Krzysztof Penderecki - Krzysztof Penderecki

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Krzysztof Penderecki, Gdańsk , 2008
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Krzysztof Eugeniusz Penderecki ( polaco:  [ˈkʂɨʂtɔf pɛndɛˈrɛt͡skʲi] ; 23 de noviembre de 1933-29 de marzo de 2020) fue un compositor y director de orquesta polaco . Entre sus obras más conocidas se encuentran Threnody to the Victims of Hiroshima , Sinfonía n. ° 3 , su Pasión según San Lucas , Réquiem polaco , Anaklasis y Utrenja . Penderecki compuso cuatro óperas, ocho sinfonías y otras piezas orquestales, una variedad de conciertos instrumentales, arreglos corales de textos principalmente religiosos, así como obras de cámara e instrumentales .

Nacido en Dębica , Penderecki estudió música en la Universidad Jagellónica y en la Academia de Música de Cracovia . Después de graduarse de la Academia, se convirtió en profesor allí y comenzó su carrera como compositor en 1959 durante el festival de otoño de Varsovia . Su Threnody to the Victims of Hiroshima para orquesta de cuerdas y la obra coral St. Luke Passion han recibido elogios populares. Su primera ópera, Los diablos de Loudun , no tuvo un éxito inmediato. A mediados de la década de 1970, el estilo de composición de Penderecki cambió, con su primer concierto para violín centrado en el semitono y el tritono . Su obra coral Polish Requiem fue escrita en la década de 1980 y ampliada en 1993 y 2005.

Penderecki ganó muchos premios prestigiosos, incluido el Prix ​​Italia en 1967 y 1968; el premio Wihuri Sibelius de 1983; cuatro premios Grammy en 1987, 1998 (dos veces) y 2017; el Premio Wolf de Artes en 1987; y el Premio Grawemeyer de Composición Musical de la Universidad de Louisville en 1992. En 2012, Sean Michaels de The Guardian lo llamó "posiblemente el mejor compositor vivo de Polonia".

Carrera profesional

1933-1958: primeros años

Penderecki nació el 23 de noviembre de 1933 en Dębica , hijo de Zofia y Tadeusz Penderecki, abogado. El abuelo de Penderecki, Robert Berger, era un pintor de gran talento y director del banco local en el momento del nacimiento de Penderecki; El padre de Robert, Johann, un protestante alemán , se mudó a Dębica desde Breslau (ahora Wrocław ) a mediados del siglo XIX. Por amor a su esposa, posteriormente se convirtió al catolicismo . La abuela de Penderecki, Stefania, era armenia de Stanislau en Austria-Hungría (actual Ivano-Frankivsk en Ucrania occidental ). Penderecki solía ir con ella a la iglesia armenia de Cracovia. Era el menor de tres hermanos; su hermana, Barbara, estaba casada con un ingeniero de minas, y su hermano mayor, Janusz, estaba estudiando derecho y medicina en el momento de su nacimiento. Tadeusz era violinista y también tocaba el piano .

En 1939, estalló la Segunda Guerra Mundial y la familia de Penderecki se mudó de su apartamento porque el Ministerio de Alimentación iba a operar allí. Después de la guerra, Penderecki comenzó a asistir a la escuela primaria en 1946. Comenzó a estudiar violín con Stanisław Darłak, el director de orquesta militar de Dębica, quien organizó una orquesta para la sociedad musical local después de la guerra. Al graduarse de la escuela primaria, Penderecki se mudó a Cracovia en 1951, donde asistió a la Universidad Jagellónica . Estudió violín con Stanisław Tawroszewicz y teoría musical con Franciszek Skołyszewski. En 1954, Penderecki ingresó en la Academia de Música de Cracovia y, habiendo terminado sus estudios de violín después de su primer año, se dedicó por completo a la composición. El principal maestro de Penderecki fue Artur Malawski, un compositor conocido por sus obras corales y orquestales, así como por la música de cámara y las canciones. Después de la muerte de Malawski en 1957, Penderecki tomó más lecciones con Stanisław Wiechowicz , un compositor conocido principalmente por sus obras corales. En ese momento, el derrocamiento del estalinismo en Polonia en 1956 levantó la estricta censura cultural y abrió la puerta a una ola de creatividad.

