Polimorfia -Polymorphia

Polimorfia
Música para orquesta de cuerdas de Krzysztof Penderecki
Krzysztof Penderecki 20080706.jpg
El compositor en 2008
Compuesto 1961 ( 1961 )
Dedicación Hermann Moeck
Realizado 16 de abril de 1962 ( 16/04/1962 )
Puntuación orquesta de cuerda

Polymorphia (Muchas formas) es una composición para 48 instrumentos de cuerda (24 violines y 8 de cada uno de violas, violonchelos y bajos) compuesta por el compositor polaco Krzysztof Penderecki en 1961. La pieza fue encargada por la Radio de Hamburgo del Norte de Alemania . Se estrenó el 16 de abril de 1962 por la orquesta de radio y fue dirigida por Andrzej Markowski . Polymorphia está dedicada a Hermann Moeck, el primero de los editores de Penderecki en Occidente.

A finales de la década de 1950 y principios de la de 1960, en los años de post-estudiante de Penderecki, buscó nuevas posibilidades sonoras y técnicas de los instrumentos, particularmente para las cuerdas , por medios no convencionales de articulación y un tratamiento peculiar del tono sonoro. Al hacerlo, Penderecki abandonó el sistema de notación tradicional e inventó su propia notación gráfica , que se inspiró en los electroencefalogramas . Su anterior composición, Threnody to the Victims of Hiroshima (1960), obtuvo el primer éxito de este tipo de trabajos. Polymorphia se compuso poco después como resultado de su continuación con tal innovación experimental.

En griego, poli significa "muchos" y morph significa "forma" o "forma" (del griego morphe), por lo tanto, polimorfia puede entenderse como "muchas formas o formas". Polimorfia significa literalmente "el mismo significado en muchas formas diferentes". Las "formas" aquí no se refieren a formas musicales sino a efectos de sonido. El biógrafo de Penderecki, Wolfram Schwinger, asocia el título Polymorphia con "la escala de sonido ampliamente desplegada ... el intercambio y la penetración simultánea del sonido y el ruido, el contraste y el interflujo de sonidos suaves y duros". Al igual que Threnody to the Victims of Hiroshima , Penderecki construyó la pieza a partir de eventos sonoros. En lugar de “melodía”, se escuchan densos racimos, microtonos y glissandi. La pieza sonorista disonante termina con una tríada de Do mayor.

Sistema de timbre de Penderecki

El período de producción compositiva en el que se compuso la polimorfia de Penderecki se conoce como su período sonorístico , durante el cual utilizó un método de composición basado en la organización del timbre. Esta organización del timbre se basó en la explicación simple de que el proceso de generar la onda acústica es simplemente la "colisión de dos cuerpos físicos, uno es una fuente de sonido y el otro es el cuerpo que hace vibrar la fuente de sonido". Penderecki probablemente derivó su organización del timbre de la enseñanza de Mieczyslaw Drobner , un acústico y organólogo polaco que en 1958 obtuvo el puesto de profesor en la escuela donde Penderecki acababa de terminar sus estudios y trabajaba como asistente. En 1960, se publicó el libro Instrumentoznawstwo i akustyka de Drobner , en el que llamó vibrador a la fuente de sonido , y en publicaciones posteriores llamó incitador al cuerpo que agita el vibrador . Este libro fue importante porque fue uno de los primeros en discutir los métodos y parámetros de la organización tímbrica. Aunque estas no eran ideas nuevas, es probable que Penderecki haya utilizado esta información de Drobner para desarrollar su propio sistema de timbres.

