Grupo de tonos - Tone cluster

Ejemplo de grupos de tonos de piano. Los grupos del pentagrama superior (C ♯ D ♯ F ♯ G ♯) son cuatro teclas negras sucesivas. Los dos últimos compases, tocados con manos superpuestas, son un grupo más denso.

Un grupo de tonos es un acorde musical que comprende al menos tres tonos adyacentes en una escala . Los grupos de tonos prototípicos se basan en la escala cromática y están separados por semitonos . Por ejemplo, tres teclas de piano adyacentes (como C, C ♯ y D) presionadas simultáneamente producen un grupo de tonos. Las variantes del grupo de tonos incluyen acordes que comprenden tonos adyacentes separados diatónicamente , pentatónicamente o microtonalmente . En el piano, estos grupos a menudo implican el toque simultáneo de teclas blancas o negras vecinas.

Los primeros años del siglo XX vieron a los grupos de tonos elevados a papeles centrales en las obras pioneras de los artistas del ragtime Jelly Roll Morton y Scott Joplin . En la década de 1910, se reconoció que dos vanguardistas clásicos, los compositores y pianistas Leo Ornstein y Henry Cowell , realizaron las primeras exploraciones extensas del grupo tonal. Durante el mismo período, Charles Ives los empleó en varias composiciones que no se interpretaron públicamente hasta finales de los años veinte o treinta. Compositores como Béla Bartók y, más tarde, Lou Harrison y Karlheinz Stockhausen se convirtieron en defensores del grupo tonal, que figura en el trabajo de muchos compositores clásicos de los siglos XX y XXI. Los grupos de tonos también juegan un papel importante en el trabajo de músicos de free jazz como Cecil Taylor y Matthew Shipp .

En la mayoría de la música occidental, los grupos de tonos tienden a escucharse como disonantes . Los grupos se pueden ejecutar con casi cualquier instrumento individual en el que se puedan tocar tres o más notas simultáneamente, así como con la mayoría de los grupos de instrumentos o voces. Los instrumentos de teclado son especialmente adecuados para la interpretación de grupos de tonos porque es relativamente fácil tocar varias notas al unísono en ellos.

Teoría y clasificación musical

El teclado moderno está diseñado para tocar una escala diatónica en las teclas blancas y una escala pentatónica en las teclas negras. Las escalas cromáticas involucran a ambos. Tres teclas inmediatamente adyacentes producen un grupo de tonos cromáticos básicos.

Los grupos de tonos prototípicos son acordes de tres o más notas adyacentes en una escala cromática , es decir, tres o más tonos adyacentes separados cada uno por solo un semitono . Las pilas de tres notas basadas en escalas diatónicas y pentatónicas también son, estrictamente hablando, grupos de tonos. Sin embargo, estas pilas implican intervalos entre notas mayores que los espacios de semitono del tipo cromático. Esto se puede ver fácilmente en un teclado, donde el tono de cada tecla está separado de la siguiente por un semitono (visualizando las teclas negras extendiéndose hasta el borde del teclado): Las escalas diatónicas, que se tocan convencionalmente en las teclas blancas, contienen solo dos intervalos de semitonos; el resto son tonos completos. En las tradiciones musicales occidentales, las escalas pentatónicas —convencionalmente tocadas en las teclas negras— se construyen completamente a partir de intervalos mayores a un semitono. Por tanto, los comentaristas tienden a identificar las pilas diatónicas y pentatónicas como "grupos de tonos" sólo cuando constan de cuatro o más notas sucesivas en la escala. En la práctica de la música clásica occidental estándar , todos los grupos de tonos se pueden clasificar como acordes secundarios , es decir, se construyen a partir de segundos menores (intervalos de un semitono), segundos mayores (intervalos de dos semitonos) o, en el caso de ciertos grupos pentatónicos. , segundos aumentados (intervalos de tres semitonos). Las pilas de tonos microtonales adyacentes también constituyen grupos de tonos.

Un acorde de decimotercera colapsada en una octava da como resultado un grupo de tonos disonantes ( escucha ( ayuda · info ) ). 

En los grupos de tonos, las notas suenan completamente y al unísono, distinguiéndolas de las figuras ornamentadas que involucran acciaccaturas y similares. Su efecto también tiende a ser diferente: cuando se utiliza la ornamentación para llamar la atención sobre la armonía o la relación entre armonía y melodía , los grupos de tonos se emplean en su mayor parte como sonidos independientes. Si bien, por definición, las notas que forman un grupo deben sonar al mismo tiempo, no es necesario que todas comiencen a sonar al mismo tiempo. Por ejemplo, en R. Murray Schafer coral 's epitafio para Moonlight (1968), un clúster de tono se construye dividiendo cada sección coro (soprano / alto / tenor / bajo) en cuatro partes. Cada una de las dieciséis partes entra por separado, tarareando una nota un semitono más baja que la nota tarareada por la parte anterior, hasta que las dieciséis están contribuyendo al grupo.

