The Shining (película) - The Shining (film)

El resplandor
Póster de lanzamiento de The Shining (1980) en el Reino Unido - La marea de terror que arrasó América ESTÁ AQUÍ.jpg
Cartel de estreno en cines del Reino Unido
Dirigido por Stanley Kubrick
Guión por
Residencia en El resplandor
de Stephen King
Producido por Stanley Kubrick
Protagonizada
Cinematografía John Alcott
Editado por Ray Lovejoy
Musica por
producción
empresas
DISTRIBUIDO por
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
Países
Idioma inglés
Presupuesto $ 19 millones
Taquilla $ 47 millones

The Shining es unapelícula de terror psicológico de 1980producida y dirigida por Stanley Kubrick y coescrita con la novelista Diane Johnson . La película está basada enla novela homónima de Stephen King de 1977y está protagonizada por Jack Nicholson , Shelley Duvall , Scatman Crothers y Danny Lloyd .

El personaje central de la película es Jack Torrance (Nicholson), un aspirante a escritor y alcohólico en recuperación que acepta un puesto como cuidador fuera de temporada del histórico y aislado Overlook Hotel en las Montañas Rocosas de Colorado , con su esposa, Wendy Torrance (Duvall), y su joven hijo, Danny Torrance (Lloyd). Danny está dotado de "las habilidades psíquicas brillantes" que le permiten ver el horrible pasado del hotel. Después de que una tormenta invernal deja a los Torrances nevados, la cordura de Jack se deteriora debido a la influencia de las fuerzas sobrenaturales que habitan el hotel.

La producción se llevó a cabo casi exclusivamente en EMI Elstree Studios , con decorados basados ​​en ubicaciones reales. Kubrick solía trabajar con un equipo reducido, lo que le permitía hacer muchas tomas, a veces hasta el agotamiento de los actores y el personal. La nueva montura Steadicam se utilizó para filmar varias escenas, lo que le dio a la película un aspecto y una sensación innovadores y envolventes. Ha habido mucha especulación sobre los significados y acciones de la película debido a inconsistencias, ambigüedades, simbolismos y diferencias con el libro.

La película fue estrenada en Estados Unidos el 23 de mayo de 1980 y en el Reino Unido el 2 de octubre de 1980 por Warner Bros. Hubo varias versiones para estrenos teatrales, cada una de las cuales fue cortada más corta que la anterior; se cortaron aproximadamente 27 minutos en total. Las reacciones a la película en el momento de su estreno fueron mixtas; Stephen King criticó la película debido a sus desviaciones de la novela. La opinión de la crítica se ha vuelto más favorable, y la película ahora se considera una de las películas de terror más grandes e influyentes jamás realizadas y un elemento básico de la cultura pop. En 2018, la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". Treinta y nueve años después, se lanzó una secuela, Doctor Sleep , el 8 de noviembre de 2019.

Trama

Jack Torrance toma un puesto de cuidador de invierno en el remoto Overlook Hotel en las Montañas Rocosas , que cierra cada temporada de invierno. El gerente Stuart Ullman divulga que un cuidador anterior, Charles Grady, mató a su familia y a él mismo en el hotel.

En Boulder , el hijo de Jack, Danny , tiene una premonición y un ataque. La esposa de Jack, Wendy , le cuenta al médico sobre un incidente pasado cuando Jack le dislocó el hombro a Danny durante una borrachera. Antes de partir para el descanso de temporada, el chef Dick Hallorann le informa a Danny de una habilidad telepática que comparten los dos, que él llama "brillar". Hallorann le dice a Danny que el hotel también tiene un "brillo" debido a los residuos de desagradables sucesos pasados, y le advierte que evite la habitación 237.

Danny comienza a tener visiones aterradoras. Mientras tanto, la salud mental de Jack se deteriora; No llega a ninguna parte con sus escritos, es propenso a tener arrebatos violentos y sueña con matar a su familia. Danny se lastima físicamente después de visitar una habitación abierta 237 por curiosidad. Jack se encuentra con un fantasma femenino en la habitación, pero culpa a Danny por autoinfligirse los moretones. Permaneciendo sobrio desde que lastimó a Danny, Jack es atraído a beber por el cantinero fantasmal Lloyd. Figuras fantasmales, incluido el mayordomo Delbert Grady, comienzan a aparecer en la Habitación Dorada. Grady le informa a Jack que Danny se ha acercado a Hallorann usando su "talento" y le dice que Jack debe "corregir" a su esposa e hijo.

Wendy encuentra el manuscrito de Jack con " Todo el trabajo y nada de juego convierte a Jack en un niño aburrido " escrito una y otra vez. Cuando Jack amenaza su vida, Wendy lo deja inconsciente con un bate de béisbol y lo encierra en la despensa de la cocina, pero ella y Danny no pueden irse debido a que Jack había saboteado previamente la radio bidireccional y el snowcat del hotel . Jack es liberado por Grady y va tras Wendy y Danny con un hacha. Danny escapa por la ventana del baño, y Wendy pelea con Jack con un cuchillo cuando él atraviesa la puerta. Hallorann, después de haber volado de regreso a Colorado después del SOS telepático de Danny , llega al hotel en otro snowcat. Su llegada distrae a Jack, quien embosca y asesina a Hallorann en el vestíbulo, luego persigue a Danny por el laberinto de setos. Wendy corre por el hotel buscando a Danny, encontrándose con los fantasmas del hotel y una visión de sangre en cascada similar a la premonición de Danny.

En el laberinto de setos, Danny deja un rastro falso para engañar a Jack y se esconde detrás de un ventisquero mientras Jack sigue el rastro falso. Danny y Wendy se reúnen y se van en el gato de nieve de Hallorann, dejando a Jack muerto de frío en el laberinto. En una fotografía en el pasillo del hotel, se ve a Jack parado en medio de una multitud de juerguistas del 4 de julio de 1921.

Emitir

En el corte europeo, se eliminaron todas las escenas que involucraban a Jackson y Burton, pero los créditos se mantuvieron sin cambios. Dennen está en pantalla en todas las versiones de la película, aunque en un grado limitado (y sin diálogo) en el corte europeo.

Las actrices que interpretaron a los fantasmas de las hijas asesinadas de Grady, Lisa y Louise Burns, son gemelas idénticas ; sin embargo, los personajes del libro y el guión de la película son simplemente hermanas, no gemelas. En el diálogo de la película, el Sr. Ullman dice que cree que tenían "alrededor de ocho y diez". No obstante, en las discusiones sobre la película se les llama con frecuencia "los gemelos Grady".

El parecido en la puesta en escena de las chicas Grady y la fotografía de "Twins" de Diane Arbus ha sido notado tanto por la biógrafa de Arbus, Patricia Bosworth , la asistente de Kubrick que las eligió y entrenó, Leon Vitali, como por numerosos críticos de Kubrick. Aunque Kubrick conoció a Arbus personalmente y estudió fotografía con ella durante sus días de juventud como fotógrafo de la revista Look , la viuda de Kubrick dice que no modeló deliberadamente a las chicas Grady en la fotografía de Arbus, a pesar de la atención generalizada al parecido.

Producción

El lago Saint Mary con su isla Wild Goose se ve durante la escena inicial de El resplandor .

Génesis

Antes de hacer The Shining , Kubrick dirigió la película Barry Lyndon (1975), una película de época muy visual sobre un irlandés que intenta abrirse camino en la aristocracia británica. A pesar de sus logros técnicos, la película no fue un éxito de taquilla en los Estados Unidos y fue ridiculizada por los críticos por ser demasiado larga y lenta. Kubrick, decepcionado con Barry Lyndon ' falta de éxito s, se dio cuenta de que tenía que hacer una película que sería comercialmente viable, así como el cumplimiento artísticamente. A Stephen King se le dijo que Kubrick hizo que su personal le trajera montones de libros de terror mientras él se plantaba en su oficina para leerlos todos: "La secretaria de Kubrick escuchó el sonido de cada libro golpeando la pared mientras el director lo arrojaba a una pila de rechazos después de leerlos. las primeras páginas. Finalmente, un día, la secretaria notó que había pasado un tiempo desde que había escuchado el ruido sordo del trabajo de otro escritor mordiendo el polvo. Entró para ver cómo estaba su jefe y encontró a Kubrick profundamente absorto en la lectura de El resplandor ".

Hablando sobre el tema de la película, Kubrick afirmó que "hay algo intrínsecamente mal en la personalidad humana. Tiene un lado malvado. Una de las cosas que pueden hacer las historias de terror es mostrarnos los arquetipos del inconsciente; podemos ver el lado oscuro sin tener que afrontarlo directamente ”.

Fundición

Nicholson fue la primera elección de Kubrick para el papel de Jack Torrance; otros actores considerados incluyeron a Robert De Niro (quien dijo que la película le dio pesadillas durante un mes), Robin Williams y Harrison Ford , todos los cuales se encontraron con la desaprobación de Stephen King . Stephen King, por su parte, repudió a Nicholson porque pensó que, dado que había filmado Alguien voló sobre el nido del cuco , el espectador tendería a considerarlo un individuo inestable desde el principio. Por esta razón, King prefirió a Michael Moriarty , Jon Voight o Martin Sheen para el papel, quienes representarían más fielmente el perfil del individuo común que se va volviendo loco gradualmente. En cualquier caso, desde el principio se le dijo al escritor que el actor para el papel principal "no era negociable".

Aunque Jack Nicholson inicialmente sugirió que Jessica Lange encajaría mejor en Wendy de Stephen King, Shelley Duvall supo desde el principio que ella era la única elegida para el papel. A diferencia del personaje de la novela, la Wendy de la película tendría una personalidad vulnerable, de carácter débil y sumisa hacia su marido. De esta manera, y de acuerdo con la interpretación sociológica de la película, Kubrick quiso resaltar de manera más cruda el machismo como una de las manifestaciones de las relaciones de poder amo-sirviente. Para tallar ese personaje de ella y darle más credibilidad, durante todo el rodaje el director la llevó al límite, llegando incluso a humillarla frente a todos sus compañeros. Se dice que la escena en la que, armada con el bate de béisbol, baja las escaleras antes del ataque de su esposo (una de las escenas más re-filmadas de todo el cine), no representaba a una mujer aterrorizada; Shelley "estaba" literalmente "aterrorizada". Según el " Libro Guinness de los Récords ", Kubrick exigió que el disparo se repitiera 127 veces.

El candidato inicial del director para interpretar el papel del hijo de Torrance fue Cary Guffey ( Encuentros cercanos del tercer tipo ), pero los padres del joven actor se lo impidieron, alegando que era una película demasiado espantosa para un niño. En su búsqueda por encontrar al actor adecuado para interpretar a Danny, Kubrick envió a un equipo de marido y mujer, Leon (que interpretó a Lord Bullingdon en Barry Lyndon ) y Kersti Vitali, a Chicago , Denver y Cincinnati para crear un grupo de entrevistas de 5.000 niños. un período de seis meses. Estas ciudades fueron elegidas porque Kubrick buscaba a un niño con un acento que se encontraba entre los patrones de habla de Jack Nicholson y Shelley Duvall. Durante el rodaje, el pequeño actor fue protegido de manera especial por Kubrick; de hecho, el niño creyó en todo momento que estaba filmando un drama, no una película de terror. Tras su papel en la película Will: G. Gordon Liddy de 1982 , Danny Lloyd abandonó su carrera como actor.