1958-1962: primeras composiciones

Al graduarse de la Academia de Música de Cracovia en 1958, Penderecki asumió un puesto de profesor en la Academia. Sus primeras obras muestran la influencia de Anton Webern y Pierre Boulez (Penderecki también fue influenciado por Igor Stravinsky ). El reconocimiento internacional de Penderecki comenzó en 1959 en el Otoño de Varsovia con los estrenos de las obras Strophen , Psalms of David y Emanaciones , pero la pieza que realmente lo atrajo a la atención internacional fue Threnody to the Victims of Hiroshima (ver Threnody y el bombardeo atómico de Hiroshima ), escrito en 1960 para 52 instrumentos de cuerda . En él, hace uso de técnicas instrumentales extendidas (por ejemplo, tocar detrás del puente, hacer una reverencia en el cordal). Hay muchas texturas novedosas en el trabajo, que hace un uso extensivo de grupos de tonos . Originalmente tituló la obra 8 '37 " , pero decidió dedicarla a las víctimas de Hiroshima.

Las fluorescencias siguieron un año después; aumenta la densidad orquestal con más viento y metales, y una enorme sección de percusión de 32 instrumentos para seis intérpretes, entre ellos un güiro mexicano, máquinas de escribir, gongs y otros instrumentos inusuales. La pieza fue compuesta para el Festival de Música Contemporánea de Donaueschingen de 1962, y su interpretación fue considerada provocativa y controvertida. Incluso la partitura parecía revolucionaria; la forma de notación gráfica que Penderecki había desarrollado rechazaba el aspecto familiar de las notas en un pentagrama, en lugar de representar la música como sonidos morphing. Sus intenciones en esta etapa eran bastante cageanas : "Lo único que me interesa es un sonido liberador más allá de toda tradición".

Otra pieza destacable de este período es el Canon para 52 cuerdas y 2 cintas. Tiene un estilo similar al de otras piezas de finales de la década de 1950 en el uso de masas sonoras, yuxtapuestas dramáticamente con medios tradicionales, aunque el uso de técnicas o modismos estándar a menudo se disfraza o distorsiona. De hecho, el Canon recuerda la tradición coral y, de hecho, el compositor hace que los intérpretes canten, aunque con la indicación de ejecución de bocca chiusa (con la boca cerrada) en varios puntos; sin embargo, Penderecki usa las 52 'voces' de la orquesta de cuerdas para tocar en glissandi masivo y armónicos a veces; esto luego es grabado por una de las cintas para reproducirlo más adelante en la pieza. Se representó en el Festival de Otoño de Varsovia en 1962 y causó disturbios, aunque curiosamente los alborotadores eran jóvenes estudiantes de música y no mayores asistentes al concierto.

Al mismo tiempo, comenzó a componer música para teatro y cine. La primera representación teatral con música de Penderecki fue Złoty kluczyk ( Llave dorada ) de Yekaterina Borysowa dirigida por Władysław Jarema (estrenada el 12 de mayo de 1957 en Cracovia en el Teatro de marionetas "Groteska"). En 1959, en el Cartoon Film Studio de Bielsko-Biała , compuso la música de la primera película de animación, Bulandra i diabeł ( Coal Miner Bulandra and Devil ), dirigida por Jerzy Zitzman y Lechosław Marszałek . En 1959 escribió la partitura del primer cortometraje de ficción de Jan Łomnicki, Nie ma końca wielkiej wojny ( No hay fin para la gran guerra, WFDiF Warszawa). En los años siguientes, creó más de veinte escenarios musicales originales para representaciones dramáticas y más de 40 títeres, y compuso música original para al menos once documentales y largometrajes, así como para veinticinco películas animadas para adultos y niños.