En la cuarta octava de la serie de armónicos, los armónicos sucesivos forman segundos cada vez más pequeños Toca ( ayuda · info ) la quinta octava de armónicos (16–32) 

Los grupos de tonos generalmente se han considerado como texturas musicales disonantes, e incluso se han definido como tales. Sin embargo, como señaló Alan Belkin, el timbre instrumental puede tener un impacto significativo en su efecto: "Los clústeres son bastante agresivos en el órgano, pero se suavizan enormemente cuando se tocan con cuerdas (posiblemente porque las fluctuaciones leves y continuas del tono en este último proporcionan algo interno movilidad)." En su primer trabajo publicado sobre el tema, Henry Cowell observó que un grupo de tonos es "más agradable" y "aceptable para el oído si sus límites externos forman un intervalo consonante". Cowell explica, "el espaciamiento natural de las llamadas disonancias es de segundos, como en la serie de armónicos, en lugar de séptimos y novenos ... Se puede hacer que los grupos espaciados en segundos suenen eufónicos, particularmente si se tocan junto con acordes fundamentales notas tomadas de graves en la misma serie de armónicos. Las mezcla y las explica al oído ". Los grupos de tonos también se han considerado ruido. Como dice Mauricio Kagel , "los clusters se han utilizado generalmente como una especie de anti-armonía, como una transición entre el sonido y el ruido". Por lo tanto, los grupos de tonos también se prestan para usarse de manera percusiva. Históricamente, a veces se hablaba de ellos con una pizca de desdén. Un libro de texto de 1969 define el grupo de tonos como "un grupo de notas extra-armónicas".

Notación y ejecución

Un ejemplo de la notación de clústers de Henry Cowell para piano Juego ( ayuda · info ) 

En su pieza de 1917 The Tides of Manaunaun , Cowell introdujo una nueva notación para los grupos de tonos en el piano y otros instrumentos de teclado. En esta notación, solo se representan las notas superior e inferior de un grupo, conectadas por una sola línea o un par de líneas. Esto se convirtió en el estilo de barra sólida que se ve en la imagen de la derecha. Aquí, el primer acorde, que se extiende dos octavas de D ₂ a D _4, es un grupo diatónico (llamado nota blanca), indicado por el signo natural debajo del pentagrama. El segundo es un grupo pentatónico (llamado nota negra), indicado por el signo plano; se necesitaría un signo agudo si las notas que muestran el límite del grupo se escribieran como sostenidos. Un grupo cromático (teclas blancas y negras juntas) se muestra en este método mediante una barra sólida sin ningún signo. Al anotar los grandes y densos grupos de la obra de órgano solista Volumina a principios de la década de 1960, György Ligeti , utilizando notación gráfica, bloqueó secciones enteras del teclado.

La interpretación de grupos de tonos de teclado se considera en general una " técnica extendida ": los grupos grandes requieren métodos de ejecución inusuales que a menudo involucran el puño, la palma de la mano o el antebrazo. Thelonious Monk y Karlheinz Stockhausen realizaron grupos con los codos; Stockhausen desarrolló un método para jugar al cluster glissandi con guantes especiales. Don Pullen tocaba grupos en movimiento haciendo rodar el dorso de las manos sobre el teclado. A veces se emplean tablas de diversas dimensiones, como en la Concord Sonata ( c. 1904-19) de Charles Ives ; se pueden ponderar para ejecutar clústeres de larga duración. Varias de las partituras de Lou Harrison exigen el uso de una "barra de octava", diseñada para facilitar el rendimiento del grupo de teclados de alta velocidad. Diseñado por Harrison con su socio William Colvig , la barra de octava es

un dispositivo plano de madera de aproximadamente dos pulgadas de alto con un agarre en la parte superior y una esponja de goma en la parte inferior, con el que el jugador golpea las teclas. Su longitud abarca una octava en un piano de cola. El fondo de goma esponjosa está esculpido de modo que sus extremos estén ligeramente más bajos que su centro, haciendo que los tonos externos de la octava suenen con mayor fuerza que los tonos intermedios. De este modo, el pianista puede precipitarse a través de pasajes terriblemente rápidos, que abarcan con precisión una octava en cada golpe.

Uso en música occidental

Antes del 1900

El primer ejemplo de clústers en una composición de la música occidental hasta el momento es identificado en el movimiento Allegro de Heinrich Biber 's Battalia a 10 (1673) para el conjunto de cuerdas, que llama a varios grupos diatónica. Un grupo diatónico orquestal, que contiene todas las notas de la escala menor armónica , aparece también en la representación del caos en la apertura del ballet Les Élémens de Jean-Féry Rebel de 1737-38 .

Rebel, Les Élemens , apertura

A partir del próximo siglo y medio, unos cuantos ejemplos han sido identificados, la mayoría no más de una instancia fugaz de la forma, por ejemplo, en la clausura de dos barras de la “Loure” de JSBach 's French Suite No. 5, BWV816:

Loure de Bach, Suite francesa n. ° 5, bares finales

o las colisiones que resultan de la interacción de múltiples líneas "bloqueadas juntas en suspensiones " en la Ofrenda Musical de Bach :

JSBach, Ricercar un 6 de los compases de Ofrenda Musical 29–31

En las sonatas para teclado de Domenico Scarlatti (1685-1757), encontramos un uso más atrevido e idiosincrásico de los grupos de tonos. En el siguiente pasaje de finales de la década de 1740, Scarlatti construye las disonancias en varios compases:

Scarlatti Keyboard Sonata K119 compases 143–168

Ralph Kirkpatrick dice que estos acordes "no son agrupaciones en el sentido de que son manchas arbitrarias de disonancia, ni son necesariamente rellenos aleatorios de intervalos diatónicos o sondeos simultáneos de tonos vecinos; son expresiones lógicas del lenguaje armónico de Scarlatti y manifestaciones orgánicas de su estructura tonal ". Frederick Neumann describe la Sonata K175 (década de 1750) como "llena de los famosos grupos de tonos de Scarlatti". Durante esta época, también, varias composiciones programáticas francesas para clavecín o piano representan fuego de cañón con racimos: obras de François Dandrieu ( Les Caractères de la guerre , 1724), Michel Corrette ( La Victoire d'un combat naval, remportée par une frégate contre plusieurs corsaires réunis , 1780), Claude-Bénigne Balbastre ( March des Marseillois , 1793), Pierre Antoine César ( La Battaille de Gemmap, ou la prise de Mons , c. 1794), Bernard Viguerie ( La Bataille de Maringo, pièce militaire et hitorique , para trío de piano, 1800) y Jacques-Marie Beauvarlet-Charpentier ( Battaille d'Austerlitz , 1805). Un uso dramático de un grupo de tonos "virtual" se puede encontrar en Song Erlkönig (1815–21) de Franz Schubert . Aquí, un niño aterrorizado llama a su padre cuando ve una aparición del siniestro Erl King. La voz disonante del acorde de novena menor dominante que se utiliza aquí (C ^{7 ♭ 9} ) es particularmente eficaz para realzar el drama y la sensación de amenaza.

Extracto de 'Der Erlkönig' de Schubert.

Al escribir sobre este pasaje, Taruskin (2010 , p. 149) comenta sobre el “nivel sin precedentes… de disonancia en los gritos del niño… La voz tiene el noveno, el tono arriba, y la mano izquierda tiene el séptimo, el tono abajo. El resultado es un 'grupo de tonos' virtual ... la lógica armónica de estas progresiones, dentro de las reglas de composición que le enseñaron a Schubert, ciertamente puede demostrarse. Sin embargo, esa lógica no es lo que atrae con tanta fuerza la imaginación del oyente; más bien es la impresión calculada (o ilusión) de un salvaje abandono ".

Las composiciones próximo conocido después de Charpentier de a las agrupaciones de tono de características son Charles-Valentin Alkan 's "fusée Une" (A Rocket) Op. 55, publicado en 1859, y su "Les Diablotins" (Los Imps), una miniatura del conjunto de 49 Esquisses (bocetos) para piano solo, publicado en 1861.

Extracto de Les diablotins de Alkan , op. 63 no. 45, con grupos de tonos Play ( ayuda · info ) 

También está la pieza para piano solo Battle of Manassas , escrita en 1861 por "Blind Tom" Bethune y publicada en 1866. La partitura instruye al pianista a representar el fuego de cañón en varios puntos golpeando "con la palma de la mano, tantas notas como sea posible, y con la mayor fuerza posible, al bajo del piano ". En 1887, Giuseppe Verdi se convirtió en el primer compositor notable de la tradición occidental en escribir un grupo cromático inconfundible: la música de tormenta con la que se abre Otello incluye un grupo de órganos (C, C ♯ , D) que también tiene la duración anotada más larga de todas las partituras. textura musical conocida. El final coral de la Sinfonía n. ° 2 de Gustav Mahler presenta un grupo de tonos de gran conmoción que surge naturalmente de la voz que lleva a las palabras "wird, der dich rief, dir geben":

Mahler Symphony 2 final Fig 32, compases 4-10

Sin embargo, no fue antes de la segunda década del siglo XX cuando los grupos de tonos asumieron un lugar reconocido en la práctica de la música clásica occidental.

En la música clásica de principios del siglo XX

Leo Ornstein fue el primer compositor ampliamente conocido por usar grupos de tonos, aunque el término en sí aún no se usaba para describir el aspecto radical de su trabajo.

Acorde final de Tintamarre Play ( ayuda · info ) 

"Alrededor de 1910", escribe Harold C. Schonberg , " Percy Grainger estaba causando revuelo por los grupos de tonos cercanos en obras como su Gumsuckers March " . En 1911, lo que parece ser la primera composición clásica publicada que integra completamente el tono verdadero Se publicaron racimos: Tintamarre (El clamor de las campanas) , del compositor canadiense J. Humfrey Anger (1862-1913).

En pocos años, el compositor y pianista radical Leo Ornstein se convirtió en una de las figuras más famosas de la música clásica a ambos lados del Atlántico por sus interpretaciones de obras de vanguardia. En 1914, debutó Ornstein varios de sus propias composiciones solo piano: Wild Dance Hombres (también conocido como Danse Sauvage ; . C 1913-1914), las impresiones del Támesis ( . C 1913-1914), y las impresiones de Notre Dame ( c. 1913- 14) fueron las primeras obras en explorar el grupo de tonos en profundidad jamás escuchado por una audiencia sustancial. Wild Men's Dance , en particular, se construyó casi en su totalidad a partir de grupos ( escucha ( ayuda · info ) ). En 1918, el crítico Charles L. Buchanan describió la innovación de Ornstein: "[Él] nos da masas de disonancias agudas y estridentes, acordes que constan de entre ocho y una docena de notas compuestas de medios tonos amontonados uno sobre otro".  

Los racimos también comenzaban a aparecer en más piezas de compositores europeos. El uso que Isaac Albéniz hizo de ellos en Iberia (1905–18) pudo haber influido en la escritura de piano posterior de Gabriel Fauré . Joseph Horowitz ha sugerido que los "cúmulos de estrellas disonantes" en sus libros tercero y cuarto fueron particularmente convincentes para Olivier Messiaen , quien llamó a Iberia "la maravilla del piano". La partitura de Thomas de Hartmann para el espectáculo teatral de Wassily Kandinsky The Yellow Sound (1909) emplea un grupo cromático en dos puntos culminantes. Cuatro piezas para clarinete y piano de Alban Berg (1913) pide agrupaciones junto con otras técnicas de teclado de vanguardia. El Preludio para piano de Claude Debussy " La Cathédrale Engloutie " hace un poderoso uso de los clústeres para evocar el sonido de las "campanas repicantes, con tantos segundos mayores añadidos que uno llamaría esta armonía pan-diatónica ".

