Trapo magnético - Magnetic Rag

Trapo magnético
por Scott Joplin
Portada de trapo magnético con el título en letras grandes en blanco y debajo del nombre del compositor, Scott Joplin
Portada de "Magnetic Rag"
Género Rag-time
Formulario Trapo
Publicado 21 de julio de 1914 ( 21 de julio de 1914 )
Editor Scott Joplin Publishing Company
Duración 5 : 11
Instrumento: piano solo

" Magnetic Rag " es una composición de piano ragtime de 1914 del compositor estadounidense Scott Joplin . Es significativo por ser el último trapo que Joplin publicó en su vida, tres años antes de su muerte en 1917. También es único en forma y en algunas de las técnicas musicales empleadas en la composición.

Fondo

"Magnetic Rag" fue escrito por un enfermo Joplin cerca del final de su carrera, cuando el interés por el ragtime estaba menguando. Padecía las últimas etapas de la sífilis , enfermedad de la que murió solo tres años después. Posiblemente como resultado del estado de ánimo de Joplin en este momento, la pieza expresa una melancolía casi completamente desconocida en sus obras anteriores.

Formulario

Si bien muchos de los trapos de piano de Joplin se ajustan al esquema de trapo clásico , "Magnetic Rag" es único en su forma de AABBCCDDAA. Debido a su novedad en ese momento, la forma se ha descrito como "progresiva". Se ha sugerido que Joplin estaba tratando de fusionar elementos ragtime con la forma de sonata clásica . La forma es cíclica: es decir, se revisa la melodía de apertura al final de la pieza. La forma cíclica es rara entre los harapos de Joplin.

El uso de Joplin de las indicaciones de tempo italianas en "Magnetic Rag" ha sido interpretado como su intención de darle a la pieza un aspecto serio de una manera similar a Treemonisha y "Scott Joplin's New Rag". "Magnetic Rag" comienza con la instrucción " Allegretto ma non troppo " (moderadamente rápido, pero no demasiado) y continúa en la tensión D con " Tempo l'istesso " (el tempo sigue siendo el mismo), una advertencia contra la desaceleración del sección de modo menor. Además, Joplin empleó en "Magnetic Rag" la clásica marca de tiempo 4/4 de "tiempo común" en lugar del tiempo más habitual de 2/4 de las melodías de trapo. Al mismo tiempo, Joplin duplicó todos los valores de las notas, lo que hizo que la inusual marca de tiempo de 4/4 no tuviera un efecto práctico en la forma en que sonaba la pieza o en la forma en que se interpretaba. Su publicación en 4/4 fue simplemente una forma de conectar el trapo con obras de piano clásicas y populares de fama anterior. Desde que Joplin publicó él mismo "Magnetic Rag", se ha sugerido que la composición reflejaba plenamente sus deseos y no contenía compromisos.

Joplin produjo "Magnetic Rag" durante lo que varios musicólogos consideran su período experimental. Fue en este momento que Joplin intentó escribir trapos que no se limitaran al ritmo estándar de la mano izquierda "oom-pah" y que incorporaron varias otras novedades.

Los primeros 6 compases de la sección D, que muestran la salida de Joplin de la forma habitual de ragtime. Tiene ambas partes al unísono y se aparta del ritmo estándar de 2/4 de la mano izquierda. Esto es parte de la partitura original publicada.

Como el trapo clásico, "Magnetic Rag" comienza con una introducción de cuatro compases. Dado que aparece tanto al principio como al final de la pieza, la melodía de la variedad A es posiblemente la melodía más reconocible de la pieza. Gran parte de esta melodía está en el modo de si bemol mayor , la tonalidad principal de toda la pieza; sin embargo, durante los compases 11 y 12, el modo cambia a Sol menor . Este cambio demuestra una de las técnicas tardías de Joplin: establecer una clave externa en el marco de una cepa.

La segunda, tercera y cuarta cepas son las que hicieron que "Magnetic Rag" fuera único entre los trapos de Joplin. La cepa B está escrita completamente en sol menor. El tono de oscurecimiento generado por la escala menor se destaca entre los harapos de Joplin y se vuelve a visitar en la cepa D. En contraste con los temas de menor importancia en la B tensión, la tercera sección es optimista pero con armonías agridulces, volviendo una vez más a la tonalidad de si bemol mayor . Aquí, por primera vez, la pieza se aparta del patrón estándar de la mano izquierda que caracteriza a la mayoría de los ragtime. Esta sección de la pieza se ha comparado con el estilo de doce compases de blues . La cepa C también representa el único momento conocido en el que Joplin se aparta de la forma estándar de dieciséis compases, siendo en cambio 24 compases de longitud con una división desigual de 14 y 10 compases. Sus primeros 12 compases son paralelos a la forma de blues de 12 compases y los dos compases siguientes extienden el subdominante como una transición a los últimos diez compases.

