Scott Joplin - Scott Joplin

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Scott Joplin
Scott Joplin.jpg
Joplin en 1903
Nació C. 1868
Texas , Estados Unidos
Fallecido 1 de abril de 1917 (01/04/1917) (48 años)
Ocupación
  • Compositor
  • pianista
  • profesor de música
Años activos 1895-1917
Esposos)
Lottie Stokes
( m.  1909)
Firma
Firma de Scott Joplin.svg

Scott Joplin ( c. 1868-1 de abril de 1917) fue un compositor y pianista estadounidense. Joplin alcanzó la fama por sus composiciones de ragtime y fue apodado el "Rey del Ragtime". Durante su breve carrera, escribió más de 100 piezas originales de ragtime , un ballet de ragtime y dos óperas. Una de sus primeras y más populares piezas, el " Maple Leaf Rag ", se convirtió en el primer y más influyente éxito del ragtime, y ha sido reconocido como el trapo arquetípico.

Joplin creció en una familia musical de trabajadores ferroviarios en Texarkana, Arkansas , y desarrolló su propio conocimiento musical con la ayuda de maestros locales. Mientras estaba en Texarkana, Texas , formó un cuarteto vocal y enseñó mandolina y guitarra. A fines de la década de 1880, dejó su trabajo como trabajador ferroviario y viajó por el sur de Estados Unidos como músico itinerante. Fue a Chicago para la Feria Mundial de 1893, que jugó un papel importante en hacer del ragtime una locura nacional en 1897.

Joplin se mudó a Sedalia, Missouri en 1894 y se ganó la vida como profesor de piano. Allí enseñó a los futuros compositores de ragtime Arthur Marshall , Scott Hayden y Brun Campbell . Comenzó a publicar música en 1895 y la publicación de su "Maple Leaf Rag" en 1899 le dio fama. Esta pieza tuvo una profunda influencia en los escritores de ragtime. También le brindó a Joplin un ingreso estable de por vida, aunque no volvió a alcanzar este nivel de éxito y con frecuencia tuvo problemas financieros. En 1901, Joplin se mudó a St. Louis , donde continuó componiendo y publicando y actuando regularmente en la comunidad. La partitura de su primera ópera, Un invitado de honor , fue confiscada en 1903 con sus pertenencias por impago de facturas y ahora se considera perdida.

En 1907, Joplin se mudó a la ciudad de Nueva York para encontrar un productor para una nueva ópera. Intentó ir más allá de las limitaciones de la forma musical que lo había hecho famoso, pero sin mucho éxito monetario. Su segunda ópera, Treemonisha , nunca se representó completamente durante su vida.

En 1916, Joplin cayó en la demencia como resultado de la sífilis . Fue admitido en el Manhattan State Hospital en enero de 1917 y murió allí tres meses después a la edad de 48 años. Se considera que la muerte de Joplin marca el fin del ragtime como formato de música convencional; durante los siguientes años, evolucionó con otros estilos en stride , jazz y eventualmente big band swing .

La música de Joplin fue redescubierta y volvió a la popularidad a principios de la década de 1970 con el lanzamiento de un álbum con un millón de ventas grabado por Joshua Rifkin . A esto le siguió la película The Sting de 1973, ganadora del Premio de la Academia , que incluía varias de las composiciones de Joplin, entre las que destaca " The Entertainer ", una pieza interpretada por el pianista Marvin Hamlisch que recibió una amplia difusión. Treemonisha finalmente se produjo en su totalidad, con gran éxito, en 1972. En 1976, Joplin recibió póstumamente un premio Pulitzer .

Vida temprana

Joplin fue el segundo de seis hijos de Giles Joplin, un ex esclavo de Carolina del Norte , y Florence Givens, una mujer afroamericana nacida libre de Kentucky . Su fecha de nacimiento fue aceptada por los primeros biógrafos Rudi Blesh y James Haskins como el 24 de noviembre de 1868, aunque el biógrafo posterior Edward Berlin mostró que esto era "casi con certeza incorrecto". Existe un desacuerdo sobre su lugar exacto de nacimiento en Texas, con Blesh identificando Texarkana, y Berlín mostrando que el registro más antiguo de Joplin es el censo de junio de 1870 que lo ubica en Linden, cuando tenía dos años.

En 1880 los Joplins se mudaron a Texarkana, Arkansas, donde Giles trabajaba como obrero ferroviario y Florence como limpiador. Como el padre de Joplin había tocado el violín en las fiestas de las plantaciones en Carolina del Norte y su madre cantaba y tocaba el banjo , su familia le dio una educación musical rudimentaria y desde los siete años se le permitió tocar el piano mientras su madre limpiaba.

En algún momento a principios de la década de 1880, Giles Joplin dejó a la familia por otra mujer y Florence luchó por mantener a sus hijos a través del trabajo doméstico. La biógrafa Susan Curtis especula que el apoyo de Florence a la educación musical de su hijo fue un factor crítico detrás de su separación de Giles, quien quería que el niño buscara un empleo práctico que complementara los ingresos familiares.