La Pasión según San Lucas

Año Título de la canción Trabaja Instrumentación
1968: "Miserere mei, Deus" Escucha
Sobre este sonido 
Pasión según San Lucas Coro

La Pasión de San Lucas a gran escala (1963-1966) trajo a Penderecki más aclamación popular, sobre todo porque era devotamente religiosa, pero escrita en un lenguaje musical de vanguardia y compuesta dentro de la Europa del Este comunista. El público occidental lo vio como un desaire a las autoridades soviéticas. En la pieza se pueden ver varios estilos musicales diferentes. Las texturas experimentales, como las empleadas en Threnody , se equilibran con la forma barroca de la obra y el uso ocasional de escritura armónica y melódica más tradicional . Penderecki hace uso del serialismo en esta pieza, y una de las filas tonales que utiliza incluye el motivo BACH , que actúa como puente entre los elementos convencionales y más experimentales. La sección del Stabat Mater hacia el final de la pieza concluye con un acorde simple de Re mayor, y este gesto se repite al final de la obra, que termina con un acorde de Mi mayor triunfante. Éstas son las únicas armonías tonales de la obra, y ambas sorprenden al oyente; El uso de Penderecki de tríadas tonales como estas sigue siendo un aspecto controvertido de la obra.

Penderecki continuó escribiendo piezas que exploraban lo sagrado en la música. A principios de la década de 1970 escribió un Dies irae , un Magnificat y Canticum Canticorum Salomonis ( Cantar de los Cantares ) para coro y orquesta.

De Natura Sonoris y otras piezas de los años sesenta y principios de los setenta

La preocupación de Penderecki por el sonido culminó en De Natura Sonoris I (1966), que con frecuencia pide a la orquesta que utilice técnicas de interpretación no estándar para producir sonidos y colores originales. Una secuela, De Natura Sonoris II , fue compuesta en 1971: con su orquesta más limitada, incorpora más elementos del posromántica que su predecesora. Esto presagió la renuncia de Penderecki a la vanguardia a mediados de la década de 1970, aunque ambas piezas presentan glissandos dramáticos , grupos densos, uso de armónicos e instrumentos inusuales (las características de la sierra musical en la segunda pieza).

En 1968 Penderecki recibió el Premio Estatal de primera clase. Durante el jubileo de la República Popular de Polonia recibió la Cruz de Comendador (1974) y la Cruz de Caballero de la Orden de Polonia Restituta (1964).

Hacia el final de la década, Penderecki recibió el encargo de escribir con motivo del vigésimo quinto aniversario de la fundación de las Naciones Unidas . El resultado fue Kosmogonia , una pieza de veinte minutos para 3 solistas (soprano, tenor, bajo), coro mixto y orquesta. La Filarmónica de Los Ángeles estrenó la pieza el 24 de octubre de 1970 con Zubin Mehta como director y Robert Nagy como tenor. La pieza utiliza textos de los escritores antiguos Sófocles y Ovidio, además de declaraciones contemporáneas de astronautas soviéticos y estadounidenses para explorar musicalmente la idea del cosmos .

Década de 1970 a 2020: años posteriores

Krzysztof Penderecki y Władysław Bartoszewski en 2011

A mediados de la década de 1970, mientras era profesor en la Escuela de Música de Yale , el estilo de Penderecki comenzó a cambiar. El Concierto para violín n. ° 1 deja atrás en gran medida los densos grupos de tonos con los que había estado asociado y, en cambio, se centra en dos intervalos melódicos : el semitono y el tritono . Esta dirección continuó con la Sinfonía n. ° 2, Navidad (1980), que es armónica y melódicamente bastante sencilla. Hace uso frecuente de la melodía del villancico Noche de paz .

Penderecki explicó este cambio afirmando que había llegado a sentir que la experimentación de la vanguardia se había alejado demasiado de las cualidades expresivas y no formales de la música occidental: “La vanguardia le dio a uno una ilusión de universalismo. El mundo musical de Stockhausen , Nono , Boulez y Cage fue para nosotros, los jóvenes, rodeados por la estética del realismo socialista, luego el canon oficial en nuestro país, una liberación ... Sin embargo, me di cuenta rápidamente de que esta novedad , esta experimentación y especulación formal es más destructiva que constructiva; Me di cuenta de la cualidad utópica de su tono prometeico ”. Penderecki concluyó que "se salvó de la trampa de la vanguardia del formalismo gracias a un retorno a la tradición". Penderecki escribió relativamente poca música de cámara. Sin embargo, las composiciones para conjuntos más pequeños varían en fecha desde el inicio de su carrera hasta el final, lo que refleja los cambios que ha experimentado su estilo de escritura.

