Río Curlew -Curlew River

Río zarapito
Ópera de Benjamin Britten
Benjamin Britten, London Records 1968 foto publicitaria para Wikipedia crop.jpg
El compositor en 1968
Descripción Una parábola para la actuación de la iglesia
Libretista William Plomer
Residencia en Sumidagawa
de Juro Motomasa ( ja: 隅田川 (能) )
Estreno
13 de junio de 1964 ( 13 de junio de 1964 )

Curlew River - A Parable for Church Performance (Op. 71) es un drama musical inglés, con música de Benjamin Britten y libreto de William Plomer . El primero de los tres Britten 'Las parábolas de rendimiento Iglesia', la obra se basa en el japonés Noh juego Sumidagawa (Sumida River) de Juro Motomasa] (1395-1431), que Britten sierra durante una visita a Japón y el Lejano Oriente a principios de 1956. Más allá delmaterial dramático de la fuente noh , Britten incorporó elementos deltratamiento noh del tiempo teatral en esta composición. Curlew River marcó un cambio de estilo para el resto de la vida creativa del compositor, allanando el camino para obras como Owen Wingrave , Death in Venice y Third String Quartet .

Plomer tradujo el escenario del original en una parábola cristiana , ambientada en la época medieval temprana cerca del río ficticio Curlew, en las tierras pantanosas de East Anglia . Peter F. Alexander ha investigado en detalle la contribución del libretista a la obra, a través del estudio de las cartas entre Plomer y Britten. Mikiko Ishi ha realizado un estudio comparativo de las figuras de la 'madre llorona' en Sumidagawa , Curlew River y varias obras religiosas de la Europa medieval. Daniel Albright ha examinado las adaptaciones de Britten y Plomer de aspectos del original de Sumidagawa en el contexto de sus propios antecedentes culturales y religiosos en la creación de Curlew River .

Bajo la dirección de Colin Graham , la obra se estrenó el 13 de junio de 1964 en la Iglesia de San Bartolomé, Orford , Suffolk , Inglaterra, por el English Opera Group . El elenco original incluía a los habituales de Britten, Peter Pears y Bryan Drake . El estreno en Estados Unidos se presentó en el Festival de Música de Verano de Caramoor el 26 de junio de 1966, con Andrea Velis como Madwoman.

Roles

Papel Tipo de voz Elenco de estreno, 13 de junio de 1964
(Director: Benjamin Britten)
Loca tenor Peter Pears
Barquero barítono John Shirley-Quirk
Viajero barítono Bryan Drake
Espíritu del niño triplicar Robert Carr, Bruce Webb
Abad bajo Don Garrard
Tres asistentes (acólitos); Coro de ocho Peregrinos (tres tenores, tres barítonos y dos bajos).

Sinopsis

[La historia se cuenta a través de cuatro personajes principales que, al estilo del teatro Noh, son interpretados por cantantes masculinos: el abad (que actúa como narrador) y la loca, el barquero y el viajero, interpretados por monjes. Un coro es proporcionado por ocho peregrinos]

Curlew River se abre, al igual que las otras dos Parábolas de la Iglesia, con una procesión , con el himno Te lucis ante terminum ( A ti antes del cierre del día ), en el que todos los intérpretes, incluidos los músicos, caminan hacia el área de actuación y toman su lugares. Siguiendo una indicación del órgano, el abad, que actúa como narrador, introduce el "misterio" que se presentará. Los monjes que representan a los actores principales se visten con sus disfraces con un majestuoso acompañamiento instrumental, tras lo cual comienza la obra.

El barquero canta sobre un servicio conmemorativo que se llevará a cabo ese día en un santuario al otro lado del río. Se acerca un viajero que desea cruzar el río Curlew. El barquero retrasa su partida cuando oyen que se acerca la loca. Se ha vuelto loca por el dolor por su hijo, que desapareció hace un año. Aunque el barquero inicialmente se muestra reacio a llevar a la loca, los otros personajes se compadecen de ella y lo persuaden para que le dé un pasaje. Al cruzar el río, el barquero cuenta la historia del santuario: es el lugar de enterramiento de un niño que llegó el año anterior con un amo cruel que lo había secuestrado en su casa cerca de las Montañas Negras. El niño estaba enfermo y su amo lo abandonó junto al río. A pesar de ser atendido por los lugareños, el niño murió. El barquero relata las palabras del niño:

Sé que me estoy muriendo ... Por favor, entiérrame aquí, junto al camino de esta capilla. Entonces, si los viajeros de mi querido país pasan por aquí, sus sombras caerán sobre mi tumba y plantarán un tejo en mi memoria.

