarantemente puntiagudos e irreverentes. La sátira de Macheath sobre la sociedad moderna ("Los modos de la corte tan comunes han crecido") también se canta al Lillibullero de Henry Purcell . Pepusch compuso una obertura y arregló todas las melodías poco antes de la noche de apertura en Lincoln's Inn Fields el 28 de enero de 1728. Sin embargo, todo lo que queda de la partitura de Pepusch son la obertura (con instrumentación completa) y las melodías de las canciones con bajos no figurados . Se han intentado varias reconstrucciones, y en varias producciones modernas se ha utilizado una reconstrucción de 1990 de la partitura del compositor estadounidense Jonathan Dobin.

Gay usa la norma operística de tres actos (a diferencia del estándar en el drama hablado del tiempo de cinco actos) y controla estrictamente el diálogo y la trama para que haya sorpresas en cada una de las cuarenta y cinco escenas de ritmo rápido y 69 canciones cortas. El éxito de la ópera fue acompañado por un deseo público de recuerdos y recuerdos, que van desde imágenes de Polly en abanicos y ropa, naipes y pantallas de fuego, carteles con todos los personajes y la partitura musical de la ópera publicada rápidamente.

A veces se considera que la obra es un llamado reaccionario a los valores libertarios en respuesta al creciente poder del partido Whig. También puede haber sido influenciado por la ideología entonces popular de John Locke de que a los hombres se les deberían permitir sus libertades naturales; estas corrientes de pensamiento democrático influyeron en los movimientos populistas de la época, de los que formaba parte La ópera del mendigo .

El personaje de Macheath ha sido considerado por los críticos como un héroe y un antihéroe. Harold Gene Moss, argumentando que Macheath es un personaje noble, ha escrito, "[uno] cuyos impulsos están hacia el amor y las pasiones vitales, Macheath se convierte en una víctima casi cristiana de la decadencia que lo rodea". Por el contrario, John Richardson en la revista revisada por pares Eigh 18th-Century Life ha argumentado que Macheath es poderoso como figura literaria precisamente porque se opone a cualquier interpretación, "contra la expectativa y la ilusión". Ahora se cree que se inspiró en el caballero salteador de caminos, Claude Duval, aunque las fugas de Jack Sheppard de Newgate habían aumentado recientemente el interés por los delincuentes .

The Beggar's Opera ha tenido una influencia en todas las comedias teatrales británicas posteriores, especialmente en la ópera cómica británica del siglo XIX y el musical moderno.

Roles

Mr Peachum: poderoso líder de criminales que traiciona o descarta a sus ladrones, salteadores de caminos y prostitutas cuando ya no le son útiles.
Lockit - encargado de la cárcel  
Macheath - capitán de una banda de ladrones; un mujeriego que profesa amar tanto a Polly como a Lucy
Filch - el sirviente leal pero aprensivo de los Peachum
Jemmy Twitcher Banda de Macheath
Jack de dedos torcidos
Wat Dreary
Robin de Bagshot
Nimming Ned - ( "Nimming" que significa robo )
Harry Padington
Dedo dan
Matt de la menta
Ben Budge
Mendigo (sirve como narrador)
Jugador
Sra. Peachum
Polly Peachum
Lucy Lockit
Sra. Diana Trapes
Sra. Coaxer Mujeres del Pueblo
Dolly Trull - ( "Trull" significa prostituta )
Sra. Vixen
Betty Doxy - ( "Doxy" significa puta )
Jenny buzo
Sra. Slammekin - ( "Slammerkin" significa puta )
Suky Tawdry
Molly Brazen
Carcelero
Cajón
Agentes

Sinopsis

acto 1

Peachum, un valla y cazador de ladrones, justifica sus acciones. La Sra. Peachum, al escuchar la lista negra de ladrones improductivos de su esposo, protesta con respecto a uno de ellos: Bob Booty (el apodo de Robert Walpole ). Los Peachum descubren que Polly, su hija, se ha casado en secreto con Macheath, el famoso bandolero , que es el principal cliente de Peachum. Molestos al saber que ya no podrán utilizar a Polly en su negocio, Peachum y su esposa preguntan cómo apoyará Polly a ese marido "en juegos, bebidas y prostitutas". Sin embargo, concluyen que el matrimonio puede ser más rentable para los Peachum si se puede matar al marido por su dinero. Se marchan para realizar este recado. Sin embargo, Polly ha escondido a Macheath.

