Karlheinz Stockhausen - Karlheinz Stockhausen

Karlheinz Stockhausen en el estudio de música electrónica del WDR , 1994

Karlheinz Stockhausen ( alemán: [kaʁlˈhaɪnts ˈʃtɔkhaʊzn̩] ; 22 de agosto de 1928 - 5 de diciembre de 2007) fue un compositor alemán, ampliamente reconocido por la crítica como uno de los compositores más importantes pero también controvertidos del siglo XX y principios del XXI . Es conocido por su trabajo pionero en la música electrónica , por introducir el azar controlado ( técnicas aleatorias ) en la composición en serie y por la espacialización musical .

Estudió en la Hochschule für Musik Köln y en la Universidad de Colonia , luego estudió con Olivier Messiaen en París y con Werner Meyer-Eppler en la Universidad de Bonn . Una de las figuras principales de la Escuela de Darmstadt , sus composiciones y teorías fueron y siguen siendo muy influyentes, no solo en los compositores de música artística , sino también en el jazz y la música popular . Sus obras, compuestas durante un período de casi sesenta años, evitan las formas tradicionales. Además de la música electrónica, con y sin artistas en vivo, van desde miniaturas para cajas musicales pasando por obras para instrumentos solistas, canciones, música de cámara , música coral y orquestal, hasta un ciclo de siete óperas de larga duración. Sus escritos teóricos y de otro tipo comprenden diez grandes volúmenes. Recibió numerosos premios y distinciones por sus composiciones, grabaciones y por las partituras producidas por su editorial.

Sus composiciones notables incluyen la serie de diecinueve Klavierstücke (Piezas para piano), Kontra-Punkte para diez instrumentos, la electrónica / musique-concrète Gesang der Jünglinge , Gruppen para tres orquestas, el solo de percusión Zyklus , Kontakte , la cantata Momente , el live- Mikrophonie I electrónica , Hymnen , Stimmung para seis vocalistas, Aus den sieben Tagen , Mantra para dos pianos y electrónica, Tierkreis , Inori para solistas y orquesta, y el gigantesco ciclo de ópera Licht .

Murió de una insuficiencia cardíaca repentina a la edad de 79 años, el 5 de diciembre de 2007 en su casa de Kürten , Alemania.

Biografía

Infancia

Stockhausen nació en Burg Mödrath , el "castillo" del pueblo de Mödrath. El pueblo, ubicado cerca de Kerpen en la región de Colonia , fue desplazado en 1956 para dar paso a la extracción de lignito , pero el castillo en sí sigue en pie. A pesar de su nombre, el edificio es más una casa señorial que un castillo. Construido en 1830 por un empresario local llamado Arend, fue llamado por los lugareños Burg Mödrath . De 1925 a 1932 fue la casa de maternidad del distrito de Bergheim , y después de la guerra sirvió durante un tiempo como refugio para refugiados de guerra. En 1950, los propietarios, el capítulo de Düsseldorf de los Caballeros de Malta , lo convirtieron en un orfanato, pero posteriormente fue devuelto a la propiedad privada y volvió a convertirse en una residencia privada. En 2017, un mecenas anónimo compró la casa y la abrió en abril de 2017 como un espacio de exhibición de arte moderno, con el primer piso para ser utilizado como hogar permanente del museo del WDR Electronic Music Studio , donde Stockhausen había trabajado desde 1953. hasta poco antes de que WDR cerrara el estudio en 2000.

Su padre, Simon Stockhausen, era maestro de escuela , y su madre, Gertrud (de soltera Stupp), era hija de una próspera familia de agricultores en Neurath, en la ensenada de Colonia . Una hija, Katherina, nació un año después de Karlheinz, y un segundo hijo, Hermann-Josef ("Hermännchen") siguió en 1932. Gertrud tocaba el piano y acompañaba su propio canto, pero, después de tres embarazos en otros tantos años, experimentó un colapso mental y fue institucionalizada en diciembre de 1932, seguida unos meses más tarde por la muerte de su hijo menor, Hermann.

Altenberger Dom , c. 1925, donde Stockhausen tuvo sus primeras lecciones de música.

Desde los siete años, Stockhausen vivió en Altenberg , donde recibió sus primeras lecciones de piano del organista protestante del Altenberger Dom , Franz-Josef Kloth. En 1938 su padre se volvió a casar. Su nueva esposa, Luzia, había sido el ama de llaves de la familia. La pareja tuvo dos hijas. Debido a que su relación con su nueva madrastra no era feliz, en enero de 1942 Karlheinz ingresó en la escuela de formación de profesores de Xanten , donde continuó su formación de piano y también estudió oboe y violín. En 1941 se enteró de que su madre había muerto, aparentemente de leucemia, aunque todos en el mismo hospital supuestamente habían muerto de la misma enfermedad. En general, se entendió que había sido víctima de la política nazi de matar a " comedores inútiles ". La carta oficial a la familia afirmaba falsamente que había muerto el 16 de junio de 1941, pero una investigación reciente de Lisa Quernes, estudiante del Landesmusikgymnasium en Montabaur , ha determinado que fue gaseada junto con otras 89 personas en el Centro de Eutanasia Hadamar en Hesse-Nassau el 27 de mayo de 1941. Stockhausen dramatizó la muerte de su madre en el hospital por inyección letal, en el acto 1, escena 2 (" Mondeva ") de la ópera Donnerstag aus Licht .

A finales de 1944, Stockhausen fue reclutado para servir como camillero en Bedburg . En febrero de 1945, conoció a su padre por última vez en Altenberg. Simon, que estaba de permiso desde el frente, le dijo a su hijo: "No voy a volver. Cuida las cosas". Al final de la guerra, se consideraba que su padre estaba desaparecido en combate y es posible que lo mataran en Hungría. Un camarada informó más tarde a Karlheinz que vio a su padre herido en acción. Cincuenta y cinco años después del hecho, un periodista que escribía para The Guardian declaró que Simon Stockhausen fue asesinado en Hungría en 1945.

Educación

De 1947 a 1951, Stockhausen estudió pedagogía musical y piano en la Hochschule für Musik Köln (Conservatorio de Música de Colonia) y musicología , filosofía y estudios alemanes en la Universidad de Colonia . Se formó en armonía y contrapunto , este último con Hermann Schroeder , pero no desarrolló un interés real por la composición hasta 1950. Fue admitido a finales de ese año en la promoción del compositor suizo Frank Martin , que acababa de comenzar una carrera. permanencia de siete años en Colonia. En el Darmstädter Ferienkurse en 1951, Stockhausen conoció al compositor belga Karel Goeyvaerts , que acababa de terminar sus estudios con Olivier Messiaen (análisis) y Darius Milhaud (composición) en París, y Stockhausen decidió hacer lo mismo. Llegó a París el 8 de enero de 1952 y comenzó a asistir a los cursos de estética y análisis de Messiaen, así como a las clases de composición de Milhaud. Continuó con Messiaen durante un año, pero se sintió decepcionado con Milhaud y abandonó sus lecciones después de unas semanas. En marzo de 1953, dejó París para ocupar un puesto como asistente de Herbert Eimert en el recién creado Estudio de Música Electrónica de Nordwestdeutscher Rundfunk (NWDR) (desde el 1 de enero de 1955, Westdeutscher Rundfunk , o WDR) en Colonia. En 1963, sucedió a Eimert como director del estudio. De 1954 a 1956, estudió fonética, acústica y teoría de la información con Werner Meyer-Eppler en la Universidad de Bonn . Junto con Eimert, Stockhausen editó la revista Die Reihe de 1955 a 1962.