La gente del río cree que la tumba del niño es sagrada, que:

... hay una gracia especial para curar a los enfermos de cuerpo y alma

A medida que el barquero cuenta su historia, queda claro que el niño que describe es el hijo de la loca. Apesadumbrada, se une al resto del elenco para orar junto a la tumba del niño. En el momento culminante cuando todos los hombres están cantando juntos, la voz del niño (un agudo) se escucha haciendo eco de ellos, y su espíritu aparece sobre la tumba para tranquilizar a su madre:

Vete en paz, madre. Los muertos resucitarán, y en ese día bendito, nos encontraremos en el cielo.

En este punto, la loca se redime y su locura se disipa. Britten describe el momento en el que Madwoman deja escapar un alegre y melismático "Amén", cuya nota final se resuelve en un unísono largamente retrasado con el elenco completo, una señal de regreso y aceptación.

Aquí vuelve la música de la ceremonia de túnica, como al principio, y los jugadores retoman su vestimenta habitual. El abad reitera la moraleja y se despide del público. Luego, el elenco completo retrocede al mismo canto llano con el que comenzó el trabajo.

Música

En la presentación de estreno, los instrumentistas incluyeron al flautista Richard Adeney , el trompetista Neill Sanders , el violista Cecil Aronowitz , el contrabajista Stuart Knussen , el arpista Osian Ellis , el organista Philip Ledger y el percusionista James Blades .

Los cantantes van acompañados de un pequeño grupo de instrumentistas, vestidos de hermanos laicos. El trabajo se puntúa por:

  • Flauta (flautín doblado)
  • bocina
  • Viola
  • Contrabajo
  • Arpa
  • Percusión (5 tambores pequeños sin afinar, 5 campanas pequeñas, 1 gong afinado grande)
  • Órgano de cámara

Inusualmente, no hay director en la obra; en cambio, los intérpretes instrumentales lideran entre ellos; los lugares a los que debe conducir cada instrumento están marcados en la partitura. La falta de un director le permite a Britten prescindir de un tempo universal, los intérpretes suelen tocar en dos o más grupos separados a tempi separados, comparable al sonido de la música de un conjunto de Nobayashi en las obras de Noh. Esto lleva a otro dispositivo de notación inusual, el 'signo de zarapito', que se utiliza para 'resincronizar' grupos de músicos previamente separados instruyendo a uno para que sostenga o repita notas 'ad lib' hasta que se haya alcanzado un punto determinado en la música de otro. grupo. La parte del arpa está fuertemente influenciada por la música del koto y la parte del órgano de cámara presenta un amplio uso de grupos de tonos , que se derivan del shō , un antiguo órgano de boca japonés de lengüeta libre utilizado en la música de la corte gagaku . (Britten se había familiarizado con este instrumento mientras estaba en Japón durante dos semanas en febrero de 1956).

La principal técnica de composición de Britten en Curlew River es la heterofonía , que utiliza con un efecto dramático extraordinario. Impregna todos los aspectos de la composición de la obra, con texturas derivadas de acoplamientos decorativos cortos o capas melódicas largas y no sincronizadas. El canto llano de apertura ('Te lucis ante terminum') sugiere muchas de las formas melódicas a lo largo de la Parábola.

Como en muchas de las otras obras dramáticas de Britten, se utilizan instrumentos individuales para simbolizar personajes particulares. En Curlew River , la flauta y el cuerno se usan más claramente para este propósito, simbolizando a la loca y al barquero respectivamente. Con una orquesta tan pequeña, Britten no utiliza los 'mundos sonoros' que claramente se demuestran en su War Requiem y A Midsummer Night's Dream , ni el cambio dramático en el timbre orquestal (con la entrada de la celesta y el vibráfono, respectivamente) que acompaña las apariciones de Quint en La vuelta del tornillo o Tadzio en Muerte en Venecia .

Grabaciones

El compositor y Viola Tunnard supervisaron la primera grabación comercial de la obra, para Decca (Decca SET 301), con los siguientes cantantes:

  • Loca: Peter Pears
  • Barquero: John Shirley-Quirk
  • Abad: Harold Blackburn
  • Viajero: Bryan Drake
  • Voz del espíritu: Bruce Webb
  • Los peregrinos: Edmund Bohan, Edgar Boniface, Patrick Healy, Michael Kehoe, Peter Leeming, William McKinney, David Reed, Gerald Stern, Robert Tasman

Referencias

Fuentes

enlaces externos