Lou Harrison - Lou Harrison

Lou Harrison
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Información de contexto
Nombre de nacimiento Lou Silver Harrison
Nació ( 14 de mayo de 1917 )14 de mayo de 1917
Portland, Oregon , EE. UU.
Fallecido 2 de febrero de 2003 (2003-02-02)(85 años)
Lafayette, Indiana , EE. UU.
Géneros Musica clasica contemporánea
Ocupación (es) Compositor

Lou Silver Harrison (14 de mayo de 1917-2 de febrero de 2003) fue un compositor estadounidense . Fue alumno de Henry Cowell y Arnold Schoenberg . Trabajó con el destacado músico javanés de Gamelan KPH Notoprojo .

Harrison se destaca particularmente por incorporar elementos de la música de culturas no occidentales en su trabajo, con una serie de piezas escritas para instrumentos gamelan de estilo javanés , incluidos conjuntos construidos y afinados por Harrison y su socio William Colvig . La mayoría de sus obras están escritas con una entonación justa en lugar del temperamento igual más generalizado . Harrison es uno de los compositores más destacados que ha trabajado con microtonos .

Biografía

Harrison nació en Portland, Oregon, pero se mudó con su familia a varios lugares del área de la bahía de San Francisco cuando era niño. Se graduó de Burlingame High School en Burlingame, California en 1934, luego se mudó a San Francisco. La música diversa a la que estaría expuesto allí, incluida la ópera cantonesa , la música nativa americana , la música mexicana y el jazz , así como la música clásica , tuvo una gran influencia en él. También escuchó grabaciones de música indonesia a temprana edad.

Harrison tomó el curso "Música de los pueblos del mundo" de Henry Cowell y también estudió contrapunto y composición con él. En 1941, fue a la Universidad de California en Los Ángeles para trabajar en el departamento de danza como bailarín y acompañante. Mientras estuvo allí, tomó lecciones de Arnold Schoenberg que lo llevaron a interesarse en la técnica de doce tonos de Schoenberg . Sin embargo, las piezas que estaba escribiendo en ese momento eran en gran parte trabajos de percusión que utilizaban materiales no convencionales, como tambores de freno de coche, como instrumentos musicales. Estas piezas eran similares a las que estaba escribiendo John Cage en la misma época y, a veces, las dos trabajaban juntas.

En 1943, Harrison se mudó a la ciudad de Nueva York, donde trabajó como crítico musical para el Herald Tribune . Mientras estaba allí, conoció a Charles Ives , se convirtió en su amigo e hizo mucho para llamar la atención del mundo musical, que en gran medida lo había ignorado hasta ese momento. Con la ayuda de su mentor Cowell, Harrison preparó y dirigió el estreno de la Sinfonía n. ° 3 de Ives y, a cambio, recibió ayuda financiera de Ives. Cuando Ives ganó el premio Pulitzer de música por esa pieza, le dio la mitad del dinero a Harrison. Harrison también editó una gran cantidad de obras de Ives, recibiendo una compensación a menudo superior a lo que facturaba.

Harrison apoyó y promovió la música de varios compositores poco convencionales además de Ives. Estos incluyeron a Edgard Varèse , Carl Ruggles y Alan Hovhaness .

Harrison enseñó música en varios colegios y universidades, incluido Mills College de 1936 a 1939 y nuevamente de 1980 a 1985, San Jose State University , Cabrillo College , Reed College y Black Mountain College . En 1953 regresó a California, instalándose en Aptos cerca de Santa Cruz, donde vivió el resto de su vida.

Siguiendo el camino del compositor canadiense Colin McPhee , quien había realizado una extensa investigación sobre la música indonesia en la década de 1930 y escribió una serie de composiciones que incorporan elementos balineses y javaneses , el estilo de Harrison comenzó a cambiar, mostrando la influencia de la música gamelán con mayor claridad, aunque sólo sea en timbre : "Fue el sonido en sí lo que me atrajo. En Nueva York, cuando cambié de marcha de doce tonalismo, exploré este timbre. Los movimientos de gamelan en mi Suite para violín, piano y pequeña orquesta [1951] son ​​imitaciones auditivas de los sonidos generalizados de gamelan ". Virgil Thomson (con quien Harrison también estudió) le dio una copia del libro de Harry Partch sobre afinación musical , Genesis of a Music , que impulsó a Harrison a comenzar a escribir música con entonación justa . No abandonó por completo el temperamento igual, pero a menudo expresó su deseo de hacerlo. En un comentario que se cita a menudo en referencia a las relaciones de frecuencia utilizadas en la entonación justa, dijo: "Durante mucho tiempo pensé que me encantaría una época en la que los músicos supieran tanto en números como en letras. Me encantaría ser director y decir , 'Ahora, violonchelos, me diste 10: 9 allí, por favor dame un 9: 8 en su lugar,' ¡Me encantaría conseguir eso! '