Carrera y vida adulta

Familia y hogar

Stockhausen en el jardín de su casa en Kürten, 2005

El 29 de diciembre de 1951, en Hamburgo, Stockhausen se casó con Doris Andreae . Juntos tuvieron cuatro hijos: Suja (n. 1953), Christel (n. 1956), Markus (n. 1957) y Majella (n. 1961). Se divorciaron en 1965. El 3 de abril de 1967, en San Francisco, se casó con Mary Bauermeister , con quien tuvo dos hijos: Julika (n. 22 de enero de 1966) y Simon (n. 1967). Se divorciaron en 1972.

Cuatro de los hijos de Stockhausen se convirtieron en músicos profesionales (Kurtz 1992, 202), y compuso algunas de sus obras específicamente para ellos. Un gran número de piezas para trompeta, desde Sirius (1975–77) hasta la versión para trompeta de In Freundschaft (1997), fueron compuestas y estrenadas por su hijo Markus. Markus, a la edad de 4 años, había interpretado el papel de El niño en el estreno de Originale en Colonia , alternando actuaciones con su hermana Christel. Klavierstück XII y Klavierstück XIII (y sus versiones como escenas de las óperas Donnerstag aus Licht y Samstag aus Licht ) fueron escritas para su hija Majella y fueron interpretadas por primera vez por ella a los 16 y 20 años, respectivamente. El dúo de saxofones en el segundo acto de Donnerstag aus Licht y varias partes de sintetizador en las óperas de Licht , incluida Klavierstück XV ("Synthi-Fou") de Dienstag , fueron compuestas para su hijo Simon, quien también ayudó a su padre en la producción de la música electrónica de Freitag aus Licht . Su hija Christel es una flautista que actuó e impartió un curso de interpretación de Tierkreis en 1977, posteriormente publicado como artículo.

En 1961, Stockhausen adquirió una parcela de tierra en las cercanías de Kürten , un pueblo al este de Colonia, cerca de Bergisch Gladbach en Bergisches Land . Allí hizo construir una casa, diseñada según sus especificaciones por el arquitecto Erich Schneider-Wessling, y residió allí desde su finalización en el otoño de 1965.

Enseñando

Stockhausen dando una conferencia en los XII Cursos Internacionales de Verano de Música Nueva en Darmstadt, 1957

Después de dar conferencias en la Internationale Ferienkurse für Neue Musik en Darmstadt (por primera vez en 1953), Stockhausen dio conferencias y conciertos en Europa, América del Norte y Asia. Fue profesor invitado de composición en la Universidad de Pennsylvania en 1965 y en la Universidad de California, Davis en 1966-1967. Fundó y dirigió los Cursos de Nueva Música de Colonia de 1963 a 1968, y fue nombrado profesor de composición en la Hochschule für Musik Köln en 1971, donde enseñó hasta 1977. En 1998, fundó los Cursos de Stockhausen, que se celebran anualmente en Kürten.

Actividades editoriales

Desde mediados de la década de 1950 en adelante, Stockhausen diseñó (y en algunos casos organizó la impresión) de sus propias partituras musicales para su editor, Universal Edition , que a menudo incluían dispositivos no convencionales. La partitura de su pieza Refrain , por ejemplo, incluye un estribillo giratorio en una tira de plástico transparente. A principios de la década de 1970, terminó su acuerdo con Universal Edition y comenzó a publicar sus propias partituras bajo el sello Stockhausen-Verlag. Este arreglo le permitió extender sus innovaciones notacionales (por ejemplo, las dinámicas en Weltparlament [la primera escena de Mittwoch aus Licht ] están codificadas en color) y resultó en ocho premios de la Sociedad Alemana de Editores de Música entre 1992 ( Luzifers Tanz ) y 2005 ( Hoch- Zeiten , de Sonntag aus Licht ). La partitura Momente , publicada justo antes de la muerte de Stockhausen en 2007, ganó este premio por novena vez.

A principios de la década de 1990, Stockhausen volvió a adquirir las licencias de la mayoría de las grabaciones de su música que había hecho hasta ese momento y fundó su propia compañía discográfica para que esta música estuviera disponible permanentemente en Compact Disc.

Muerte

La tumba de Stockhausen, Waldfriedhof, Kürten
Monumento grave (vista trasera)

Stockhausen murió de una insuficiencia cardíaca repentina la mañana del 5 de diciembre de 2007 en Kürten , Renania del Norte-Westfalia. La noche anterior había terminado una obra recientemente encargada para la interpretación de la Orquesta Mozart de Bolonia . Tenía 79 años.

Composiciones

Stockhausen escribió 370 obras individuales. A menudo se aparta radicalmente de la tradición musical y su obra está influenciada por Olivier Messiaen , Edgard Varèse y Anton Webern , así como por el cine y pintores como Piet Mondrian y Paul Klee .

1950

Stockhausen comenzó a componer en serio solo durante su tercer año en el conservatorio. Sus primeras composiciones estudiantiles permanecieron fuera del ojo público hasta que, en 1971, publicó Chöre für Doris , Drei Lieder para voz alta y orquesta de cámara, Coral para coro a capella (los tres de 1950) y una sonatina para violín y piano ( 1951).

En agosto de 1951, justo después de su primera visita a Darmstadt, Stockhausen comenzó a trabajar con una forma de composición en serie atemática que rechazaba la técnica de doce tonos de Schoenberg . Él caracterizó muchas de estas primeras composiciones (junto con la música de otros compositores afines del período) como punktuelle Musik , música "puntual" o "puntualista", comúnmente mal traducida como "puntillista", aunque un crítico concluyó después de analizar varios de estas primeras obras que Stockhausen "nunca compuso realmente puntualmente". Las composiciones de esta fase incluyen Kreuzspiel (1951), Klavierstücke I-IV (1952; el cuarto de este primer conjunto de cuatro Klavierstücke , titulado Klavierstück IV , es específicamente citado por Stockhausen como un ejemplo de "música puntual", y el primero ( inéditas) de Punkte y Kontra-Punkte (1952). Sin embargo, varias obras de estos mismos años muestran a Stockhausen formulando su "primera contribución realmente rompedora a la teoría y, sobre todo, a la práctica de la composición", la de "composición grupal ", que se encuentra en las obras de Stockhausen ya en 1952 y que continúa a lo largo de su carrera compositiva. Este principio fue descrito públicamente por primera vez por Stockhausen en una charla radiofónica de diciembre de 1955, titulada" Gruppenkomposition: Klavierstück I ".

En diciembre de 1952, compuso una Konkrete Etüde , realizada en el estudio de música concreta de Pierre Schaeffer en París . En marzo de 1953, se trasladó al estudio NWDR en Colonia y se dedicó a la música electrónica con dos estudios electrónicos (1953 y 1954), y luego introdujo la ubicación espacial de las fuentes de sonido con su obra mixta de hormigón y electrónica Gesang der Jünglinge (1955-1956). . Las experiencias obtenidas de los Estudios dejaron en claro que era una simplificación excesiva inaceptable considerar los timbres como entidades estables. Reforzado por sus estudios con Meyer-Eppler, a partir de 1955, Stockhausen formuló nuevos criterios "estadísticos" para la composición, centrando la atención en las tendencias aleatorias y direccionales del movimiento del sonido, "el cambio de un estado a otro, con o sin movimiento de retorno, en contraposición a un estado fijo ". Stockhausen escribió más tarde, describiendo este período en su trabajo de composición, "La primera revolución se produjo a partir de 1952 a 1953 como música concreta , música cinta electrónica , y música del espacio , lo que implica composición con transformadores, generadores, moduladores, magnetófonos, etc; la integración de todo posibilidades sonoras concretas y abstractas (sintéticas) (también todos los ruidos), y la proyección controlada del sonido en el espacio ". Su posición como "el principal compositor alemán de su generación" se estableció con Gesang der Jünglinge y tres piezas compuestas simultáneamente en diferentes medios: Zeitmaße para cinco instrumentos de viento, Gruppen para tres orquestas y Klavierstück XI . Los principios subyacentes a las últimas tres composiciones se presentan en el artículo teórico más conocido de Stockhausen, "... wie die Zeit vergeht ..." ("... Cómo pasa el tiempo ..."), publicado por primera vez en 1957 en el vol. 3 de Die Reihe .