Como Penderecki entendía el timbre principalmente en función de los materiales, las categorías tímbricas de su sonorismo se basan en los materiales más comunes utilizados en el ensamblaje de instrumentos y accesorios de las orquestas sinfónicas tradicionales: metal, madera, cuero, fieltro y cabello. Aunque cualquiera de estos materiales puede actuar como vibrador e incitador, el fieltro y el cabello son los vibradores menos efectivos debido al hecho de que serían inaudibles al vibrar. Esto significa entonces que al menos uno de los dos cuerpos generadores de sonido debe estar hecho de metal, madera o cuero, lo que se conoce como materiales primarios. En el sistema de timbre de Penderecki, los tres materiales primarios pueden (y lo hacen) interactuar entre sí, mientras que el fieltro y el cabello solo pueden interactuar con uno de los materiales primarios y no con ellos mismos.

Aunque se inspiró en Drobner, el sistema de timbres de Penderecki va un paso más allá, en el que “no importa si el metal, la madera y el cuero están representados por un vibrador o por un incitador, siendo ambos cuerpos en colisión de igual peso como materias primas . " Esto significa que “si un cuerpo dado puede ser una fuente de sonido, es decir, si está hecho de uno de los tres materiales capaces de realizar esta función (m, w, l), entonces se convierte en una fuente de sonido independientemente de si se golpea, se frota o se despluma o se golpea, se frota o se despluma ".

Aunque el sistema de timbre de Penderecki utilizó categorías de materiales que se encuentran en la orquesta sinfónica tradicional, tuvo que emplear cambios drásticos para producir los efectos deseados. Debido a que el metal predomina en las orquestas típicas (cuerdas de metal, instrumentos de percusión de metal, etc.), Penderecki necesitaba encontrar formas de ampliar la representación de la madera y el cuero. Aunque este fue el caso de otras obras, Polymorphia se basa en una oposición de metal y madera. Dado que la pieza está escrita únicamente para instrumentos de cuerda, Penderecki utilizó una variedad de métodos para crear secciones opuestas de metal y madera.

Formulario

El trabajo sigue un marco formal tradicional de ABA, con cada sección de aproximadamente tres minutos. Penderecki delinea cada sección a través de un sistema de timbres contrastantes. La sección A de la pieza es desde el ensayo 1 hasta el ensayo 32 y se caracteriza por grupos de tonos sostenidos ( arco ) y, a menudo, microtonales. Además, estas medidas se basan en la categoría de material del metal. La sección B comienza en el ensayo 32 y pasa al ensayo 44. Esta sección contrasta con las técnicas de arco en las secciones A. Contiene técnicas de percusión como; battuto col legno (golpear las cuerdas con la madera del arco); golpecitos con dita (con los dedos) entre el puente y el cordal; pizzicato y pizzicato con due dita (punteados con dos dedos). Además, de los compases 38 a 43 se produce un cambio a la categoría de material de madera. Las técnicas en esta sección incluyen cuerdas golpeadas con la palma de la mano, golpecitos en la caja de resonancia con las yemas de los dedos y golpes en el soporte con el arco o la silla con la tuerca (los soportes y sillas en ese momento eran de madera). Las medidas 42 a 45 se basan en madera y metal, con una combinación de las técnicas descritas anteriormente. Esta sección “media” la marcada oposición del metal y la madera. La sección A 'vuelve al estilo típico de arco, pero incluye la inclinación entre el puente y el cordal y el arqueamiento del puente y el cordal. Este esquema tímbrico general de Polymorphia es de metal-madera-metal y ayuda a reforzar la estructura formal de ABA. Finalmente, la pieza se cierra con una tríada en Do Mayor distribuida por toda la orquesta. Esto sirve como coda y como una especie de liberación de la tensión creada por los microtonos y los efectos tímbricos desconocidos de la composición. En una entrevista de 1977 con la revista Composer, Penderecki afirmó que el acorde de Do mayor era la semilla de la que crecía toda la composición. Adrian Thomas interpreta la afirmación de Penderecki como "teóricamente discutible y, de hecho, los énfasis anteriores en ciertas clases de tonos y los grupos abiertos pueden verse retrospectivamente como un augurio de tal conclusión. El valor de la tríada de Do mayor no reside en ninguna consecuencia armónica putativa que confirme una proceso sino en su desafío radical a lo que Penderecki había establecido como sus normas ".

