Kenneth MacMillan - Kenneth MacMillan
Sir Kenneth MacMillan (11 de diciembre de 1929 - 29 de octubre de 1992) fue un bailarín y coreógrafo británico que fue director artístico del Royal Ballet de Londres entre 1970 y 1977, y su principal coreógrafo desde 1977 hasta su muerte. Anteriormente se había desempeñado como director de ballet de la Deutsche Oper de Berlín. También fue director asociado del American Ballet Theatre de 1984 a 1989 y asociado artístico del Houston Ballet de 1989 a 1992.
De una familia sin antecedentes de ballet o música, MacMillan se decidió desde una edad temprana a convertirse en bailarina. La directora del Ballet Wells de Sadler , Ninette de Valois , lo aceptó como estudiante y luego como miembro de su compañía. A fines de la década de 1940, MacMillan construyó una exitosa carrera como bailarín, pero, plagado de pánico escénico , la abandonó cuando aún tenía veintitantos años. Después de esto, trabajó íntegramente como coreógrafo; creó diez ballets de larga duración y más de cincuenta piezas de un acto. Además de su trabajo para compañías de ballet, estuvo activo en televisión, musicales, teatro no musical y ópera.
Aunque está asociado principalmente con el Royal Ballet, MacMillan con frecuencia se consideraba un forastero allí y se sintió impulsado a trabajar con otras compañías a lo largo de su carrera como coreógrafo. Sus creaciones para el Ballet de Stuttgart y el ballet Deutsche Opera incluyen algunas de sus obras más revividas.
Vida y carrera
Primeros años
MacMillan nació en Dunfermline , Escocia, el menor de los cuatro hijos supervivientes de William MacMillan (1891-1946), que era trabajador y, de vez en cuando, cocinero, y su esposa, Edith (1888-1942) de soltera Shreeve. Su padre había servido en el ejército en la Primera Guerra Mundial y sufrió daños físicos y mentales permanentes. En busca de trabajo se mudó con su familia a la ciudad natal de su esposa, Great Yarmouth en Norfolk. Después de asistir a una escuela primaria local, Kenneth estudió desde 1940 en la Great Yarmouth Grammar School , para la que ganó una beca. Como Great Yarmouth fue un objetivo de los ataques aéreos alemanes en la Segunda Guerra Mundial, la escuela fue evacuada a Retford en Nottinghamshire.
En Retford, MacMillan fue introducido al ballet por un profesor de danza local, Jean Thomas. Ya había recibido lecciones de baile escocés en Dunfermline y claqué en Great Yarmouth, y se dedicó al ballet de inmediato. En 1942 murió su madre, lo que le provocó una angustia aguda y duradera. Su padre era una figura distante y la única relación familiar cercana del niño era con una hermana mayor. Su obituarista en The Times sugiere que el sentimiento de ser un extraño, que se muestra en muchos de los ballets de MacMillan, tenía sus raíces en su infancia.
Cuando la escuela primaria regresó a Great Yarmouth en 1944, MacMillan encontró una nueva profesora de ballet, Phyllis Adams. Con su ayuda, MacMillan, de quince años, consiguió la admisión a la Sadler's Wells Ballet School (más tarde Royal Ballet School ). Vio a sus primeras representaciones de ballet, dadas por Ninette de Valois ' pozos de Sadler empresa, en el Nuevo Teatro en Londres.
Bailarín
Cuando David Webster fue nombrado director ejecutivo de la Royal Opera House, Covent Garden al final de la guerra, su misión era establecer compañías permanentes de ópera y ballet para la casa. Se dispuso a construir la compañía de ópera desde cero, pero persuadió a De Valois para que hiciera de Covent Garden la base principal de su compañía de ballet. En 1946, siendo aún estudiante, MacMillan apareció en la producción de La bella durmiente con la que Webster y de Valois reabrieron la ópera. Al principio era un extra que no bailaba, y luego fue ascendido a un pequeño papel de baile. Con la compañía principal ahora residente en Covent Garden, de Valois estableció un conjunto más pequeño para actuar en Sadler's Wells y actuar como un campo de entrenamiento para jóvenes bailarines y coreógrafos. En abril de 1946 MacMillan fue miembro fundador y rápidamente progresó. Fue arrojado por Frederick Ashton , de la coreógrafa principal de Valois', en un papel de liderazgo en un nuevo ballet, Valses nobles et sentimentales , en octubre de 1946. El éxito de la pieza alentó a Ashton a revivir su 1933 Les Rendezvous . Aunque inicialmente solo estaba en el cuerpo de ballet para este trabajo, MacMillan fue ascendido inesperadamente a protagonista masculino debido a lesiones en todos los directores de la compañía elegibles. Su biógrafo Jann Parry comenta que pudo hacerse cargo sin previo aviso porque tenía una rara habilidad para recordar y reproducir los pasos de cada bailarín en cualquier pieza en la que apareciera. Fue ascendido a la compañía senior de Covent Garden a principios de la temporada 1948-1949, realizó una gira por Europa y bailó Florestan en el tercer acto pas de trois de La Bella Durmiente en la gala inaugural de la compañía en Nueva York en octubre de 1949. La primera El nuevo papel que creó fue El gran admirador de Mademoiselle Piquant en el ballet Children's Corner de John Cranko (1948). Apareció en la película británica de la pisada suavemente , en 1950. Luego siguió su Sherlock Holmes y el profesor Moriarty en Margaret Dale 's El gran detective (1953); y Moondog, en La dama y el tonto de Cranko , (1954)
"Dejé de bailar cuando tenía 23 años principalmente porque tenía un pánico escénico terrible y odiaba actuar. Me volví a la coreografía para liberarme del baile y tuve la suerte de que lo primero que hice les gustó a todos".