Rodaje

Conjuntos de interior

El vestíbulo y el salón del Overlook Hotel se inspiraron en el Ahwahnee Hotel y se crearon en Elstree Studios.

Habiendo elegido la novela de King como base para su próximo proyecto, y después de una fase de preproducción, Kubrick hizo construir decorados en los estudios de sonido de EMI Elstree Studios en Borehamwood , Hertfordshire , Inglaterra. Algunos de los diseños de interiores del conjunto del Overlook Hotel se basaron en los del Ahwahnee Hotel en el Parque Nacional Yosemite . Para permitirle filmar las escenas en orden cronológico, utilizó varios escenarios en EMI Elstree Studios para que todos los decorados estuvieran disponibles durante toda la duración de la producción. El decorado del Overlook Hotel era en ese momento el más grande jamás construido en Elstree, incluida una recreación a tamaño real del exterior del hotel. En febrero de 1979, el plató de Elstree sufrió graves daños en un incendio, lo que provocó un retraso en la producción.

Ubicaciones exteriores

Timberline Lodge en Oregon sirvió como el exterior del Overlook Hotel.

Si bien la mayoría de las tomas interiores, e incluso algunas de las tomas exteriores de Overlook, se realizaron en escenarios de estudio, algunas tomas exteriores fueron filmadas en el lugar por un equipo de la segunda unidad encabezado por Jan Harlan . Saint Mary Lake y Wild Goose Island en el Parque Nacional Glacier , Montana , fue el lugar de rodaje de las tomas aéreas de las escenas iniciales, con el Volkswagen Beetle conduciendo por Going-to-the-Sun Road . El Timberline Lodge en Mount Hood en Oregon fue filmado para algunas de las tomas iniciales del ficticio Overlook Hotel; ausente en estas tomas está el laberinto de setos, algo que el Timberline Lodge no tiene.

Más tarde, Ridley Scott utilizó descartes de las tomas panorámicas iniciales para los momentos finales del corte original de la película Blade Runner (1982).

Escribiendo

En 1977, un ejecutivo de Warner Bros., John Calley , envió a Kubrick las pruebas de lo que luego se convertiría en la novela . Su autor, Stephen King, ya era en ese momento un autor de best-sellers que, tras la superproducción de Carrie , podía presumir de éxitos en adaptaciones para la gran pantalla. Por su parte, Kubrick llevaba algún tiempo pensando en dirigir una película de terror; Unos años antes, mientras Barry Lyndon estaba decepcionado por la taquilla, otra película de Warner que se había negado a dirigir, El exorcista , dirigida por William Friedkin , estaba rompiendo récords de taquilla en todo el mundo.

Cuando se le preguntó qué fue lo que atrajo a Kubrick a la idea de adaptar la novela del popular escritor, un habitual en las listas de los más vendidos, su productor ejecutivo (y cuñado) Jan Harlan reveló que Kubrick quería "probar" en este género cinematográfico, aunque con la condición de poder cambiar la novela de King. Y esa condición finalmente estaría garantizada por contrato.

El guión fue escrito por el propio director con la colaboración de la escritora Diane Johnson . Kubrick había rechazado la versión inicial del borrador, escrita por el propio King, por considerarla una adaptación demasiado literal de la novela. Además, el cineasta no creía en las historias de fantasmas porque eso "implicaría la posibilidad de que hubiera algo después de la muerte", y no creía que hubiera nada, "ni siquiera el infierno". En cambio, Johnson, que estaba enseñando un seminario de novela gótica en la Universidad de California en Berkeley en ese momento, parecía más adecuado para el proyecto. En el fondo, Johnson despreciaba la literatura de Stephen King; poco después del estreno, en una entrevista con la revista parisina Positiv, afirmó:

Entre nosotros, El resplandor (la novela) no forma parte de la gran literatura. Da miedo, es eficaz y funciona, sin más preámbulos (…). Pero es precisamente interesante ver cómo un libro muy malo también puede ser muy eficaz. (…) Es bastante pretencioso. Pero también es cierto que uno tiene menos escrúpulos a la hora de destruirlo: uno es consciente de que una gran obra de arte no se destruye.

Kubrick, por su parte, se mostró más entusiasmado con las posibilidades del manuscrito:

Era la primera vez que leía hasta el final una novela que me enviaron con vistas a una posible adaptación cinematográfica. Estaba absorto en su lectura y me parecía que su trama, ideas y estructura eran mucho más imaginativas de lo habitual en el género de terror; Pensé que de ahí podría salir una gran película.

Fotografía

Página del guión de El resplandor

The Shining tuvo un período de producción prolongado y arduo, a menudo con jornadas laborales muy largas. La fotografía principal tardó más de un año en completarse, debido a la naturaleza altamente metódica de Kubrick. La actriz Shelley Duvall no se llevaba bien con Kubrick, discutiendo frecuentemente con él en el set sobre las líneas del guión, sus técnicas de actuación y muchas otras cosas. Duvall finalmente se sintió tan abrumada por el estrés de su papel que se enfermó físicamente durante meses. En un momento, estuvo bajo tanto estrés que su cabello comenzó a caerse. El guión de rodaje se cambiaba constantemente, a veces varias veces al día, lo que aumentaba el estrés. Nicholson finalmente se sintió tan frustrado con el guión en constante cambio que tiraba las copias que el equipo de producción le había dado para que las memorizara, sabiendo que de todos modos iba a cambiar. Aprendió la mayoría de sus líneas minutos antes de filmarlas. Nicholson vivía en Londres con su entonces novia Anjelica Huston y su hermana menor, Allegra, quien testificó sobre sus largos días de rodaje. Joe Turkel declaró en una entrevista de 2014 que ensayaron la "escena del bar" durante seis semanas y que el día del rodaje duró de 9  a.m. a 10:30  p.m., y Turkel recordó que su ropa estaba empapada en sudor al final del rodaje del día. . También agregó que era su escena favorita de la película.

Para la secuencia final de Gold Room, Kubrick instruyó a los extras (por megáfono) que no hablaran, "sino que simularan la conversación entre ellos. Kubrick sabía, tras años de examinar miles de películas, que los extras a menudo podían imitar su negocio asintiendo y usando grandes gestos. esa apariencia falsa. Él les dijo que actuaran con naturalidad para darle a la escena una sensación escalofriante de realismo de viaje en el tiempo mientras Jack camina desde los años setenta hasta los locos años veinte ".

La máquina de escribir de Jack

Para las versiones internacionales de la película, Kubrick filmó diferentes tomas de Wendy leyendo las páginas de la máquina de escribir en diferentes idiomas. Para cada idioma, se utilizó un idioma adecuado: alemán ( Was du heute kannst besorgen, das verschiebe nicht auf morgen  - "Nunca dejes para mañana lo que se puede hacer hoy"), italiano ( Il mattino ha l'oro in bocca  - " La mañana tiene oro en la boca "), francés ( Un« Tiens »vaut mieux que deux« Tu l'auras »  -" Un 'aquí tienes' vale más que dos 'lo tendrás ' ", el equivalente de "pájaro en la mano vale dos en el arbusto"), español ( no por madrugar amanece Mucho Más temprano  - "no importa qué tan temprano se levanta, no se puede hacer salir el sol más pronto") Estos alternativo las tomas no se incluyeron con el lanzamiento del DVD, donde solo se usó la frase en inglés "todo el trabajo y nada de juego hace que Jack sea un niño aburrido".

La puerta que Jack atraviesa con el hacha cerca del final de la película era real; Kubrick filmó originalmente esta escena con una puerta falsa, pero Nicholson, que había trabajado como jefe de bomberos voluntario y bombero de la Guardia Nacional Aérea de California , la atravesó demasiado rápido. La frase de Jack, "¡Heeeere's Johnny!", Está tomada de la introducción de Ed McMahon a The Tonight Show protagonizada por Johnny Carson , y fue improvisada por Nicholson. Kubrick, que había vivido en Inglaterra durante algún tiempo, no era consciente del significado de la línea y estuvo a punto de utilizar una versión diferente. Carson luego usó el clip de Nicholson para abrir su programa de aniversario de 1980 en NBC .

Durante la producción, Kubrick proyectará David Lynch 's Eraserhead (1977) para el reparto y equipo, para transmitir el sentimiento que quería lograr para la película.

Steadicam

The Shining fue una de las primeras media docena de películas (después de las películas Bound for Glory , Marathon Man y Rocky , todas lanzadas en 1976), para usar la Steadicam recientemente desarrollada , una montura estabilizadora para una cámara de cine , que separa mecánicamente la movimiento del operador desde la cámara, lo que permite tomas de seguimiento suaves mientras el operador se mueve sobre una superficie irregular. Básicamente, combina el metraje estable estabilizado de una montura normal con la fluidez y flexibilidad de una cámara de mano. El inventor de Steadicam, Garrett Brown , estuvo muy involucrado en la producción de The Shining . Brown ha descrito su emoción al realizar su primer recorrido por los sets, que ofrecía "más posibilidades para la Steadicam". Esta gira convenció a Brown de involucrarse personalmente en la producción. Kubrick no estaba "hablando solo de escenas de riesgo y escaleras". En su lugar, usaría la Steadicam "como se diseñó, como una herramienta que puede ayudar a llevar la lente a donde se desea en el espacio y el tiempo sin las limitaciones clásicas de la plataforma rodante y la grúa". Brown usó una lente Cooke de 18 mm que permitió que la Steadicam pasara a una pulgada de las paredes y los marcos de las puertas. Brown publicó un artículo en American Cinematographer sobre su experiencia y contribuyó a los comentarios de audio sobre el lanzamiento del DVD de 2007.

El juego Colorado Lounge del Overlook Hotel se inspiró en gran parte en el Great Lounge del Ahwahnee Hotel .

Kubrick ayudó personalmente a modificar la tecnología de transmisión de video de Steadicam. Brown afirma que sus propias habilidades para operar la Steadicam se refinaron trabajando en la película de Kubrick. Para esta película, Brown desarrolló una técnica a dos manos, lo que le permitió mantener la cámara a una altura mientras giraba e inclinaba la cámara. Además de rastrear tomas desde atrás, la Steadicam permitía disparar en habitaciones estrechas sin volar las paredes o retroceder la cámara hacia las puertas. Brown señala que:

Una de las tomas de las que más se habla en la imagen es la misteriosa secuencia de seguimiento que sigue a Danny mientras pedalea a gran velocidad por un pasillo tras otro en su triciclo de plástico Big Wheel . La banda sonora explota con ruido cuando la rueda está sobre un piso de madera y se queda abruptamente en silencio mientras cruza la alfombra. Necesitábamos tener la lente a solo unos centímetros del piso y viajar rápidamente detrás o delante de la bicicleta.

Esto requería que la Steadicam estuviera en un soporte especial parecido a una silla de ruedas, en la que el operador se sentaba mientras tiraba de una plataforma con el técnico de sonido. El peso de la plataforma y sus ocupantes resultó ser demasiado para los neumáticos originales, lo que provocó un reventón un día que casi provocó un accidente grave. Luego se montaron neumáticos sólidos en la plataforma. Kubrick también tenía un velocímetro de alta precisión montado en la plataforma para duplicar el tempo exacto de un tiro dado para que Brown pudiera realizar tomas idénticas sucesivas. Brown también explica cómo se rodaron las escenas del laberinto de setos con una Steadicam.