Debussy "La cathédrale engloutie", compases 22-28

En su preludio para piano de 1913 "General Lavine - Excentric", una de las primeras piezas en ser influenciada por los estilos populares negros estadounidenses (el Cakewalk ), Debussy presenta grupos de tonos abrasivos al final del siguiente pasaje:

Debussy, "General Lavine" - excéntrico, compases 11-18

En su arreglo para piano solo de 1915 de sus Six Epigraphes Antiques (1914), originalmente un conjunto de dúos de piano, Debussy incluye grupos de tonos en la quinta pieza, Pour l'Egyptienne .

Debussy, Pour l'Egyptienne de 6 Epigraphes Antiques (versión para piano solo)

El compositor ruso Vladimir Rebikov los usó ampliamente en su Three Idylles , Op. 50, escrito en 1913. Richard Strauss 's una sinfonía alpina (1915) 'comienza y termina con el sol un cúmulo acorde menor bemol entorno construido lentamente hacia abajo.'

Aunque gran parte de su trabajo se hizo público solo años después, Charles Ives había estado explorando las posibilidades del grupo de tonos, al que se refirió como el "acorde de grupo", durante algún tiempo. En 1906–1907, Ives compuso su primera pieza madura para presentar extensivamente grupos de tonos, Scherzo: Over the Pavements . Orquestado para un conjunto de nueve piezas, incluye grupos de notas blancas y negras para el piano. Revisado en 1913, no se grabaría y publicaría hasta la década de 1950 y tendría que esperar hasta 1963 para recibir su primera representación pública. Durante el mismo período en que Ornstein estaba introduciendo grupos de tonos en el escenario del concierto, Ives estaba desarrollando una pieza con lo que se convertiría en el grupo de grupos más famoso: en el segundo movimiento, "Hawthorne", de la Concord Sonata ( c. 1904-15 , publ.1920, prem.1928, rev.1947), los gigantescos acordes de piano requieren una barra de madera de casi quince pulgadas de largo para tocar. Los suaves racimos producidos por la barra cubierta de fieltro o franela representan el sonido de campanas de iglesia lejanas ( escucha ( ayuda · info ) ). Más adelante en el movimiento, hay una serie de grupos diatónicos de cinco notas para la mano derecha. En sus notas a la partitura, Ives indica que "estos acordes grupales ... pueden, si el jugador lo siente, ser golpeados con el puño cerrado". Entre 1911 y 1913, Ives también escribió piezas de conjunto con grupos de tonos como su Segundo Cuarteto de Cuerdas y el Día de la Decoración orquestal y el 4 de julio , aunque ninguno de ellos se interpretaría públicamente antes de la década de 1930.  

En la obra de Henry Cowell

Como compositor, intérprete y teórico, Henry Cowell fue en gran parte responsable de establecer el grupo de tonos en el léxico de la música clásica moderna.

	Mareas de Manaunaun (1917) La apertura de la obra fundamental de Cowell
¿Problemas al reproducir este archivo? Consulte la ayuda de medios .

En junio de 1913, un californiano de dieciséis años sin formación musical formal escribió una pieza para piano solo, Adventures in Harmony , empleando "grupos de tonos primitivos". Henry Cowell pronto emergería como la figura fundamental en la promoción de la técnica armónica de racimo. Ornstein abandonó el escenario de conciertos a principios de la década de 1920 y, de todos modos, los clusters le habían servido como dispositivos armónicos prácticos, no como parte de una misión teórica más amplia. En el caso de Ives, los clusters constituían una parte relativamente pequeña de su producción compositiva, gran parte de la cual no se escuchó durante años. Para Cowell, intelectualmente ambicioso, que escuchó a Ornstein actuar en Nueva York en 1916, las agrupaciones eran cruciales para el futuro de la música. Se propuso explorar sus "efectos generales, acumulativos y, a menudo, programáticos".

Dynamic Motion (1916) para piano solo, escrito cuando Cowell tenía diecinueve años, ha sido descrito como "probablemente la primera pieza en el mundo que utiliza acordes secundarios de forma independiente para la extensión y variación musical". Aunque eso no es del todo exacto, parece ser la primera pieza en emplear grupos cromáticos de esa manera. Una pieza para piano solo que Cowell escribió al año siguiente, The Tides of Manaunaun (1917), resultaría ser su obra más popular y la composición más responsable de establecer el grupo tonal como un elemento significativo en la música clásica occidental. (Las primeras obras para piano de Cowell suelen estar fechadas erróneamente; en los dos casos anteriores, como 1914 y 1912, respectivamente.) Algunos suponen que implican un enfoque pianístico esencialmente aleatorio o, más amablemente, aleatorio , Cowell explicaría que se requiere precisión en la escritura y ejecución de grupos de tonos no menos que con cualquier otra característica musical:

Grupos de tonos ... en el piano [son] escalas completas de tonos usados ​​como acordes, o al menos tres tonos contiguos a lo largo de una escala que se usa como acorde. Y, a veces, si estos acordes exceden la cantidad de tonos que tiene los dedos en la mano, puede ser necesario tocarlos con la palma de la mano o, a veces, con el antebrazo completo. Esto no se hace desde el punto de vista de intentar idear una nueva técnica de piano, aunque en realidad equivale a eso, sino más bien porque este es el único método practicable para tocar acordes tan grandes. Debería ser obvio que estos acordes son exactos y que uno practica con diligencia para tocarlos con la calidad de tono deseada y tener una naturaleza absolutamente precisa.