Según un amigo de la familia, el joven Joplin era serio y ambicioso estudiando música y tocando el piano después de la escuela. Si bien algunos maestros locales lo ayudaron, recibió la mayor parte de su educación musical de Julius Weiss , un profesor de música judío estadounidense nacido en Alemania que había inmigrado a Texas a fines de la década de 1860 y fue empleado como tutor de música por una prominente familia empresarial local. Weiss, como lo describe el escritor de San Diego Jewish World , Eric George Tauber, "no era ajeno a [recibir] el odio racial ... Como judío en Alemania, a menudo lo abofeteaban y lo llamaban un" asesino de Cristo ". Weiss había estudiado música en una universidad alemana y figuraba en los registros de la ciudad como profesor de música. Impresionado por el talento de Joplin y dándose cuenta de la desesperada situación de la familia Joplin, Weiss le enseñó de forma gratuita. Mientras daba clases particulares a Joplin, de 11 años, hasta los 16, Weiss lo introdujo a la música clásica y popular , incluida la ópera. Weiss ayudó a Joplin a apreciar la música como "un arte además de un entretenimiento" y ayudó a Florence a adquirir un piano usado. Según la viuda de Joplin, Lottie, Joplin nunca olvidó a Weiss. En sus últimos años, después de alcanzar la fama como compositor, Joplin envió a su antiguo maestro "regalos de dinero cuando era viejo y estaba enfermo" hasta que Weiss murió. A la edad de 16 años, Joplin actuó en un cuarteto vocal con otros tres niños en Texarkana y sus alrededores, también tocando el piano. También enseñó guitarra y mandolina.

La vida en los estados del sur y Chicago

A fines de la década de 1880, después de haber actuado en varios eventos locales cuando era adolescente, Joplin dejó su trabajo como trabajador ferroviario y dejó Texarkana para convertirse en músico viajero. Poco se sabe sobre sus movimientos en este momento, aunque está registrado en Texarkana en julio de 1891 como miembro de los Juglares de Texarkana, que estaban recaudando dinero para un monumento a Jefferson Davis , presidente de los ex Estados Confederados de América . Sin embargo, Joplin pronto se enteró de que había pocas oportunidades para los pianistas negros. Las iglesias y los burdeles se encontraban entre las pocas opciones para un trabajo estable. Joplin tocó "piano de jig" antes del ragtime en varios distritos de luz roja en todo el sur del medio, y algunos afirman que estuvo en Sedalia y St. Louis , Missouri , durante este tiempo.

En 1893, mientras estaba en Chicago para la Feria Mundial , Joplin formó una banda en la que tocaba corneta y también arreglaba la música de la banda. Aunque la Feria Mundial minimizó la participación de los afroamericanos, los artistas negros todavía acudían a los salones, cafés y burdeles que se alineaban en la feria. La exposición contó con la asistencia de 27 millones de visitantes y tuvo un efecto profundo en muchas áreas de la vida cultural estadounidense, incluido el ragtime. Aunque la información específica es escasa, numerosas fuentes han atribuido a la Feria Mundial de Chicago la difusión de la popularidad del ragtime. Joplin descubrió que su música, así como la de otros artistas negros, era popular entre los visitantes. En 1897, el ragtime se había convertido en una moda nacional en las ciudades de Estados Unidos, y el St. Louis Dispatch lo describió como "una verdadera llamada de lo salvaje, que agitó poderosamente el pulso de la gente criada en la ciudad".

La vida en Missouri

En 1894 Joplin llegó a Sedalia, Missouri . Al principio, Joplin se quedó con la familia de Arthur Marshall . En ese momento, Marshall era un niño de 13 años, pero más tarde se convirtió en uno de los estudiantes de Joplin y en un compositor de ragtime por derecho propio. No hay registro de que Joplin tuviera una residencia permanente en la ciudad hasta 1904, ya que Joplin se ganaba la vida como músico de gira.

Portada de la tercera edición de la partitura "Maple Leaf Rag" con retrato de Joplin