Música y banda sonora

El arte-música estilísticamente modernista elegido por Kubrick es similar al repertorio que exploró por primera vez en 2001: A Space Odyssey . Aunque el repertorio fue seleccionado por Kubrick, el proceso de hacer coincidir los pasajes de la música con la película se dejó casi enteramente a discreción del editor musical Gordon Stainforth, cuyo trabajo en esta película es conocido por la atención a los detalles finos y la sincronización notablemente precisa sin excesiva empalme.

El álbum de la banda sonora en LP se retiró debido a problemas con la licencia de la música. La banda sonora del LP omite algunas piezas escuchadas en la película, y también incluye versiones completas de piezas de las que solo se escuchan fragmentos en la película.

La música no original de la banda sonora es la siguiente:

  1. Segmento de Dies Irae de " Symphonie fantastique " de Hector Berlioz , interpretado por Wendy Carlos y Rachel Elkind
  2. "Lontano" de György Ligeti , Ernest Bour dirigiendo la Orquesta Sinfónica de la Radio del Suroeste de Alemania ( Wergo Records )
  3. " Música para cuerdas, percusión y celesta " de Béla Bartók , Herbert von Karajan dirigiendo la Orquesta Filarmónica de Berlín ( Deutsche Grammophon )
  4. " Utrenja " - extractos de los movimientos "Ewangelia" y "Kanon Paschy" de Krzysztof Penderecki , Andrzej Markowski dirigiendo la Orquesta Filarmónica Nacional de Varsovia ( Polskie Nagrania Records )
  5. " The Awakening of Jacob ", " De Natura Sonoris No. 1 " (esta última no en el álbum de la banda sonora, Orquesta Filarmónica de Cracovia dirigida por Henryk Czyż ) y " De Natura Sonoris No. 2 " de Krzysztof Penderecki (Orquesta Filarmónica Nacional de Varsovia, realizado por Andrzej Markowski, Polskie Nagrania Records)
  6. "Home", interpretada por Henry Hall y la Gleneagles Hotel Band. Con permiso de Decca Record Co. Remaster de Keith Gooden y Geoff Milne, 1977. (Decca DDV 5001/2)
  7. " Midnight, the Stars and You " de Al Bowlly , interpretada por Ray Noble y su orquesta
  8. "It's All Forgotten Now" de Al Bowlly , interpretada por Ray Noble y su orquesta (no en el álbum de la banda sonora)
  9. "Masquerade", interpretada por Jack Hylton y su orquesta (no en la banda sonora)
  10. " Kanon (para orquesta de cuerdas)" de Krzysztof Penderecki (no en la banda sonora)
  11. " Polymorphia (para orquesta de cuerdas)" de Krzysztof Penderecki, Orquesta Filarmónica de Cracovia dirigida por Henryk Czyż (no en la banda sonora)

A su llegada a los estudios Elstree, a Wendy Carlos y Rachel Elkind se les mostró la primera versión de la película de Kubrick: "La película era un poco larga. Hubo una gran cantidad de escenas que nunca llegaron a la película. Hubo toda una escena extraña y mística en la que Jack Nicholson descubre objetos que se han dispuesto en su espacio de trabajo en el salón de baile con flechas y cosas así. Camina hacia abajo y cree escuchar una voz y un fantasma le lanza una pelota. Nada de eso llegó a la película final. Anotamos muchos de esos. No sabíamos con certeza qué se iba a utilizar ". Después de que le sucediera algo similar en Clockwork Orange, Carlos ha dicho que estaba tan desilusionada por las acciones de Kubrick que juró no volver a trabajar con él nunca más. Su propia música fue lanzada casi en su totalidad en 2005 como parte de su compilación Rediscovering Lost Scores .

Liberación

A diferencia de los trabajos anteriores de Kubrick, que desarrollaron audiencias gradualmente a través del boca a boca, The Shining se estrenó inicialmente en 10 pantallas en la ciudad de Nueva York y Los Ángeles el fin de semana del Día de los Caídos, luego se estrenó como una película de mercado masivo en todo el país en un mes. El lanzamiento europeo de The Shining unos meses después fue 25 minutos más corto debido a que Kubrick eliminó la mayoría de las escenas que tenían lugar fuera de los alrededores del hotel.

Edición posterior al lanzamiento

Después de su estreno y una semana después de la carrera general (con una duración de 146 minutos), Kubrick cortó una escena al final que tuvo lugar en un hospital. La escena muestra a Wendy en una cama hablando con el Sr. Ullman, quien explica que no se pudo encontrar el cuerpo de Jack; luego le da a Danny una pelota de tenis amarilla, presumiblemente la misma que Jack estaba lanzando alrededor del hotel. Posteriormente, los proyeccionistas cortaron físicamente esta escena de las copias y la enviaron al estudio por orden de Warner Bros. , el distribuidor de la película. Esto redujo el tiempo de ejecución de la película a 144 minutos. Roger Ebert comentó:

Si Jack efectivamente murió congelado en el laberinto, por supuesto que su cuerpo fue encontrado, y más temprano que tarde, ya que Dick Hallorann alertó a los guardabosques sobre serios problemas en el hotel. Si no se encontró el cuerpo de Jack, ¿qué pasó con él? ¿Nunca estuvo ahí? ¿Fue absorbido por el pasado y eso explica la presencia de Jack en esa fotografía final de un grupo de asistentes a una fiesta en un hotel en 1921? ¿Existía la violenta persecución de Jack por su esposa e hijo enteramente en la imaginación de Wendy, o de Danny, o de ellos? ... Kubrick hizo bien en eliminar ese epílogo. Sacó una alfombra de más de debajo de la historia. En cierto nivel, es necesario que creamos que los tres miembros de la familia Torrance son en realidad residentes en el hotel durante ese invierno, pase lo que pase o lo que crean que pasa.

El consenso general entre los que vieron los primeros programas fue que la película era mejor sin ella porque mantenerla debilitaría la amenaza de Overlook a la familia y reintroduciría a Ullman, que apenas había tenido un papel principal en la historia, en el conflicto. La coguionista Diane Johnson reveló que Kubrick tuvo una cierta "compasión" desde el principio por el destino de Wendy y Danny, y en ese sentido la escena del hospital daría una sensación de retorno a la normalidad. Johnson, en cambio, estaba a favor de un desenlace más trágico: incluso propuso la muerte de Danny Torrance. Para Shelley Duvall, "Kubrick estaba equivocado, porque la escena explicaba algunas cosas importantes, como el significado de la bola amarilla y el papel que jugó el gerente del hotel en la intriga". Kubrick decidió que la película funcionaba mejor sin la escena.

Versión europea

Para su estreno en Europa, Kubrick recortó unos 25 minutos de la película. Las escenas eliminadas incluyeron: una reunión más larga entre Jack y Watson en el hotel; Danny es atendido por un médico ( Anne Jackson ), incluidas las referencias a Tony y cómo Jack una vez hirió a Danny en una borrachera; más imágenes de los intentos de Hallorann de llegar al hotel durante la tormenta de nieve, incluida una secuencia con un asistente de garaje ( Tony Burton ); escenas de diálogo extendido en el hotel; y una escena en la que Wendy descubre un grupo de esqueletos en el vestíbulo del hotel durante el clímax. Jackson y Burton están acreditados en la impresión europea, a pesar de que sus escenas han sido eliminadas de la película. Según Harlan, Kubrick decidió cortar algunas secuencias porque la película "no fue muy bien recibida", y también después de que Warner Brothers se hubiera quejado de su ambigüedad y extensión.

La escena en la que Jack escribe obsesivamente en la máquina de escribir "Todo el trabajo y nada de juego convierte a Jack en un niño aburrido" se volvió a filmar varias veces, pero se cambió el idioma de la copia mecanografiada a italiano, francés, español y alemán, en orden para que coincida con los respectivos idiomas doblados.

En la versión italiana, Nicholson fue doblado por el actor de voz Giancarlo Giannini .

Se utilizaron dos tomas alternativas en un comercial de televisión británico.

Campañas publicitarias

Versiones originales en rojo y amarillo final del cartel teatral de Saul Bass para la película.

Se utilizaron varios carteles teatrales durante el ciclo de estreno internacional original de 1980-1981, pero en los EE. UU., Donde se estrenó la película por primera vez, el cartel principal y el anuncio en el periódico fueron diseñados por el destacado diseñador gráfico de Hollywood Saul Bass . Según los informes, Bass y Kubrick pasaron por más de 300 diseños potenciales antes de decidirse por el diseño final de una cara de muñeca puntillista , inquietante, de aspecto enojado, poco iluminada y puntillista (que no aparece en la película) mirando a través de las letras " The ", con " SHiNiNG "a continuación, en letras más pequeñas. En la parte superior del cartel están las palabras " UNA OBRA MAESTRA DEL TERROR MODERNO ", con los créditos y otra información en la parte inferior.

La correspondencia entre los dos hombres durante el proceso de diseño sobrevive, incluidas las críticas escritas a mano de Kubrick sobre los diferentes diseños propuestos por Bass. Bass originalmente tenía la intención de que el póster fuera negro sobre un fondo rojo, pero Kubrick, para consternación de Bass, optó por hacer que el fondo fuera amarillo. En respuesta, Bass encargó una pequeña tirada serigrafiada de su versión original, que también carece del eslogan "obra maestra del terror moderno", y tiene los créditos en un bloque blanco compacto en la parte inferior.

Versión 4K

Turner Classic Movies y Fathom Events tuvieron una proyección limitada en octubre de 2016 en resolución 2K y 4K .

En abril de 2019, se seleccionó una versión remasterizada con resolución 4K de un nuevo escaneo del negativo de cámara de 35 mm original de la película para mostrarse en la sección Clásicos de Cannes en el Festival de Cine de Cannes de 2019 . La duración se indica como 146 minutos y 143 minutos.

Medios domésticos

El estreno en televisión de la cadena estadounidense de El resplandor (en la película de ABC Friday Night Movie del 6 de mayo de 1983) comenzó con un cartel que decía: "La película de esta noche se ocupa de lo sobrenatural, mientras un hombre poseído intenta destruir a su familia". Con las ambigüedades de la película , no se sabe cómo se sintió Kubrick o si estuvo de acuerdo con esta proclamación. El cartel también decía que la película fue editada para televisión y advirtió sobre el contenido.

El DVD de la región 1 de EE. UU. De la película es la edición más larga (142 minutos) de la película. El DVD de la región 2 de Europa (incluido el Reino Unido) es la versión más corta (119 minutos). En la televisión británica, la versión corta se emitió en Channel 4 una vez y en Sky Movies en numerosas ocasiones a mediados de los noventa, en BBC Two en la década de 2000 y BBC One en 2020. Todas las demás proyecciones, antes y después de estas, se han realizado en ITV o ITV4 y ha sido la edición estadounidense más larga. El DVD alemán muestra la versión corta, como se ve en las proyecciones de la televisión alemana.