El historiador y crítico Kyle Gann describe la amplia gama de formas en que Cowell construyó (y por lo tanto interpretó) sus grupos y los usó como texturas musicales, "a veces con una nota de salida melódica, a veces acompañando una melodía de la mano izquierda en paralelo".

A partir de 1921, con un artículo serializado en The Freeman , una revista cultural irlandesa, Cowell popularizó el término grupo de tonos . Si bien no acuñó la frase, como se afirma a menudo, parece haber sido el primero en usarla con su significado actual. Durante las décadas de 1920 y 1930, Cowell realizó una extensa gira por América del Norte y Europa, interpretando sus propias obras experimentales, muchas de ellas construidas en torno a grupos de tonos. Además de The Tides of Manaunaun , Dynamic Motion y sus cinco "bises": What's This (1917), Amiable Conversation (1917), Advertisement (1917), Antinomy (1917, rev. 1959; frecuentemente mal escrito "Antimony"), y Time Table (1917): estos incluyen The Voice of Lir (1920), Exultation (1921), The Harp of Life (1924), Snows of Fujiyama (1924), Lilt of the Reel (1930) y Deep Color (1938). ). Tiger (1930) tiene un acorde de 53 notas, probablemente el más grande jamás escrito para un solo instrumento hasta 1969. Junto con Ives, Cowell escribió algunas de las primeras piezas de grandes conjuntos para hacer un uso extensivo de los grupos. The Birth of Motion ( c. 1920), su primer esfuerzo de este tipo, combina grupos orquestales con glissando. "Tone Cluster", el segundo movimiento del Concierto para piano y orquesta de Cowell (1928, prem. 1978), emplea una amplia variedad de grupos para el piano y cada grupo instrumental ( escuchar ( ayuda · info ) ). Un cuarto de siglo después, su Sinfonía n. ° 11 (1953) presenta un grupo cromático deslizante tocado por violines silenciados.  

En su trabajo teórico New Musical Resources (1930), una gran influencia en la vanguardia clásica durante muchas décadas, Cowell argumentó que los clusters no deberían emplearse simplemente para el color:

En armonía, a menudo es mejor en aras de la coherencia mantener una sucesión completa de grupos, una vez que se han iniciado; ya que uno solo, o incluso dos, pueden escucharse como un mero efecto, más que como un procedimiento independiente y significativo, llevado con lógica musical a su inevitable conclusión.

En la música clásica posterior

Béla Bartók y Henry Cowell se conocieron en diciembre de 1923. A principios del año siguiente, el compositor húngaro le escribió a Cowell para preguntarle si podía adoptar grupos de tonos sin ofender.

En 1922, el compositor Dane Rudhyar , amigo de Cowell, declaró con aprobación que el desarrollo del grupo de tonos "puso en peligro [la] existencia" de "la unidad musical, la nota". Si bien esa amenaza no se hizo realidad, comenzaron a aparecer grupos en las obras de un número creciente de compositores. Ya, Aaron Copland había escrito su tres estados de ánimo (también conocido como Trois Esquisses ; 1920-1921) para piano, su nombre un homenaje evidente para una pieza de Leo-Ornstein's que incluye un triple forte clúster. El compositor más renombrado que se inspiró directamente en las demostraciones de Cowell de sus piezas tonales fue Béla Bartók , quien solicitó el permiso de Cowell para emplear el método. De Bartók primer concierto para piano , Sonata para piano , y la "Noche de Música" del Fuera de Puertas de baño (todo el 1926), sus primeros trabajos significativos después de tres años en el que se produce poco, ampliamente clústers de características.

En la década de 1930, el estudiante de Cowell, Lou Harrison, utilizó grupos de teclados en varias obras, como su Preludio para Grandpiano (1937). Al menos desde 1942, John Cage , que también estudió con Cowell, comenzó a escribir piezas para piano con acordes de racimo; En el Nombre del Holocausto , de diciembre de ese año, incluye agrupaciones cromáticas, diatónicas y pentatónicas. El Vingt de Olivier Messiaen con respecto a sur l'enfant Jésus (1944), a menudo descrito como la pieza para piano solo más importante de la primera mitad del siglo XX, emplea agrupaciones en todas partes. Aparecerían en numerosas obras para piano posteriores, de una variedad de compositores. Karlheinz Stockhausen 's Klavierstück X (1961) hace uso negrita, retórica de clusters cromáticos, escalado en siete grados de anchura, de tres a treinta y seis semitonos, así como ascendente y descendente de racimo arpegios y glissandi clúster. Escrito dos décadas después, su Klavierstück XIII emplea muchas de las mismas técnicas, junto con grupos que exigen que el pianista se siente al teclado. George Crumb 's apariciones, Elegiac canciones y Vocalises para soprano y piano amplificado (1979), un conjunto de versos de Walt Whitman , está lleno de grupos, incluyendo un enorme uno que introduce tres de sus secciones. La parte de piano del segundo movimiento del ciclo de canciones de Joseph Schwantner , Magabunda (1983), tiene quizás el acorde más grande jamás escrito para un instrumento individual: las 88 notas del teclado.