Krzysztof Penderecki dirigiendo la Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina , 2015

En 1975, la Lyric Opera de Chicago le pidió que escribiera una obra para conmemorar el Bicentenario de Estados Unidos en 1976; esto se convirtió en la ópera El paraíso perdido . Sin embargo, los retrasos en el proyecto significaron que no se estrenó hasta 1978. La música continuó ilustrando el alejamiento de Penderecki de las técnicas de vanguardia: es música tonal y el compositor explicó: 'Esta no es música del joven enojado que usé ser - estar'.

En 1980, Solidaridad le encargó a Penderecki que compusiera una pieza para acompañar la inauguración de una estatua en los astilleros de Gdańsk para conmemorar a los muertos en los disturbios antigubernamentales de 1970. Penderecki respondió con Lacrimosa , que luego se expandió a uno de los mejores -Obras conocidas de su último período, el Réquiem polaco (1980-1984, 1993, 2005). Posteriormente, se inclinó hacia construcciones tonales más tradicionalmente concebidas, como se escuchó en obras como el Concierto para violonchelo n. ° 2 y el Credo , que recibió el premio Grammy a la mejor interpretación coral por la grabación de estreno mundial realizada por el Festival Bach de Oregón , que Encargó la pieza. El mismo año, Penderecki fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias en España, uno de los máximos honores que se otorga en España a personas, entidades, organizaciones u otras personas de todo el mundo que obtengan logros notables en las ciencias, las artes, las humanidades o los asuntos públicos. . Invitado por Walter Fink , fue el undécimo compositor presentado en el Komponistenporträt anual del Festival Rheingau Musik en 2001. Dirigió el Credo con motivo del 70 aniversario de Helmuth Rilling , el 29 de mayo de 2003. Penderecki recibió un doctorado honoris causa de la Seúl Universidad Nacional , Corea, en 2005 y la Universidad de Münster , Alemania, en 2006. Sus estudiantes notables incluyen Chester Biscardi y Walter Mays. En celebración de su 75 cumpleaños, dirigió tres de sus obras en el Festival Rheingau Musik en 2008, entre ellas Ciaccona del Réquiem polaco .

En 2010, trabajó en una ópera basada en Phèdre de Racine para 2014, que nunca se realizó, y expresó su deseo de escribir una novena sinfonía. En 2014, participó en la creación de una obra coral para coincidir con el centenario del genocidio armenio . En 2018, dirigió Credo en Kiev en el 29 ° Festival de Música de Kiev , que marca el centenario de la independencia de Polonia.

Vida personal

Penderecki tuvo tres hijos, primero una hija, Beata, con la pianista Barbara Penderecka (de soltera Graca; se casó en 1954 y luego se divorció). A continuación, tuvo un hijo Łukasz (b. 1966) e hija Dominika (b. 1971) con su segunda esposa, Elżbieta Penderecka ( de soltera Solecka), con quien se casó el 19 de diciembre de 1965. Vivió en el barrio de Cracovia de Wola Justowska . También era un gran jardinero y estableció un arboreto de 15 hectáreas cerca de su casa solariega en Lusławice .

El 29 de marzo de 2020, Penderecki murió en su casa de Cracovia, Polonia, después de una larga enfermedad.

Legado

Busto de Krzysztof Penderecki en Celebrity Alley en Kielce

En 1979, un busto de bronce del artista Marian Konieczny en honor a Penderecki fue presentado en la Galería de Retratos de Compositores de la Filarmónica de Pomerania en Bydgoszcz . Su monumento también se encuentra en Celebrity Alley en Scout Square ( Skwer Harcerski ) en Kielce .

Un asteroide del cinturón principal : 21059 Penderecki recibe su nombre en su honor.