Se conoce poca evidencia precisa sobre las actividades de Joplin en este momento, aunque actuó como músico solista en bailes y en los principales clubes negros de Sedalia, el Black 400 Club y el Maple Leaf Club. Actuó en la Queen City Cornet Band y en su propia orquesta de baile de seis miembros. Una gira con su propio grupo de canto, el Texas Medley Quartet, le brindó su primera oportunidad de publicar sus propias composiciones, y se sabe que fue a Syracuse, Nueva York y Texas. Dos hombres de negocios de Nueva York publicaron las dos primeras obras de Joplin, las canciones "Please Say You Will" y "A Picture of Her Face", en 1895. La visita de Joplin a Temple, Texas le permitió publicar allí tres piezas en 1896, incluida la " Great Crush Collision March ", que conmemoró un accidente de tren planeado en el ferrocarril Missouri-Kansas-Texas el 15 de septiembre del que pudo haber sido testigo. La marcha fue descrita por uno de los biógrafos de Joplin como un "especial ... ensayo temprano en ragtime". Mientras estaba en Sedalia, Joplin enseñó piano a estudiantes que incluían a los futuros compositores de ragtime Arthur Marshall , Brun Campbell y Scott Hayden . Joplin se matriculó en el George R. Smith College , donde aparentemente estudió "armonía y composición avanzadas". Los registros de la universidad fueron destruidos en un incendio en 1925, y el biógrafo Edward A. Berlin señala que era poco probable que una pequeña universidad para afroamericanos pudiera ofrecer ese curso.

En 1899, Joplin se casó con Belle, la cuñada del colaborador Scott Hayden . Aunque había cientos de trapos impresos cuando se publicó "Maple Leaf Rag", Joplin no se quedó atrás. Su primer trapo publicado " Original Rags " se había completado en 1897, el mismo año en que apareció impreso el primer trabajo de ragtime, el "Mississippi Rag" de William Krell . Es probable que el "Maple Leaf Rag" se conociera en Sedalia antes de su publicación en 1899; Brun Campbell afirmó haber visto el manuscrito de la obra alrededor de 1898. Se desconocen las circunstancias exactas que llevaron a la publicación del "Maple Leaf Rag" y varias versiones del evento se contradicen entre sí. Después de varios acercamientos fallidos a los editores, Joplin firmó un contrato el 10 de agosto de 1899 con John Stillwell Stark , un minorista de instrumentos musicales que más tarde se convirtió en su editor más importante. El contrato estipulaba que Joplin recibiría una regalía del 1% sobre todas las ventas del trapo, con un precio de venta mínimo de 25 centavos. Con la inscripción "To the Maple Leaf Club" visible en la parte superior de al menos algunas ediciones, es probable que el trapo llevara el nombre del Maple Leaf Club, aunque no hay evidencia directa para probar el vínculo, y hubo muchas otras posibles fuentes para el nombre en Sedalia y sus alrededores en ese momento.

Casa de Scott Joplin en St. Louis, Missouri
2 de septiembre de 1903 Póster publicitario de A Guest of Honor por Scott Joplin
Portada de la obra de 1905 de Scott Joplin "Bethena"; Una teoría no probada es que la mujer de la portada es una foto de la boda de la segunda esposa de Joplin, Freddie Alexander, quien falleció en septiembre de 1904.
"Nonpareil" (1907)

Ha habido muchas afirmaciones sobre las ventas de "Maple Leaf Rag", por ejemplo, que Joplin fue el primer músico en vender 1 millón de copias de una pieza de música instrumental. El primer biógrafo de Joplin, Rudi Blesh, escribió que durante sus primeros seis meses la pieza vendió 75.000 copias y se convirtió en "el primer gran éxito de partituras instrumentales en Estados Unidos". Sin embargo, la investigación del biógrafo posterior de Joplin, Edward A. Berlin, demostró que este no era el caso; la tirada inicial de 400 tomó un año para venderse, y bajo los términos del contrato de Joplin con una regalía del 1% le habría dado a Joplin un ingreso de $ 4 (o aproximadamente $ 123 a precios actuales). Las ventas posteriores se mantuvieron estables y le habrían dado a Joplin un ingreso que habría cubierto sus gastos. En 1909, las ventas estimadas le habrían dado un ingreso de $ 600 anuales (aproximadamente $ 16,968 a precios actuales).

El "Maple Leaf Rag" sirvió como modelo para los cientos de trapos de futuros compositores, especialmente en el desarrollo del ragtime clásico. Después de la publicación de "Maple Leaf Rag", Joplin pronto fue descrito como "El rey de los escritores de la época del trapo", sobre todo por él mismo en las portadas de su propio trabajo, como " The Easy Winners " y " Elite Syncopations ".

Después de que los Joplins se mudaron a St. Louis a principios de 1900, tuvieron una hija que murió solo unos meses después del nacimiento. La relación de Joplin con su esposa fue difícil, ya que ella no tenía interés en la música. Finalmente se separaron y luego se divorciaron. Por esta época, Joplin colaboró ​​con Scott Hayden en la composición de cuatro trapos. Fue en St. Louis donde Joplin produjo algunas de sus obras más conocidas, como " The Entertainer ", "March Majestic" y la obra teatral corta " The Ragtime Dance ". En 1903, los Joplins se habían mudado a una casa de 13 habitaciones, alquilando algunas de las habitaciones a huéspedes que incluían a los pianistas y compositores Arthur Marshall y Scott Hayden . Joplin no trabajaba como pianista en los salones de St. Louis, que solía ser una fuente importante de ingresos para los músicos, ya que "probablemente fue superado por la competencia" y era, según el hijo de Stark, "un pianista mediocre". El biógrafo Berlin especuló que en 1903 Joplin ya mostraba signos tempranos de sífilis que afectaban negativamente su coordinación y "habilidades pianísticas".