Acto 2

Macheath acude a una taberna donde está rodeado de mujeres de dudosa virtud que, a pesar de su clase, compiten en mostrar perfectos modales de salón, aunque el tema de su conversación es su éxito en el robo de bolsillos y el hurto. Macheath descubre, demasiado tarde, que dos de ellos (Jenny Diver, Suky Tawdry) han contratado a Peachum para capturarlo, y se convierte en prisionero en la prisión de Newgate. La prisión está dirigida por el socio de Peachum, el corrupto carcelero Lockit. Su hija, Lucy Lockit, tiene la oportunidad de regañar a Macheath por haber aceptado casarse con ella y luego haber roto esta promesa. Ella le dice que verlo torturado le daría placer. Macheath la pacifica, pero Polly llega y lo reclama como su marido. Macheath le dice a Lucy que Polly está loca. Lucy ayuda a Macheath a escapar robándole las llaves de su padre. Su padre se entera de la promesa de Macheath de casarse con ella y le preocupa que si Macheath es recapturado y ahorcado, su fortuna podría estar sujeta a las reclamaciones de Peachum. Lockit y Peachum descubren el escondite de Macheath. Deciden dividir su fortuna.

Acto 3

Mientras tanto, Polly visita a Lucy para intentar llegar a un acuerdo, pero Lucy intenta envenenarla. Polly evita por poco la bebida envenenada, y las dos chicas descubren que Macheath ha sido recapturado debido a la ebria Sra. Diana Trapes. Suplican a sus padres por la vida de Macheath. Sin embargo, Macheath ahora descubre que cuatro mujeres embarazadas más lo reclaman cada una como su esposo. Declara que está listo para ser ahorcado. El narrador (el Mendigo), señala que aunque en un final propiamente moral Macheath y los otros villanos serían ahorcados, el público exige un final feliz, por lo que Macheath es indultado, y todos están invitados a un baile de celebración, para celebrar su boda con Polly.

Números musicales seleccionados

  • ¿Puede el amor ser controlado por los consejos? (Polly, acto 1)
  • Tomemos el camino (Coro de bandoleros, acto 2)
  • En el árbol sufriré (Macheath, acto 2)
  • Cuán crueles son los traidores (Lucy, acto 2)
  • ¿Qué tan feliz podría ser con cualquiera de los dos? (Macheath, acto 2)
  • En los días de mi juventud (Sra. Diana Trapes, acto 3)
  • La acusación está preparada (Macheath, acto 3)
  • Se cultivan los modos de corte tan comunes (Macheath, acto 3)

Reacción

The Beggar's Opera se encontró con reacciones muy diversas. Su popularidad se documentó en The Craftsman con las siguientes entradas:

"Esta semana se ha exhibido un espectáculo dramático en el teatro de Lincoln's-Inn-Fields, titulado The Beggar's Opera, que ha recibido un aplauso generalizado, de tal manera que los Waggs dicen que ha hecho a Rich muy gay, y probablemente hará que Gay sea muy gay. Rico." (3 de febrero de 1728)

"Escuchamos que la Ópera Británica, comúnmente llamada La Ópera del Mendigo , continúa actuando, en el Teatro de Lincoln's-Inn Fields con aplausos generales, para gran mortificación de los artistas y admiradores de la Ópera Extravagante en Haymarket". (17 de febrero de 1728)