Notación temporal

Debido a la naturaleza del sistema de timbre, Penderecki tuvo que idear un sistema de notación para transmitir adecuadamente sus intenciones. Se reestructuran muchos aspectos de la notación tradicional, como el uso tradicional de medidas. En cambio, la puntuación se divide en secciones, y cada sección tiene una duración en segundos. La duración de las secciones varía de dos a 25 segundos, y a cada una se le asigna un número de ensayo. En algunas secciones de la obra, los procesos temporales dentro del sistema sonorístico se vuelven complejos, con múltiples entradas en varias partes instrumentales. Para aclarar sus intenciones, estas secciones se dividen en segundos, con líneas verticales en la puntuación marcando cada segundo. En Polymorphia , esto ocurre en los ensayos 11-24, 33-37 y 57-59.

Notación de tono

Penderecki utiliza un pentagrama en la notación de sus partituras sonorísticas en lugares donde es necesario un punto de referencia en cuanto al tono. Generalmente, la precisión del tono es de importancia secundaria en sus piezas sonorísticas. Por ejemplo, su uso de cuartos de tono no se debe necesariamente a que exista una escala de cuarto de tono en su trabajo, sino que "se emplean simplemente para regular con precisión la estructura interna de un grupo, es decir, para dar a los grupos la densidad deseada". Esta técnica se utiliza ampliamente en las dos secciones A de la obra, que están dominadas por grupos de tonos sostenidos. Además, desde el ensayo número 11 hasta dos segundos y medio después del ensayo 24, usa un pentagrama con un tono inicial y luego una línea que representa la tesitura del material que se va a interpretar, en lugar de usar la notación tradicional. Esta técnica hace posible la comunicación adecuada de los detalles de este paso de agrupaciones altamente complejo en Polymorphia .

Símbolos gráficos

Penderecki comunica muchos de sus efectos tímbricos a través de medios mucho más pictóricos que en la notación musical occidental tradicional. Estos efectos y su sistema de notación representan un elemento clave de su estilo durante este primer período compositivo. Es esencialmente una versión más avanzada del sistema utilizado en el Threnody for the Victims of Hiroshima , y se desarrolla aún más en el trabajo de 1962 Fluorescences . La partitura incluye una página que explica 21 abreviaturas y símbolos que utiliza en todo momento. Un triángulo negro indica que se debe tocar “la nota más alta del instrumento (tono indefinido)”. Este efecto se produce a lo largo de la obra y, al igual que con los efectos de cuarto de tono mencionados anteriormente, el tono preciso de la nota no es fundamental para la composición. Por lo tanto, Penderecki lo anota sin el pentagrama, lo que ayuda a que su sistema de notación sea lo más eficiente visualmente posible. Otro efecto indica al intérprete que "golpee el escritorio con el arco o la silla con el talón". Aquí, Penderecki convierte elementos tradicionalmente no musicales en instrumentos que se incluyen en la obra. Esta técnica se utiliza principalmente en la sección B donde los efectos de percusión dominan la textura. Aquí, las demandas del sistema de timbre requieren que se introduzcan nuevos medios de producción de sonido en la composición.

A lo largo de la partitura, Penderecki incluye otras formas de notación gráfica. Las líneas negras y gruesas significan grupos de tonos , como en los bajos en el ensayo 6. Aquí, a cada individuo se le da una nota para tocar, de modo que todas las notas de una escala suenan simultáneamente. En el ensayo ocho en bajos, Penderecki usa un símbolo que se asemeja a una larga banda de ondas sonoras que se cruzan para representar un pasaje de glissando. Aquí, se indica una nota de inicio para cada jugador, pero la velocidad del glissando es "a elección". El innovador sistema de notación de Penderecki permite una comunicación eficaz del sistema sonorístico.