En junio de 1904, Joplin se casó con Freddie Alexander de Little Rock, Arkansas , la joven a quien le había dedicado "El Crisantemo". Murió el 10 de septiembre de 1904, por complicaciones derivadas de un resfriado, diez semanas después de su boda. " Bethena ", la primera obra de Joplin con derechos de autor después de la muerte de Freddie, fue descrita por un biógrafo como "una pieza encantadoramente hermosa que se encuentra entre los mejores valses de ragtime ".

Durante este tiempo, Joplin creó una compañía de ópera de 30 personas y produjo su primera ópera Un invitado de honor para una gira nacional. No se sabe con certeza cuántas producciones se realizaron, o incluso si se trataba de un espectáculo totalmente negro o de una producción mixta. Durante la gira, ya sea en Springfield, Illinois o Pittsburg, Kansas , alguien asociado con la compañía robó los recibos de taquilla. Joplin no pudo cubrir la nómina de la empresa ni pagar su alojamiento en una pensión teatral. Se cree que la puntuación de Un invitado de honor se perdió y tal vez se destruyó debido a la falta de pago de la factura de la pensión de la empresa.

Años posteriores y muerte

Portada de la partitura de " Wall Street Rag " (1909)

En 1907, Joplin se mudó a la ciudad de Nueva York, que creía que era el mejor lugar para encontrar un productor para una nueva ópera. Después de mudarse a Nueva York, Joplin conoció a Lottie Stokes, con quien se casó en 1909. En 1911, al no poder encontrar un editor, Joplin asumió la carga financiera de publicar el propio Treemonisha en formato de piano vocal. En 1915, como último esfuerzo por verlo representado, invitó a una pequeña audiencia a escucharlo en una sala de ensayos en Harlem . Con una mala puesta en escena y sólo con Joplin como acompañamiento de piano, fue "un miserable fracaso" para un público que no estaba preparado para las formas musicales negras "crudas", tan diferentes de la gran ópera europea de esa época. La audiencia, incluidos los posibles patrocinadores, se mostró indiferente y se retiró. Scott escribe que "después de una actuación única desastrosa ... Joplin sufrió un colapso. Estaba en bancarrota, desanimado y agotado". Concluye que pocos artistas estadounidenses de su generación enfrentaron tales obstáculos: " Treemonisha pasó desapercibida y no fue revisada, en gran parte porque Joplin había abandonado la música comercial en favor de la música artística, un campo cerrado a los afroamericanos". De hecho, no será hasta la década de 1970 que la ópera reciba una completa puesta en escena teatral.

En 1914, Joplin y Lottie autoeditaron su " Magnetic Rag " como Scott Joplin Music Company, que había formado en diciembre anterior. La biógrafa Vera Brodsky Lawrence especula que Joplin era consciente de su progresivo deterioro debido a la sífilis y estaba "conscientemente corriendo contra el tiempo". En sus notas de portada sobre el lanzamiento de Treemonisha por Deutsche Grammophon en 1992, ella señala que él "se sumergió febrilmente en la tarea de orquestar su ópera, día y noche, con su amigo Sam Patterson esperando para copiar las partes, página por página, como cada uno". se completó la página de la partitura completa ".

En 1916, Joplin sufría de sífilis terciaria, pero más específicamente, probablemente era neurosífilis . En enero de 1917, fue admitido en el Manhattan State Hospital , una institución mental. Murió allí el 1 de abril de demencia sifilítica a la edad de 48 años y fue enterrado en una tumba de indigentes que permaneció sin marcar durante 57 años. Su tumba en el cementerio de St. Michael en East Elmhurst finalmente recibió un marcador en 1974, el año en que The Sting , que mostró su música, ganó a la Mejor Película en los Oscar .

Obras

La combinación de música clásica, la atmósfera musical presente en torno a Texarkana (incluidas canciones de trabajo, himnos gospel, espirituales y música de baile) y la habilidad natural de Joplin se han citado como una contribución significativa a la invención de un nuevo estilo que fusionó estilos musicales afroamericanos con Formas y melodías europeas, y se celebró por primera vez en la década de 1890: ragtime .