Su trabajo con la música electrónica y su absoluta fijeza lo llevaron a explorar modos de música instrumental y vocal en los que las capacidades individuales de los intérpretes y las circunstancias de una actuación en particular (p. Ej., Acústica de sala) pueden determinar ciertos aspectos de una composición. Llamó a esta "forma variable". En otros casos, un trabajo puede presentarse desde varias perspectivas diferentes. En Zyklus (1959), por ejemplo, comenzó a utilizar la notación gráfica para la música instrumental. La partitura está escrita para que la interpretación pueda comenzar en cualquier página y se pueda leer al revés o de derecha a izquierda, según lo elija el intérprete. Aún otras obras permiten diferentes rutas a través de las partes constituyentes. Stockhausen llamó a ambas posibilidades "forma polivalente", que puede ser una forma abierta (esencialmente incompleta, apuntando más allá de su marco), como con Klavierstück XI (1956), o "forma cerrada" (completa y autónoma) como con Momente. (1962–64 / 69).

En muchas de sus obras, los elementos se enfrentan entre sí, simultánea y sucesivamente: en Kontra-Punkte ("Against Points", 1952-1953), que, en su forma revisada, se convirtió en su "opus 1" oficial, un proceso que lleva de una textura de "punto" inicial de notas aisladas hacia un final florido y ornamental se opone a una tendencia de la diversidad (seis timbres, dinámicas y duraciones) hacia la uniformidad (timbre de piano solo, una dinámica suave casi constante y duraciones bastante uniformes ). En Gruppen (1955-1957), las fanfarrias y pasajes de velocidad variable (duraciones superpuestas basadas en la serie armónica ) se proyectan ocasionalmente entre tres orquestas completas, dando la impresión de movimiento en el espacio.

En su Kontakte para sonidos electrónicos (opcionalmente con piano y percusión) (1958-1960), logró por primera vez un isomorfismo de los cuatro parámetros de tono, duración, dinámica y timbre.

1960

En 1960, Stockhausen volvió a la composición de música vocal (por primera vez desde Gesang der Jünglinge ) con Carré para cuatro orquestas y cuatro coros. Dos años más tarde, comenzó una cantata expansiva titulada Momente (1962–64 / 69), para soprano solista, cuatro grupos de coro y trece instrumentistas. En 1963, Stockhausen creó Plus-Minus , "2 × 7 páginas para la realización" que contiene materiales básicos de notas y un complejo sistema de transformaciones a las que deben someterse esos materiales para producir un número ilimitado de composiciones diferentes. Durante el resto de la década de 1960, continuó explorando tales posibilidades de " composición de proceso " en obras para interpretación en vivo, como Prozession (1967), Kurzwellen y Spiral (ambas de 1968), que culminaron en las composiciones de "música intuitiva" descritas verbalmente. de Aus den sieben Tagen (1968) y Für kommende Zeiten (1968-1970). Algunas de sus obras posteriores, como Ylem (1972) y las tres primeras partes de Herbstmusik (1974), también se incluyen en esta rúbrica. Varias de estas composiciones de proceso se presentaron en los programas de todo el día presentados en la Expo 70, para los cuales Stockhausen compuso dos piezas similares más, Pole para dos jugadores y Expo para tres. En otras composiciones, como Stop for orchestra (1965), Adieu for wind quintet (1966) y el Dr. K Sextett , que fue escrito en 1968-69 en honor a Alfred Kalmus de Universal Edition, presentó a sus intérpretes con más posibilidades de improvisación restringidas.

Fue pionero en electrónica en vivo en Mixtur (1964/67/2003) para orquesta y electrónica, Mikrophonie I (1964) para tam-tam , dos micrófonos, dos filtros con potenciómetros (6 jugadores), Mikrophonie II (1965) para coro, órgano Hammond y cuatro moduladores de anillo , y Solo para un instrumento melódico con retroalimentación (1966). La improvisación también juega un papel en todas estas obras, pero especialmente en Solo . También compuso dos obras electrónicas para cinta , Telemusik (1966) e Hymnen (1966-1967). Este último también existe en una versión con solistas parcialmente improvisados, y el tercero de sus cuatro "regiones" en una versión con orquesta. En este momento, Stockhausen también comenzó a incorporar música preexistente de tradiciones mundiales en sus composiciones. Telemusik fue el primer ejemplo manifiesto de esta tendencia.

En 1968, Stockhausen compuso el sexteto vocal Stimmung , para el Collegium Vocale Köln , un trabajo de una hora basado enteramente en los matices de un si bemol bajo . Al año siguiente, creó Fresco para cuatro grupos orquestales, una composición de Wandelmusik ("música de vestíbulo"). Estaba previsto que se tocara durante unas cinco horas en los vestíbulos y terrenos del complejo de auditorios Beethovenhalle en Bonn , antes, después y durante un grupo de conciertos (en parte simultáneos) de su música en los auditorios de la instalación. El proyecto general recibió el título de Musik für die Beethovenhalle . Esto tenía precedentes en dos proyectos de seminario de composición colectiva que Stockhausen dio en Darmstadt en 1967 y 1968: Ensemble y Musik für ein Haus , y tendría sucesores en la composición de "música de parque" para cinco grupos separados espacialmente, Sternklang ("Star Sounds" ) de 1971, la obra orquestal Trans , compuesta en el mismo año, y las trece "escenas musicales para solistas y dúos" simultáneas tituladas Alphabet für Liège (1972).

Música espacial y Expo '70

El pabellón alemán en la Expo '70 (el auditorio esférico está fuera de la vista a la derecha)

Desde mediados de la década de 1950, Stockhausen había estado desarrollando conceptos de espacialización en sus obras, no solo en la música electrónica, como Gesang der Jünglinge de 5 canales (1955-1956) y Telemusik (1966), y Kontakte de 4 canales (1958). –60) y Hymnen (1966–67). Obras instrumentales / vocales como Gruppen para tres orquestas (1955–57) y Carré para cuatro orquestas y cuatro coros (1959–60) también exhiben este rasgo. En conferencias como "Música en el espacio" de 1958, pidió que se construyeran nuevos tipos de salas de conciertos, "adaptadas a los requisitos de la música espacial". Su idea fue

un espacio esférico que está provisto de altavoces. En medio de este espacio esférico se suspendería una plataforma transparente y permeable al sonido para los oyentes. Podían escuchar música compuesta para espacios tan estandarizados que venía de arriba, de abajo y de todos los puntos cardinales.

En 1968, el gobierno de Alemania Occidental invitó a Stockhausen a colaborar en el Pabellón de Alemania en la Feria Mundial de 1970 en Osaka y a crear un proyecto multimedia conjunto con el artista Otto Piene . Otros colaboradores del proyecto fueron el arquitecto del pabellón, Fritz Bornemann , Fritz Winckel, director del Estudio de Música Electrónica de la Universidad Técnica de Berlín y el ingeniero Max Mengeringhausen. El tema del pabellón fue "jardines de la música", de acuerdo con lo que Bornemann pretendía "plantar" las salas de exposiciones debajo de un amplio césped, con un auditorio conectado "brotando" sobre el suelo. Inicialmente, Bornemann concibió este auditorio en forma de anfiteatro , con un podio de orquesta central y un espacio de audiencia circundante. En el verano de 1968, Stockhausen se reunió con Bornemann y lo convenció de cambiar esta concepción a un espacio esférico con el público en el centro, rodeado de grupos de altavoces en siete anillos en diferentes "latitudes" alrededor de las paredes interiores de la esfera.

