Rollo de piano - Piano roll

Un jugador de piano roll que se está reproduciendo
Una pila de rollos de piano, algunos en cajas.

Un piano roll es un medio de almacenamiento de música que se utiliza para operar un piano , un pianista o un piano reproductor . Los rollos de piano, al igual que otros rollos de música , son rollos continuos de papel con perforaciones (agujeros) perforados. Las perforaciones representan datos de control de billetes. El rollo se mueve sobre un sistema de lectura conocido como ' barra de seguimiento ' y el ciclo de reproducción de cada nota musical se activa cuando una perforación cruza la barra y se lee.

Los rollos de piano han estado en producción continua desde al menos 1896, y todavía se fabrican en la actualidad; QRS Music ofrece 45.000 títulos con "nuevos títulos que se agregan de forma regular", aunque ya no se producen en masa. Los archivos MIDI generalmente han reemplazado a los rollos de piano en el almacenamiento y reproducción de datos de interpretación, logrando digital y electrónicamente lo que los rollos de piano hacen mecánicamente. El software de edición MIDI a menudo presenta la capacidad de representar la música gráficamente como un redoble de piano.

Los primeros rollos de papel fueron utilizados comercialmente por Welte & Sons en sus orquestales a partir de 1883.

Una rollografía es una lista de rollos de piano, especialmente realizada por un solo intérprete, análoga a una discografía .

El Museo Musical de Brentford, Londres, Inglaterra, alberga una de las colecciones de rollos de piano más grandes del mundo, con más de 20,000 rollos, así como una extensa colección de instrumentos que se pueden ver y escuchar.

Convención de Buffalo

La mayoría de los rollos de piano se ejecutan en tres escalas musicales distintas. El formato de 65 notas (con un rango de ejecución de A1 a C♯7) se introdujo en 1896 en los EE. UU. Específicamente para música de piano. En 1900, se introdujo un formato americano que tocaba las 88 notas (A0 a C8) de la escala de piano estándar. En 1902, se introdujo una escala alemana de 72 notas (F1, G1 a E7). Todas estas escalas estaban sujetas a ser operadas por rollos de piano de diferentes dimensiones y no existía un estándar real de la industria, hasta que la Convención de Buffalo de 1908 de los fabricantes estadounidenses estandarizó la industria estadounidense a la escala de 88 notas y fijó las dimensiones físicas para esa escala.

Primera parte de un piano roll para Welte-Mignon , alrededor de 1919, con líneas para un pianolista , según la Convención de Buffalo

La Convención de Buffalo del 10 de diciembre de 1908 estableció dos futuros formatos de rollo para los productores estadounidenses de rollos de piano para pianos que se tocan por sí mismos . Los dos formatos tenían diferentes perforaciones de 65 y 88 notas, pero el mismo ancho ( 11+14 pulgadas o 286 milímetros); por lo tanto, los rollos de 65 billetes se perforarían a 6 agujeros por pulgada, y los rollos de 88 billetes a 9 agujeros por pulgada, dejando márgenes en ambos extremos para desarrollos futuros. Esto hizo posible tocar los redobles de piano en cualquier instrumento de ejecución automática construido de acuerdo con la convención, aunque a veces con una pérdida de funcionalidad especial. Este formato se convirtió en un estándar mundial flexible.

Rollos metronómicos, tocados a mano y reproductores

Los rollos metronómicos o arreglados son rollos producidos colocando las ranuras de música sin la entrada en tiempo real de un músico. La música, cuando se reproduce, suele ser puramente metronómica. Los rollos de música dispuestos metronómicamente se dejan deliberadamente metronómicos para permitir que un pianista pueda crear su propia interpretación musical (como variar la dinámica, el tempo y el fraseo) a través de los controles manuales que son una característica de todos los pianos.