Cuando Joplin estaba aprendiendo a tocar el piano, los círculos musicales serios condenaron el ragtime debido a su asociación con las canciones vulgares y estúpidas "producidas por los melódromos de Tin Pan Alley ". Como compositor, Joplin refinó el ragtime, elevándolo por encima de la forma baja y poco refinada interpretada por los "pianistas errantes del honky-tonk ... que tocan mera música de baile" de la imaginación popular. Esta nueva forma de arte, el trapo clásico , combinó la síncopa de la música popular afroamericana y el romanticismo europeo del siglo XIX , con sus esquemas armónicos y sus tempos de marcha. En palabras de un crítico: "Ragtime era básicamente ... una versión afroamericana de la polka, o su análogo, la marcha al estilo Sousa ". Con esto como base, Joplin pretendía que sus composiciones se tocaran exactamente como las escribió, sin improvisación. Joplin escribió sus harapos como música "clásica" en forma de miniatura para elevar el ragtime por encima de sus orígenes de "burdel barato" y produjo un trabajo que la historiadora de la ópera Elise Kirk describió como "más melodiosa, contrapuntística, contagiosa y armónicamente colorida que cualquier otra de sus obras". era."

Algunos especulan que los logros de Joplin fueron influenciados por su maestro de música alemán de formación clásica, Julius Weiss , quien pudo haber traído una sensibilidad rítmica polka del viejo país a Joplin de 11 años. Como dijo Curtis, "el alemán educado podría abrir la puerta a un mundo de aprendizaje y música que el joven Joplin desconocía en gran medida".

El primer y más significativo éxito de Joplin, el "Maple Leaf Rag", fue descrito como el arquetipo del trapo clásico e influyó en los compositores de trapo posteriores durante al menos 12 años después de su publicación inicial gracias a sus patrones rítmicos, líneas melódicas y armonía. aunque con la excepción de Joseph Lamb , generalmente no lo ampliaron. Joplin usó Maple Leaf Rag como inspiración para trabajos posteriores como The Cascades en 1903, Leola en 1905, Gladiolus Rag en 1907 y Sugar Cane Rag en 1908. Si bien usó patrones armónicos y melódicos similares, las composiciones posteriores no fueron copias simples, pero eran obras claramente nuevas, que utilizaban la disonancia, las secciones cromáticas y el blues de tercera.

Treemonisha

Treemonisha (1911)

El escenario de la ópera es una antigua comunidad de esclavos en un bosque aislado cerca de la ciudad de la infancia de Joplin, Texarkana, en septiembre de 1884. La trama se centra en una mujer de 18 años, Treemonisha, a la que una mujer blanca le enseña a leer y luego dirige a su comunidad contra el influencia de los magos que se aprovechan de la ignorancia y la superstición. Treemonisha es secuestrada y está a punto de ser arrojada a un nido de avispas cuando su amigo Remus la rescata. La comunidad se da cuenta del valor de la educación y la responsabilidad de su ignorancia antes de elegirla como su maestra y líder.

Joplin escribió tanto la partitura como el libreto de la ópera, que sigue en gran medida la forma de la ópera europea con muchas arias, conjuntos y coros convencionales. Además, los temas de superstición y misticismo evidentes en Treemonisha son comunes en la tradición operística, y ciertos aspectos de la trama hacen eco en la obra del compositor alemán Richard Wagner (del que Joplin estaba al tanto). Un árbol sagrado debajo de Treemonisha recuerda el árbol del que Siegmund toma su espada encantada en Die Walküre , y el recuento de los orígenes de la heroína refleja aspectos de la ópera Siegfried . Además, los cuentos populares afroamericanos también influyen en la historia: el incidente del nido de avispas es similar a la historia de Br'er Rabbit y el brezo.

Treemonisha no es una ópera de ragtime, porque Joplin empleó los estilos de ragtime y otra música negra con moderación, usándolos para transmitir "carácter racial" y para celebrar la música de su infancia a finales del siglo XIX. La ópera ha sido vista como un valioso disco de música negra rural de finales del siglo XIX, recreado por un "participante hábil y sensible".

Berlin especula sobre los paralelismos entre la trama y la propia vida de Joplin. Señala que Lottie Joplin (la tercera esposa del compositor) vio una conexión entre el deseo del personaje Treemonisha de sacar a su gente de la ignorancia y un deseo similar en el compositor. Además, se ha especulado que Treemonisha representa a Freddie, la segunda esposa de Joplin, porque es probable que la fecha del escenario de la ópera fuera el mes de su nacimiento.

En el momento de la publicación de la ópera en 1911, el American Musician and Art Journal la elogió como "una forma completamente nueva de arte operístico". Los críticos posteriores también han elogiado la ópera por ocupar un lugar especial en la historia de Estados Unidos, con su heroína "una voz sorprendentemente temprana para las causas modernas de los derechos civiles, en particular la importancia de la educación y el conocimiento para el avance afroamericano". La conclusión de Curtis es similar: "Al final, Treemonisha ofreció una celebración de alfabetización, aprendizaje, trabajo duro y solidaridad comunitaria como la mejor fórmula para avanzar en la carrera". Berlin la describe como una "buena ópera, ciertamente más interesante que la mayoría de las óperas que entonces se escriben en los Estados Unidos", pero luego afirma que el libreto de Joplin mostró que el compositor "no era un dramaturgo competente", y que el libro no estaba a la altura de la calidad. de la música.