MacMillan entrevistado por la BBC en 1990
A pesar de su ascenso dentro de la empresa, MacMillan se sintió infeliz como intérprete. Sufría de un severo pánico escénico y sus papeles principales se convirtieron en un suplicio para él. De Valois le concedió una licencia de tres meses, durante los cuales pasó algún tiempo bailando con el pequeño grupo de su amigo John Cranko en el pequeño Kenton Theatre , lejos del centro de atención, en Henley-on-Thames . Cranko, él mismo un ex bailarín que se había pasado a la coreografía, llegó a la conclusión de que MacMillan bien podría seguir el mismo camino. Cuando MacMillan regresó al trabajo, recuperada en cierta medida su confianza como bailarín, participó en el nuevo Grupo de Coreógrafos de Valois, creado en respuesta a los "Talleres de ballet" de Marie Rambert . Para este grupo, MacMillan coreografió su primer ballet, Somnambulism , que se presentó por primera vez el 1 de febrero de 1953. Fue bien recibido, y al año siguiente siguió con otra obra de pequeña escala, Laiderette . Esto introdujo al personaje "outsider" que se convirtió en seña de identidad de sus ballets, en este caso una payaso que asiste a un baile en el que su anfitriona se enamora de ella hasta que pierde la máscara que la ha hecho atractiva. La ecléctica elección musical de MacMillan se puso de manifiesto en estos dos primeros trabajos; el primero fue bailado con jazz compuesto por Stan Kenton , y el segundo fue con la música de clavecín de Frank Martin .
Sobre la base de los éxitos del taller, de Valois encargó a MacMillan, de 25 años, que creara un ballet para la presentación en Sadler's Wells. Danses concertantes , con música de Stravinsky , se produjo por primera vez en enero de 1955, con diseños de Nicholas Georgiadis , con quien MacMillan colaboró ampliamente durante los años siguientes. Parry cuenta entre las primeras influencias de MacMillan el modernismo de coreógrafos como Roland Petit , Jerome Robbins y Antony Tudor , y la artesanía de Ashton, de quien MacMillan dijo que aprendió cómo se hacía un ballet. The Times comentó que con esta pieza estaba claro que había llegado un poderoso talento coreográfico. El crítico Clement Crisp ha calificado la pieza como "un despliegue de bravura con un vocabulario clásico ingenioso y alusivo, rehecho por un creador que conocía el cine y hablaba el lenguaje del movimiento de su generación". Con el éxito de Danses concertantes, MacMillan concluyó que su futuro residía en la coreografía más que en la danza. Después de una feroz discusión con De Valois, que quería que continuara en ambas funciones, se salió con la suya y, a partir de 1955, su contrato con la compañía (con un salario ligeramente reducido) fue puramente como coreógrafo. Sus únicas apariciones en Covent Garden como bailarina después de eso fueron dos actuaciones como una hermanastra fea en Cenicienta junto a Ashton en 1956.
Coreógrafo
A continuación, MacMillan produjo una serie de ballets de un acto. Para la compañía junior coreografió House of Birds (1955), basada en Jorinde y Joringel de los hermanos Grimm , y para Covent Garden creó Noctambules (1956) sobre un hipnotizador parecido a Svengali . También trabajó en televisión, con Punch and the Child (1954), The Dreamers , una adaptación televisiva de Sonambulism , y Turned Out Proud (1955). En 1956 se ausentó para pasar cinco meses en Nueva York, trabajando con American Ballet Theatre , coreografiando Winter's Eve y Journey para la bailarina dramática Nora Kaye . Para la compañía de ópera Covent Garden representó el ballet Venusberg en Tannhäuser , considerado por algunos críticos como la mejor parte de una producción decepcionante.
MacMillan fue el primero de su generación de coreógrafos en tener una velada completa de sus obras presentada por el Sadler's Wells Ballet. En junio de 1956 se entregó su nuevo Solitario "divertissement ballet" en un proyecto de ley cuádruple con Sonambulismo , Casa de los pájaros y Danzas concertantes . Su obra de 1958, The Burrow , con sus amenazantes ecos de guerra, opresión y ocultación, ganó elogios por aventurarse en un territorio que pocas veces se explora en el ballet. El crítico de The Times admitió que su impacto dramático fue lo suficientemente fuerte "para alegrarnos cuando termina". El trabajo marcó el comienzo de la asociación de MacMillan con Lynn Seymour , quien fue su musa para muchos ballets posteriores. La compañía ya había recibido un estatuto real y era conocida como Royal Ballet, y la compañía más pequeña con sede en Sadler's Wells se llamaba Royal Ballet Touring Company.