El guitarrista de Radiohead , Jonny Greenwood, es conocido por su admiración por la obra del compositor polaco. Visitó Penderecki en 2012 y escribió una obra, 48 Responses to Polymorphia , para cuerdas, que fue dirigida por el propio Penderecki en varias actuaciones en toda Europa.

Obras

Las composiciones de Penderecki incluyen óperas, sinfonías, obras corales, así como música de cámara e instrumental.

Uso en cine y televisión.

Krzysztof Penderecki compuso entre 1959 y 1968 música original para al menos once documentales y largometrajes, así como para veinticinco películas de animación para adultos y niños.

Parte de la música de Penderecki se ha adaptado para bandas sonoras de películas. El exorcista (1973) presenta su Cuarteto de cuerda y Kanon para orquesta y cinta ; fragmentos del Concierto para violonchelo y Los diablos de Loudun . Escribiendo sobre El exorcista , el crítico de cine de The New Republic escribió que "incluso la música es impecable, la mayor parte de Krzysztof Penderecki, que por fin es donde pertenece". Stanley Kubrick 's The Shining (1980) cuenta con seis piezas de música de Penderecki: Utrenja II: Ewangelia , Utrenja II: Canon Paschy , el despertar de Jacob , De Natura Sonoris # 1 , De Natura Sonoris # 2 y Polymorphia . David Lynch ha utilizado la música de Penderecki en las bandas sonoras de las películas Wild at Heart (1990), Inland Empire (2006) y la serie de televisión Twin Peaks (2017). En la película Fearless (1993) de Peter Weir , la pieza Polymorphia se utilizó una vez más para una intensa escena de accidente aéreo, vista desde el punto de vista del pasajero interpretado por Jeff Bridges . Threnody for the Victims of Hiroshima de Penderecki también se utilizó durante una de las secuencias finales de la película Children of Men (2006). Penderecki música compuesta por Andrzej Wajda 's Premio de la Academia 2007 nominado película Katyn , mientras que Martin Scorsese ' s Shutter Island (2010) presentó su Sinfonía nº 3 y Fluorescences .

Parte de la obra de Penderecki inspiró a Jonny Greenwood de Radiohead a lanzar un álbum, que luego apareció en su partitura para There Will Be Blood , una película de 2007 de Paul Thomas Anderson .

Honores y premios

Krzysztof Penderecki (primero desde la derecha) en la ceremonia de entrega de la medalla Per Artem ad Deum

Penderecki fue médico honorario y profesor honorario de varias universidades: Universidad de Georgetown , Washington, DC, Universidad de Glasgow , Conservatorio Tchaikovsky de Moscú , Academia de Música Fryderyk Chopin en Varsovia, Universidad Nacional de Seúl , Universidades de Rochester , Burdeos , Lovaina , Belgrado , Madrid , Poznan and St. Olaf College ( Northfield, Minnesota ), Duquesne University , Pontificia Universidad Católica del Perú , Universidad de Pittsburgh (PA), Universidad de San Petersburgo , Conservatorio de Beijing , Universidad de Yale y Westfälische Wilhelms-Universität en Münster (Westfalia) ( 2006 Facultad de Artes).

Fue miembro honorario de las siguientes academias y compañías musicales: Royal Academy of Music (Londres), Accademia Nazionale di Santa Cecilia (Roma), Real Academia Sueca de Música (Estocolmo), Academy of Arts (Londres), Academia Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires), la Sociedad de Amigos de la Música de Viena, la Academia de las Artes de Berlín , la Académie Internationale de Philosophie et de l'Art de Berna y la Académie Nationale des Sciences, Belles-lettres et Arts de Burdeos. En 2009, se convirtió en ciudadano honorario de la ciudad de Bydgoszcz .

Ver también

Referencias

Fuentes

  • Schwinger, Wolfram; trans. William Mann (1989). Krzysztof Penderecki: Su vida y obra: encuentros, biografía y comentario musical . Londres, Inglaterra: Schott. ISBN   978-0-946535-11-8 .

Otras lecturas

enlaces externos