Si bien los grupos de tonos se asocian convencionalmente con el piano, y el repertorio de piano solo en particular, también han asumido papeles importantes en composiciones para grupos de cámara y conjuntos más grandes. Robert Reigle identifica la Sonata Religiosa (1925) para órgano y violín del compositor croata Josip Slavenski , con sus agrupaciones cromáticas sostenidas, como "un eslabón perdido entre Ives y [György] Ligeti ". Bartók emplea grupos diatónicos y cromáticos en su Cuarto Cuarteto de Cuerdas (1928). La masa de sonido técnica en obras como Ruth Crawford Seeger 's String Quartet (1931) y Iannis Xenakis ' s Metastaseis (1955) es una elaboración de la agrupación tono. "A diferencia de la mayoría de las disonancias lineales tonales y no tonales, los grupos de tonos son esencialmente estáticos. Los tonos individuales son de importancia secundaria; es la masa de sonido lo más importante". En una de las más famosas piezas asociadas con la estética masa sonora, que contiene "uno de los más grandes agrupación de parcelas individuales que se ha escrito", Krzysztof Penderecki 's Threnody a las víctimas de Hiroshima (1959), de cincuenta y dos cuerdas instrumentos, los grupos de cuartos de tono "ven [m] haber abstraído e intensificado los rasgos que definen los gritos de terror y los lamentos de dolor". Los grupos aparecen en dos secciones de la música electrónica de Kontakte de Stockhausen (1958-1960), primero como "puntos de martilleo ... muy difíciles de sintetizar", según Robin Maconie, luego como glissandi. En 1961, Ligeti escribió quizás el acorde de racimo más grande de la historia: en las Atmosphères orquestales , cada nota en la escala cromática en un rango de cinco octavas se toca a la vez (silenciosamente). Las obras para órganos de Ligeti hacen un uso extensivo de los grupos. Volumina (1961–62), anotado gráficamente, consta de masas de agrupaciones estáticas y móviles, y utiliza muchas técnicas avanzadas de reproducción de agrupaciones.

El octavo movimiento del oratorio de Messiaen La Transfiguration de Notre Seigneur Jésus-Christ (1965-1969) presenta "un halo resplandeciente de glissandi tonal" en las cuerdas, evocando la "nube brillante" a la que se refiere la narración ( escuchar ( ayuda · info ) ). Los grupos orquestales se emplean en Fresco (1969) y Trans (1971) de Stockhausen . En Morton Feldman 's Capilla Rothko (1971), 'sin palabras clústers vocal se filtran a través de los arreglos del esqueleto de la viola, celeste, y la percusión.' La pieza de conjunto de cámara de Aldo Clementi Ceremonial (1973) evoca tanto a Verdi como a Ives, combinando los conceptos originales de duración extendida y grupo de masas: una tabla de madera ponderada colocada sobre un armonio eléctrico mantiene un grupo de tonos a lo largo de la obra. Praga (1995) de Judith Bingham le da a una banda de música la oportunidad de crear grupos de tonos. Los grupos de teclados se contraponen a las fuerzas orquestales en conciertos para piano como el primero de Einojuhani Rautavaara (1969) y el de Esa-Pekka Salonen (2007), este último sugerente de Messiaen. Las composiciones corales de Eric Whitacre a menudo emplean agrupaciones.  

Tres compositores que hicieron un uso frecuente de grupos de tonos para una amplia variedad de conjuntos son Giacinto Scelsi , Alfred Schnittke —ambos con frecuencia trabajaron con ellos en contextos microtonales— y Lou Harrison. Scelsi los empleó durante gran parte de su carrera, incluso en su última obra a gran escala, Pfhat (1974), que se estrenó en 1986. Se encuentran en obras de Schnittke que van desde el Quinteto para piano y cuerdas (1972-1976), donde "cuerdas microtonales fin [d] grupos de tonos entre las grietas de las teclas del piano", al coro Salmos del Arrepentimiento (1988). Las muchas piezas de Harrison con grupos incluyen Pacifika Rondo (1963), Concierto para órgano con percusión (1973), Concierto para piano (1983–85), Tres canciones para coros masculinos (1985), Grand Duo (1988) y Rimas con plata (1996). ).

En el jazz

Scott Joplin escribió la primera composición publicada conocida que incluye una secuencia musical construida alrededor de grupos de tonos específicamente anotados.

Los artistas de jazz han empleado grupos de tonos en una variedad de estilos, desde el comienzo de la forma. A principios del siglo XX, el pianista de Storyville , Jelly Roll Morton, comenzó a realizar una adaptación ragtime de una cuadrilla francesa , introduciendo grandes grupos de tonos cromáticos interpretados por su antebrazo izquierdo. El efecto de gruñido llevó a Morton a llamar a la pieza su "Tiger Rag" ( escucha ( ayuda · info ) ). En 1909, "Wall Street Rag", deliberadamente experimental de Scott Joplin , incluía una sección que presentaba de forma destacada grupos de tonos anotados. 

Scott Joplin, de Wall Street Rag

El cuarto de Artie Matthews 's pasatiempo Rags (1913-1920) cuenta con grupos de derechas disonantes. Thelonious Monk , en piezas como "Bright Mississippi" (1962), "Introspection" (1946) y "Off Minor" (1947), utiliza los racimos como figuras dramáticas dentro de la improvisación central y para acentuar la tensión en su conclusión. Se escuchan en "Mr. Freddy Blues" de Art Tatum (1950), apuntalando los ritmos cruzados . En 1953, Dave Brubeck estaba empleando agrupaciones de tonos de piano y disonancia de una manera que anticipaba el estilo que pronto desarrollaría el pionero del free jazz Cecil Taylor . El enfoque del pianista de hard bop Horace Silver es un antecedente aún más claro del uso de clusters por parte de Taylor. Durante la misma época, los grupos aparecen como signos de puntuación en las líneas principales de Herbie Nichols . En "The Gig" (1955), descrita por Francis Davis como la obra maestra de Nichols, "las notas contradictorias y los grupos de tonos representan a una banda de recogida en desacuerdo consigo misma sobre qué tocar". Los ejemplos grabados del trabajo en grupo de piano de Duke Ellington incluyen "Summertime" (1961) y ... And His Mother Called Him Bill (1967) y This One's for Blanton! , su homenaje a un ex bajista, grabado en 1972 con el bajista Ray Brown . La interpretación de Bill Evans de “ Come Rain or Come Shine ” del álbum Portrait in Jazz (1960), se abre con un impactante grupo de 5 tonos .