A finales de la década de 1950 MacMillan coreografió dos musicales: uno para el escenario ( El mundo de Paul Slickey , 1958) y otro para el cine ( Expresso Bongo , 1959). The Invitation , que se mostró por primera vez en la Royal Opera House el 30 de diciembre de 1960, es probablemente el ballet más controvertido de MacMillan. Este trabajo en un acto sobre la violación fue interpretado por Lynn Seymour y Desmond Doyle y provocó, en ese momento, reacciones encontradas en la prensa y la audiencia. Entre las obras de MacMillan para el Royal Ballet a principios de la década de 1960 se encuentran The Rite of Spring (1962); seleccionó a una joven bailarina desconocida, Monica Mason , para interpretar el papel principal de la doncella elegida que baila hasta morir en un ritual primitivo. Dance and Dancers lo describió como "un triunfo singular y señalado"; La actuación de Mason fue considerada "brillantemente realizada ... una de las actuaciones más memorables del ballet británico". En The Times, John Percival comentó que desde el intento original de Nijinsky en 1913, The Rite había estado esperando un coreógrafo que pudiera hacerlo funcionar en el escenario, y la versión de MacMillan era la más exitosa hasta la fecha.
A mediados de la década de 1960, dos de sus ballets, aunque inmensamente exitosos, tensaron las relaciones entre MacMillan y la dirección de la Royal Opera House. En 1964 Webster y la junta de Covent Garden rechazó la propuesta de MacMillan para crear un ballet usando la música de Mahler 's Das Lied von der Erde La canción de la tierra ; la decisión se tomó sobre la base de que la partitura no era adecuada para su uso como ballet. Cranko, ahora a cargo del Ballet de Stuttgart , invitó a MacMillan a crear la obra allí en 1965. Fue un gran éxito y, en seis meses, el Royal Ballet había tomado la obra. El primer ballet de larga duración de MacMillan en tres actos, Romeo y Julieta (1965), con la partitura de Prokofiev , fue coreografiado para Seymour y Christopher Gable , pero ante la insistencia de Webster, el estreno de gala fue bailado por Margot Fonteyn y Rudolf Nureyev . La decisión se tomó por razones comerciales más que artísticas: Fonteyn y Nureyev eran estrellas conocidas internacionalmente y garantizaban una casa llena a precios premium, así como una gran publicidad. En palabras de Parry, MacMillan y sus dos bailarines elegidos se sintieron traicionados.
Berlín, 1966-1969
Desilusionado con Covent Garden, MacMillan aceptó una invitación de la Deutsche Oper de Berlín para dirigir su compañía de ballet. Parry describe esto como una experiencia infeliz. Aunque en Covent Garden se sospechaba a veces que Webster favorecía la ópera a expensas del ballet, MacMillan descubrió que en la casa de Berlín no había duda de que al ballet se le daba una prioridad claramente menor. No hablaba alemán, lo que reducía su disfrute de ver películas (de las que era un gran devoto) y el teatro y, en general, lo limitaba en la vida cotidiana. Aunque se había llevado a varios colegas con él, incluido Seymour, muchos se mudaron en el transcurso de sus casi cuatro años a cargo, y MacMillan se aisló cada vez más. Era la primera vez que desempeñaba un papel tanto directivo como creativo, y la tensión afectaba su salud física y mental. Fumó y bebió mucho y sufrió un derrame cerebral leve.
Para la compañía de Berlín, MacMillan creó siete ballets: Valses nobles et sentimentales , Concerto , Anastasia (versión en un acto), La Bella Durmiente , Olimpiada , Caín y Abel y El lago de los cisnes . La crítica Jane Simpson considera que algunos de los mejores trabajos de MacMillan se realizaron para Berlín y Stuttgart.
Royal Ballet: director 1970–77
En 1970 Ashton, que había sido director artístico del Royal Ballet desde que De Valois dejó el cargo en 1963, se retiró, algo a regañadientes. Webster se retiró el mismo año y quería un cambio total de dirección para coincidir con su propia partida. Para la ópera arregló la dirección conjunta de Colin Davis y Peter Hall , y para el ballet consiguió a MacMillan y John Field como codirectores. Ninguna de las juntas directivas tuvo éxito. Hall no asumió su cargo, sino que pasó a dirigir el National Theatre , y Field, que había dirigido la compañía junior Royal Ballet bajo la dirección de De Valois y Ashton, encontró insostenible la división de dirección y se fue en unos meses para convertirse en director de ballet en La Scala. , Milán.
MacMillan estaba en una posición incómoda. Era bien sabido que Ashton había sido expulsado y muchos lo resintieron. La moral de la compañía se redujo con un anuncio, en el que MacMillan y Field participaron, de que las dos compañías de ballet se fusionarían, con numerosas pérdidas de puestos de trabajo. El aspecto gerencial del cargo no fue más agradable para MacMillan de lo que lo había sido en Berlín, y algunos sintieron que su trabajo creativo se resintió durante su mandato de siete años. Su expansión de Anastasia en una versión en tres actos (1971) y el otro trabajo de larga duración de este período, Manon (1974), dividieron la opinión, recibiendo críticas ferozmente adversas y elogiosas. Su ballet Joplin Elite Syncopations (1974) y Requiem (1976) tuvieron un éxito inmediato y han sido revividos con regularidad. Este último estaba dedicado a la memoria de Cranko, que había muerto repentinamente en 1973. Se estrenó en Stuttgart, porque al igual que con Song of the Earth, la directiva de la Royal Opera House pensó que la música elegida, el Réquiem de Fauré, no era apropiada para un ballet. El trabajo no se entregó en Covent Garden hasta 1983.
A la edad de 42 años, MacMillan, hasta entonces soltero y enigmático sobre su vida personal, se casó con la pintora australiana Deborah Williams, de 26 años. El escritor John Percival comenta que el matrimonio de MacMillan "lo salvó, tanto física como mentalmente [y] le dio estabilidad en su vida privada y parece haber resuelto su confusa sexualidad". Había una hija del matrimonio.