De acuerdo con las estipulaciones contenidas en el testamento de Kubrick, los lanzamientos de DVD muestran la película en mate abierto (es decir, con más contenido de imagen visible que en las salas de cine).

DVDs en ambas regiones contienen un desinteresadas mosca en la pared documental de 33 minutos realizado por la hija de Kubrick Vivian (que tenía 17 años cuando se filmó) titulado Making The Shining , se muestra inicialmente en la televisión británica en 1980. Asimismo, proporcionó un audio pista de comentarios sobre su documental para su lanzamiento en DVD. Aparece incluso en las ediciones anteriores a 2007 de The Shining en DVD, aunque la mayoría de los DVD de películas de Kubrick anteriores a esa fecha carecían de documentales o comentarios de audio. Tiene algunas entrevistas sinceras y momentos muy privados captados en el set, como discusiones con el elenco y el director, momentos en los que Kubrick sin tonterías dirige a sus actores, Scatman Crothers se siente abrumado por la emoción durante su entrevista, Shelley Duvall colapsa por el agotamiento en el set. y Jack Nicholson disfrutando jugando con la cámara detrás de escena.

En mayo de 2019, se anunció que la película se lanzaría en Ultra HD Blu-ray en octubre. El lanzamiento incluye una remasterización 4K con un escaneo 4K del negativo original de 35 mm. El cineasta Steven Spielberg y el ex asistente personal de Kubrick, Leon Vitali, ayudaron de cerca a Warner Bros. en el proceso de masterización. Este es el mismo corte y restauración 4K que se proyectó en el Festival de Cine de Cannes de 2019. Según el comunicado de prensa oficial, el tiempo de ejecución oficial completo es de 146 minutos.

Recepción

Revisiones iniciales

Se abrió al principio a críticas mixtas. Janet Maslin de The New York Times elogió la actuación de Nicholson y elogió el Overlook Hotel como un escenario efectivo para el horror, pero escribió que "la historia sobrenatural tiene muy poca rima o razón ... Incluso las imágenes más espantosas y espantosas de la película parecen dominantes y quizás incluso irrelevante." Variety fue fundamental, afirmando "Con todo con lo que trabajar ... Kubrick se ha asociado con el nervioso Jack Nicholson para destruir todo lo que era tan aterrador sobre el bestseller de Stephen King". Una crítica inicial común fue el ritmo lento, que era muy atípico de las películas de terror de la época. Ni Gene Siskel ni Roger Ebert revisaron la película en su programa de televisión Sneak Previews cuando se estrenó por primera vez, pero en su revisión para el Chicago Sun-Times , Ebert se quejó de que era difícil conectarse con cualquiera de los personajes. En su reseña del Chicago Tribune , Siskel le dio a la película dos estrellas sobre cuatro y la calificó como "una gran decepción. La mayor sorpresa es que prácticamente no contiene emociones. Dada la reputación de clase mundial de Kubrick, la reacción inmediata de uno es que tal vez estaba detrás de algo más que emoción en la película. Si es así, es difícil averiguar qué ". Kevin Thomas de Los Angeles Times escribió: "Hay momentos tan visualmente impresionantes que solo un Kubrick podría lograrlos, pero la película es demasiado grandiosa para ser la sacudida que se espera que sean las imágenes de terror. Tanto los que esperan significado de Kubrick como los que simplemente buscar un buen susto puede sentirse igualmente decepcionado ". Pauline Kael de The New Yorker declaró: "Una y otra vez, la película nos lleva a esperar algo, casi lo promete, y luego nos decepciona". Gary Arnold, de The Washington Post, escribió: "La producción de Stanley Kubrick de 'El resplandor', una destilación pesada y deslucida de la novela más vendida de Stephen King, se perfila como la gran decepción de la nueva temporada de películas. No puedo recordar una versión más elaboradamente ineficaz película de terror ". Fue una de las dos únicas películas de las últimas once películas de Kubrick, la otra, Eyes Wide Shut , que no recibió nominaciones de los BAFTA. Fue el único de los últimos nueve películas de Kubrick para recibir candidaturas, ya sea del Oscar o los Globos de Oro , por lo tanto, siendo el único de los últimos once películas de Kubrick para recibir nominaciones en absoluto del Oscar o los Globos de Oro o el BAFTA. En cambio, fue la única película de Kubrick nominada a los premios Razzie , incluidos Peor Director y Peor Actriz ( Duvall ), en el primer año en que se otorgó ese premio .

La reseña de Vincent Misiano en la revista Ares concluyó con " El resplandor se abre para ver todos los dispositivos del terror y el suspenso: música sin fin, ángulos de cámara extraños, una banda sonora de latidos interminables de corazón, hachas y cacerías. El resultado es superficial, consciente de sí mismo". y aburrido. Lee el libro ".

Taquilla

The Shining abrió el mismo fin de semana que The Empire Strikes Back, pero se lanzó en 10 pantallas y recaudó $ 622,337 para el fin de semana de cuatro días, el tercer fin de semana de apertura más taquillero de menos de 50 pantallas de todos los tiempos, detrás de Star Wars (1977) y La rosa (1979). Tuvo un promedio bruto por pantalla de 62.234 dólares en comparación con los 50.919 dólares de The Empire Strikes Back de 126 pantallas. Después de expandirse, la película cobró impulso, y finalmente tuvo un buen desempeño comercial durante el verano de 1980 y generó ganancias para Warner Bros.

Reevaluación

Tim Cahill de Rolling Stone señaló en una entrevista con Kubrick que en 1987 ya había una "reevaluación crítica de [ The Shining ] en proceso". Como ocurre con la mayoría de las películas de Kubrick, los análisis más recientes han tratado la película de manera más favorable.

En 2001, la película ocupó el puesto 29 en la lista de 100 años ... 100 emociones de AFI y Jack Torrance fue nombrado el villano número 25 en la lista de 100 años ... 100 héroes y villanos de la AFI en 2003. En 2005, la cita "Aquí está ¡Johnny! " ocupó el puesto 68 en la lista de 100 años ... 100 citas de películas de AFI . Tuvo el momento más aterrador de todos los tiempos de Channel 4 , la revista Total Film la calificó como la quinta película de terror más grande, y Bravo TV nombró una de las escenas de la película sexta en su lista de los 100 momentos cinematográficos más espantosos. Los críticos de cine Kim Newman y Jonathan Romney lo colocaron en sus diez mejores listas para la encuesta Sight & Sound de 2002 . En 2005, Total Film clasificó a The Shining como la quinta película de terror más grande de todos los tiempos. El director Martin Scorsese lo colocó en su lista de las 11 películas de terror más aterradoras de todos los tiempos. Los matemáticos del King's College London (KCL) utilizaron modelos estadísticos en un estudio encargado por Sky Movies para concluir que The Shining era la "película de terror perfecta" debido al equilibrio adecuado de varios ingredientes, incluido el valor de choque, el suspenso, la sangre y el tamaño del elenco. . En 2010, el periódico The Guardian la clasificó como la quinta "mejor película de terror de todos los tiempos". Fue votada como la 62a mejor película estadounidense jamás realizada en una encuesta de 2015 realizada por la BBC. En 2017, la encuesta de lectores de la revista Empire colocó a la película en el puesto 35 en su lista de "Las 100 mejores películas". En 2021, la película ocupó el puesto número 2 por Time Out en su lista de "Las 100 mejores películas de terror". Críticos, académicos y miembros del equipo (como el productor de Kubrick, Jan Harlan) han discutido la enorme influencia de la película en la cultura popular.

En 2006, Roger Ebert, que fue inicialmente crítica de la obra, instalaron la película en sus grandes películas de la serie, diciendo "frío de Stanley Kubrick y temibles The Shining retos que decidir: ¿Quién es el observador fiable cuya idea de eventos podemos confiar ? ... Es este elusivo final abierto lo que hace que la película de Kubrick sea tan extrañamente inquietante ".

En Rotten Tomatoes, la película tiene un puntaje del 84% basado en 96 reseñas, con una calificación promedio de 8.50 / 10. El consenso crítico de los sitios dice: "Aunque se desvía de la novela de Stephen King, El resplandor de Stanley Kubrick es un viaje escalofriante, a menudo barroco, hacia la locura, ejemplificado por un giro inolvidable de Jack Nicholson". En Metacritic, tiene una puntuación del 66% según las reseñas de 16 críticos, lo que indica "reseñas generalmente favorables".

El crítico de cine de terror Peter Bracke, al revisar el lanzamiento de Blu-ray en High-Def Digest , escribió:

Así como las apariciones fantasmales del ficticio Overlook Hotel de la película jugarían una mala pasada en la mente del pobre Jack Torrance, el paso del tiempo también ha cambiado la percepción de The Shining en sí. Muchos de los mismos críticos que criticaron la película por "no ser lo suficientemente aterradora" en 1980 ahora la clasifican entre las películas de terror más efectivas jamás realizadas, mientras que el público que odiaba la película en ese entonces ahora recuerda vívidamente estar "aterrorizado" por la experiencia. El resplandor de alguna manera ha surgido de las cenizas de su propia mala prensa para redefinirse no solo como una obra fundamental del género, sino quizás como el horror más majestuoso e ingenioso jamás creado.

En 1999, Jonathan Romney habló sobre el perfeccionismo de Kubrick y disipó los argumentos iniciales de otros de que la película carecía de complejidad: "La escena final por sí sola demuestra la rica fuente de perplejidad que ofrece The Shining ... mira más allá de la simplicidad y Overlook se revela como un palacio. de paradoja ". Romney explica además:

La presencia dominante del Overlook Hotel, diseñado por Roy Walker como una combinación de hoteles estadounidenses visitados en el curso de la investigación, es una reivindicación extraordinaria del valor de la puesta en escena . Es un espacio real y complejo que no solo vemos, sino que llegamos a habitar virtualmente. El encierro es palpable: el cine de terror es un arte de claustrofobia , que nos hace reacios a quedarnos en el cine pero incapaces de salir. Sin embargo, se combina con una especie de agorafobia : estamos tan asustados de la inmensidad cavernosa del hotel como del recinto de sus pasillos ... La película establece una dinámica compleja entre la simple domesticidad y la magnífica grandeza, entre lo sobrenatural y lo mundano en el que el El espectador está desorientado por la combinación de amplitud y confinamiento, y una incertidumbre en cuanto a qué es real o no.

Respuesta de Stephen King

El autor Stephen King fue productor ejecutivo de una adaptación más fiel de 1997 y sigue teniendo sentimientos encontrados con respecto a la versión de Kubrick.

Hablando sobre el tema de la película, Kubrick afirmó que "hay algo intrínsecamente mal en la personalidad humana. Tiene un lado malvado. Una de las cosas que pueden hacer las historias de terror es mostrarnos los arquetipos del inconsciente; podemos ver el lado oscuro sin tener que afrontarlo directamente ”. Stephen King ha sido citado diciendo que aunque Kubrick hizo una película con imágenes memorables, fue una mala adaptación y que es la única adaptación de sus novelas que él podía "recordar odiar". Sin embargo, en su libro de no ficción de 1981 Danse Macabre , King señaló que Kubrick estaba entre esos "cineastas cuyas visiones particulares son tan claras y feroces que ... el miedo al fracaso nunca se convierte en un factor en la ecuación", comentando que "incluso cuando un director como Stanley Kubrick hace una película tan enloquecedora, perversa y decepcionante como El resplandor , de alguna manera conserva una brillantez que es indiscutible; simplemente está ahí ", y enumeró la película de Kubrick entre las que él consideraba que" contribuyeron con algo de valor a la género [de terror] ". Antes de la película de 1980, King solía decir que prestaba poca atención a las adaptaciones cinematográficas de su trabajo.