Aunque muy influenciado por la música asiática, Harrison no visitó el continente hasta un viaje de 1961 a Japón y Corea y un viaje de 1962 a Taiwán. Más tarde, él y su compañero William Colvig construyeron un conjunto de percusión afinado, utilizando teclas y tubos de aluminio resonantes, así como tanques de oxígeno y otros instrumentos de percusión encontrados. Lo llamaron "un gamelán estadounidense" para distinguirlo de los de Indonesia. [¿También construyeron?] Instrumentos de tipo gamelán afinados con escalas pentatónicas a partir de materiales inusuales como latas y tubos de aluminio para muebles. Escribió "La Koro Sutro" (en esperanto) para estos instrumentos y coros, así como "Suite para violín y gamelan americano". Además, Harrison tocó y compuso para la cítara guzheng china , y presentó (con Colvig, su alumno Richard Dee y la cantante Lily Chin) más de 300 conciertos de música tradicional china en la década de 1960.

Fue compositor residente en la Universidad Estatal de San José en San José, California durante la década de 1960. La universidad lo honró con un concierto de Harrison en el Auditorio Morris Daley en 1969, con bailarines, cantantes y músicos. El punto culminante del concierto fue el estreno mundial de la descripción de Harrison de la historia de Orpheus , que utilizó solistas, el coro a cappella de la Universidad Estatal de San José, así como un grupo único de percusionistas.

Al igual que muchos otros compositores del siglo XX, a Harrison le resultó difícil mantenerse con su música y aceptó otros trabajos para ganarse la vida, incluido el de vendedor de discos, florista, enfermero de animales y bombero forestal.

Harrison fue franco sobre sus puntos de vista políticos, como su pacifismo (era un partidario activo del idioma internacional Esperanto ) y el hecho de que era gay. También fue políticamente activo e informado, incluido el conocimiento de la historia de los homosexuales. Escribió muchas piezas con textos o títulos políticos, escribiendo, por ejemplo, Homage to Pacifica para la apertura de la sede de la Pacifica Foundation en Berkeley , y aceptando encargos del Portland Gay Men's Chorus (1988 y 1985) y del Seattle Men's Chorus. para arreglar (1987) sus Strict Songs , originalmente para ocho barítonos, para "un coro de 120 entusiastas del canto masculino. Algunos de ellos buenos, otros no tan buenos. Pero el número es tan fabuloso". Lawrence Mass describe:

Con Lou Harrison ... ser gay es algo afirmativo. Está orgulloso de ser un compositor gay y está interesado en hablar sobre lo que eso podría significar. No se siente amenazado de que esto signifique que no se lo considerará un compositor estadounidense que también es genial, atemporal y universal.

Janice Giteck describe a Harrison como:

descaradamente andrógino en su forma de abordar la creatividad. Tiene una conexión vital tanto con lo femenino como con lo masculino. La parte femenina es aparente en el sentido de eseidad. Pero al mismo tiempo, Lou también es muy masculino, ferozmente activo y asertivo, rítmico, palpitante y agresivo.

El 2 de noviembre de 1990, la Filarmónica de Brooklyn estrenó la cuarta sinfonía de Harrison, que tituló Last Symphony . Combinó la música de los nativos americanos, la música antigua y la música asiática, uniéndolo todo junto con una escritura orquestal exuberante. Una inclusión especial fue una serie de "Historias de coyotes" navajos. Hizo una serie de revisiones a las sinfonías antes de completar una versión final en 1995, que fue grabada por Barry Jekowsky y la Sinfónica de California para Argo Records en Skywalker Ranch en Nicasio, California en marzo de 1997. El CD también incluía Harrison's Elegy, a la Memory of Calvin Simmons (un homenaje al ex director de la Sinfónica de Oakland, que se ahogó en un accidente de navegación en 1982), extractos de Solstice , Concerto in Slendro y Double Music (su colaboración con John Cage).