Royal Ballet: coreógrafo principal 1977–92
Después de siete años como director del Royal Ballet, MacMillan renunció en 1977, deseando concentrarse en la coreografía. Fue sucedido como director artístico por Norman Morrice , cuya formación era el más vanguardista Ballet Rambert . MacMillan asumió el cargo de coreógrafo principal. Su cuarto ballet de larga duración, Mayerling (1978), fue una obra oscura, que retrata los suicidios del príncipe heredero de Austria Rudolf y su joven amante. Parry comenta que algunos escenarios para sus nuevos ballets de un acto presentaban temas igualmente oscuros: "una familia perturbada en My Brother, My Sisters , un manicomio en Playground ; Valley of Shadows ... incluía escenas en un campo de concentración nazi". Different Drummer (1984) fue una versión de ballet de Georg Büchner 's Woyzeck , conocida para el público Covent Garden de Berg ' s 1925 la ópera Wozzeck : los tres representan el destino brutal de los oprimidos. Incluso el más ligero de los ballets de MacMillan podría tener su lado serio: La fin du jour (1979), para el Concierto para piano en sol de Ravel , describe una forma de vida de la década de 1930 que pronto será destruida por la Segunda Guerra Mundial, y se describe de Crisp como "un réquiem para el douceur de vivre de una época".
En la década de 1980 MacMillan incursionó en el teatro no-ballet, dirigiendo producciones de Strindberg 's La danza de la muerte ( Teatro Real de cambio , Manchester , 1983) y Tennessee Williams ' s Reino de la Tierra ( Teatro Hampstead , 1984). Parry, escribiendo en The Observer , pensó que el drama de la primera obra no pudo cobrar vida por completo; Michael Billington de The Guardian elogió la "producción atmosférica inmensamente detallada" de MacMillan de la segunda pieza. De 1984 a 1989, mientras permanecía como coreógrafo principal del Royal Ballet, MacMillan fue director asociado del American Ballet Theatre. Para esa compañía puso en escena nuevas obras, Wild Boy y Requiem (esta vez con la música de Andrew Lloyd Webber en lugar de la de Fauré), volvió a poner Romeo y Julieta y creó una nueva producción de La bella durmiente .
A pesar de un ataque cardíaco grave en 1988, MacMillan continuó trabajando intensamente. En 1989 hizo su primer ballet nuevo para Covent Garden durante cinco años, una nueva versión de El príncipe de las pagodas de Britten . La compañía nunca había encontrado satisfactoria la versión original de Cranko de 1956, y fue descuidada durante la vida del compositor. MacMillan pensó que la pieza podría ser reelaborada con éxito con algunos cortes en la partitura, pero la propiedad de Britten se negó a permitir modificaciones. MacMillan volvió al ballet clásico para la pieza, creando una obra de cuento de hadas lejos de su estilo acostumbrado. El resultado no fue juzgado entre sus mejores obras, pero marcó el surgimiento de Darcey Bussell , de 19 años , a quien eligió para bailar a la joven heroína. Junto con el ex bailarín principal del Bolshoi Irek Mukhamedov , quien se unió al Royal Ballet en 1991, Bussell fue la última musa importante de MacMillan. Para los dos se creó sueños de invierno (1991), inspirado en Chéjov 's tres hermanas . Mukhamedov fue el brutal protagonista masculino del último ballet de MacMillan, El árbol de Judas (1992).
MacMillan murió de un ataque al corazón en el backstage de la Royal Opera House durante una actuación de Mayerling . Jeremy Isaacs , director general de la Royal Opera House, anunció la muerte desde el escenario después de la actuación y pidió al público que se levantara, inclinara la cabeza y abandonara el teatro en silencio. Esa misma noche, la compañía junior presentaba Romeo y Julieta de MacMillan en Birmingham. MacMillan casi había terminado de trabajar en los bailes para una nueva producción de Carousel del National Theatre, que se estrenó en el Lyttelton Theatre seis semanas después, con su familia y muchos de sus amigos en la audiencia.
Honores y premios
MacMillan fue nombrado caballero en 1983 y recibió títulos honoríficos de la Universidad de Edimburgo (1976) y el Royal College of Art (1992). Sus premios incluyen el Evening Standard Ballet Award (1979); Premio de Ballet de la Sociedad de Directores de Teatro del West End, 1980 y 1983; y, póstumamente, el Premio Laurence Olivier a la Mejor Nueva Producción de Danza en 1993 por The Judas Tree ; el premio especial de la Sociedad de Teatro de Londres en 1993; y el premio Tony a la mejor coreografía en 1994 por Carousel .