La novela, escrita mientras King sufría de alcoholismo, contiene un elemento autobiográfico. King expresó su decepción por el hecho de que algunos temas, como la desintegración de la familia y los peligros del alcoholismo, estén menos presentes en la película. King también vio el casting de Nicholson como un error, argumentando que resultaría en una rápida comprensión entre el público de que Jack se volvería loco, debido al famoso papel de Nicholson como Randle McMurphy en Alguien voló sobre el nido del cuco (1975). King había sugerido que interpretaría el papel un actor más "corriente" como Jon Voight , Christopher Reeve o Michael Moriarty , de modo que el descenso de Jack a la locura sería más desconcertante. En la novela, la historia toma el punto de vista del niño, mientras que en la película el padre es el personaje principal; de hecho, una de las diferencias más notables radica en el perfil psicológico de Jack Torrance. Según la novela, el personaje representaba a un hombre corriente y equilibrado que poco a poco va perdiendo el control; Además, la narración escrita reflejaba rasgos personales del propio autor en ese momento (marcado por el insomnio y el alcoholismo), además del abuso. Hay alguna alusión a estos episodios en la versión estadounidense de la película.

En una entrevista con la BBC, King criticó la actuación de Duvall, afirmando que el personaje "básicamente está ahí para gritar y ser estúpido, y esa no es la mujer sobre la que escribí". King's Wendy es una mujer fuerte e independiente a nivel profesional y emocional; para Kubrick, por otra parte, no parecía coherente que una mujer así hubiera soportado durante mucho tiempo la personalidad de Jack Torrance.

King sugirió una vez que no le gustaba que la película minimizara lo sobrenatural; King había imaginado a Jack como una víctima de las fuerzas genuinamente externas que acechaban el hotel, mientras que King sentía que Kubrick había visto la obsesión y su malignidad resultante como provenientes del propio Jack. En octubre de 2013, sin embargo, la periodista Laura Miller escribió que la discrepancia entre los dos era casi todo lo contrario: el Jack Torrance de la novela fue corrompido por sus propias decisiones, particularmente el alcoholismo, mientras que en la adaptación de Kubrick las causas son en realidad más surrealistas y ambiguas. :

King es, esencialmente, un novelista de moralidad. Las decisiones que toman sus personajes, ya sea enfrentarse a una manada de vampiros o romper 10 años de sobriedad, son lo que le importa. Pero en El resplandor de Kubrick , los personajes están en gran parte bajo las garras de fuerzas que escapan a su control. Es una película en la que ocurre la violencia doméstica, mientras que la novela de King trata sobre la violencia doméstica como una elección que hacen ciertos hombres cuando se niegan a abandonar un derecho delirante y defensivo. Como King lo ve, Kubrick trata a sus personajes como "insectos" porque el director realmente no los considera capaces de dar forma a su propio destino. Todo lo que hacen está subordinado a una fuerza arrogante e irresistible, que es la estética altamente desarrollada de Kubrick; son sus esclavos. En King's The Shining , el monstruo es Jack. En Kubrick's, el monstruo es Kubrick.

King luego criticó la película y a Kubrick como director:

Partes de la película son escalofriantes, cargadas de un terror implacablemente claustrofóbico, pero otras fracasan. No es que la religión tenga que estar involucrada en el horror, pero un escéptico visceral como Kubrick simplemente no podía comprender la pura maldad inhumana de The Overlook Hotel. Así que buscó, en cambio, el mal en los personajes y convirtió la película en una tragedia doméstica con solo matices vagamente sobrenaturales. Ese era el defecto básico: como no podía creer, no podía hacer que la película fuera creíble para los demás. Lo que básicamente está mal con la versión de Kubrick de El resplandor es que es una película de un hombre que piensa demasiado y siente muy poco; y es por eso que, a pesar de todos sus efectos virtuosos, nunca te agarra por el cuello y se cuelga del modo en que debería hacerlo el horror real.

Mark Browning, un crítico del trabajo de King, observó que las novelas de King frecuentemente contienen un cierre narrativo que completa la historia, del que carece la película de Kubrick. De hecho, Browning ha argumentado que King tiene exactamente el problema opuesto al que acusó a Kubrick. King, cree, "siente demasiado y piensa muy poco". King nunca ocultó su rechazo al resultado final del proyecto cinematográfico y acusó a Kubrick de no comprender las reglas del género de terror.

King también estaba decepcionado por la decisión de Kubrick de no filmar en The Stanley Hotel en Estes Park, Colorado , lo que inspiró la historia (una decisión que tomó Kubrick ya que el hotel carecía de suficiente nieve y electricidad). Sin embargo, King finalmente supervisó la adaptación televisiva de 1997 también titulada The Shining , filmada en The Stanley Hotel.

La animosidad de King hacia la adaptación de Kubrick se ha atenuado con el tiempo. Durante un segmento de la entrevista en el canal Bravo , King declaró que la primera vez que vio la adaptación de Kubrick, la encontró "terriblemente inquietante". No obstante, al escribir el epílogo de Doctor Sleep , King manifestó su continua insatisfacción con la película de Kubrick. Dijo al respecto "...  por supuesto que estaba la película de Stanley Kubrick que muchos parecen recordar, por razones que nunca he entendido del todo, como una de las películas más aterradoras que jamás hayan visto. Si has visto la película pero no la has leído, novela, debe tener en cuenta que Doctor Sueño sigue a este último que es, en mi opinión, la Verdadera Historia de la Familia Torrance ".

Tras la producción de la adaptación cinematográfica de Doctor Sleep , en la que el director Mike Flanagan reconcilió las diferencias entre las versiones novedosa y cinematográfica de El resplandor , King quedó tan satisfecho con el resultado que dijo: "Todo lo que alguna vez me disgustó de la versión de Kubrick de El Resplandor se redime para mí aquí ".

Premios y nominaciones

Premios y nominaciones
Otorgar Tema Candidato Resultado
Premio Razzie Peor actriz Shelley Duvall Nominado
Peor director Stanley Kubrick
Premio Saturno Mejor Director
Mejor actor de reparto Scatman Crothers Ganado
Mejor película de terror Nominado
La mejor música Béla Bartók

Reconocimiento del American Film Institute

Interpretaciones sociales

Escena más famosa de la película, cuando Jack pone su cara a través de la puerta rota y dice: "Aquí está Johnny!", Que se hace eco escenas en tanto DW Griffith 's Broken Blossoms (1919) y la 1921 película de terror sueca La carreta fantasma .

El crítico de cine Jonathan Romney escribe que la película se ha interpretado de muchas maneras, incluido el abordaje de los temas de la crisis de la masculinidad, el sexismo, la América corporativa y el racismo. "Es tentador leer El resplandor como una lucha edípica no solo entre generaciones, sino entre la cultura de la palabra escrita de Jack y la cultura de las imágenes de Danny", escribe Romney, "Jack también usa la palabra escrita con un propósito más mundano: firmar su contrato. 'con el Overlook.' Di mi palabra ', ... que entendemos como' dio su alma 'en el ... sentido fáustico. Pero tal vez lo dice más literalmente: al final ... ha renunciado lenguaje por completo, persiguiendo a Danny a través del laberinto con un rugido animal inarticulado. Lo que ha firmado es un acuerdo comercial convencional que impone una obligación comercial ... sobre el contrato tácito de compasión y empatía que parece haber olvidado firmar con su familia. . " Estas interpretaciones inspiraron el documental Room 237 de 2012 , dirigido por Rodney Ascher , que muestra interpretaciones y mitos sobre la película.

Nativos americanos

Entre los intérpretes que ven la película reflejando más sutilmente las preocupaciones sociales que animan a otras películas de Kubrick, uno de los primeros puntos de vista fue discutido en un ensayo del reportero de ABC Bill Blakemore titulado "El secreto 'brillante' de Kubrick: el horror oculto de la película es el asesinato del indio. ", publicado por primera vez en The Washington Post el 12 de julio de 1987. Él cree que las referencias indirectas a los asesinatos de nativos americanos por parte de los estadounidenses impregnan la película, como lo ejemplifican los logotipos amerindios en el polvo de hornear en la cocina y la obra de arte amerindia que aparece en todo el hotel, aunque no se ven nativos americanos. Stuart Ullman le dice a Wendy que al construir el hotel, hubo que rechazar algunos ataques de indios, ya que fue construido en un cementerio indio.

El argumento general de Blakemore es que la película es una metáfora del genocidio de los nativos americanos. Señala que cuando Jack mata a Hallorann, se ve el cadáver tendido sobre una alfombra con un motivo indio. La sangre en los huecos del ascensor es, para Blakemore, la sangre de los indios en el cementerio sobre el que se construyó el hotel. La fecha de la fotografía final, el 4 de julio, pretende ser irónica. Blakemore escribe:

Al igual que con algunas de sus otras películas, Kubrick termina El resplandor con un poderoso rompecabezas visual que obliga al público a salir del cine preguntando: "¿De qué se trata todo eso?". The Shining termina con una toma de cámara extremadamente larga que se mueve por un pasillo en el Overlook, llegando finalmente a la foto central entre 21 fotos en la pared, cada una capturando buenos momentos anteriores en el hotel. A la cabeza de la fiesta no es otro que el Jack que acabamos de ver en 1980. La leyenda dice: "Overlook Hotel - 4 de julio Ball - 1921." La respuesta a este acertijo, que es una llave maestra para desbloquear toda la película, es que la mayoría de los estadounidenses pasan por alto el hecho de que el 4 de julio no fue un baile, ni ningún tipo de día de la Independencia, para los nativos estadounidenses; que el débil villano estadounidense de la película es la reencarnación de los hombres estadounidenses que masacraron a los indios en años anteriores; que Kubrick está examinando y reflexionando sobre un problema que atraviesa décadas y siglos.

El escritor de cine John Capo ve la película como una alegoría del imperialismo estadounidense . Esto se ejemplifica con muchas pistas, como la foto de cierre de Jack en el pasado en una fiesta del 4 de julio, o la referencia anterior de Jack al poema de Rudyard Kipling " The White Man's Burden ", que fue escrito para defender la incautación colonial estadounidense de las islas Filipinas, justificando la conquista imperial como una misión de la civilización. Se ha interpretado que la línea de Jack se refiere al alcoholismo, que padece.