Aunque el proyecto multimedia planeado por Stockhausen y Piene, titulado Hinab-Hinauf , se desarrolló en detalle, el comité de la Feria Mundial rechazó su concepto por ser demasiado extravagante y, en cambio, pidió a Stockhausen que presentara programas diarios de cinco horas de su música. Las obras de Stockhausen se representaron durante 5 horas y media todos los días durante un período de 183 días para una audiencia total de alrededor de un millón de oyentes. Según el biógrafo de Stockhausen, Michael Kurtz, "Muchos visitantes sintieron que el auditorio esférico era un oasis de calma en medio del bullicio general, y después de un tiempo se convirtió en una de las principales atracciones de la Expo 1970".

1970

Stockhausen (centro delantero) en la mesa de mezclas para una actuación de Alfons y Aloys Kontarsky de Mantra , Festival de Arte de Shiraz , Irán, 1972

A partir de Mantra para dos pianos y electrónica (1970), Stockhausen recurrió a la composición de fórmulas , una técnica que implica la proyección y multiplicación de una fórmula de línea melódica simple, doble o triple . A veces, como en Mantra y la gran composición orquestal con mimo solistas, Inori , la fórmula simple se establece al principio como una introducción. Continuó utilizando esta técnica (por ejemplo, en las dos piezas relacionadas con solo clarinete, Harlekin [Arlequín] y Der kleine Harlekin [El pequeño arlequín] de 1975, y la orquesta Jubiläum [Jubilee] de 1977) hasta la finalización de la ópera. -ciclo Licht en 2003. Algunas obras de la década de 1970 no emplearon la técnica de la fórmula, por ejemplo, el dúo vocal " Am Himmel wandre ich " (En el cielo estoy caminando, uno de los 13 componentes del Alfabeto multimedia para Lieja , 1972, que Stockhausen desarrolló en conversación con la biofísica británica y conferencista sobre aspectos místicos de la vibración sonora Jill Purce ), "Laub und Regen" (Hojas y lluvia, de la obra de teatro Herbstmusik (1974), la composición de clarinete sin acompañamiento Amour , y la coral la ópera Atmen gibt das Leben (Breathing Gives Life, 1974/77), aunque comparten su estilo más simple y melódicamente orientado. Dos de esas piezas, Tierkreis ("Zodiac", 1974-1975) e In Freundschaft (In Friendship, 1977, un solo pieza con versiones para prácticamente todos instrumento orquestal), se han convertido en las composiciones más interpretadas y grabadas de Stockhausen.

Esta dramática simplificación del estilo proporcionó un modelo para una nueva generación de compositores alemanes, asociados libremente bajo la etiqueta neue Einfachheit o New Simplicity . El más conocido de estos compositores es Wolfgang Rihm , que estudió con Stockhausen en 1972-73. Su composición orquestal Sub-Kontur (1974–75) cita la fórmula de Inori de Stockhausen (1973–74), y también ha reconocido la influencia de Momente en esta obra.

Otras grandes obras de Stockhausen de esta década incluyen la orquestal Trans (1971) y dos composiciones de teatro musical que utilizan las melodías de Tierkreis : Musik im Bauch ("Música en el vientre") para seis percusionistas (1975), y la ciencia ficción " opera " Sirius (1975–77) para música electrónica de ocho canales con soprano, bajo, trompeta y clarinete bajo, que tiene cuatro versiones diferentes para las cuatro estaciones, cada una con una duración de más de una hora y media.

Stockhausen en 2004 durante la mezcla de la grabación de Angel Processions de Sonntag aus Licht , en Sound Studio N, Colonia

1977-2003

Entre 1977 y 2003, Stockhausen compuso siete óperas en un ciclo titulado Licht: Die sieben Tage der Woche ("Luz: los siete días de la semana"). El ciclo de Licht se ocupa de los rasgos asociados en varias tradiciones históricas con cada día de la semana (lunes = nacimiento y fertilidad, martes = conflicto y guerra, miércoles = reconciliación y cooperación, jueves = viaje y aprendizaje, etc.) y con las relaciones entre tres arquetipos. personajes: Michael , Lucifer y Eve . Cada uno de estos personajes domina una de las óperas ( Donnerstag [jueves], Samstag [sábado] y Montag [lunes], respectivamente), los tres posibles emparejamientos aparecen en primer plano en otros tres, y la combinación igual de los tres aparece en Mittwoch (Miércoles).

La concepción de la ópera de Stockhausen se basó significativamente en la ceremonia y el ritual, con influencia del teatro japonés Noh , así como de las tradiciones judeocristiana y védica . En 1968, en el momento de la composición de Aus den sieben Tagen , Stockhausen había leído una biografía de Satprem sobre el gurú bengalí Sri Aurobindo , y posteriormente también leyó muchos de los escritos publicados por el propio Aurobindo. El título de Licht debe algo a la teoría de Aurobindo de " Agni " (la deidad hindú y védica del fuego), desarrollada a partir de dos premisas básicas de la física nuclear; La definición de Stockhausen de una fórmula y, especialmente, su concepción de la superfórmula de Licht , también debe mucho a la categoría de "supramental" de Sri Aurobindo. De manera similar, su enfoque de la voz y el texto a veces se apartaba del uso tradicional: era tan probable que los personajes fueran interpretados por instrumentistas o bailarines como por cantantes, y algunas partes de Licht (por ejemplo, Luzifers Traum de Samstag , Welt-Parlament de Mittwoch , Lichter -Wasser y Hoch-Zeiten de Sonntag ) utilizan textos escritos o improvisados ​​en lenguajes simulados o inventados.

Las siete óperas no se compusieron en "orden de días laborables", sino que comenzaron (aparte de Jahreslauf en 1977, que se convirtió en el primer acto de Dienstag ) con las óperas "solistas" y trabajando hacia las más complejas: Donnerstag (1978-1980), Samstag (1981–83), Montag (1984–88), Dienstag (1977 / 1987–91), Freitag (1991–94), Mittwoch (1995–97) y finalmente Sonntag (1998–2003).

Stockhausen soñó con volar a lo largo de su vida, y estos sueños se reflejan en el Helikopter-Streichquartett (la tercera escena de Mittwoch aus Licht ), completado en 1993. En él, los cuatro miembros de un cuarteto de cuerdas actúan en cuatro helicópteros que vuelan en vuelo independiente. caminos por el campo cerca de la sala de conciertos. Los sonidos que tocan se mezclan con los sonidos de los helicópteros y se reproducen a través de altavoces para el público en la sala. Los videos de los artistas intérpretes o ejecutantes también se transmiten a la sala de conciertos. Los intérpretes se sincronizan con la ayuda de una pista de clic , se les transmite y se escuchan a través de auriculares.

La primera representación de la pieza tuvo lugar en Amsterdam el 26 de junio de 1995, como parte del Festival de Holanda . A pesar de su naturaleza extremadamente inusual, la pieza ha tenido varias representaciones, incluida una el 22 de agosto de 2003 como parte del Festival de Salzburgo para inaugurar el lugar Hangar-7, y el estreno alemán el 17 de junio de 2007 en Braunschweig como parte del Stadt der Festival Wissenschaft 2007. La obra también ha sido grabada por el Arditti Quartet .

En 1999 fue invitado por Walter Fink para ser el noveno compositor presentado en el Komponistenporträt anual del Rheingau Musik Festival .

En 1999, el productor de la BBC Rodney Wilson le pidió a Stockhausen que colaborara con Stephen y Timothy Quay en una película para la cuarta temporada de Sound on Film International. Aunque la música de Stockhausen se había utilizado anteriormente para películas (más notablemente, partes de Hymnen en el Walkabout de Nicolas Roeg en 1971), esta era la primera vez que se le pedía que proporcionara música especialmente para ese propósito. Adaptó 21 minutos de material extraído de su música electrónica para Freitag aus Licht , llamando al resultado Zwei Paare (Two Couples), y los Brothers Quay crearon su película animada, que titularon In Absentia , basándose únicamente en sus reacciones a la música y la simple sugerencia de que una ventana podría ser una idea para usar. Cuando, en una proyección previa, Stockhausen vio la película, que muestra a una loca escribiendo cartas desde una celda de asilo desolada, se conmovió hasta las lágrimas. Los hermanos Quay se sorprendieron al saber que su madre había sido "encarcelada por los nazis en un asilo, donde luego murió ... Este fue un momento muy conmovedor para nosotros también, especialmente porque habíamos hecho la película sin saber nada". de esta".