Coreografía
Ballets de larga duración
Obras más cortas
Título | Año | Compañía | El asterisco del compositor indica obras escritas especialmente |
Intérpretes principales | Diseñador | Notas |
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Sonambulismo | 1953 | Grupo de coreógrafos | Stan Kenton , arreglo de John Lanchbery | Maryon Lane , David Poole y Kenneth MacMillan | MacMillan bailó en esto con poca antelación. | |
Fragmento | 1953 | Grupo de coreógrafos | Stan Kenton | Sara Neil , Donald Britton y Annette Page | ||
Punch y el niño | 1954 | BBC Television | Richard Arnell , Punch y el niño | Kenneth MacMillan, Susan Handy | ||
Laiderette | 1954 | Grupo de coreógrafos | Frank Martin , Petite sinfonía concertante | Maryon Lane , David Poole y Johaar Mosavaal | ||
Pasos hacia el ballet | 1954 | BBC Television | Richard Arnell | Peggy van Praagh , Maureen Bruce , Donald Britton , Susan Solomon, Kenneth MacMillan | Michael Yates | |
Danzas concertantes | 1955 | Ballet del teatro de Sadler's Wells | Stravinsky , Danses concertantes | Maryon Lane , Donald Britton , David Poole , Sara Neil, Gilbert Vernon, Annette Page , Donald MacLeary , Bryan Lawrence | Nicolás Georgiadis | Primera colaboración de MacMillan con Georgiadis |
Casa de los pájaros | 1955 | Ballet del teatro de Sadler's Wells | Mompou , variaciones sobre un tema de Chopin | Maryon Lane , David Poole y Doreen Tempest | Nicolás Georgiadis | |
Resultó orgulloso | 1955 | BBC Television | Englund , Sibelius , Françaix y otros | Violette Verdy , Annette Chappell, Sonia Hana, Sheila O'Neil, Gilbert Vernon | ||
Tannhäuser : Venusberg Ballet | 1955 | Ballet de ópera de Covent Garden | Wagner | Julia Farron , Gilbert Vernon | Ralph Koltai | |
Noctámbulos | 1956 | Ballet de Sadler's Wells | Humphrey Searle , Noctámbulos * | Leslie Edwards , Maryon Lane , Nadia Nerina , Desmond Doyle y Brian Shaw | Nicolás Georgiadis | |
Solitario | 1956 | Ballet del teatro de Sadler's Wells | Malcolm Arnold , Danzas inglesas ; Sarabande * y Polka * | Margaret Hill, Sara Neil, Donald Britton , Michael Boulton y Donald MacLeary | Desmond Heeley | |
Fuegos artificiales pas de deux | 1956 | Aspectos destacados del ballet | Stravinsky , Feu d'artifice | Nadia Nerina y Alexis Rassine | Encargado por Nerina y Rassine para un espectáculo de ballet itinerante | |
Valse excéntrico | 1956 | Ballet del teatro de Sadler's Wells | Ibert , Valse de Divertissement | Anya Linden , Brian Shaw y Alexander Grant | Actuación única únicamente, en una noche de gala; descrito por The Times como "un pas de trois burlesco en una escena acuática pasada de moda ... nuevo y cómico, aunque insustancial | |
Víspera de invierno | 1957 | Teatro de Ballet Americano | Britten , Variaciones sobre un tema de Frank Bridge | Nora Kaye , John Kriza | Nicolás Georgiadis | |
Viaje | 1957 | American Ballet Theatre , Grupo coreográfico | Bartók , Música para cuerdas, percusión y celeste , arr Joseph Levine | Nora Kaye , John Kriza , Erik Bruhn y Scott Douglas | ||
La madriguera | 1958 | Royal Ballet Touring Company | Frank Martin , Concierto para siete instrumentos de viento, timbales y cuerdas | Anne Heaton , Donald Britton , Lynn Seymour , Donald MacLeary , Edward Miller, Noreen Sopwith | Nicolás Georgiadis | El primer trabajo de MacMillan realizado en Lynn Seymour |
Agon | 1958 | Ballet Real | Stravinsky , Agon | David Blair , Anya Linden , Pirmin Trecu, Shirley Graham, Annette Page , Maryon Lane , Graham Usher , John Stevens, Deidre Dixon, Ronald Hynd , Judith Sinclair, Georgina Parkinson , Antoinette Sibley , Doreen Wells | Nicolás Georgiadis | |
El mundo de Paul Slickey | 1959 | Teatro del Palacio | Christopher Whelen * | Adrienne Corri y elenco | Hugh Casson (conjuntos); Jocelyn Rickards (disfraces) | Espectáculo del West End |
Expresso Bongo | 1959 | Val Producciones Invitadas | Robert Farnon * | Laurence Harvey , Sylvia Syms , Yolande Donlan y Cliff Richard | Película de cine basada libremente en el espectáculo de West End | |
Le Baiser de la fée | 1960 | Ballet Real | Stravinsky , Le Baiser de la fée | Svetlana Beriosova , Meriel Evans, Donald MacLeary , Lynn Seymour y Jacqueline Daryl | Kenneth Rowell | |
La invitación | 1960 | Royal Ballet Touring Company | Mátyás Seiber * | Lynn Seymour , Christopher Gable , Shirley Bishop, Barbara Remington , Sheila Humphrey, Anne Heaton , Desmond Doyle | Nicolás Georgiadis | |