De todas las cepas de la pieza, la cepa D final es quizás la más interesante. Está escrito en si bemol menor . Cuando Joplin usó tonalidades menores en las secciones anteriores, usó la tonalidad relativa de sol menor (es decir, relativa a la tonalidad principal de si bemol mayor). Sin embargo, en esta cuarta sección, en su lugar utilizó la clave paralela . Esta variedad también presenta secciones en las que la mano derecha y la mano izquierda tocan notas al unísono, y en las que el ritmo estándar de 2/4 de la mano izquierda está notablemente ausente. La mayoría de los trapos de Joplin terminan con la última tensión, pero "Magnetic Rag" termina con una coda . Esta "pequeña coda sonriente" expresa algunas de las tonalidades y ritmos que se escuchan a lo largo de la pieza.

Legado

Se entiende ampliamente que "Magnetic Rag" presenta una combinación única de estados de ánimo, especialmente para el ragtime, y se ha descrito como un trapo melancólico y "inquietante".

Con la oscuridad brahmsiana de. . . "Magnetic Rag", la última pieza que completó, Joplin había llevado la música mucho más allá del bullicioso ambiente de cervecería que caracterizaba, para muchos oyentes y músicos, el idioma rag. Se trataba de música a gran escala que ahora estaba siendo comprimida en los estrechos confines de la forma de trapo, tanto que la música a menudo estallaba en las costuras.

Algunos historiadores de la música evalúan "Magnetic Rag", así como otras obras del período tardío de Joplin, como un indicativo de su condición mental inestable que resultó de los efectos de la sífilis. Uno de ellos es Martin Williams :

El "último período" de Joplin es una extraña colección de contradicciones. Algunos de sus harapos se acercan más a la música de concierto que cualquier Jazz hasta Lennie Tristano , mientras que otros parecen volver a su estilo de 1900. Pasajes profundamente ambiciosos se encuentran al lado de cancioncillas mecánicas sin sentido. No es difícil encontrar en estas composiciones un reflejo de un trastorno inminente: perdió la cabeza en 1916.

En This Is Ragtime , Terry Waldo critica este punto de vista:

Ver los últimos harapos de Joplin como una "extraña colección de contradicciones". . . pierde el punto. . . . "Magnetic Rag" de hecho incluye partes que recuerdan al estilo de Joplin de 1900, pero sirven para configurar las partes "profundas". Aquí hay una mezcla aterradora de lo familiar y lo desconocido agonizante. De hecho, es más profundo poder enfocar estos opuestos. La música es pesada con el peso de la pesadilla esquizoide que se acerca a Joplin, pero eso no es una debilidad.

En su biografía de Scott Joplin, James Haskins escribe:

A principios de 1914 completó lo que muchos consideran su mejor trapo, "Magnetic Rag", que él mismo publicó ese mismo año. Tiene una cualidad suave como " The Entertainer ", y su forma distintiva y su variedad de estados de ánimo sugieren a algunos musicólogos un avance hacia una forma chopinesca de ragtime, aunque un avance que llegó demasiado tarde.

Cerca del final de su vida, Scott Joplin estaba llevando el ragtime en una nueva dirección al agregar énfasis en la forma y la tonalidad, e intentando combinar las características de la música clásica occidental y el ragtime tradicional. Esta es una dirección completamente diferente a la que tomaría el jazz .

El jazz, que buscaba un tema como centro de improvisación , tendía a debilitar el sentido de la forma que heredaba del ragtime. . . . Los esfuerzos de Joplin obviamente fortalecen este sentido de la forma. Uno sólo tiene que escuchar el resplandeciente regreso del primer tema de Magnetic Rag —la restauración de la tonalidad mayor, el impulso del ritmo renovado— para reconocer el poder de la recapitulación en el ragtime.

En las notas del álbum a Scott Joplin: Piano Rags , Joshua Rifkin describe el "Magnetic Rag" como un "trabajo de despedida" con Joplin rindiendo "homenaje" a una "música dance trasplantada de Europa Central" y a los maestros europeos a quienes trató de emular. . Rifkin especula que la coda corta de la composición también "parece una despedida, como si supiera lo breve y sombrío que era el tiempo que aún le quedaba". En 1979 Alan Rich en la revista New York Magazine escribió que al dar a artistas como Rifkin la oportunidad de grabar la música de Joplin, Nonesuch Records "creó, casi solo, el resurgimiento de Scott Joplin".

Ver también

Notas

Referencias

enlaces externos