Notación gráfica (música) - Graphic notation (music)

La notación gráfica (o partitura gráfica ) es la representación de la música mediante el uso de símbolos visuales fuera del ámbito de la notación musical tradicional . La notación gráfica se hizo popular en la década de 1950 y se puede usar en combinación con la notación musical tradicional o en lugar de ella. La notación gráfica fue influenciada por las tendencias del arte visual contemporáneo en su concepción, incorporando componentes estilísticos del arte moderno a la música. Los compositores a menudo se basan en la notación gráfica en la música experimental , donde la notación musical estándar puede ser ineficaz. Otros usos incluyen piezas donde se desea un efecto aleatorio o indeterminado . Uno de los primeros pioneros de esta técnica fue Earle Brown , quien, junto con John Cage , buscó liberar a los intérpretes de las limitaciones de la notación y convertirlos en participantes activos en la creación de la música.

Caracteristicas

La notación gráfica se caracteriza por su variabilidad y falta de estandarización. Según la Enciclopedia Estudiantil de Música de Baker, vol. 1, "La notación gráfica se usa para indicar un tono extremadamente preciso (o intencionalmente impreciso) o para estimular el comportamiento o las acciones musicales en la interpretación". La notación gráfica moderna se basa en gran medida en la imaginación y la inspiración de cada intérprete individual para interpretar el contenido visual proporcionado por el compositor. Debido a esta relativa libertad, la realización de piezas anotadas gráficamente generalmente varía de una actuación a otra. Por ejemplo, en la indicación de notación "E" de su pieza Concierto para piano y orquesta , John Cage escribe: "Toca con las manos indicadas. Donde las claves difieren, una nota es bajo o agudo", una indeteminación que no es inusual en la obra de Cage. , y que deja la toma de decisiones en manos del intérprete Algunas partituras gráficas se pueden definir como basadas en la acción, donde los gestos musicales se anotan como formas en lugar de ideas musicales convencionales.

El uso de la notación gráfica dentro de una partitura puede variar ampliamente, desde que la partitura se compone completamente de notación gráfica hasta que la notación gráfica es una pequeña parte de una partitura que de otro modo sería en gran parte tradicional. Algunos compositores incluyen explicaciones escritas para ayudar al intérprete a interpretar la notación gráfica, mientras que otros compositores optan por dejar la interpretación completamente en manos del intérprete. La notación gráfica es difícil de caracterizar con especificidad, ya que el sistema de notación solo está limitado por la imaginación y la habilidad del compositor. Aunque algunos compositores, como John Cage, formulan sistemas de notación gráfica que unifican el enfoque de piezas específicas, o de varias piezas, no existe un consenso universal sobre los parámetros de la notación gráfica y su uso.

Historia

Historia temprana

Belle, bonne, sage , de Baude Cordier

Aunque su uso más popular ocurrió a mediados del siglo XX, la primera evidencia de notación gráfica se remonta mucho antes. Originalmente llamadas “ música para los ojos ” , estas partituras gráficas se parecen mucho a las partituras de compositores como George Crumb . Una de las primeras piezas de música ocular que se conservan es Belle, Bonne, Sage de Baude Cordier , un compositor renacentista . Su partitura, formada en forma de corazón, estaba destinada a realzar el significado de la chanson . Característica del Ars subtilior , "la experimentación con signos mensurales y formas gráficas y colores eran a menudo una característica del diseño musical, por el bien del efecto visual, más que necesariamente audible". Otro ejemplo de la música del ojo de los ars subtilior es Jacob Senleches ' La Harpe de melodie , donde las voces son anotadas en un pentagrama que parece ser las cuerdas de un arpa. La popularidad de la música ocular disminuyó después del movimiento humanista de mediados del siglo XVI, que luego se revitalizó en el siglo XX cuando el uso de partituras gráficas volvió a ser prominente.

El educador musical del siglo XIX Pierre Galin desarrolló un método de notación musical conocido como el sistema Galin-Paris-Chevé , basándose en un método creado en el siglo XVIII por Jean-Jacques Rousseau . Este sistema usaba números para indicar los grados de la escala y usaba puntos arriba o abajo de la nota para indicar si estaban en la octava más baja o más alta. La octava media, relativa al ejemplo, no contenía puntos. Los bemoles y los sostenidos se anotaron con barras invertidas y barras inclinadas hacia adelante, respectivamente. Las prolongaciones de la nota se anotaron con puntos y el silencio se anotó con el número cero. Este método se utilizó principalmente para enseñar a cantar a primera vista. El uso de símbolos para indicar la dirección musical se ha comparado con una versión anterior de la notación gráfica.