2003-2007

Stockhausen y Antonio Pérez Abellán durante una sesión de grabación en 2007 para Natürliche Dauern , Third Hour of Klang

Después de completar Licht , Stockhausen se embarcó en un nuevo ciclo de composiciones basadas en las horas del día, Klang ("Sonido"). Veintiuna de estas piezas se completaron antes de la muerte de Stockhausen. Las primeras cuatro obras de este ciclo son Primera hora: Himmelfahrt (Ascensión), para órgano o sintetizador, soprano y tenor (2004-2005); Segunda hora: Freude (Joy) para dos arpas (2005); Tercera hora: Natürliche Dauern (Duraciones naturales) para piano (2005-2006); y Cuarta hora: Himmels-Tür (La puerta del cielo) para un percusionista y una niña (2005). The Fifth Hour, Harmonien (Harmonies), es un solo en tres versiones para flauta, clarinete bajo y trompeta (2006). Las horas de la sexta a la duodécima son obras de música de cámara basadas en el material de la quinta hora. The Thirteenth Hour, Cosmic Pulses , es una obra electrónica realizada mediante la superposición de 24 capas de sonido, cada una con su propio movimiento espacial, entre ocho altavoces colocados alrededor de la sala de conciertos. Las horas 14 a 21 son piezas solistas para voz de bajo, voz de barítono, trompa, trompa, voz de tenor, voz de soprano, saxofón soprano y flauta, respectivamente, cada una con acompañamiento electrónico de un conjunto diferente de tres capas de Cosmic Pulses . Las veintiuna piezas terminadas se interpretaron por primera vez juntas como un ciclo en el Festival MusikTriennale Köln del 8 al 9 de mayo de 2010, en 176 conciertos individuales.

Teorías

Stockhausen dando una conferencia sobre Inori en 2005

En la década de 1950 y principios de la de 1960, Stockhausen publicó una serie de artículos que establecían su importancia en el área de la teoría musical. Aunque estos incluyen análisis de música de Mozart , Debussy , Bartók , Stravinsky , Goeyvaerts , Boulez , Nono , Johannes Fritsch , Michael von Biel y, especialmente, Webern , los elementos de teoría composicional directamente relacionados con su propio trabajo se consideran los más importantes. importante en general. "De hecho, el Texte se acerca más que cualquier otra cosa actualmente disponible a proporcionar una teoría composicional general para el período de posguerra". Su artículo más célebre es "... wie die Zeit vergeht ..." ("... Cómo pasa el tiempo ..."), publicado por primera vez en el tercer volumen de Die Reihe (1957). En él, expone una serie de concepciones temporales que subyacen a sus composiciones instrumentales Zeitmaße , Gruppen y Klavierstück XI . En particular, este artículo desarrolla (1) una escala de doce tempos análoga a la escala de tono cromático, (2) una técnica para construir subdivisiones integrales progresivamente más pequeñas sobre una duración básica (fundamental), análoga a la serie de armónicos , (3) aplicación musical del concepto del campo parcial (campos de tiempo y tamaños de campo) en ambas proporciones sucesivas y simultáneas, (4) los métodos de proyección de gran escala forma de una serie de proporciones, (5) el concepto de composición "estadístico", (6) el concepto de "duración de la acción" y la "forma variable" asociada, y (7) la noción de "campo temporal sin dirección" y con él, "forma polivalente".

Otros artículos importantes de este período incluyen "Elektronische und Instrumentale Musik" ("Música electrónica e instrumental", 1958), "Musik im Raum" ("Música en el espacio", 1958), "Musik und Graphik" ("Música y gráficos" , 1959), " Momentform " (1960), "Die Einheit der musikalischen Zeit" ("La unidad del tiempo musical", 1961) y "Erfindung und Entdeckung" ("Invención y descubrimiento", 1961), el último resumen las ideas desarrolladas hasta 1961. En conjunto, estas teorías temporales

sugirió que toda la estructura compositiva podría concebirse como " timbre ": dado que "los diferentes componentes experimentados como el color, la armonía y la melodía , la métrica y el ritmo, la dinámica y la forma corresponden a los diferentes rangos segmentarios de este tiempo unificado", el total El resultado musical en cualquier nivel compositivo dado es simplemente el " espectro " de una duración más básica, es decir, su "timbre", percibido como el efecto general de la estructura armónica de esa duración, ahora considerado para incluir no sólo las subdivisiones "rítmicas". de la duración, sino también de su fuerza "dinámica" relativa, "envolvente", etc.

...

Considerado composicionalmente, esto produjo un cambio de enfoque del tono individual a todo un complejo de tonos relacionados entre sí en virtud de su relación con un " fundamental ", un cambio que fue probablemente el desarrollo compositivo más importante de la última parte de la 1950, no solo para la música de Stockhausen sino para la música "avanzada" en general.

Algunas de estas ideas, consideradas desde un punto de vista puramente teórico (divorciadas de su contexto como explicaciones de composiciones particulares) provocaron un fuerte fuego crítico. Por esta razón, Stockhausen dejó de publicar dichos artículos durante varios años, ya que sentía que habían surgido "muchas polémicas inútiles" sobre estos textos, y prefirió concentrar su atención en la composición.

Durante la década de 1960, aunque enseñó y dio conferencias públicamente, Stockhausen publicó poco de naturaleza analítica o teórica. Recién en 1970 volvió a empezar a publicar artículos teóricos, con "Kriterien", el resumen de sus seis conferencias de seminario para el Darmstädter Ferienkurse . Los seminarios en sí, que cubren siete temas ("Micro y macro-continuo", "Collage y metacollage", "Expansión de la escala de tiempos", "Retroalimentación", "Armonía espectral - Modulación de formantes", "Expansión de la dinámica - A Principle of Mikrophonie I ", y" Space Music — Spatial Forming and Notation ") se publicaron sólo póstumamente.

Sus escritos recopilados se publicaron en Texte zur Musik , incluidas sus teorías compositivas y análisis sobre la música como fenómeno general.

Recepción

Influencia musical

Stockhausen ha sido descrito como "uno de los grandes visionarios de la música del siglo XX". Sus dos primeros estudios electrónicos (especialmente el segundo) tuvieron una poderosa influencia en el desarrollo posterior de la música electrónica en las décadas de 1950 y 1960, particularmente en la obra del italiano Franco Evangelisti y los polacos Andrzej Dobrowolski y Włodzimierz Kotoński . La influencia de su Kontra-Punkte , Zeitmasse y Gruppen puede verse en la obra de muchos compositores, incluyendo Igor Stravinsky 's Threni (1957-1958) y los movimientos para piano y orquesta (1958 a 1959) y otras obras complementarias de las variaciones : Aldous Huxley in Memoriam (1963–64), cuyos ritmos "probablemente se hayan inspirado, al menos en parte, en ciertos pasajes del Gruppen de Stockhausen ". Aunque la música de la generación de Stockhausen puede parecer una influencia poco probable, Stravinsky dijo en una conversación de 1957:

Tengo a mi alrededor el espectáculo de los compositores que, después de que su generación ha tenido su década de influencia y moda, se aíslan de un mayor desarrollo y de la próxima generación (mientras digo esto, me vienen a la mente excepciones, Krenek, por ejemplo). . Por supuesto, se requiere un mayor esfuerzo para aprender de los jóvenes, y sus modales no son siempre buenos. Pero cuando tienes setenta y cinco años y tu generación se superpone con cuatro más jóvenes, te conviene no decidir de antemano "hasta dónde pueden llegar los compositores", sino tratar de descubrir cualquier cosa nueva que haga nueva a la nueva generación.