Como descubrió Rick Benjamin, fundador y director de la Paragon Ragtime Orchestra, Joplin logró interpretar Treemonisha para audiencias de pago en Bayonne, Nueva Jersey , en 1913. El 6 de diciembre de 2011, el centenario de la publicación de la partitura para piano de Joplin, New World Records lanzó una grabación completamente nueva de Treemonisha . Agosto de 1984 vio el estreno alemán de Treemonisha en el Stadttheater Gießen . En octubre de 2013, Nicolás Isasi dirigió el estreno de Treemonisha en Argentina con un equipo de 60 jóvenes artistas en el Teatro Empire  [ ES ] en Buenos Aires. Otra actuación en Alemania, que se etiqueta falsamente a sí misma como el estreno alemán, se produjo el 25 de abril de 2015 en el Staatsschauspiel Dresden bajo la dirección y coreografía de Massimo Gerardi  [ de ] .

Habilidades de desempeño

Las habilidades de Joplin como pianista fueron descritas en términos elogiosos por un periódico de Sedalia en 1898, y los compositores de ragtime Arthur Marshall y Joe Jordan dijeron que tocaba bien el instrumento. Sin embargo, el hijo del editor John Stark declaró que Joplin era un pianista bastante mediocre y que componía en papel, en lugar de en el piano. Artie Matthews recordó el "deleite" que sintieron los jugadores de St. Louis al superar a Joplin.

Si bien Joplin nunca hizo una grabación de audio, su interpretación se conserva en siete rollos de piano para su uso en pianos mecánicos . Los siete se hicieron en 1916. De estos, los seis lanzados bajo el sello Connorized muestran evidencia de una edición significativa para corregir la interpretación a un ritmo estricto y agregar adornos, probablemente por los músicos del personal de Connorized. Berlin teoriza que cuando Joplin llegó a St. Louis, pudo haber experimentado descoordinación de los dedos, temblores e incapacidad para hablar con claridad, todos síntomas de la sífilis que lo mató en 1917. El biógrafo Blesh describió la segunda grabación de rollo de " Maple Leaf Rag "en la etiqueta UniRecord de junio de 1916 como" impactante ... desorganizado y completamente angustioso de escuchar ". Si bien existe un desacuerdo entre los expertos en rollo de piano en cuanto a cuánto de esto se debe a las técnicas de grabación y producción relativamente primitivas de la época, Berlin señala que el rollo "Maple Leaf Rag" probablemente sea el registro más verdadero de la interpretación de Joplin en el tiempo. Sin embargo, es posible que la tirada no refleje sus habilidades antes en la vida.

Legado

Joplin y sus compañeros compositores de ragtime rejuvenecieron la música popular estadounidense, fomentando el aprecio por la música afroamericana entre los estadounidenses de origen europeo al crear melodías de baile estimulantes y liberadoras. "Su síncopa y su impulso rítmico le dieron una vitalidad y frescura atractivas para el público urbano joven indiferente a las propiedades victorianas ... El ragtime de Joplin expresó la intensidad y la energía de una América urbana moderna".

Joshua Rifkin , un destacado artista de grabación de Joplin, escribió "Un sentido generalizado de lirismo infunde su trabajo, e incluso en su momento más animado, no puede reprimir un indicio de melancolía o adversidad ... Tenía poco en común con el ayuno y llamativa escuela de ragtime que creció después de él ". El historiador de Joplin, Bill Ryerson, añade que "en manos de practicantes auténticos como Joplin, el ragtime era una forma disciplinada capaz de asombrar la variedad y la sutileza ... Joplin hizo por el trapo lo que Chopin hizo por la mazurca . Su estilo varió desde tonos de tormento hasta impresionantes serenatas que incorporaron el bolero y el tango ". La biógrafa Susan Curtis escribió que la música de Joplin había ayudado a "revolucionar la música y la cultura estadounidenses" al eliminar las restricciones victorianas.

El compositor y actor Max Morath encontró sorprendente que la gran mayoría de la obra de Joplin no gozó de la popularidad del "Maple Leaf Rag" porque, si bien las composiciones eran de creciente belleza lírica y delicada síncopa, permanecieron oscuras y poco anunciadas durante su vida. Joplin aparentemente se dio cuenta de que su música se adelantó a su tiempo: como el historiador de la música Ian Whitcomb menciona que Joplin "opinó que" Maple Leaf Rag "lo convertiría en el 'Rey de los compositores de Ragtime', pero también sabía que no sería un héroe del pop en su propia vida. 'Cuando muera veinticinco años, la gente me reconocerá', le dijo a un amigo. Poco más de treinta años después fue reconocido, y más tarde el historiador Rudi Blesh escribió un gran libro sobre el ragtime, que dedicó a la memoria de Joplin.