Usos en el siglo XX

La música experimental apareció en los Estados Unidos y Europa durante la década de 1950, cuando muchos de los parámetros una vez intocables de la música tradicional comenzaron a ser desafiados. La música aleatórica , la música indeterminada , la música concreta y la música electrónica sacudieron conceptos hasta entonces incuestionados, como el tiempo musical o la función del músico, y se atrevieron a sumar otros al espacio musical en todas sus dimensiones, con todas sus consecuencias y cargas ontológicas. También cambiaron los roles del compositor, el intérprete y el público, dándoles funciones totalmente nuevas para explorar.

En este contexto, la partitura, que en gran medida había sido considerada un mero soporte de la escritura musical (a excepción de la música visual ), comenzó a coquetear con los límites de la obra y su identidad. Este matrimonio produjo tres caminos: el primero consideró la partitura musical como una representación del sonido organizado; el segundo lo concibió como una extensión del sonido; y el tercero la veía como otro tipo de música, una música visual con autonomía propia, independiente del sonido. La partitura tomó nuevos significados y pasó de ser un mero soporte sonoro a ser una extensión de la obra, o incluso una obra más, un elemento tan importante como los sonidos y silencios que contenía, o más. Estas concepciones requerían un nuevo lenguaje y una nueva lectura de lo que es ser musical. También requerían una nueva notación, que reflejara los cambios que se estaban produciendo en las segundas vanguardias artísticas, y los contuviera, otorgándoles una nueva semántica. De esta manera, tomada con la porosidad de la música experimental con respecto a las artes plásticas , la notación pasó a estar cada vez más influenciada por un diálogo con la pintura, las instalaciones y la performatividad. Como menciona JY Bosseur en La musique du XXè siècle à la croisé des artes , la partitura avanzó hacia la representación de la gestión del espacio, un espacio gráfico que nos permite conocer las múltiples conexiones que encierra.

La notación gráfica en su forma moderna apareció por primera vez en la década de 1950 como una evolución del movimiento de indeterminación iniciado por John Cage . La técnica fue utilizada originalmente por músicos de vanguardia y se manifestó como el uso de símbolos para transmitir información que no se podía representar con la notación tradicional, como las técnicas extendidas . Las partituras gráficas, desde su concepción, han evolucionado en dos categorías ampliamente definidas, una es la invención de nuevos sistemas de notación utilizados para transmitir técnicas musicales específicas y la otra el uso de notación conceptual como formas, dibujos y otras técnicas artísticas destinadas a evocar la improvisación del intérprete. Ejemplos del primero incluyen la Proyección 1 de Morton Feldman , que fue el resultado de que Feldman dibujara formas abstractas en papel cuadriculado, y Prozession de Stockhausen . Ejemplos de este último incluyen Earle Brown's December 1952 y Cornelius Cardew's Treatise , que fue escrito en respuesta al 4'33 "de Cage y que escribió después de haber trabajado como asistente de Stockhausen. La partitura consta de 193 páginas de líneas y formas sobre un fondo blanco. .Aquí las líneas representaban elementos en el espacio y la partitura era simplemente una representación de ese espacio en un instante dado.En Europa, uno de los usuarios más destacados fue Sylvano Bussotti , cuyas partituras a menudo han sido exhibidas como obras de arte visual por entusiastas. En 1969, en un esfuerzo por promover el movimiento de la notación abstracta, John Cage y Allison Knowles publicaron un archivo de extractos de partituras de 269 compositores con la intención de mostrar "las muchas direcciones en las que va ahora la notación".

Otros pioneros notables de la notación gráfica incluyen compositores como Roman Haubenstock-Ramati , Mauricio Kagel , György Ligeti ( Artikulation ), Krzysztof Penderecki , Karlheinz Stockhausen e Iannis Xenakis , Morton Feldman , Constance Cochnower Virtue y Christian Wolff .

Avances del siglo XXI

En 2008, Theresa Sauer editó un compendio con partituras gráficas de compositores de más de cincuenta países, lo que demuestra cuán extendida se ha vuelto la práctica.