Orfeo | 1961 | Ballet de ópera real | Gluck | Anne Heaton y Alexander Bennett | Danzas para el renacimiento de la ópera Orfeo ed Euridice de Gluck | |
Los siete pecados capitales | 1961 | Ballet de teatro occidental | Weill , los siete pecados capitales | Anya Linden | Ian Spurling | Ballet chanté - letra de Berthold Brecht , traducida por WH Auden . Cantante, Cleo Laine |
Desvíos | 1961 | Ballet Real | Bliss , Música para cuerdas | Svetlana Beriosova , Donald MacLeary , Maryon Lane , Graham Usher | Philip Prowse | |
El ritual de la primavera | 1962 | Ballet Real | Stravinsky , El rito de la primavera | Monica Mason | Sidney Nolan | |
Suite de baile | 1962 | Escuela Real de Ballet | Milhaud , Suite provenzal | Vergie Derman y Richard Cragun | ||
Fantasía en Do menor | 1962 | - | Bach , Fantasía en Do menor | Rudolf Nureyev | Actuación única, para la gala de la Royal Academy of Dancing en Drury Lane | |
Sinfonía | 1963 | Ballet Real | Shostakovich , Sinfonía n. ° 1 | Antoinette Sibley , Donald MacLeary , Georgina Parkinson, Desmond Doyle | Yolanda Sonnabend | La primera colaboración de MacMillan con Sonnabend |
Las Hermanas | 1963 | Ballet de Stuttgart | Frank Martin , Concierto para clavecín y pequeña orquesta | Marcia Haydée , Birgit Keil , Ray Barra ¸ Ruth Papendick | Nicolás Georgiadis | Basado en La casa de Bernarda Alba de Lorca |
Descenso oscuro | 1963 | ITV | Carlos Chávez , Milhaud | Marcia Haydée , Ray Barra | James Goddard | Versión del mito de Orfeo , hecha para televisión |
La Création du monde | 1964 | Ballet Touring Royal Ballet | Milhaud , La Création du Monde | Doreen Wells , Richard Farley, Elizabeth Anderton, Adrian Rallador, Ronald Emblen | James Goddard | |
Divertimento | 1964 | Festival de baño | Bartók , Sonata para violín solo | Margot Fonteyn , Rudolf Nureyev | Violín solo, Yehudi Menuhin , para quien Bartók escribió la obra | |
Imagenes de amor | 1964 | Royal Ballet Touring Company | Peter Tranchell * | Svetlana Beriosova , Lynn Seymour , Donald MacLeary , Rudolf Nureyev | Barry Kay | |
Canción de la tierra | 1965 | Ballet de Stuttgart | Mahler , Das Lied von der Erde | Marcia Haydée , Ray Barra y Egon Madsen | Nicolás Georgiadis | Margarethe Bence ( mezzosoprano ), James Harper ( tenor ) |
Albertine o el telón carmesí | 1966 | BBC Television | no conocida | Lynn Seymour y Desmond Doyle | ||
Valses nobles et sentimentales | 1966 | Deutsche Oper Ballet | Ravel , Valses nobles et sentimentales | Didi Carli , Falco Kapuste , Vergie Derman, Silvia Kesselheim, Gert Schulze, Gerhard Bohner | Jürgen Rose | |
Concierto | 1966 | Deutsche Oper Ballet | Shostakovich , Concierto para piano n. ° 2 | Didi Carli, Falco Kapuste, Lynn Seymour, Rudolf Holz, Silvia Kesselheim | Jürgen Rose | |
Anastasia , versión de un acto | 1967 | Deutsche Oper Ballet | Martinů , Fantaisies symphoniques ; y música electrónica de Fritz Winckel y Rudiger Rufer * | Lynn Seymour , Rudolf Holz, Vergie Derman y Gerhard Bohner | Barry Kay | Más tarde se convirtió en el Acto III de la versión completa. |
Olimpíada | 1968 | Deutsche Oper Ballet | Stravinsky , Sinfonía en tres movimientos | Lynn Seymour , Hennelore Peters, Klaus Beelitz, Rudolf Holz, Falco Kapuste | ||
La Esfinge / Der Sphinx | 1968 | Ballet de Stuttgart | Milhaud , cinco pequeñas sinfonías | Marcia Haydée, Egon Madsen, Richard Cragun, Heinz Clauss | Elizabeth Dalton | |
Caín y Abel / Kain und Abel | 1968 | Deutsche Oper Ballet | Panufnik , Sinfonia Sacra y Tragic Overture | Frank Frey, Daniel Job, Dorothea Binner, Rudolf Holz, Gerhard Bohner | Barry Kay | Música revisada por el compositor, con material añadido |
Olimpiada , reelaboración de la Olimpiada | 1969 | Ballet Real | Stravinsky , Sinfonía en tres movimientos | Deanne Bergsma , Keith Rosson y Robert Mead | ||
Señorita julie | 1970 | Ballet de Stuttgart | Panufnik , Nocturne , Rhapsody , Autumn Music y Polonia | Barry Kay | Música revisada por el compositor, con material añadido | |
Control | 1970 | Royal Ballet Nuevo Grupo | Gerhard , Sinfonía n. ° 3 (collages) | Svetlana Beriosova , Donald MacLeary | Elizabeth Dalton | |
Pas de sept | 1971 | Ballet Real | Tchaikovsky , la bella durmiente | Deanne Bergsma , Lesley Collier , Vergie Denman, Ann Jenner, Georgina Parkinson , Jennifer Penney , Diana Vere | Barry Kay | Adaptado por MacMillan de su producción de Deutsche Oper del ballet completo |
Tríada | 1972 | Ballet Real | Prokofiev , Concierto para violín n. ° 1 | Antoinette Sibley , Anthony Dowell , Wayne Eagling , David Ashmole, Peter O'Brien, Gary Sherwood | Peter Unsworth | Ralph Holmes, violín solo |