Proceso composicional

Los bocetos manuscritos de la partitura revelan conocimientos sobre su procedimiento compositivo. El boceto de Polymorphia tiene 33 páginas y está ordenado y numerado en cronología inversa. El borrador completo de la partitura aparece primero, seguido de bocetos "que se vuelven progresivamente más fragmentados y gráficamente abstractos". Los primeros bocetos son dibujos gráficos abstractos hechos a partir de los conceptos auditivos de Penderecki. A partir de estos, formuló el material de tono y la estructura formal. Finalmente se aplicó una notación taquigráfica que pudo traducirse en la pieza musical completa. Esta partitura, así como otras de estilo sonorístico, están anotadas en formato recortado. Además, los bocetos son visualmente impresionantes con el uso de tinta de bolígrafo roja, verde, azul y negra. También es digna de mención la notación de tono encefalográfico de Penderecki en la segunda sección A de los ensayos 57 a 60. Aquí, basa la composición en electroencefalogramas reales , que son representaciones de ondas cerebrales. Estos fueron grabados en el Centro Médico de Cracovia mientras los pacientes escuchaban una grabación de su Threnody por las Víctimas de Hiroshima . El efecto musical creado es el de masas sonoras de tonos deslizantes ininterrumpidos.

En la cultura popular

El músico de rock Jonny Greenwood colaboró ​​con Penderecki en un álbum con Polymorphia lanzado el 13 de marzo de 2012 e incluyendo una pieza compuesta por Greenwood titulada 48 Responses to Polymorphia .

La polimorfia se utiliza en la banda sonora de las películas de terror El exorcista del director William Friedkin (1973) y El resplandor del director Stanley Kubrick (1980).

Bibliografía

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Discografia

  • Filarmónica de Berlín dirigida por Herbert von Karajan. Concerto Brandenburghese n. 4 / Johann Sebastian Bach. Sinfonia n. 3: Eroica / Ludwig van Beethoven. Polymorphia per 48 strumenti ad arco / Krzysztof Penderecki . [Milán]: Foyer 1-CF 2038, 1990. Disco compacto.
  • Filarmónica de Cracovia dirigida por Henryk Czyz. Dies irae ; Polimorfia ; De natura sonoris . [Holanda]: Philips 839 701 LY, 1967. LP 33 1 ⁄ 3 rpm.
  • Orkiestra Symfoniczna Panstwowej Filharmonii w Krakowie dirigida por Andrzej Markowski. Warszawska jesien - 1963 Automne de Varsovie. Kronika dzwiekowa Nr. 4 . [Varsovia]: Muza W-87 — W-876, 1963. LP 33 1 ⁄ 3 rpm.
  • Varios conjuntos e intérpretes. El exorcista . [Burbank, CA]: Warner Home Video 16177-00-CD, 1998. Disco compacto.
  • Varios conjuntos e intérpretes. Fearless: Música de la banda sonora original . [Nueva York]: Elektra Nonesuch 79334-2, 1993. Disco compacto.
  • Varios artistas. Eternal Penderecki . [Hong Kong]: Naxos 8.572134, 2008. Disco compacto.
  • Varios artistas. Pasión según San Lucas ; Threnody ; Polimorfia ; Cuarteto de cuerda ; Salmos de David ; Dimensiones del tiempo y el silencio . [Polonia]: Polskie Nagrania Muza PNCD017, 1989. 2 Discos compactos.
  • Varios solistas y conjuntos. Die Neue Musik und ihre neuesten Entwicklungen . [Köln]:

Opus Musicum OM 116-118, 1975. 3 discos, estéreo de 33 1 ⁄ 3 rpm.

  • Orquesta Filarmónica Nacional de Varsovia dirigida por Antoni Wit. Te Deum . [Hong Kong]: Naxos 8.557980, 2007. Disco compacto.
  • Orquesta Aukso. Penderecki: Threnody por las víctimas de Hiroshima; Polymorphia / Greenwood: Receptor de palomitas de maíz Superhet; 48 respuestas . [Nueva York]: Nonesuch B00722ZH5W, 2012. Disco compacto.

Ver también

Referencias

enlaces externos