Entre los compositores británicos, Sir Harrison Birtwistle reconoce fácilmente la influencia de Zeitmaße de Stockhausen (especialmente en sus dos quintetos de viento, Refrains and Choruses y Five Distances ) y Gruppen en su trabajo de manera más general. Brian Ferneyhough dice que, aunque las "innovaciones técnicas y especulativas" de Klavierstücke I-IV , Kreuzspiel y Kontra-Punkte se le escaparon en el primer encuentro, sin embargo, produjeron una "emoción aguda, el resultado de un impacto beneficioso engendrado por su audacia" y proporcionó "una fuente importante de motivación (más que de imitación) para mis propias investigaciones". Mientras todavía estaba en la escuela, quedó fascinado al escuchar el estreno británico de Gruppen , y

Escuché muchas veces la grabación de esta performance, mientras trataba de penetrar en sus secretos —cómo siempre parecía estar a punto de estallar, pero que sin embargo logró escapar ileso en su núcleo— pero apenas logró captarlo. Retrospectivamente, está claro que de esta confusión nació mi interés por las cuestiones formales que quedan hasta hoy.

Aunque eventualmente evolucionó en una dirección propia, el sexteto de viento de Ferneyhough de 1967, Prometheus , comenzó como un quinteto de viento con cor anglais, derivado directamente de un encuentro con Zeitmaße de Stockhausen . Con respecto al trabajo posterior de Stockhausen, dijo:

Nunca he suscrito (sea cual sea la inevitable distancia personal) la tesis según la cual las muchas transformaciones del vocabulario que caracterizan el desarrollo de Stockhausen son el signo evidente de su incapacidad para llevar a cabo la visión temprana del orden estricto que tuvo en su juventud. Por el contrario, me parece que la constante reconsideración de sus premisas ha llevado al mantenimiento de un hilo notablemente duro de la conciencia histórica que se irá aclarando con el tiempo. ... Dudo que haya habido un solo compositor de la generación intermedia que, aunque sea por poco tiempo, no haya visto el mundo de la música de manera diferente gracias al trabajo de Stockhausen.

En un breve ensayo que describe la influencia de Stockhausen en su propio trabajo, Richard Barrett concluye que "Stockhausen sigue siendo el compositor cuyo próximo trabajo espero escuchar, aparte de mí, por supuesto" y los nombres como obras que han tenido un impacto particular en su pensamiento musical. Mantra , Gruppen , Carré , Klavierstück X , Inori y Jubiläum .

El compositor y director de orquesta francés Pierre Boulez declaró una vez: "Stockhausen es el compositor vivo más grande y el único al que reconozco como mi compañero". Boulez también reconoció la influencia de interpretar Zeitmaße de Stockhausen en su desarrollo posterior como director. Otro compositor francés, Jean-Claude Éloy , considera a Stockhausen como el compositor más importante de la segunda mitad del siglo XX, y cita prácticamente "todo su catálogo de obras" como "un poderoso descubrimiento [ sic ] y una verdadera revelación".

El compositor holandés Louis Andriessen reconoció la influencia del Momente de Stockhausen en su obra fundamental Contra tempus de 1968. El compositor alemán Wolfgang Rihm , que estudió con Stockhausen, fue influenciado por Momente , Hymnen e Inori .

En el Festival ISCM de Colonia en 1960, el compositor danés Per Nørgård escuchó Kontakte de Stockhausen , así como piezas de Kagel, Boulez y Berio. Lo que escuchó lo afectó profundamente y su música cambió repentinamente a "un estilo mucho más discontinuo y disyunto, que involucra elementos de organización estricta en todos los parámetros, cierto grado de aleatorismo e improvisación controlada, junto con un interés por el collage de otras músicas" .

Músicos de jazz como Miles Davis , Cecil Taylor , Charles Mingus , Herbie Hancock , Yusef Lateef y Anthony Braxton citan a Stockhausen como una influencia.

Stockhausen también fue influyente en la música pop y rock. Frank Zappa reconoce a Stockhausen en las notas del forro de Freak Out! , su debut en 1966 con The Mothers of Invention . En la parte posterior del segundo LP de The Who lanzado en los Estados Unidos , se dice que " Happy Jack ", su principal compositor y guitarrista Pete Townshend , tiene "un interés en Stockhausen". Rick Wright y Roger Waters de Pink Floyd también reconocen a Stockhausen como una influencia. Se dice que los grupos psicodélicos de San Francisco, Jefferson Airplane y Grateful Dead, hicieron lo mismo; Stockhausen dijo que los Grateful Dead estaban "bien orientados hacia la nueva música". Los miembros fundadores de la banda experimental con sede en Colonia Can , Irmin Schmidt y Holger Czukay , ambos estudiaron con Stockhausen en los Cursos de Nueva Música de Colonia. Los pioneros de la electrónica alemana Kraftwerk también dicen que estudiaron con Stockhausen, y el vocalista islandés Björk ha reconocido la influencia de Stockhausen.

Mayor renombre cultural

Stockhausen, junto con John Cage , es uno de los pocos compositores de vanguardia que ha logrado penetrar en la conciencia popular. Los Beatles incluyeron su rostro en la portada de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . Esto refleja su influencia en los propios experimentos de vanguardia de la banda, así como la fama general y la notoriedad que había alcanzado en ese momento (1967). En particular, " A Day in the Life " (1967) y " Revolution 9 " (1968) fueron influenciados por la música electrónica de Stockhausen. El nombre de Stockhausen, y la extrañeza percibida y la supuesta falta de escucha de su música, fue incluso un remate en los dibujos animados, como se documenta en una página del sitio web oficial de Stockhausen ( Stockhausen Cartoons ). Quizás el comentario más cáustico sobre Stockhausen se atribuyó a Sir Thomas Beecham . Cuando se le preguntó "¿Ha oído algo sobre Stockhausen?", Se dice que respondió: "No, pero creo que he pisado algunos".

La fama de Stockhausen también se refleja en las obras literarias. Por ejemplo, se le menciona en la novela de 1974 Flow My Tears, the Policeman Said , de Philip K. Dick , y en la novela de 1966 de Thomas Pynchon The Crying of Lot 49 . La novela de Pynchon presenta "The Scope", un bar con "una estricta política de música electrónica". El protagonista Oedipa Maas pregunta a "un barbudo moderno" sobre un "repentino coro de gritos y aullidos" que sale de "una especie de máquina de discos". Él responde: "Eso es de Stockhausen ... el público temprano tiende a cavar tu sonido de Radio Cologne. Más tarde, realmente nos movemos".

El escritor francés Michel Butor reconoce que la música de Stockhausen "me enseñó mucho", mencionando en particular las obras electrónicas Gesang der Jünglinge e Hymnen .

Más adelante en su vida, Stockhausen fue retratado por al menos un periodista, John O'Mahony del periódico The Guardian , como un excéntrico, por ejemplo, se alega que vivía un estilo de vida efectivamente polígamo con dos mujeres, a quienes O'Mahony se refería como suya ". esposas ", mientras que al mismo tiempo afirma que no estaba casado con ninguno de los dos. En el mismo artículo, O'Mahony afirma que Stockhausen dijo que nació en un planeta que orbita alrededor de la estrella Sirius. En el periódico alemán Die Zeit , Stockhausen declaró que fue educado en Sirius (ver Controversia más abajo).