Harrison y Colvig construyeron dos gamelan completos de estilo javanés, siguiendo el modelo de la instrumentación de Kyai Udan Mas en UC Berkeley. Uno se llamaba Si Betty por la mecenas de arte Betty Freeman; el otro, construido en Mills College, se llamaba Si Darius / Si Madeliene. Harrison ocupó la Cátedra Darius Milhaud de Composición Musical en Mills College desde 1980 hasta su jubilación en 1985. Uno de sus estudiantes en Mills fue Jin Hi Kim . También enseñó en la Universidad Estatal de San José y en Cabrillo College.

Fue galardonado con la Medalla Edward MacDowell en 2000.

Vida personal

Harrison vivió durante muchos años con William Colvig en Aptos, California . Él y Colvig compraron un terreno en Joshua Tree, California , donde diseñaron y construyeron Harrison House Retreat , una casa de fardos de paja .

Harrison murió en Lafayette, Indiana , de un ataque al corazón mientras se dirigía a un festival de su música en la Universidad Estatal de Ohio .

La música de Harrison

Muchos de los primeros trabajos de Harrison son para instrumentos de percusión, a menudo hechos de lo que normalmente se consideraría basura u objetos encontrados, como botes de basura y tambores de freno de acero. También escribió una serie de piezas utilizando la técnica de doce tonos de Schoenberg, incluida la ópera Rapunzel y su Sinfonía en sol (Sinfonía n. ° 1) (1952). Varias obras presentan el piano de tachuela , una especie de piano preparado con pequeños clavos insertados en los martillos para darle al instrumento un sonido más percusivo.

El estilo musical maduro de Harrison se basa en "melodículas", motivos cortos que se vuelven al revés y al revés para crear un modo musical en el que se basa la pieza. Su música es típicamente de textura espartana pero lírica, y la armonía suele ser simple o, a veces, ausente por completo, con el enfoque en cambio en el ritmo y la melodía . Ned Rorem describe: "Las composiciones de Lou Harrison demuestran una variedad de medios y técnicas. En general, es un melodista. El ritmo también tiene un lugar importante en su trabajo. La armonía no es importante, aunque la tonalidad sí lo es. Es uno de los primeros compositores estadounidenses para crear con éxito un matrimonio viable entre las formas orientales y occidentales ". [¿fuente?]

Una técnica que se utiliza con frecuencia es el "control de intervalo", en el que sólo se utiliza un pequeño número de intervalos melódicos, ascendentes o descendentes, sin inversión. Por ejemplo, para la apertura de la Cuarta Sinfonía, los intervalos permitidos son tercera menor, sexta menor y segunda mayor.

Otro componente de la estética de Harrison es lo que Harry Partch llamaría corporeidad, un énfasis en lo físico y lo sensual incluyendo en vivo, humano, performance e improvisación, timbre, ritmo y el sentido del espacio en sus líneas melódicas, ya sea en solitario o en contrapunto. y más notablemente en sus frecuentes colaboraciones de danza. El bailarín y coreógrafo estadounidense Mark Morris utilizó la Serenata para guitarra de Harrison [con percusión opcional] (1978) como "la base de un nuevo tipo de baile. O, al menos, uno que [Morris] nunca había visto o hecho antes".

Entre las obras más conocidas de Harrison se encuentran el Concierto en Slendro , Concierto para violín con orquesta de percusión , Concierto para órgano con percusión (1973), que se presentó en los Proms de Londres en 1997; el Doble Concierto (1981-1982) para violín, violonchelo y gamelán javanés; el Concierto para piano (1983-1985) para piano afinado en Kirnberger # 2 (una forma de buen temperamento ) y orquesta, que fue escrito para Keith Jarrett ; y un Concierto para piano y gamelan javanés ; así como cuatro sinfonías orquestales numeradas. También escribió una gran cantidad de obras en formas no tradicionales. Harrison hablaba con fluidez varios idiomas, incluido el lenguaje de señas estadounidense , el mandarín y el esperanto, y varias de sus piezas tienen títulos y textos en esperanto, entre los que destaca La Koro Sutro (1973).