Aunque no tenía un centavo y estaba decepcionado al final de su vida, Joplin estableció el estándar para las composiciones de ragtime y jugó un papel clave en el desarrollo de la música ragtime. Y como compositor e intérprete pionero, ayudó a allanar el camino para que los jóvenes artistas negros llegaran al público estadounidense de todas las razas. Después de su muerte, el historiador del jazz Floyd Levin señaló: "Aquellos pocos que se dieron cuenta de su grandeza inclinaron la cabeza con tristeza. Este fue el fallecimiento del rey de todos los escritores de ragtime, el hombre que le dio a Estados Unidos una música nativa genuina".

Museo

La casa que Joplin alquiló en St. Louis de 1900 a 1903 fue reconocida como Monumento Histórico Nacional en 1976 y la comunidad afroamericana local la salvó de la destrucción. En 1983, el Departamento de Recursos Naturales de Missouri lo convirtió en el primer sitio histórico estatal en Missouri dedicado a la herencia afroamericana. Al principio se centró por completo en Joplin y la música ragtime, ignorando el entorno urbano que dio forma a sus composiciones musicales. Un nuevo proyecto de patrimonio ha ampliado la cobertura para incluir la historia social más compleja de la migración urbana negra y la transformación de un vecindario multiétnico en la comunidad contemporánea. Parte de esta narrativa diversa ahora incluye cobertura de temas incómodos de opresión racial, pobreza, saneamiento, prostitución y enfermedades de transmisión sexual.

Renacimiento

Después de su muerte en 1917, la música de Joplin y el ragtime en general disminuyeron en popularidad a medida que surgieron nuevas formas de estilos musicales, como el jazz y el piano novedoso . Aun así, bandas de jazz y artistas discográficos como Tommy Dorsey en 1936, Jelly Roll Morton en 1939 y J. Russel Robinson en 1947 lanzaron grabaciones de composiciones de Joplin. "Maple Leaf Rag" fue la pieza de Joplin que se encuentra con mayor frecuencia en discos de 78 rpm .

En la década de 1960, algunos estudiosos de la música estadounidenses como Trebor Tichenor, William Bolcom , William Albright y Rudi Blesh se estaban produciendo un despertar a pequeña escala del interés por el ragtime clásico . Audiophile Records lanzó un conjunto de dos discos, The Complete Piano Works of Scott Joplin, The Greatest of Ragtime Composers , interpretado por Knocky Parker , en 1970.

En 1968, Bolcom y Albright interesaron a Joshua Rifkin , un joven musicólogo, en el cuerpo de la obra de Joplin. Juntos, organizaron una velada ocasional de ragtime y jazz temprano en la radio WBAI . En noviembre de 1970, Rifkin lanzó una grabación llamada Scott Joplin: Piano Rags en el sello clásico Nonesuch . Vendió 100.000 copias en su primer año y finalmente se convirtió en el primer récord de ventas de un millón de Nonesuch. La lista de LPs clásicos más vendidos de Billboard para el 28 de septiembre de 1974 tiene el récord en el número 5, con el "Volumen 2" de seguimiento en el número 4, y un conjunto combinado de ambos volúmenes en el número 3. Por separado, ambos volúmenes habían estado en el gráfico durante 64 semanas. En los siete primeros lugares de esa tabla, seis de las entradas eran grabaciones del trabajo de Joplin, tres de las cuales eran de Rifkin. Las tiendas de discos se encontraron por primera vez poniendo ragtime en la sección de música clásica. El álbum fue nominado en 1971 para dos categorías de premios Grammy : Mejor nota de álbum y Mejor interpretación solista instrumental (sin orquesta) . Rifkin también estaba bajo consideración para un tercer Grammy por una grabación no relacionada con Joplin, pero en la ceremonia del 14 de marzo de 1972, Rifkin no ganó en ninguna categoría. Hizo una gira en 1974, que incluyó apariciones en BBC Television y un concierto con entradas agotadas en el Royal Festival Hall de Londres . En 1979, Alan Rich escribió en la revista New York que al dar a artistas como Rifkin la oportunidad de poner la música de Joplin en un disco, Nonesuch Records "creó, casi solo, el resurgimiento de Scott Joplin".

En enero de 1971, Harold C. Schonberg , crítico musical de The New York Times , que acababa de escuchar el álbum de Rifkin, escribió un artículo destacado en la edición dominical titulado "Scholars, Get Busy on Scott Joplin!" La llamada a la acción de Schonberg ha sido descrita como el catalizador para que los estudiosos de la música clásica, el tipo de personas con las que Joplin luchó durante toda su vida, concluyeran que Joplin era un genio. Vera Brodsky Lawrence, de la Biblioteca Pública de Nueva York, publicó un conjunto de obras de Joplin en dos volúmenes en junio de 1971, titulado The Collected Works of Scott Joplin , que estimuló un interés más amplio en la interpretación de la música de Joplin.