Crítica

Robin Maconie encuentra que, "Comparada con el trabajo de sus contemporáneos, la música de Stockhausen tiene una profundidad e integridad racional que es bastante sobresaliente ... Sus investigaciones, inicialmente guiadas por Meyer-Eppler, tienen una coherencia diferente a cualquier otro compositor entonces o desde entonces". . Maconie también compara Stockhausen con Beethoven : "Si un genio es alguien cuyas ideas sobreviven a todos los intentos de explicación, entonces, según esa definición, Stockhausen es lo más parecido a Beethoven que ha producido este siglo. ¿La razón? Su música dura", y "Como dijo Stravinsky, uno nunca piensa en Beethoven como un magnífico orquestador porque la calidad de la invención trasciende la mera artesanía. Lo mismo ocurre con Stockhausen: la intensidad de la imaginación da lugar a impresiones musicales de una belleza elemental y aparentemente insondable, que surge de la necesidad más que del diseño consciente " .

Christopher Ballantine, comparando las categorías de música experimental y de vanguardia , concluye que

Quizás más que cualquier otro compositor contemporáneo, Stockhausen existe en el punto en el que se manifiesta la dialéctica entre la música experimental y la vanguardista; es en él, más obviamente que en cualquier otro lugar, donde convergen estos diversos enfoques. Esto por sí solo parecería sugerir su notable importancia.

Igor Stravinsky expresó un gran, pero no acrítico, entusiasmo por la música de Stockhausen en los libros de conversación con Robert Craft , y durante años organizó sesiones de escucha privadas con amigos en su casa, donde reprodujo cintas de los últimos trabajos de Stockhausen. En una entrevista publicada en marzo de 1968, sin embargo, dice de una persona no identificada:

He estado escuchando toda la semana la música de piano de un compositor que ahora es muy estimado por su capacidad para adelantarse una hora a su tiempo, pero encuentro la alternancia de grupos de notas y silencios en los que se compone más monótona que los cuatro cuadrados. de la música más aburrida del siglo XVIII.

En octubre siguiente, un informe en Sovetskaia Muzyka tradujo esta oración (y algunas otras del mismo artículo) al ruso, sustituyendo la conjunción "pero" la frase "Ia imeiu v vidu Karlkheintsa Shtokkhauzena" ("Me refiero a Karlheinz Stockhausen "). Cuando se citó esta traducción en la biografía de Stravinsky de Druskin, el campo se amplió a todas las composiciones de Stockhausen y Druskin agrega en buena medida, "de hecho, obras que él llama innecesarias, inútiles y poco interesantes", nuevamente citando del mismo artículo de Sovetskaia Muzyka , aunque había dejado claro que la caracterización era de "compositores universitarios" estadounidenses.

A principios de 1995, BBC Radio 3 envió a Stockhausen un paquete de grabaciones de los artistas contemporáneos Aphex Twin , Richie Hawtin (Plastikman), Scanner y Daniel Pemberton , y le pidió su opinión sobre la música. En agosto de ese año, el reportero de Radio 3 Dick Witts entrevistó a Stockhausen sobre estas piezas para una transmisión en octubre, posteriormente publicada en el número de noviembre de la publicación británica The Wire preguntando qué consejo daría a estos jóvenes músicos. Stockhausen hizo sugerencias a cada uno de los músicos, que luego fueron invitados a responder. Todos menos Plastikman obedecieron.

Controversia

A lo largo de su carrera, Stockhausen generó controversias. Una de las razones de esto es que su música muestra altas expectativas sobre "dar forma y transformar el mundo, sobre la verdad de la vida y de la realidad, sobre la partida creativa hacia un futuro determinado por el espíritu", por lo que la obra de Stockhausen "como ninguna otra en el historia de la nueva música, tiene un efecto polarizador, despierta pasión y provoca drástica oposición, incluso odio ". El propio Stockhausen reconoció otra razón en una respuesta a una pregunta durante una entrevista en la Radio de Baviera el 4 de septiembre de 1960, reimpresa como prólogo de su primera colección de escritos:

A menudo se me ha reprochado —sobre todo recientemente— por ser demasiado sincero, y por ello crearme no pocos enemigos: no ser diplomático. ... Hay que admitirlo: no tengo el don de esoterismo, ni de místico ni de ermitaño, ni de diplomático; corresponde que mi amor por mis semejantes se exprese con franqueza ... Espero que mis enemigos no me destruyan por este motivo; También espero que mis enemigos encuentren formas de réplica que yo pueda encontrar ricamente fantasiosas, ingeniosas, pertinentes, instructivas, que me otorguen respeto a través de una forma de enemistad noble y verdaderamente humana.

Después de las revueltas estudiantiles de 1968 , la vida musical en Alemania se politizó mucho y Stockhausen se convirtió en blanco de críticas, especialmente del campo de izquierda que quería la música "al servicio de la lucha de clases". Cornelius Cardew y Konrad Boehmer denunciaron a su antiguo maestro como un "sirviente del capitalismo". En un clima en el que la música importaba menos que la ideología política, algunos críticos sostenían que Stockhausen era demasiado elitista, mientras que otros se quejaban de que era demasiado místico.

Escándalo en el estreno de Fresco

Como se informó en la revista alemana Der Spiegel , el estreno (y única representación hasta la fecha) el 15 de noviembre de 1969 de la obra Fresco de Stockhausen para cuatro grupos orquestales (tocando en cuatro lugares diferentes) fue el escenario de un escándalo. Los ensayos ya estaban marcados por las objeciones de los músicos orquestales que cuestionaban direcciones como "glissandos no más rápido de una octava por minuto" y otros que llamaban al sindicato de artistas para aclarar si realmente tenían que interpretar la obra de Stockhausen como parte de la orquesta. En la sala de calentamiento entre bastidores del estreno se podía ver un letrero escrito a mano que decía: "Estamos jugando, de lo contrario nos despedirían". Durante el estreno, las partes de algunos atriles fueron reemplazadas repentinamente por carteles que decían cosas como "Stockhausen-Zoo. Por favor, no alimente", que alguien había plantado. Algunos músicos, hartos de los monkeyshines, se marcharon después de una hora, aunque la actuación estaba prevista para cuatro o cinco horas. Los fanáticos de Stockhausen protestaron, mientras que los enemigos de Stockhausen acosaban a los músicos preguntándoles: "¿Cómo es posible que participes en semejante basura?" ("¡Wie könnt ihr bloß so eine Scheiße machen!"). En un momento, alguien logró apagar las luces del soporte, dejando a los músicos en la oscuridad. Después de 260 minutos, la actuación terminó sin que nadie participara más.

Sistema estelar de Sirio

En un obituario en el periódico alemán Die Zeit , Karlheinz Stockhausen fue citado diciendo: "Fui educado en Sirius y quiero volver allí, aunque todavía vivo en Kürten, cerca de Colonia". Al enterarse de esto, el director Michael Gielen declaró: "Cuando dijo que sabía lo que estaba pasando en Sirius, me aparté de él con horror. No he escuchado una nota desde entonces". Llamó a las declaraciones de Stockhausen "arrogancia" y "tonterías", mientras que al mismo tiempo defendía su propia creencia en la astrología : "¿Por qué deberían existir estos grandes cuerpos celestes si no representan algo? No puedo imaginar que haya algo sin sentido en el universo. Hay mucho que no entendemos ".