Balada | 1972 | Royal Ballet Nuevo Grupo | Fauré , balada para piano y orquesta | Vyvyan Lorrayne , Paul Clarke, Nicholas Johnson , Stephen Jefferies | ||
Side Show pas de deux | 1972 | Royal Ballet Nuevo Grupo | Stravinsky , Suites Nos 1 y 2 para pequeña orquesta | Lynn Seymour , Rudolf Nureyev | Thomas O'Neil | |
El Poltroon | 1972 | Royal Ballet Nuevo Grupo | Rudolf Maros, Estudios para orquesta y Musica di Ballo | Brenda Last, Stephen Jefferies, Donald MacLeary , David Gordon, Carl Myers, Graham Bart, Ashley Killar | Thomas O'Neil | |
Pavane pas de deux | 1973 | Ballet Real | Fauré , Pavane | Antoinette Sibley , Anthony Dowell | Anthony Dowell | |
Los siete pecados capitales | 1973 | Ballet Real | Weill , los siete pecados capitales | Jennifer Penney | Ian Spurling | Georgia Brown , cantante |
Gala pas de deux | 1974 | Ballet Real | Stravinsky , movimiento lento de Sinfonía en tres movimientos | Natalia Makarova , Donald MacLeary | Gala para conmemorar el retiro de Lord Drogheda como presidente de la junta de ROH | |
Síncopas de élite | 1974 | Ballet Real | Scott Joplin , trapos para piano y orquesta, y piezas de Paul Pratt , James Scott , Joseph Lamb , Max Morath , Donald Ashwander y Robert Hampton | Merle Park , Donald MacLeary , Monica Mason , Michael Coleman , Jennifer Penney , David Wall , Vergie Derman , Wayne Sleep , Wayne Eagling , Jennifer Jackson, Judith How, David Drew , David Adams | Ian Spurling | |
Las cuatro estaciones | 1975 | Ballet Real | Verdi , música de I vespri siciliani , I Lombardi y Don Carlo | Vergie Derman , Marguerite Porter , Donald MacLeary , Lesley Collier , Michael Coleman , David Ashmole, Wayne Eagling , Monica Mason , David Wall , Anthony Dowell , Jennifer Penney , Wayne Sleep | Peter Rice | |
Rituales | 1975 | Ballet Real | Bartók , Sonata para dos pianos y percusión | David Drew , Wayne Eagling , Stephen Beagley, Vergie Derman , David Wall , Lynn Seymour , Monica Mason , Graham Fletcher | Yolanda Sonnabend | |
Réquiem | 1976 | Ballet de Stuttgart | Réquiem de Fauré | Marcia Haydée , Birgit Keil , Richard Cragun , Egon Madsen , Reid Anderson | Yolanda Sonnabend | En memoria de John Cranko |
Feux Follets solo | 1976 | Teatro de patinaje | Liszt , Estudio Trascendental No 5 | John Curry | creado a sugerencia de MacMillan para el patinador sobre hielo | |
Gloriana | 1977 | Ballet Real | Britten , Danzas de Gloriana | Lynn Seymour , Wayne Eagling , Michael Coleman , Stephen Beagley y Graham Fletcher | Yolanda Sonnabend | |
Mi hermano, mis hermanas | 1978 | Ballet de Stuttgart | Piezas orquestales de Schoenberg y Webern | Birgit Keil , Richard Cragun , Lucia Montagnon, Reid Anderson , Jean Allenby, Sylviane Bayard, Hilde Koch | Yolanda Sonnabend | |
6.6.78 | 1978 | Ballet Real de Sadler's Wells | Barber , Concierto de Capricornio | Marion Tait y Desmond Kelly | Ian Spurling | Homenaje a Dame Ninette de Valois |
Métaboles | 1978 | Ballet de la Ópera de París | Dutilleux * | Dominique Khalfouni , Patrice Bart, Patrick Dupond | Barry Kay | |
La fin du jour | 1979 | Ballet Real | Ravel , Concierto para piano en sol mayor | Merle Park , Jennifer Penney , Julian Hosking y Wayne Eagling | Ian Spurling | solista de piano, Philip Gammon |
Patio de juegos | 1979 | Ballet Real de Sadler's Wells | Gordon Crosse * | Marion Tait, Desmond Kelly, Stephen Wicks y Judith Rowann | Yolanda Sonnabend | |
Gloria | 1980 | Ballet Real | Poulenc , Gloria | Wayne Eagling , Julian Hosking , Jennifer Penney , Wendy Ellis | Andy Klunder | |
Cascadas pas de deux | 1980 | Gala benéfica | Paul McCartney , " Cascadas " | Anthony Dowell y Jennifer Penney | ||
Chico salvaje | 1981 | Teatro de Ballet Americano | Gordon Crosse , Wildboy | Mikhail Baryshnikov , Natalia Makarova , Kevin MacKenzie , Robert La Fosse | Oliver Smith (vestuario), Willa Kim (escenario) | |
Mucha felicidad | 1981 | Granada Televisión | Birgit Keil , Vladimir Klos | Deborah MacMillan | Documental sobre la realización del ballet. | |
Variaciones de Verdi pas de deux | mil novecientos ochenta y dos | Aterballetto | Verdi , Cuarteto de cuerda en mi menor, primer movimiento | Elisabetta Terabust , Peter Schaufuss | Primera parte del Cuarteto | |
Cuarteto | mil novecientos ochenta y dos | Ballet Real de Sadler's Wells | Verdi , Cuarteto de cuerda en mi menor | Sherilyn Kennedy, David Ashmole, Galina Samsova , Desmond Kelly, Marion Tait, Carl Myers, Sandra Madgwick y Roland Price | Deborah MacMillan | Incluye variaciones de Verdi pas de deux |