A mediados de febrero de 1973, bajo la dirección de Gunther Schuller , el New England Conservatory Ragtime Ensemble grabó un álbum de los trapos de Joplin tomados de la colección de época Standard High-Class Rags titulado Joplin: The Red Back Book . El álbum ganó un premio Grammy como Mejor Interpretación de Música de Cámara en ese año y se convirtió en el Mejor Álbum Clásico de la revista Billboard de 1974. Posteriormente, el grupo grabó dos álbumes más para Golden Crest Records: More Scott Joplin Rags en 1974 y The Road From Rags To Jazz en 1975.

En 1973, el productor de cine George Roy Hill se puso en contacto con Schuller y Rifkin por separado, pidiéndole a cada uno que escribiera la partitura para un proyecto cinematográfico en el que estaba trabajando: The Sting . Ambos hombres rechazaron la solicitud debido a compromisos previos. En cambio, Hill encontró a Marvin Hamlisch disponible y lo incorporó al proyecto como compositor. Hamlisch adaptó a la ligera la música de Joplin para The Sting , por la que ganó un premio de la Academia a la mejor banda sonora original y adaptación el 2 de abril de 1974. Su versión de "The Entertainer" alcanzó el puesto número 3 en el Billboard Hot 100 y el Top 40 de música de Estados Unidos. gráfico el 18 de mayo de 1974, lo que llevó al New York Times a escribir "La nación entera ha comenzado a darse cuenta". Debido a la película y su partitura, el trabajo de Joplin se hizo apreciado tanto en el mundo de la música clásica como en el popular, convirtiéndose (en palabras de la revista de música Record World ) en el "fenómeno clásico de la década". Rifkin dijo más tarde de la banda sonora de la película que Hamlisch sacó sus adaptaciones de piano directamente del estilo de Rifkin y las adaptaciones de su banda del estilo de Schuller. Schuller dijo que Hamlisch "obtuvo el Oscar por música que no escribió (ya que es de Joplin) y arreglos que no escribió, y 'ediciones' que no hizo. Mucha gente estaba molesta por eso, pero eso es ¡mundo del espectáculo!"

El 22 de octubre de 1971, se presentaron extractos de Treemonisha en forma de concierto en el Lincoln Center con actuaciones musicales de Bolcom, Rifkin y Mary Lou Williams apoyando a un grupo de cantantes. Finalmente, el 28 de enero de 1972, la orquestación de Treemonisha de TJ Anderson se realizó durante dos noches consecutivas, patrocinada por el Afro-American Music Workshop de Morehouse College en Atlanta , con cantantes acompañados por la Atlanta Symphony Orchestra bajo la dirección de Robert Shaw , y coreografía de Katherine Dunham . Schonberg comentó en febrero de 1972 que el "Renacimiento de Scott Joplin" estaba en pleno apogeo y seguía creciendo. En mayo de 1975, Treemonisha fue puesta en escena en una producción de ópera completa por la Houston Grand Opera . La compañía realizó una breve gira y luego se instaló en una gira de ocho semanas en Nueva York en Broadway en el Palace Theatre en octubre y noviembre. Esta aparición fue dirigida por Gunther Schuller, y la soprano Carmen Balthrop alternó con Kathleen Battle como personaje principal. Se produjo una grabación del "elenco original de Broadway". Debido a la falta de exposición nacional dada a la breve puesta en escena de la ópera en el Morehouse College en 1972, muchos estudiosos de Joplin escribieron que el espectáculo de 1975 de la Gran Ópera de Houston fue la primera producción completa.

1974 vio al Birmingham Royal Ballet bajo el director Kenneth MacMillan crear Elite Syncopations , un ballet basado en melodías de Joplin y otros compositores de la época. Ese año también trajo el estreno por parte del Ballet de Los Ángeles de Red Back Book , coreografiado por John Clifford a Joplin rags de la colección del mismo nombre, que incluyó interpretaciones de piano solo y arreglos para orquesta completa.

Otros premios y reconocimientos

Notas

Referencias

Bibliografía

Libros

Páginas web

Revistas

  • Albrecht, Theodore (1979). Julius Weiss: primer profesor de piano de Scott Joplin . 19 . Simposio de Música de Case Western University College. págs. 89-105.
  • Luego. (1974a). "LPs clásicos más vendidos" . Billboard (28 de septiembre de 1974): 61 . Consultado el 29 de julio de 2011 .
  • Luego. (1974b). "Hot 100" . Billboard (18 de mayo de 1974): 64 . Consultado el 5 de agosto de 2011 .
  • Rich, Alan (1979). "Música" . Revista de Nueva York . New York Media LLC (24 de diciembre de 1979): 81 . Consultado el 5 de agosto de 2011 .

Otras lecturas

enlaces externos

Grabaciones y partituras