Ataques del 11 de septiembre

En una conferencia de prensa en Hamburgo el 16 de septiembre de 2001, un periodista preguntó a Stockhausen si los personajes de Licht eran para él "simplemente algunas figuras de una historia cultural común" o más bien "apariencias materiales". Stockhausen respondió: "Le rezo a Michael todos los días, pero no a Lucifer. He renunciado a él. Pero está muy presente, como recientemente en Nueva York". El mismo periodista preguntó entonces cómo le habían afectado los acontecimientos del 11 de septiembre y cómo veía los informes del ataque en relación con la armonía de la humanidad representada en Hymnen . Él respondió:

Bueno, lo que sucedió allí es, por supuesto, ahora todos ustedes deben ajustar sus cerebros, la obra de arte más grande que jamás haya existido. El hecho de que los espíritus logren con un acto algo con lo que nosotros en la música nunca podríamos soñar, que la gente practique diez años locamente, fanáticamente para un concierto. Y luego morir. [Vacilante.] Y esa es la obra de arte más grande que existe para todo el Cosmos. Imagínense lo que pasó allí. Hay personas que están tan concentradas en esta única actuación, y luego cinco mil personas son impulsadas a la Resurrección. En un momento. No pude hacer eso. Comparado con eso, no somos nada, como compositores. [...] Es un crimen, lo sabes claro, porque la gente no estuvo de acuerdo. No vinieron al "concierto". Eso es obvio. Y nadie les había dicho: "Te pueden matar en el proceso".

Como resultado de la reacción al informe de prensa de los comentarios de Stockhausen, se canceló un festival de cuatro días de su trabajo en Hamburgo. Además, su hija pianista anunció a la prensa que dejaría de aparecer con el nombre de "Stockhausen". En un mensaje posterior, afirmó que la prensa había publicado "informes falsos y difamatorios" sobre sus comentarios, y dijo:

En la conferencia de prensa en Hamburgo, me preguntaron si Michael, Eve y Lucifer eran personajes históricos del pasado y respondí que existen ahora, por ejemplo Lucifer en Nueva York. En mi trabajo, he definido a Lucifer como el espíritu cósmico de rebelión, de anarquía. Utiliza su alto grado de inteligencia para destruir la creación. No conoce el amor. Después de más preguntas sobre los eventos en Estados Unidos, dije que tal plan parecía ser la mayor obra de arte de Lucifer. Por supuesto, usé la designación "obra de arte" para referirme a la obra de destrucción personificada en Lucifer. En el contexto de mis otros comentarios, esto fue inequívoco.

Honores

Stockhausen, Anneliese Rothenberger y Edo de Waart (1969)
Karlheinz-Stockhausen-Platz y Altes Rathaus en Kürten

Entre los numerosos honores y distinciones otorgados a Stockhausen se encuentran:

  • 1964 premio de la crítica alemana de gramófono;
  • Premio SIMC 1966 y 1972 de obras orquestales (Italia);
  • 1968 Gran Premio de Arte de Música del Estado de Renania del Norte-Westfalia; Grand Prix du Disque (Francia); Miembro de la Academia Libre de las Artes de Hamburgo;
  • Premio Edison de 1968, 1969 y 1971 (Países Bajos);
  • 1970 Miembro de la Real Academia Sueca de Música ;
  • 1973 Miembro de la Academia de las Artes de Berlín ;
  • 1974 Cruz Federal al Mérito , 1ª clase (Alemania);
  • 1977 Miembro de la Academia Filarmónica de Roma ;
  • 1979 Miembro honorario de la Academia Estadounidense y del Instituto de Artes y Letras ;
  • 1980 Miembro de la Academia Europea de Ciencias, Artes y Letras  [ fr ] ;
  • 1981 Premio de la crítica musical italiana por Donnerstag aus Licht ;
  • 1982 premio alemán de gramófono (Academia Alemana de Fonógrafo);
  • 1983 Diapason d'or (Francia) para Donnerstag aus Licht ;
  • 1985 Commandeur de l'Ordre des Arts et des Lettres (Francia);
  • 1986 Premio Ernst von Siemens de Música ;
  • 1987 Miembro honorario de la Royal Academy of Music de Londres;
  • 1988 Ciudadano de Honor de la comunidad Kuerten;
  • 1989 Miembro honorario de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias ;
  • 1990 Prix ​​Ars Electronica , Linz, Austria;
  • 1991 Miembro honorario de la Royal Irish Academy of Music; Accademico Onorario de la Accademia Nazionale di Santa Caecilia, Roma; Patrocinador de Honor de Sound Projects Weimar;
  • 1992 Medalla Picasso IMC-UNESCO ; Medalla al Servicio Distinguido del estado alemán de Renania del Norte-Westfalia; Premio de la Sociedad Alemana de Editores de Música por la partitura de Luzifers Tanz (3ª escena del sábado de Light );
  • 1993 Patrono del Festival Europeo de Flauta; Diapasón de oro para Klavierstücke I – XI y Mikrophonie I y II ;
  • 1994 Premio de la Sociedad Alemana de Editores de Música por la partitura Jahreslauf (Acto 1 del martes de Light );
  • 1995 Miembro honorario de la Sociedad Alemana de Música Electroacústica; Premio Bach de la ciudad de Hamburgo;
  • 1996 Doctorado honorario (Dr. phil. Hc) de la Universidad Libre de Berlín ; Compositor de la Capital Cultural Europea Copenhague; Premio Edison (Países Bajos) por Mantra ; Miembro de la Academia Libre de las Artes de Leipzig; Miembro de Honor de la Ópera de Leipzig; Premio de Cultura de Colonia;
  • 1997 Premio de la Sociedad Alemana de Editores de Música por la partitura de Weltparlament (primera escena del miércoles de Light ); Miembro de Honor del Conjunto de Música LIM (Laboratorio de Interpretación Musical), Madrid;
  • 1999 Entrada en el Libro de Oro de la ciudad de Colonia;
  • 2000 Premio de la Sociedad Alemana de Editores de Música a la partitura de Evas Erstgeburt (acto 1 del lunes de Light );
  • 2000–2001 La película In Absentia realizada por los Quay Brothers (Inglaterra) con música concreta y electrónica de Karlheinz Stockhausen ganó la Paloma de Oro (primer premio) en el Festival Internacional de Cine de Animación de Leipzig. Más premios: Mención especial del jurado, Montreal, FCMM 2000; Premio especial del jurado, Tampere 2000; Mención Especial, Premios de Oro de Praga 2001; Premio al Diploma de Honor, Cracovia 2001; Mejor Cortometraje de Animación, 50º Festival Internacional de Cine de Melbourne 2001; Gran Premio, Turku Finlandia 2001;
  • 2001 Premio de la Sociedad Alemana de Editores de Música por la partitura Helicopter String Quartet (tercera escena del miércoles de Light ); Premio de Música Polar de la Real Academia Sueca de las Artes;
  • 2002 Patrocinador Honorario de Sonic Arts Network , Inglaterra;
  • Premio de la Sociedad Alemana de Editores de Música 2003 por la partitura de Michaelion (cuarta escena del miércoles de Light );
  • 2004 Miembro asociado de la Academie Royale des Sciences, des Lettres & des Beaux-arts (Bélgica); Doctorado honorario (Dr. phil. Hc) de la Queen's University en Belfast; Premio de la Sociedad Alemana de Editores de Música por la partitura de Stop and Start para 6 grupos instrumentales;
  • 2005 Premio de la Sociedad Alemana de Editores de Música por la partitura de Hoch-Zeiten para coro (quinta escena de Sunday from Light );
  • 2006 Miembro honorario de la Accademia Filarmonica di Bologna ;
  • 2008 El 22 de agosto, cumpleaños de Stockhausen, la Rathausplatz en su ciudad natal de Kürten pasó a llamarse Karlheinz-Stockhausen-Platz en su honor;
  • 2008 El 10 de octubre, el Estudio de Música Electrónica del Real Conservatorio de La Haya en los Países Bajos cambió su nombre a Karlheinz Stockhausen Studio;
  • Premio de la Sociedad Alemana de Editores de Música 2009 por la partitura de Momente para soprano solista, cuatro grupos corales y 13 instrumentistas;
  • 2010 El municipio de Kürten adopta la denominación "Stockhausengemeinde" (municipio de Stockhausen) en honor al difunto compositor.

Estudiantes notables

Referencias

Fuentes

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Otras lecturas

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Obituarios

Películas documentales

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