Orfeo | mil novecientos ochenta y dos | Ballet Real | Stravinsky , Orfeo | Peter Schaufuss, Jennifer Penney , Wayne Eagling , Ashley Page , Derek Deane , Bryony Brind , Genesia Rosato , Michael Batchelor, Antony Dowson | Nicolás Georgiadis | |
Valle de las Sombras | 1983 | Ballet Real | Martinů , Concierto doble; Tchaikovsky , Hamlet , Entr'acte y Elegy; Souvenir de Florence , segundo movimiento | Alessandra Ferri , Sandra Conley , Julie Wood , Derek Deane , Guy Niblett, David Wall , Ashley Page | Yolanda Sonnabend | |
Baterista diferente | 1984 | Ballet Real | Webern , Passacaglia para orquesta, Op. 1; Schoenberg , Verklärte Nacht | Wayne Eagling , Alessandra Ferri , Stephen Jefferies , Guy Niblett, David Drew , Jonathan Burrows , Jonathan Cope , Antony Dowson, Ross MacGibbon , Bruce Sansom , Stephen Sheriff | Yolanda Sonnabend | |
Los siete pecados capitales de la burguesía | 1984 | Royal Ballet y Televisión de Granada | Weill , los siete pecados capitales | Alessandra Ferri , Leslie Brown, David Taylor, Birgit Keil , Vladimir Klos , Peter Baldwin, Robert North , Christopher Bruce , April Olrich, Kim Rosato, Wayne Aspinall , Peter Salmon | Yolanda Sonnabend | Mary Miller (oradora), Marie Angel, Robin Leggate, Stephen Roberts, Robert Tear, John Tomlinson (cantantes) |
Gala pas de deux | 1984 | Ballet Real | Poulenc , Concierto para piano, movimiento lento | Alessandra Ferri | Deborah MacMillan | |
Tannhäuser: Venusberg Ballet | 1984 | Ópera real | Wagner | Yolanda Sonnabend | ||
Tres solos | 1985 | Fideicomiso de Danza Contemporánea | Bach , Rachmaninoff , Telemann | Christopher Bannerman , Linda Gibbs y Ross McKimn | ||
Réquiem | 1986 | Teatro de Ballet Americano | Andrew Lloyd Webber , Requiem | Alessandra Ferri , Gil Boggs, Cynthia Harvey , Susan Jaffe , Leslie Browne , Ross Stretton , Kevin McKenzie y Clark Tippet | Yolanda Sonnabend | |
Le Baiser de la fée | 1986 | Ballet Real | Stravinsky , Le Baiser de la fée | Fiona Chadwick , Sandra Conley , Jonathan Cope , Maria Almeida | Martin Sutherland | |
Mar de problemas | 1988 | Dance Advance | Webern y Martinů , | Michael Batchelor, Susan Crow, Jennifer Jackson, Sheila Styles, Russell Maliphant , Stephen Sheriff | Deborah MacMillan | |
Soirées musicales | 1988 | Escuela Real de Ballet | Rossini , arr Britten | Dana Fouras, Gary Shuker, Tetsuya Kumakawa y Benjamin Tyrrell | Ian Spurling | |
Adiós pas de deux | 1990 | Ballet Real | Tchaikovsky , Romance en fa mayor | Darcey Bussell , Irek Mukhamedov | ||
Gala pas de deux | 1990 | Ballet Real | Richard Rodgers | Darcey Bussell y Stuart Cassidy | ||
Sueños de invierno | 1991 | Ballet Real | Tchaikovsky , obras para piano; obras tradicionales rusas (arr Philip Gammon) | Darcey Bussell , Nicola Tranah, Viviana Durante , Gary Avis , Genesia Rosato , Anthony Dowell , Irek Mukhamedov , Stephen Wicks, Adam Cooper , Derek Rencher , Gerd Larsen | Peter Farmer | based_on " Tres hermanas " de Anton Chejov |
La madriguera | 1991 | Ballet Real de Birmingham | Frank Martin , Concierto para siete instrumentos de viento, timbales y cuerdas | Marion Tate, Desmond Kelly y Anina Landa | Nicolás Georgiadis | Nueva puesta en escena de la obra de 1958 |
Gala pas de deux | 1991 | Ballet Real | Poulenc , Concierto para piano, movimiento lento | Leanne Benjamin , Stephen Jefferies | Reelaboración de la gala pas de deux de 1984 | |
El árbol de Judas | 1992 | Ballet Real | Brian Elias * | Irek Mukhamedov , Viviana Durante , Michael Nunn , Mark Silver, Luke Heydon | Jock McFadyen | |
Carrusel , póstumo | 1992 | Teatro Nacional | Richard Rodgers , carrusel |
- Fuentes: base de datos de actuaciones de la Royal Opera House, Parry y sitio web de Kenneth MacMillan.
Notas, referencias y fuentes
Notas
Referencias
Fuentes
- Haltrecht, Montague (1975). The Quiet Showman: Sir David Webster y la Royal Opera House . Londres: Collins. ISBN 978-0-00-211163-8.
- Parry, Jann (2009). Baterista diferente: La vida de Kenneth MacMillan . Londres: Faber y Faber. ISBN 978-0-571-24302-0.
- Thorpe, Edward (1985). Kenneth MacMillan: El hombre y los ballets . Londres: Hamish Hamilton. ISBN 978-0-241-11694-4.
enlaces externos
- Kenneth MacMillan en IMDb
- El biógrafo Jann Parry habla sobre el legado de Kenneth MacMillan en una entrevista en video
- Imágenes de archivo de Julie Kent y Robert Hill actuando en Manon de Kenneth MacMillan en 1999 en el Jacob's Pillow Dance Festival.