La preocupación de Geoffrey Cocks y Kubrick por el Holocausto

El historiador de cine Geoffrey Cocks ha extendido la idea de Blakemore de que la película tiene un subtexto sobre los nativos americanos argumentando que la película refleja indirectamente las preocupaciones de Stanley Kubrick sobre el Holocausto (tanto el libro de Cocks como las memorias de Michael Herr sobre Kubrick discuten cómo él quería toda su vida para hacer una película que trata directamente sobre el Holocausto, pero nunca pudo tomar una decisión). Cocks, escribiendo en su libro El lobo a la puerta: Stanley Kubrick, Historia y el Holocausto , propuso una controvertida teoría de que todo el trabajo de Kubrick está informado por el Holocausto; hay, dice, un subtexto del holocausto en El resplandor . Esto, cree Cocks, es la razón por la que el guión de Kubrick llega a extremos emocionales, omitiendo gran parte del sobrenaturalismo de la novela y haciendo que el personaje de Wendy sea mucho más propenso a la histeria. Cocks ubica la visión de Kubrick de un hotel encantado en línea con una larga tradición literaria de hoteles en los que ocurren eventos siniestros, desde el cuento de Stephen Crane " The Blue Hotel " (que Kubrick admiraba) hasta el suizo Berghof en la novela de Thomas Mann . La Montaña Mágica , sobre un sanatorio nevado en lo alto de los Alpes suizos en el que el protagonista es testigo de una serie de hechos que son un microcosmos del declive de la cultura occidental. De acuerdo con esta tradición, la película de Kubrick se centra en la vida doméstica y el intento de los Torrance de utilizar este imponente edificio como un hogar que Jack Torrance describe como "hogareño".

Cocks afirma que Kubrick ha codificado elaboradamente muchas de sus preocupaciones históricas en la película con manipulaciones de números y colores y su elección de números musicales, muchos de los cuales son composiciones de posguerra influenciadas por los horrores de la Segunda Guerra Mundial. De particular interés es el uso de Kubrick de Penderecki 's El despertar de Jacob para acompañar el sueño de matar a su familia y la visión de Danny de la carnicería pasado en el hotel, una pieza de música originalmente asociada con los horrores del Holocausto de Jack Torrance. El final pesimista de Kubrick en contraste con el optimista de Stephen King está en consonancia con los motivos que Kubrick tejió en la historia.

El trabajo de Cocks ha sido antologizado y discutido en otros trabajos sobre películas de Stanley Kubrick, aunque a veces con escepticismo. Julian Rice, escribiendo en el capítulo inicial de su libro Kubrick's Hope , cree que las opiniones de Cocks son excesivamente especulativas y contienen demasiados "saltos críticos" de fe. Rice sostiene que lo que sucedió en la mente de Kubrick no se puede replicar o corroborar más allá de una visión amplia de la naturaleza del bien y el mal (que incluía la preocupación por el Holocausto), pero el arte de Kubrick no se rige por esta obsesión. Diane Johnson, coguionista de The Shining , comentó las observaciones de Cocks y dijo que la preocupación por el Holocausto por parte de Kubrick podría haber motivado su decisión de colocar el hotel en un cementerio nativo americano, aunque Kubrick nunca se lo mencionó directamente. .

Alusiones literarias

Geoffrey Cocks señala que la película contiene muchas alusiones a los cuentos de hadas, tanto de Hansel como de Gretel y los tres cerditos , con Jack Torrance identificado como el gran lobo feroz , que Bruno Bettelheim interpreta como "todos los poderes devoradores inconscientes asociales" que deben ser superado por el ego de un niño.

El dicho "todo trabajo y nada de juego convierte a Jack en un niño aburrido" apareció por primera vez en Proverbios de James Howell en inglés, italiano, francés y español (1659).

Ambigüedades en la película

Roger Ebert señala que la película no tiene realmente un "observador confiable", con la posible excepción de Dick Hallorann . Ebert cree que varios eventos ponen en duda la confiabilidad de Jack, Wendy y Danny. Esto lleva a Ebert a concluir que

Kubrick está contando una historia con fantasmas (las dos chicas, el antiguo cuidador y un camarero), pero no es una "historia de fantasmas", porque los fantasmas pueden no estar presentes en ningún sentido excepto como visiones experimentadas por Jack o Danny.

Ebert concluye que "La película no trata sobre fantasmas sino sobre la locura y las energías". El crítico de cine James Berardinelli , que en general está mucho menos impresionado con la película que Ebert, señala que "King quiere hacernos creer que el hotel está embrujado. Kubrick es menos definitivo en las interpretaciones que ofrece". Él califica la película como un fracaso como una historia de fantasmas, pero brillante como un estudio de "la locura y el narrador poco confiable ".

Fantasmas vs.Fiebre de cabina

En algunas secuencias, existe la cuestión de si hay o no fantasmas presentes. En las escenas en las que Jack ve fantasmas, siempre está frente a un espejo o, en el caso de su conversación en el almacén con Grady, una puerta reflectante y muy pulida. El crítico de cine James Berardinelli señala "Se ha señalado que hay un espejo en cada escena en la que Jack ve un fantasma, lo que nos hace preguntarnos si los espíritus son reflejos de una psique torturada". En Stephen King de Hollywood , Tony Magistrale escribió:

La confianza de Kubrick en los espejos como ayudas visuales para subrayar el significado temático de esta película retrata visualmente las transformaciones internas y las oposiciones que le están ocurriendo psicológicamente a Jack Torrance. A través de ... estos dispositivos, Kubrick dramatiza el metódico asalto del hotel a la identidad de Torrance, su capacidad para estimular la miríada de dudas y ansiedades al crear oportunidades para deformar la perspectiva de Torrance sobre sí mismo y [su familia]. Además, el hecho de que Jack se mira en un espejo cada vez que "habla" con el hotel significa, hasta cierto punto, que Kubrick lo implica directamente en la "conciencia" del hotel, porque Jack está, en efecto, hablando consigo mismo.

Los fantasmas son la explicación implícita del escape aparentemente físicamente imposible de Jack del almacén cerrado. En una entrevista de Kubrick por el académico Michel Ciment , el director hizo comentarios sobre la escena en el libro que pueden implicar que él pensaba de manera similar en la escena de la película como una revelación clave en esta dicotomía:

Parecía lograr un equilibrio extraordinario entre lo psicológico y lo sobrenatural de tal manera que te hacía pensar que lo sobrenatural eventualmente sería explicado por lo psicológico: "Jack debe estar imaginando estas cosas porque está loco". Esto te permitió suspender tu duda sobre lo sobrenatural hasta que estuvieras tan a fondo en la historia que pudieras aceptarla casi sin darte cuenta ... No es hasta que Grady, el fantasma del antiguo cuidador que mató a su familia con el hacha, abre la puerta. cerrojo de la puerta de la despensa, permitiendo que Jack escape, que no te queda otra explicación que la sobrenatural.

Los dos Gradys y otros dobles

Al principio de la película, Stuart Ullman le cuenta a Jack sobre un cuidador anterior, Charles Grady, quien, en 1970, sucumbió a la fiebre de la cabina, asesinó a su familia y luego se suicidó. Más tarde, Jack conoce a un mayordomo fantasmal llamado Grady. Jack dice que sabe sobre los asesinatos, afirmando reconocer a Grady por las imágenes, pero el mayordomo se presenta como Delbert Grady.

Gordon Dahlquist de The Kubrick FAQ argumenta que el cambio de nombre "refleja deliberadamente que Jack Torrance es el esposo de Wendy / padre de Danny y el hombre misterioso en la foto del 4 de julio de 1920. Es decir que son dos personas: el hombre con elección en una situación peligrosa y el hombre que "siempre" ha estado en el Overlook. Es un error ver la foto final como evidencia de que los eventos de la película están predeterminados: Jack tiene una cantidad de momentos en los que puede actuar de otra manera que no sea la forma en que lo hace y que sus (malas) decisiones están alimentadas por la debilidad y el miedo, tal vez simplemente habla aún más de las preguntas sobre lo personal y lo político que plantea El Resplandor . De la misma manera que Charles tuvo una oportunidad, una vez más, tal vez. para no asumir el legado de Delbert, por lo que Jack puede haber tenido la oportunidad de escapar de su papel de 'cuidador' de los intereses de los poderosos. Es el curso trágico de esta historia que él elige no hacerlo ". El argumento de Dahlquist es que Delbert Grady, el mayordomo de la década de 1920, y Charles Grady, el cuidador de la década de 1970, en lugar de ser dos personas o lo mismo, son dos «manifestaciones» de una entidad similar; una parte permanentemente en el hotel (Delbert) y la parte a la que se le da la opción de unirse al legado del pasado asesino del hotel (Charles), al igual que el hombre de la foto no es exactamente Jack Torrance pero tampoco es alguien diferente . Jack en la foto ha estado "siempre" en el Overlook; Jack, el cuidador, elige formar parte del hotel. El editor asistente de la película, Gordon Stainforth, ha comentado sobre este tema, intentando tomar un rumbo entre la explicación del error de continuidad por un lado y la explicación del significado oculto por el otro; "No creo que alguna vez podamos descifrar esto. ¿Su nombre completo era Charles Delbert Grady? ¿Quizás Charles era una especie de apodo? ¿Quizás Ullman se equivocó en el nombre? Pero también creo que Stanley NO quería que toda la historia encajan demasiado bien, por lo que [es] absolutamente correcto, creo, decir que 'la suma de lo que aprendemos se niega a sumar claramente' ".

Entre los otros efectos de duplicación / espejo de Kubrick en la película:

  • En la versión estadounidense, la entrevista de Jack con Ullman, cuya afabilidad confiada contrasta con la indiferencia aparentemente forzada de Jack, se combina con el encuentro de Wendy con una doctora, cuya actitud sombría y profesional contrasta con el nerviosismo de Wendy.
  • Durante la entrevista, Jack y Ullman se unen a un empleado del hotel llamado Bill Watson, que se parece a Jack desde atrás, creando un efecto de imagen de pseudo-espejo mientras se sientan en sillas en la parte delantera izquierda y delantera derecha del escritorio de Ullman.
  • Las hermanas Grady se parecen tanto que parecen gemelas, aunque tienen diferentes edades (Ullman afirma que cree que tenían entre ocho y diez años).
  • En dos ocasiones, Ullman se despide de dos jóvenes empleadas y en el segundo caso, se parecen mucho entre sí.
  • La película contiene dos laberintos, los setos en el exterior y, según la caracterización de Wendy, el Overlook. El laberinto de setos aparece en dos formas, la versión de 13 pies de alto en el exterior y el modelo en el interior del Overlook. En la toma cenital de Wendy y Danny en el centro del laberinto, el laberinto difiere del mapa exterior y del modelo que tiene muchos más pasillos, y los lados izquierdo y derecho son imágenes especulares entre sí. The Overlook se divide significativamente en dos secciones, una vieja y otra remodelada; un pasado, un presente.
  • Dos versiones de la mujer que se baña habitan la habitación 237.
  • En el dormitorio de Hallorann en Miami, dos pinturas que muestran mujeres negras desnudas similares se ven en paredes opuestas justo antes de que experimente un "brillo".
  • Parece haber dos Jack Torrances, el que se vuelve loco y muere de frío en el presente y el que aparece en una fotografía de 1921 que cuelga en la pared del pasillo dorado dentro del Overlook.

