Anaklasis - Anaklasis
| Anaklasis | |
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| Música para orquesta de cuerdas de Krzysztof Penderecki | |
 El compositor en 2008
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| Compuesto | 1960 |
| Dedicación | Príncipe Rainiero III |
| Realizado | 14 de agosto de 1960 : Festival de Donaueschingen |
| Editor | |
| Duración | 7 a 8 min. |
| Puntuación |
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Anaklasis es una composición para 42 instrumentos de cuerda y percusión , compuesta en 1960 por el compositor polaco Krzysztof Penderecki . Se presentó por primera vez en el Festival de Donaueschingen en 1960. En esta primera actuación, fue bien recibido por el público que exigió un bis .
El título de la pieza, Anaklasis significa "Refracción de la luz". Esta idea se expresa a través de la modulación continua del timbre en la pieza. Anaklasis es también un término métrico utilizado en la poesía griega. El biógrafo de Penderecki, Wolfram Schwinger señaló que, "Penderecki ha admitido de hecho, en su nota de programa para Donaueschingen 1960, cuando Anaklasis se interpretó por primera vez, que esta definición métrica inspiró el procedimiento rítmico de la sección central y condujo a las ideas de rotación y progresiones arítmicas. como factores que gobiernan los ritmos en general ".
Historia
Anaklasis se dibujó y puntuó por primera vez en el invierno de 1959/60 durante la primera visita de Penderecki a Italia. Schwinger dijo de la pieza que es "un documento de composición extremamente diferenciada y múltiple en patrones de sonido, una obra de las estructuras de ruido más complicadas". Penderecki buscó "la transformación perfecta de las cualidades del sonido, el pasaje flexible del sonido al ruido y viceversa". Es una de las primeras piezas de Penderecki en utilizar los efectos especiales y las notaciones inventivas por las que es más conocido. Los efectos especiales que usa en la pieza incluyen dejar caer un lápiz sobre las cuerdas del piano y acariciar las cuerdas con pinceles de jazz.
Formulario
La forma de las piezas es tripartita, con una sección A que es solo cuerdas, una sección B que es solo percusión y una sección C que es una mezcla de las dos. La sección A se inicia con cinco cuerdas solistas que comienzan y se suman a un pianissimo cúmulo de tono en secuencia comenzando con un solo viola una . Grupos más grandes de cuerdas se superponen sforzandi en estas entradas. Penderecki utiliza una gran variedad de articulaciones y técnicas de cuerdas para variar el color y la textura de la primera sección que se caracteriza por la continuidad del ruido y el sonido. Los grupos de cuerdas tocan grupos de tonos, algunos definidos y otros indefinidos, que contrastan en el timbre mediante el uso de armónicos , trémolo , vibrato , col legno , pizzicato y sul ponticello . Además del timbre, las cuerdas contrastan en dinámica y registro.
Penderecki pasa cuidadosamente a la sección de percusión B con relativa suavidad en oposición al contraste en el timbre. La sección B generalmente tiene un sonido algo suave y uniforme, pero esto es creado por una combinación extremadamente compleja de microestructuras rítmicas. A microescala, la sección se caracteriza por cancrizans rítmicos , cánones y otras unidades procedimentales. Al igual que con la sección A, se ejecuta una gran variedad de timbres a través de la gran cantidad de instrumentos y técnicas de ejecución.
La pieza pasa a la sección C reduciendo la orquesta en secuencia hasta que solo hay diez violines tocando pppp en un grupo de tonos apretados. En esta última sección, Penderecki fusiona las cuerdas y la percusión con una combinación de sonidos de percusión, trémolo glissandi de cuerdas y técnicas de piano poco convencionales. La pieza termina con un acorde pizzicato tocado en el interior del piano.
Puntuación y notación
La pieza está compuesta para 20 violines , 8 violas , 8 celli , 6 contrabajos , celesta , arpa , piano y una gran sección de percusión que incluye xylorimba , congas , tambores de madera , vibráfono , bongos , campanas , platillos , glockenspiel , tom- toms , triángulo , gong , tam-tam y timbales para ser tocados por seis percusionistas. Además, el pianista se encarga de tocar claves de madera o palos de rumba.
Los tempos al principio y al final de la pieza se expresan en duraciones de segundos. La sección central utiliza marcas de metrónomo más convencionales que van desde una negra que equivale a 44 a una negra que equivale a 80.
Actuaciones y grabaciones
- Primera actuación: Orquesta Sinfónica de la Radio del Sudoeste de Alemania , Hans Rosbaud , director, Festival de Donaueschingen , 16 de octubre de 1960.
- Orquesta Filarmónica de Varsovia , Andrzej Markowski , director; Gramófono polaco SXL 0260, Wergo 60020
- Orquesta Sinfónica de Londres , Krzysztof Penderecki, director; EMI Electrola SHZE 393
Referencias
- Avis, Peter. (2001). Krzysztof Penderecki. En Penderecki: Threnody para las víctimas de Hiroshima, Capriccio para violín y orquesta, Partita para clavecín y orquesta, Concierto para violonchelo, Sinfonía, El sueño de Jacob. [Notas de la funda del CD]. Londres: EMI Classics.
- Bylander, Cindy. (2004). Krzysztof Penderecki: una biobibliografía. Westport, Connecticut: Praeger.
- Robinson, Ray. (1983). Krzysztof Penderecki: una guía de sus obras. Princeton, Nueva Jersey: Prestige Publications, Inc.
- Schwinger, Wolfram. (1989). Krzysztof Penderecki: His Life and Work , traducido por William Mann. Londres: Schott & Co. Ltd.