Además de la popularidad más generalizada de la notación gráfica, la nueva tecnología ha ampliado sus posibilidades. En su libro "The Digital Score: musicalidad, creatividad e innovación", Craig Vear describe cómo la inteligencia artificial y la animación se pueden utilizar para mejorar la experiencia de la partitura gráfica. Afirma que estas tecnologías son "el desarrollo lógico de experimentos de partitura gráfica de la última parte del siglo XX. Un elemento interesante de estos es que tienen que moverse para que se puedan leer; sin movimiento, son ininteligibles".

Ejemplos de

Como sistema de notación

  • Las puntuaciones pictográficas basadas en el tiempo , como Waterwalk de John Cage , utilizan una combinación de tiempo que marca una notación pictográfica como instrucción sobre cómo y cuándo realizar ciertas acciones.
    Sección de Waterwalk por John Cage
  • Las partituras pictográficas como Stripsody de Cathy Berberian usan solo dibujos y texto, renunciando a cualquier tipo de referencia temporal. Esto permite al intérprete interpretar la pieza como quiera.
  • Los pentagramas de línea muestran el tono aproximado , y los tonos reales se deciden según la interpretación.
Relative pitch staff.png
El círculo mágico del infinito de Makrokosmos de George Crumb
  • La notación alterada se puede ver en el trabajo de George Crumb , donde usa la notación tradicional pero presenta la música en la página de una manera gráfica o no tradicional, como espirales o círculos. Un ejemplo de notación alterada es el " Makrokosmos " de Crumb para piano amplificado. La partitura de Crumb contenía tres páginas detalladas de instrucciones, con movimientos que incluían Primeval Sounds , Crucifixus y Spiral Galaxy .
  • Nuevo sistema de notación específico , es decir, un nuevo sistema de notación específica y gráfica de acciones musicales como la de Psappha de Xenakis .

Como referencia visual abstracta

  • La representación abstracta basada en el tiempo se puede ver en la partitura de Hans-Christoph Steiner para Solitude en la que la música se representa mediante símbolos e ilustraciones. Tenga en cuenta que aquí, el tiempo todavía se representa horizontalmente de izquierda a derecha como en un sistema de gráfico de tono y, por lo tanto, implica que la pieza tiene una forma específica .
    Puntaje de Hans-Christoph Steiner para Solitude , creado usando las estructuras de datos de Pure Data .
  • La notación abstracta basada en el tiempo , como la Chanson de Rudolf Komorous , utiliza la notación abstracta con indicación de tiempo, o al menos una dirección en la que se lee la pieza y, por lo tanto, implica una forma.
  • Representaciones abstractas libres , como la de Brown en diciembre de 1952 , donde la forma, el material de tono y la instrumentación se dejan en manos del intérprete.
  • Otro ejemplo es el Aria de John Cage , puede parecer garabatos aleatorios, pero cada línea indica un estilo de canto diferente, anotado en líneas onduladas en diez colores diferentes, y los cuadrados negros indican sonidos "no musicales" no especificados.
  • Notación abstracta libre , como "La metafísica de la notación" de Mark Applebaum y donde los elementos de la notación musical tradicional se combinan con diseños abstractos.
    Pieza de flor dorada de Tom Phillips
  • Otro ejemplo es Golden Flower Piece de Tom Phillips , esta pieza usa letras mayúsculas para mostrar notas que deben tocarse en el bajo y letras minúsculas tocadas en un registro más alto. Puede agregar bemoles y sostenidos como desee. Y se supone que los puntos alrededor de las notas ayudan a determinar qué tan fuerte tocar la nota y cuánto tiempo mantenerla presionada.

Usuarios notables

Otros practicantes notables de la notación gráfica incluyen:

Ver también

Referencias

Otras lecturas

  • Cage, John y Alison Knowles (1969). Anotaciones . Nueva York: Something Else Press.
  • Lieberman, David 2006. Game Enhanced Music Manuscript . En GRAPHITE '06: Actas de la 4ta Conferencia Internacional sobre Gráficos por Computadora y Técnicas Interactivas en Australasia y Sudeste Asiático, ACM Press, Melbourne, Australia, 245 - 250.
  • Sauer, Theresa (2009). Notaciones 21 . Nueva York: Mark Batty Publisher. ISBN  978-0-9795546-4-3
  • David Schidlowsky (ed.) (2011) Musikalische Grafik — Música gráfica: León Schidlowsky . Berlín: Wissenschaftlicher Verlag. ISBN  978-3-86573-620-8 .
  • Pujadas, Megda Polo (2018). Filosofía de la música: Wittgenstein y Cardew . Revista Portuguesa de Filosofia. 74 (4): 1425-1436. ISSN 0870-5283

enlaces externos