Al igual que Charles Ives, Harrison completó cuatro sinfonías. Por lo general, combinaba una variedad de formas musicales y lenguajes que prefería. Esto es bastante evidente en la cuarta sinfonía, grabada por la Sinfónica de California para Argo Records, así como en su tercera sinfonía, que fue interpretada y transmitida por Dennis Russell Davies y la Orquesta Sinfónica de San Francisco . Russell Davies también grabó la tercera sinfonía con la orquesta del Festival de Música de Cabrillo.

Película (s

  • 1986 - Lou Harrison: "apreciar, conservar, considerar, crear". Dirigida por Eric Marin.
  • 1995 - Musical Outsiders: An American Legacy - Harry Partch, Lou Harrison y Terry Riley . Dirigida por Michael Blackwood.
  • 2012 - Lou Harrison: Un mundo de música . Dirigida por Eva Soltes.

Obras

Trabajos de cámara

  • Ariadne (1987), flauta y percusión
  • En la tumba de Charles Ives (1963), orquesta de cámara
  • Concierto para flauta y percusión (1939)
  • Concierto para órgano con orquesta de percusión (1951), conjunto de percusión, órgano y conjunto
  • Concierto para piano y gamelan javanés (1986-1987)
  • Concierto para Pipa con orquesta de cuerdas (1997), instrumento y conjunto asiático
  • Concierto para violín y orquesta de percusión (1959)
  • Concierto en Slendro (1961)
  • Concierto doble para violín y violonchelo con gamelan javanés (1981-1982)
  • New First Suite for Strings (1995), orquesta de cuerdas
  • Pacifika Rondo (1963), orquesta de cámara
  • Serenado Por Gitaro (1952), solo de guitarra
  • Alabanza a la belleza de los colibríes (1951), quinteto mixto
  • Rimas con plata (1996), violonchelo y conjunto, quinteto mixto
  • Serenata para guitarra con percusión opcional (1978), dúo mixto, solo de guitarra
  • Seven Pastorales (agosto de 1949 - octubre de 1951), orquesta de cámara
  • Solsticio (1949), octeto (flauta, oboe, trompeta, 2 violonchelos, bajo de cuerda, celesta, violonchelo)
  • Songs in the Forest (1951), cuarteto mixto
  • Conjunto de cuarteto de cuerda (1978)
  • Suite para violonchelo y arpa (1949)
  • Suite para percusión (para cinco percusionistas, 1942)
  • Suite para violín con American Gamelan (1973)
  • Suite para violín con orquesta de cuerdas (1997)
  • Suite para violonchelo y piano (1995)
  • Suites para violonchelo y orquesta de cuerdas (1984, 1990)
  • The Perilous Chapel (1948), cuarteto mixto
  • Trío variado (1986), cuencos de arroz, violín, vibráfono, piano (escrito para el trío Abel-Steinberg-Winant )

Obras orquestales

  • Sinfonía en sol (núm. 1) (1947)
  • Sinfonía n. ° 2 'Elegiac' (1942)
  • Suite de Matrimonio en la Torre Eiffel (1961) para la Sinfónica de Santa Cruz
  • Música para violín con varios instrumentos, europeos, asiáticos y africanos (1967), solo de cuerda y orquesta
  • Sinfonía No. 3 (1982) Para el Festival de Música de Cabrillo
  • Concierto para piano (1983–85), para piano afinado en Kirnberger # 2 (una forma de buen temperamento) y orquesta
  • Última sinfonía (núm. 4) (1990, rev. 1995)
  • Un desfile por MTT (1995)

Obras vocales

  • Aire de Rapunzel (1952-3), voz alta y conjunto
  • Alma Redemptoris Mater (1949–51), voz baja y conjunto
  • La Koro Sutro (1970), coro mixto y gamelan, coro mixto y conjunto
  • Misa a San Antonio (1939), coro mixto y conjunto
  • Orpheus (1969), solistas, coro mixto y conjunto
  • Strict Songs (1955), barítono solo, coro y orquesta de cámara
  • Three Songs (1985), coro y conjunto de hombres
  • Vestiunt Silve (1951), para soprano y cuatro instrumentos

Funciona el teclado

  • Seis Sonatas para Cembalo (1943), piano solo, clavecín solo
  • Reel (Homage to Henry Cowell) , piano solo
  • A Summerfield Set (1988), piano solo, clavecín solo
  • Vals para Evelyn Hinrichsen , piano solo

Ópera

Ver también

Referencias

Otras lecturas

enlaces externos

Archivo

Obituarios y recuerdos

Entrevistas

Otros enlaces

Escuchando