En el jazz, como en la música clásica, los grupos de tonos no se han limitado al teclado. En la década de 1930, "Stratosphere" de la Jimmie Lunceford Orchestra incluía agrupaciones de conjuntos entre una serie de elementos progresivos. La grabación de abril de 1947 de la Orquesta de Stan Kenton de "If I Could Be With You One Hour Tonight", arreglada por Pete Rugolo , presenta un grupo de trombón dramático de cuatro notas al final del segundo coro. Como lo describió el crítico Fred Kaplan , una actuación de 1950 de la Orquesta de Duke Ellington presenta arreglos con el colectivo "soplando grupos de tonos ricos y oscuros que evocan a Ravel". Los grupos de acordes también aparecen en las partituras del arreglista Gil Evans . En su característico arreglo imaginativo de "Hay un barco que se va pronto a Nueva York" de George Gershwin del álbum Porgy and Bess , Evans contribuye con grupos de acordes orquestados en flautas, saxofón alto y trompetas silenciadas como fondo para acompañar el solo de Miles Davis . improvisación . A principios de la década de 1960, los arreglos de Bob Brookmeyer y Gerry Mulligan para la Concert Jazz Band de Mulligan empleaban grupos de tonos en un estilo denso que recordaba tanto a Ellington como a Ravel. Los solos de clarinete bajo de Eric Dolphy a menudo presentaban "racimos microtonales convocados por un frenético exceso". El crítico Robert Palmer llamó al "grupo de tonos agrios" que "perfora las superficies de una canción y penetra hasta su corazón" una especialidad del guitarrista Jim Hall .

Los clústeres son especialmente frecuentes en el ámbito del free jazz. Cecil Taylor los ha utilizado ampliamente como parte de su método de improvisación desde mediados de la década de 1950. Como gran parte de su vocabulario musical, sus grupos operan "en un continuo en algún lugar entre la melodía y la percusión". Uno de los propósitos principales de Taylor al adoptar clusters fue evitar el dominio de cualquier tono específico. El principal compositor, director de orquesta y pianista de free jazz, Sun Ra, a menudo los usaba para reorganizar el mobiliario musical, como lo describe el académico John F. Szwed:

Cuando sentía que [una] pieza necesitaba una introducción o un final, una nueva dirección o material fresco, pedía un acorde espacial, un grupo de tonos improvisados ​​colectivamente a alto volumen que "sugeriría una nueva melodía, tal vez un ritmo. " Fue un dispositivo concebido pianísticamente que creó otro contexto para la música, un nuevo estado de ánimo, abriendo áreas tonales frescas.

A medida que el free jazz se extendió en la década de 1960, también lo hizo el uso de grupos de tonos. En comparación con lo que John Litweiler describe como las "infinitas formas y contrastes" de Taylor, los solos de Muhal Richard Abrams emplean grupos de tonos en un contexto igualmente libre, pero más lírico y fluido. El guitarrista Sonny Sharrock los convirtió en una parte central de sus improvisaciones; en la descripción de Palmer, ejecutó "grupos de tonos que rompían cristales y sonaban como si alguien estuviera arrancando las pastillas de la guitarra sin haberse molestado en desconectarla de su amplificador saturado". La pianista Marilyn Crispell ha sido otra de las principales defensoras del free jazz del grupo de tonos, frecuentemente en colaboración con Anthony Braxton , quien tocó con Abrams al principio de su carrera. Desde la década de 1990, Matthew Shipp se ha basado en las innovaciones de Taylor con la forma. Los pianistas europeos de free jazz que han contribuido al desarrollo de la paleta de grupos de tonos incluyen a Gunter Hampel y Alexander von Schlippenbach .

Don Pullen , quien unió el jazz libre y el mainstream, "tenía una técnica de hacer girar las muñecas mientras improvisaba (los bordes exteriores de sus manos se marcaron con cicatrices) para crear grupos de tonos conmovedores", escribe el crítico Ben Ratliff. "A partir de arpegios , podía crear remolinos de ruido en el teclado ... como concisos arrebatos de Cecil Taylor". En la descripción de Joachim Berendt , Pullen "melodizó de forma única la interpretación de grupos y la hizo tonal. Frases grupos impulsivamente crudos con su mano derecha y, sin embargo, los incrusta en acordes tonales claros y armónicamente funcionales que se tocan simultáneamente con la mano izquierda". John Medeski emplea grupos de tonos como teclista de Medeski, Martin y Wood , que mezcla elementos de free jazz en su estilo de soul jazz / jam band .

En la musica popular

Al igual que el jazz, el rock and roll ha hecho uso de grupos de tonos desde su nacimiento, aunque de manera característica de una manera menos deliberada; la más famosa es la técnica de piano en vivo de Jerry Lee Lewis de la década de 1950, que involucra puños, pies y derrière. Desde la década de 1960, gran parte de la música con drones , que cruza las líneas entre el rock, la electrónica y la música experimental , se ha basado en grupos de tonos. En " Sister Ray " de The Velvet Underground , grabada en septiembre de 1967, el organista John Cale usa grupos de tonos en el contexto de un dron ; la canción es aparentemente la aproximación más cercana registrada del sonido en vivo temprano de la banda. Casi al mismo tiempo, el teclista de Doors , Ray Manzarek, comenzó a introducir grupos en sus solos durante las presentaciones en vivo del éxito de la banda " Light My Fire ".