La fotografía

Al final de la película, la cámara se mueve lentamente hacia una pared en el Overlook y una fotografía de 1921, que se revela que incluye a Jack visto en medio de una fiesta de 1921. En una entrevista con Michel Ciment, Kubrick dijo que la fotografía sugiere que Jack era una reencarnación de un funcionario anterior en el hotel. Esto no ha detenido lecturas alternativas, como que Jack ha sido "absorbido" por el Overlook Hotel. El crítico de cine Jonathan Romney, aunque reconoció la teoría de la absorción, escribió:

Como le dice el mayordomo fantasmal Grady (Philip Stone) durante su escalofriante confrontación en el baño de hombres, 'Usted es el cuidador, señor. Siempre has sido el cuidador. Quizás en alguna encarnación anterior, Jack realmente existía en 1921, y es su yo actual el que es la sombra, la copia fotográfica fantasma. Pero si su imagen ha estado ahí todo el tiempo, ¿por qué nadie la ha notado? Después de todo, está justo en el centro de la imagen central en la pared, y los Torrance han tenido un invierno dolorosamente prolongado de ocio paralizante en el que inspeccionar cada rincón del lugar. ¿Es solo que, como la carta robada de Poe , lo que está a la vista es lo último que ves? Cuando lo ves, el efecto es tan inquietante porque te das cuenta de que lo impensable estuvo allí debajo de tus narices, pasado por alto, todo el tiempo.

Disposición espacial del hotel Overlook

El guionista Todd Alcott ha señalado:

Mucho se ha escrito, algo bastante inteligente, sobre las anomalías e inconsistencias espaciales en El resplandor : hay habitaciones con ventanas que no deberían estar allí y puertas que no podrían conducir a ninguna parte, las habitaciones parecen estar en un solo lugar en una escena y otro lugar en otra, los accesorios de pared y los muebles aparecen y desaparecen de una escena a otra, los accesorios se mueven de una habitación a otra y el diseño del Overlook no tiene sentido físico.

La artista Juli Kearns identificó y creó por primera vez mapas de discrepancias espaciales en el diseño del Overlook Hotel, cuyos interiores se construyeron en estudios en Inglaterra. Estas discrepancias espaciales incluían ventanas que aparecían en lugares imposibles, como en la oficina de Stuart Ullman, que está rodeada de pasillos interiores, y puertas de apartamentos ubicadas en lugares donde no es posible que conduzcan a apartamentos. Rob Ager es otro defensor de esta teoría. A Jan Harlan , productor ejecutivo de The Shining , se le preguntó sobre la discontinuidad de los decorados por Xan Brooks de The Guardian y confirmó que la discontinuidad era intencional: "El plató fue construido deliberadamente para ser poco convencional y fuera de la pista, de modo que el enorme salón de baile nunca encajaría en el interior. Se hace deliberadamente que el público no sepa a dónde van. La gente dice que El resplandor no tiene sentido. ¡Bien visto! Es una película de fantasmas. No se supone que tenga sentido ". Harlan le dio más detalles a Kate Abbot: "Stephen King le dio luz verde para cambiar su libro, por lo que Stanley estuvo de acuerdo y escribió un guión mucho más ambiguo. Es evidente al instante que algo malo está sucediendo. En el pequeño hotel, todo es como Disney, toda madera kitsch en el exterior, pero los interiores no tienen sentido. Esos pasillos y salones de baile enormes no cabían dentro. De hecho, nada tiene sentido ".

Comparación con la novela

La película se diferencia significativamente de la novela en cuanto a caracterización y motivación de la acción. Las diferencias más obvias son las relativas a la personalidad de Jack Torrance (fuente de gran parte del descontento del autor Stephen King con la película).

Motivación de fantasmas

En la película, el motivo de los fantasmas aparentemente es "reclamar" a Jack (aunque Grady expresa interés en la habilidad "brillante" de Danny), quien parece ser una reencarnación de un cuidador anterior del hotel, como sugiere la fotografía de la década de 1920. de Jack al final de la película y las repetidas afirmaciones de Jack de tener "no sólo un déjà vu ". La película se centra aún más en Jack (a diferencia de Danny) que en la novela.

Número de habitación

El número de habitación 217 se ha cambiado a 237. Timberline Lodge , ubicado en Mount Hood en Oregon , se utilizó para las tomas exteriores del ficticio Overlook Hotel. El Lodge solicitó que Kubrick no representara la habitación 217 (que aparece en el libro) en El resplandor , porque los futuros huéspedes del Lodge podrían tener miedo de quedarse allí, y una habitación inexistente, la 237, fue sustituida en la película. Contrariamente a las expectativas del hotel, la habitación 217 se solicita con más frecuencia que cualquier otra habitación en Timberline.

Hay análisis marginales que relacionan este cambio de número con rumores de que Kubrick fingió el primer aterrizaje en la Luna , ya que hay aproximadamente 237,000 millas entre la Tierra y la Luna (el promedio es de 238,855 millas), y afirman que la película es una sutil confesión de su participación. Otra teoría postula una obsesión con el número 42 en la película, y el producto de los dígitos en 237 es 42.

Jack Torrance

La novela inicialmente presenta a Jack como simpático y bien intencionado, pero perseguido por los demonios del alcohol y los problemas de autoridad. No obstante, gradualmente se ve abrumado por lo que ve como las fuerzas del mal en el hotel. En la conclusión de la novela, se sugiere que las fuerzas del mal hotel han poseído el cuerpo de Jack y procedieron a destruir todo lo que quedaba de su mente durante un enfrentamiento final con Danny. Deja una entidad monstruosa que Danny puede desviar mientras él, Wendy y Dick Hallorann escapan. Jack de la película se establece como algo siniestro mucho antes en la historia y muere de una manera diferente. Jack mata a Dick Hallorann en la película, pero solo lo hiere en la novela. King intentó convencer a Stanley Kubrick de que no eligiera a Jack Nicholson incluso antes de que comenzara la filmación, con el argumento de que parecía vagamente siniestro desde el principio de la película, y había sugerido a Jon Voight, entre otros, para el papel.

Solo en la novela Jack escucha la voz inquietante y dura de su padre, con quien tuvo una relación problemática. Tanto en la novela como en la película, el encuentro de Jack con el camarero fantasmal es fundamental para el deterioro de Jack. Sin embargo, la novela ofrece muchos más detalles sobre los problemas de Jack con la bebida y el alcohol.

La película prolonga la lucha de Jack con el bloqueo del escritor. La coguionista de Kubrick, Diane Johnson, cree que en la novela de King, el descubrimiento de Jack del álbum de recortes de recortes en la sala de calderas del hotel, que le da nuevas ideas para una novela, cataliza su posesión por los fantasmas del hotel, mientras que al mismo tiempo tiempo desbloqueando su escritura. Jack ya no es un escritor bloqueado, sino que ahora está lleno de energía. En su contribución al guión, Johnson escribió una adaptación de esta escena, que, para su pesar, Kubrick eliminó más tarde, ya que sintió que esto dejaba el cambio del padre menos motivado. Kubrick mostró el bloqueo continuo de Jack bastante tarde en la película con la escena de "todo el trabajo y nada de juego convierte a Jack en un niño aburrido", que no aparece en la novela.

Stephen King declaró en el comentario del DVD de la miniserie de 1997 de The Shining que el personaje de Jack Torrance era parcialmente autobiográfico, ya que estaba luchando contra el alcoholismo y la ira no provocada hacia su familia en el momento de escribir este artículo. Tony Magistrale escribió sobre la versión de Kubrick de Jack Torrance en Stephen King de Hollywood :

La versión de Kubrick de Torrance está mucho más cerca del tiránico Hal (de Kubrick's 2001: A Space Odyssey ) y Alex (de Kubrick's A Clockwork Orange ) que él de la caracterización más conflictiva y más simpática de King.

De Kubrick: Inside a Film Artist's Maze de Thomas Allen Nelson : "Cuando Jack se mueve a través del área de recepción en su camino hacia un 'resplandor' sobre el laberinto de modelos, lanza una pelota de tenis amarilla pasando un oso de peluche y Danny's Big Wheel, que descansa en el mismo lugar (un diseño de círculo navajo) donde Hallorann será asesinado ". La pelota de tenis de Jack entra misteriosamente en el círculo de coches de juguete de Danny justo antes de que el niño entre por la puerta abierta de la habitación 237.

En la apertura de la película, la cámara desde arriba se mueve sobre el agua y las montañas con la facilidad de un pájaro en vuelo. Abajo, en una sinuosa carretera de montaña, el diminuto Volkswagen amarillo de Jack viaja a través de un laberinto bordeado de árboles, que se asemeja a uno de los autos de juguete de Danny o la pelota de tenis amarilla que se ve más tarde fuera de la habitación 237.

Danny Torrance

Danny Torrance es considerablemente más abierto sobre sus habilidades sobrenaturales en la novela, discutiéndolas con extraños como su médico. En la película, es bastante reservado sobre ellos incluso con su mentor principal Dick Hallorann, quien también tiene estas habilidades. Lo mismo ocurre con Dick Hallorann, quien en su viaje de regreso al Overlook en el libro, habla con otros con la habilidad "brillante", mientras que en la película miente sobre la razón por la que regresó al Overlook. Danny en la novela es generalmente retratado como inusualmente inteligente en todos los ámbitos. En la película, es más común, aunque con un don sobrenatural.

Aunque Danny tiene poderes sobrenaturales en ambas versiones, la novela deja en claro que su aparente amigo imaginario "Tony" en realidad es una proyección de partes ocultas de su propia psique, aunque muy amplificada por las habilidades psíquicas "brillantes" de Danny. Al final se revela que el segundo nombre de Danny Torrance es "Anthony".

Wendy Torrance

Wendy Torrance en la película es relativamente mansa, sumisa, pasiva, gentil y tímida; esto se demuestra por la forma en que defiende a Jack incluso en su ausencia ante el médico que examina a Danny. Se da a entender que quizás Jack también haya abusado de ella. En la novela, ella es una personalidad mucho más autosuficiente e independiente, que está ligada a Jack en parte por su mala relación con sus padres. En la novela, nunca muestra histeria ni se derrumba como lo hace en la película, pero se mantiene tranquila y autosuficiente. Escribiendo en Stephen King de Hollywood , el autor Tony Magistrale escribe sobre el remake de la miniserie:

De Mornay restaura gran parte de la resistencia de acero que se encuentra en el protagonista de la novela de King y esto es particularmente notable cuando se compara con la interpretación exagerada de Shelley Duvall de Wendy como Olive Oyl revisitada: una fatalidad simulada de fuerzas más allá de su capacidad de comprensión, mucho menos superada.

La coguionista Diane Johnson afirmó que en sus contribuciones al guión, Wendy tuvo más diálogo y que Kubrick cortó muchas de sus líneas, posiblemente debido a su insatisfacción con la entrega de la actriz Shelley Duvall. Johnson cree que el borrador anterior del guión mostraba a Wendy como un personaje más completo.

Stuart Ullman

En la novela, el entrevistador de Jack, Ullman, es muy autoritario, una especie de martinet esnob. Ullman de la película es mucho más humano y se preocupa por el bienestar de Jack, además de tranquilo y seguro de sí mismo. Solo en la novela Ullman afirma que desaprueba la contratación de Jack, pero las autoridades superiores han pedido que se contrate a Jack. La naturaleza mandona de Ullman en la novela es uno de los primeros pasos en el deterioro de Jack, mientras que en la película, Ullman sirve en gran medida como expositor.

En Stanley Kubrick y el arte de la adaptación , el autor Greg Jenkins escribe "Una figura saposa en el libro, Ullman se ha reinventado por completo para la película; ahora irradia encanto, gracia y gentileza".