Dos semanas después de la noche del estreno, apareció un artículo en The Craftsman , el principal periódico de la oposición, que aparentemente protestaba contra el trabajo de Gay como difamatorio e irónicamente lo ayudaba a satirizar al establecimiento de Walpole al ponerse del lado del gobierno:

Sé, lo sé, por estos libertinos Stage-Players, que la sátira es general; y que descubre una Conciencia de Culpabilidad para que cualquier Hombre en particular la aplique a Sí mismo. Pero parecen olvidar que hay cosas como Insinuaciones (un método infalible para explicar las calumnias) ... No, el mismo título de esta pieza y el personaje principal, que es el de un salteador de caminos, descubren suficientemente el travieso Diseño de eso; ya que por este Carácter todo el mundo entenderá a Uno, que hace su negocio arbitrariamente recaudar y cobrar dinero a la gente para su propio uso, y del cual siempre teme dar cuenta, ¿no es esto entrecerrar los ojos para vengarse e hiriendo? ¿Personas con autoridad a través del lado de un malhechor común?

El comentarista señala la última observación del mendigo: "Que la gente inferior tiene sus vicios en un grado tan bien como los ricos, y son castigados por ellos", lo que implica que la gente rica no es tan castigada.

Las críticas a la ópera de Gay continuaron mucho después de su publicación. En 1776, John Hawkins escribió en su Historia de la música que, debido a la popularidad de la ópera, "la rapiña y la violencia han aumentado gradualmente" únicamente porque la nueva generación de jóvenes deseaba imitar al personaje de Macheath. Hawkins culpó a Gay de tentar a estos hombres con "los encantos de la holgazanería y el placer criminal", que Hawkins consideraba que Macheath representaba y glorificaba.

Continuación

En 1729, Gay escribió una secuela, Polly , ambientada en las Indias Occidentales : Macheath, condenada al transporte, escapó y se convirtió en pirata, mientras que la Sra. Trapes se instaló en la esclavitud blanca y shanghais Polly para venderla al rico plantador Sr. Ducado. Polly escapa vestida de niño y, después de muchas aventuras, se casa con el hijo de un jefe caribe .

La sátira política, sin embargo, fue aún más aguda en Polly que en The Beggar's Opera , con el resultado de que el primer ministro Robert Walpole se apoyó en el Lord Chamberlain para prohibirla, y no se representó hasta cincuenta años después.

Adaptaciones

Versión de los años 20 de
Frederic Austin

Como era una práctica típica de la época en Londres, se reunió y publicó rápidamente una "partitura" conmemorativa de toda la ópera. Como era común, esto consistía en la obertura completamente arreglada seguida de las melodías de las 69 canciones, apoyadas solo por los acompañamientos de bajo más simples. No hay indicios de música de baile, acompañamiento de figuras instrumentales o similares, excepto en tres casos: "Is Then His Fate Decree'd Sir" de Lucy, una medida de escala descendente marcada como "Viol". -; "En los días de mi juventud" de Trape, en el que el "fa la la chorus está escrito como" viola "; y el baile de indulto final," Así me paro como un turco "de Macheath, que incluye dos secciones de 16 compases de "danza" marcada como "viola" (ver la partitura de 1729, publicada anteriormente por Dover).

La ausencia de las partes interpretativas originales ha dado rienda suelta a los productores y arreglistas. La tradición de los arreglos personalizados, que se remonta al menos hasta los arreglos de finales del siglo XVIII de Thomas Arne, continúa en la actualidad, abarcando una gama de estilos musicales desde el romántico hasta el barroco: Austin, Britten , Sargent , Bonynge , Dobin y otros directores se han imbuido de la canciones con sello personal, destacando diferentes aspectos de caracterización. A continuación se muestra una lista de algunos de los arreglos y escenarios de ópera más respetados del siglo XX.

Referencias

Fuentes

  • Guerinot, JV; Jilg, Rodney D. (1976). Maynard Mack (ed.). "La ópera del mendigo". Contextos 1 . Hamden, Connecticut: Archon.

enlaces externos