El álbum debut homónimo de Kraftwerk de 1970 emplea grupos de órganos para agregar variedad a sus secuencias repetidas de cintas. En 1971, el crítico Ed Ward elogió las "armonías vocales de grupos de tonos" creadas por los tres cantantes principales de Jefferson Airplane , Grace Slick , Marty Balin y Paul Kantner . El álbum doble de 1972 de Tangerine Dream , Zeit, está repleto de grupos interpretados en un sintetizador. En la práctica de rock posterior, el acorde D add9 característico del jangle pop implica un conjunto de tres notas separadas por segundos mayores (D, E, F ♯ ), el tipo de grupo de guitarra que puede caracterizarse como un efecto de arpa. La canción de 1965 de los Beatles , " We Can Work It Out ", presenta un grupo de tonos rechinantes momentáneos con voces que cantan A sostenido y C sostenido contra el teclado que lo acompaña tocando un acorde sostenido en B con la palabra "tiempo". La canción de 1968 de The Band " The Weight " de su álbum debut Music from Big Pink presenta un estribillo vocal disonante con suspensiones que culminan en un grupo de 3 notas con las palabras "tú me pones la carga".

El sonido de los grupos de tonos tocados en el órgano se convirtió en una convención en el drama radiofónico para los sueños. Los grupos se utilizan a menudo en la puntuación de películas de terror y ciencia ficción. Para una producción de 2004 de la obra Tone Clusters de Joyce Carol Oates , el compositor Jay Clarke , miembro de las bandas de indie rock Dolorean y The Standard, utilizó grupos para "construir sutilmente la tensión", en contraste con lo que percibió en las piezas del grupo. por Cowell e Ives sugerido por Oates: “Algo de eso era como música para asesinar a alguien; era como la música de una película de terror ”.

Usar en otra música

En el gagaku tradicional japonés , la música de la corte imperial, un grupo de tonos realizado en shō (un tipo de órgano bucal ) se emplea generalmente como matriz armónica . Yoritsune Matsudaira , activo desde finales de la década de 1920 hasta principios de la de 2000, fusionó las armonías y tonalidades de gagaku con técnicas occidentales de vanguardia. Gran parte de su trabajo se basa en la shō ' s diez formaciones de racimo tradicionales. Pacifika Rondo de Lou Harrison , que mezcla instrumentos y estilos orientales y occidentales, refleja el enfoque gagaku : los grupos de órganos sostenidos emulan el sonido y la función del shō . El shō también inspiró a Benjamin Britten a crear la textura instrumental de su dramática parábola de la iglesia de 1964 Curlew River . Su sonido impregna los acordes de racimo sostenidos característicamente tocados en un órgano de cámara . La música aristocrática y de la corte tradicional coreana emplea pasajes de ornamentación simultánea en múltiples instrumentos, creando grupos disonantes; esta técnica se refleja en la obra del compositor alemán coreano del siglo XX, Isang Yun .

Varios instrumentos de lengüeta libre de Asia oriental , incluido el shō , se inspiraron en el sheng , un antiguo instrumento popular chino que se incorporó más tarde a contextos musicales más formales. Wubaduhesheng , una de las formaciones de acordes tradicionales que se tocan en el sheng , involucra un grupo de tres tonos. Los músicos folclóricos malayos emplean un órgano de boca indígena que, como el shō y el sheng , produce grupos de tonos. La forma musical característica que se toca en el bin-baja , un arpa tocada por el pueblo Pardhan de la India central , ha sido descrita como un " ostinato rítmico en un grupo de tonos".

Entre los Asante , en la región que hoy abarca Ghana, los grupos de tonos se utilizan en la música de trompeta tradicional. Una distintiva "técnica de hacer sonar la lengua da una mayor vitalidad a ... grupos tonales ya disonantes ... La disonancia [in] ntencional disipa los espíritus malignos, y cuanto mayor es el estrépito, mayor es el aluvión de sonido.

Wendy Carlos usó esencialmente el reverso exacto de esta metodología para derivar su escala Alfa , Escala Beta y Escala Gamma ; son las escalas más consonantes que se pueden derivar al tratar los grupos de tonos como el único tipo de tríada que realmente existe, lo que paradójicamente es un método monista anti-armónico.

Notas

Fuentes

enlaces externos

• Leo Ornstein anota varias partituras, incluido Wild Men's Dance , con grupos de tonos
• "New Growth from New Soil" 2004-5 tesis de maestría sobre Cowell con una consideración detallada de su uso de grupos de tonos (aunque tanto The Tides of Manaunaun como Dynamic Motion están mal fechadas); por Stephanie N. Stallings

Escuchando

• American Mavericks: Programa 1: El significado de Maverick tres obras de Cowell a pedido, incluido el Concierto para piano y orquesta; su segundo movimiento se titula "Tone Cluster", aunque los tres movimientos los incluyen
• Art of the States: Henry Cowell, seis obras del compositor, que incluyen The Tides of Manaunaun y The Harp of Life, con sus grupos cromáticos y diatónicos, y Exultation, que presenta grupos pentatónicos.
• Art of the States: John Cage tres obras del compositor, incluida In the Name of the Holocaust
• John Cage — In The Name Of The Holocaust video de la actuación de Margaret Leng Tan
• Ornstein Piano Music Interpretación de Marc-André Hamelin de Suicide in an Airplane de Leo Ornstein: Piano Music (Hyperion 67320)