De Kubrick: Inside a Film Artist's Maze : Ullman le dice a Jack que la temporada del hotel se extiende del 15 de mayo al 30 de octubre, lo que significa que los Torrance se mudaron en Halloween (31 de octubre). En el escritorio de Ullmann, junto a una pequeña bandera estadounidense, hay una taza de metal que contiene lápices y un bolígrafo, y una réplica en miniatura de un hacha.

"Cuando Ullman, él mismo todo sonríe, relata como nota al pie de página la historia del antiguo cuidador que 'parecía perfectamente normal' pero, sin embargo, cortó a su familia con un hacha, el interés obvio de Jack (como si estuviera recordando una de sus propias pesadillas) y su la simpatía poco sincera (los primeros signos de un mal funcionamiento de la personalidad) llevan al espectador a creer que la definición de la película de su locura será mucho más compleja ".

Dinámica de la familia

Stephen King proporciona al lector una gran cantidad de información sobre el estrés en la familia Torrance al principio de la historia, incluidas las revelaciones del abuso físico de Jack de Danny y el miedo de Wendy a los misteriosos hechizos de Danny. Kubrick atenúa la tensión familiar inicial y revela la falta de armonía familiar mucho más gradualmente que King. En la película, Danny tiene un vínculo emocional más fuerte con Wendy que con Jack, lo que alimenta la noción bastante paranoica de Jack de que los dos están conspirando contra él. Exactamente lo contrario es cierto en el libro, donde Wendy ocasionalmente experimenta celos por el hecho de que Danny claramente prefiere a Jack a ella.

Trazar diferencias

En la novela Jack recupera su cordura y buena voluntad mediante la intervención de Danny mientras esto no ocurre en la película. En la revista Cinefantastique , Frederick Clarke sugiere: "En lugar de interpretar a un hombre normal que se vuelve loco, Nicholson interpreta a un loco que intenta mantenerse cuerdo". En la novela, el acto final de Jack es permitir que Wendy y Danny escapen del hotel antes de que explote debido a una caldera defectuosa, matándolo. La película termina con el hotel aún en pie. En términos más generales, la caldera defectuosa es un elemento importante de la trama de la novela, que falta por completo en la versión cinematográfica.

Debido a las limitaciones de los efectos especiales en ese momento, se omitieron los animales topiarios vivos de la novela y se agregó un laberinto de setos, que actúa como una trampa final para Jack Torrance y un refugio para Danny.

En la película, el hotel posiblemente deriva su energía malévola de haber sido construido en un cementerio de nativos americanos . En la novela, el motivo de la manifestación del hotel del mal posiblemente se explica por un tema presente en anterior novela de rey Lot de Salem , así como Shirley Jackson 's The Haunting of Hill House : un lugar físico puede absorber los males que acontecen allí y manifiesta ellos como una malevolencia vagamente sensible. Hallorann de la película habla con Danny sobre ese fenómeno que ocurre en el Overlook. En la novela, Jack investiga mucho el pasado del hotel a través de un álbum de recortes, una trama secundaria casi omitida de la película, además de dos toques: una breve aparición del álbum de recortes junto a la máquina de escribir y la declaración de Jack al fantasma de Grady de que conoce su rostro por un viejo artículo de un periódico que describe los horribles actos de este último. De hecho, Kubrick filmó una escena en la que Jack descubre el álbum de recortes, pero lo quitó durante la posproducción, una decisión que la coguionista Diane Johnson lamentó.

Algunas de las escenas más icónicas de la película, como las chicas fantasmas en el pasillo, el torrente de sangre de los ascensores y las páginas escritas a máquina que Wendy descubre en el escritorio de Jack, son exclusivas de la película. De manera similar, muchas de las líneas de diálogo más memorables ("Palabras de sabiduría" y "¡Aquí está Johnny!") Se escuchan exclusivamente en la película.

Comentario de adaptación cinematográfica

Aunque los fanáticos de Stephen King criticaron la adaptación de la novela con el argumento de que Kubrick alteró y redujo los temas de la novela, se hizo una defensa del enfoque de Kubrick en la revisión de la película de Steve Biodrowski. Sostiene que, como en películas anteriores, Kubrick eliminó la historia de fondo de la película, reduciéndola a una "línea narrativa básica", haciendo que los personajes se parecieran más a arquetipos. Su reseña de la película es una de las pocas que hace una comparación detallada con la novela. Escribe: "El resultado ... [es] un intento brillante y ambicioso de filmar una película de terror sin los adornos góticos de sombras y telarañas que a menudo se asocian con el género".

En la cultura popular

Tanto las parodias como los homenajes a The Shining son prominentes en la cultura popular del Reino Unido y Estados Unidos, particularmente en películas, programas de televisión, videojuegos y música. Las imágenes y escenas a las que se hace referencia con frecuencia son: las chicas Grady en el pasillo, la palabra "Redrum", la sangre saliendo por las puertas del ascensor y Jack asomando la cabeza por el agujero en la puerta del baño, diciendo: "Aquí está Johnny".

El director Tim Burton , quien acredita a Kubrick como una influencia, modeló a los personajes de Tweedledum y Tweedledee en su versión de 2010 de Alicia en el país de las maravillas sobre las chicas Grady (como muchos espectadores de la película, Burton identifica a las chicas como gemelas a pesar del diálogo de Ullman de lo contrario).

El episodio de 1994 de Los Simpson "La casa del árbol del terror V " incluye una parodia titulada "El resplandor". Las similitudes incluyen a Sherri y Terri , las gemelas en la clase de cuarto grado de Bart que se ven visualmente similares a las niñas Grady, Homer escribiendo "Sin TV y sin cerveza hacen que Homer se vuelva loco" y Homer irrumpiendo en una habitación con un hacha y diciendo 'aquí está Johnny', solo para descubrir que había entrado en la habitación equivocada y había usado la introducción durante 60 minutos en su lugar. Elepisodio de la temporada 30 de 2019 " Girl's in the Band " tiene a Homer, enloquecido por trabajar en turnos dobles en la planta de energía nuclear, experimentando una escena de fiesta en Gold Room con Lloyd seguido de un Director de Recursos Humanos con un hacha que se parece al personaje de Nicholson.

Americano metal pesado banda Slipknot rinde homenaje a la película en su primer video musical de su canción 2000 " escupirla ", dirigida por Thomas Mignone . El video consiste en imágenes conceptuales de los miembros de la banda, cada uno de los cuales retrata personajes representando escenas icónicas de la película, con Joey Jordison como Danny Torrance; Shawn Crahan y Chris Fehn como las hermanas Grady; Corey Taylor como Jack Torrance; Mick Thomson como Lloyd the Bartender; Craig Jones como Dick Hallorann; James Root como Wendy Torrance; Paul Gray como Harry Derwent; y Sid Wilson como el cadáver en la bañera. El video fue prohibido en MTV por representaciones abiertamente gráficas y violentas, incluida la de Corey Taylor rompiendo una puerta con un hacha y la escena en la que James Root ataca brutalmente a Corey Taylor con un bate de béisbol. Mignone y la banda finalmente reeditaron una versión menos violenta, que posteriormente se emitió en MTV.

La escena de baile encantada de la película sirvió de inspiración para que el músico inglés Leyland Kirby creara el alias de Caretaker ; su álbum debut Selected Memories from the Haunted Ballroom (1999) contó con una influencia destacada de la película.

La banda de rock estadounidense Thirty Seconds to Mars produjo un video musical para su sencillo de 2006 " The Kill ", que es un homenaje extendido a la película. El video musical está ambientado en un hotel embrujado y reproduce imágenes de la película, incluidos los intertítulos negros con texto blanco, la máquina de escribir de Jack, el bar de Lloyd's, Jack rebotando una pelota de tenis contra la pared, la mujer fantasmal en el baño, las hermanas Grady asesinadas. , y el huésped del hotel siendo follado por otro hombre vestido de oso. El video musical fue dirigido por el cantante principal Jared Leto .

"¡Aqui esta Johnny!" fue parodiado por el comediante británico Lenny Henry en un anuncio de Premier Inn . Se prohibió que se proyectara en una red de televisión para niños.

El 2017 canción "Mata a disfrutar de su" American metalcore banda de Hielo nueve remates se inspira principalmente en la novela, así como la adaptación de la película. La canción también cuenta con el nieto de Stanley Kubrick, Sam Kubrick, como vocalista invitado.

La serie de televisión Psych tiene un episodio de 2012 titulado " Heeeeere's Lassie " en el que la trama y los personajes se basan en una película.

Vince Gilligan , fanático de Kubrick y sus "momentos no sumergibles", ha incluido referencias a las películas de Kubrick en muchas de sus obras. "Estoy feliz de ver que su inspiración se ha mostrado de manera notable en nuestro trabajo en Breaking Bad y Better Call Saul ", dice Gilligan. El episodio " Sunset " de Breaking Bad de 2010 tiene un policía pidiendo ayuda por radio y comienza, "KDK-12", la dirección de radio en Overlook, antes de ser despedido. Los gemelos Grady asesinados con hacha en El resplandor se convierten en los gemelos Salamanca asesinados con hacha en Breaking Bad . El descenso del personaje principal, el maestro de escuela Walt, al asesino oscuro tiene algunas similitudes con el arco de Jack. Los reflejos se utilizan en ambos para mostrar el cambio de personajes. Better Call Saul tiene un susto de "Aquí está Johnny" en un flashback. Gilligan también ha comparado su situación de escritura temprana, que se dejaba llevar por la nieve y no escribir, con sentirse como Jack mientras se volvía loco.

Steven Spielberg , un amigo cercano de Kubrick, incluyó una secuencia dedicada a The Shining en la película Ready Player One de 2018 cuando no pudieron obtener los derechos para usar Blade Runner para una secuencia similar. Se recrea el hotel Overlook, incluidas las hermanas Grady, el ascensor, la habitación 237, la dama en la bañera, el salón de baile y la foto de 1921, además de usar la partitura. Spielberg consideró esta inclusión un tributo a Kubrick.

En su novela de 2019 The Institute , Stephen King hace referencia a la película y escribe: "Las niñas, Gerda y Greta, estaban de pie y observaban con ojos muy abiertos y asustados. Se tomaban de la mano y agarraban muñecas tan idénticas como ellas". Le recordaron a Luke de gemelos en una vieja película de terror ".

Secuela y spin-off

En 2014, Warner Bros. Pictures comenzó a desarrollar una adaptación cinematográfica de Doctor Sleep , la secuela de Stephen King de su libro, The Shining (1977). En 2016, Akiva Goldsman anunció que escribiría y produciría la película para Warner Bros.Durante varios años, Warner Brothers no pudo asegurar un presupuesto para la secuela ni para una precuela de The Shining que se llamaría Overlook Hotel .

En junio de 2019, el escritor y director de Doctor Sleep , Mike Flanagan , confirmó que la película sería una secuela de la película de 1980. Fue lanzado en varios territorios internacionales el 31 de octubre de 2019, seguido por Estados Unidos y Canadá el 8 de noviembre de 2019.

En abril de 2020, un spin-off titulado Overlook entró en desarrollo para HBO Max .

Ver también

Referencias

enlaces externos