Los rollos tocados a mano se crean capturando en tiempo real la interpretación tocada a mano de uno o más pianistas en un piano conectado a una máquina de grabación. El rollo de producción reproducía el rendimiento en tiempo real de la grabación original cuando se reproducía a una velocidad constante. (Se convirtió en una convención de la industria que las grabaciones de música destinadas a ser utilizadas para bailar se regularizaran en un tempo estricto a pesar de que la interpretación original tenía las ligeras fluctuaciones de tempo de todas las interpretaciones humanas, ya que debido al proceso de grabación y producción, cualquier fluctuación se magnificaría / exagerado en la copia de producción terminada y resulta en un ritmo desigual.)

Los rollos de reproducción son los mismos que los rollos tocados a mano, pero tienen códigos de control adicionales para operar los sistemas de modificación dinámica específicos para cualquier marca de piano de reproducción en el que esté diseñado para reproducirse, produciendo una aproximación de la dinámica del pianista de grabación original. La reproducción de pianos estaba fuera del alcance del hogar promedio en la era original de popularidad de estos instrumentos y se comercializó fuertemente como una reproducción del 'alma' del intérprete, eslóganes como "Los dedos del maestro en tu piano" o "Paderewski tocará para usted en su propia casa! " fueron comunes.

Composiciones para pianola y reproducción de piano

El pianola brinda la oportunidad de crear música que es imposible de tocar para los humanos o, más correctamente, música que no fue concebida en términos de interpretación a mano. Más de cien compositores escribieron música especialmente para pianola durante el siglo XX. Muchos compositores de la corriente principal experimentaron con sus posibilidades, incluidos Igor Stravinsky , Alfredo Casella y Paul Hindemith ; otros, incluido Conlon Nancarrow , lo convirtieron en su medio principal.

Las marcas Duo-Art , Ampico y Welte-Mignon se conocían como "reproductores" de rollos de piano, ya que podían reproducir con precisión el toque y la dinámica del artista, así como las notas que tocaba, cuando se reproducían en pianos capaces.

Reproducción de pianos

Barra de seguimiento de un Welte-Mignon

Los rollos para la reproducción del piano se hicieron generalmente a partir de las interpretaciones grabadas de músicos famosos. Por lo general, un pianista se sentaría en un piano de grabación especialmente diseñado, y el tono y la duración de cualquier nota tocada estaría marcada o perforada en un rollo en blanco, junto con la duración del pedal sostenido y suave.

La reproducción de pianos también puede recrear la dinámica de la interpretación de un pianista por medio de perforaciones de control especialmente codificadas colocadas hacia los bordes de un rollo de música. Diferentes compañías tenían diferentes formas de anotar la dinámica, algunas técnicamente avanzadas, otras secretas y algunas dependientes por completo de las notas escritas a mano de un productor de grabación, pero en todos los casos estos jeroglíficos dinámicos tuvieron que convertirse hábilmente en los códigos perforados especializados que necesitan los diferentes tipos de instrumento.

Los rollos grabados se reproducen a una velocidad marcada específica, donde, por ejemplo, 70 significa 7 pies (2,1 m) de recorrido del papel en un minuto, al comienzo del rollo. En todos los pianos de tocar neumáticos, el papel se coloca en un carrete de recogida y, a medida que se enrolla más papel, aumenta el diámetro efectivo del carrete y, con él, la velocidad del papel. Los ingenieros de pianistas eran muy conscientes de esto, como se puede ver en muchas patentes de la época, pero dado que la reproducción de grabaciones de piano se hacía generalmente con una unidad de carrete de recogida similar, el tempo de la interpretación grabada se reproduce fielmente, a pesar de la paulatina aumentando la velocidad del papel.

La interpretación de muchos pianistas y compositores se conserva en la reproducción de piano roll. Gustav Mahler , Camille Saint-Saëns , Edvard Grieg , Teresa Carreño , Claude Debussy , Manuel de Falla , Scott Joplin , Sergei Rachmaninoff , Sergei Prokofiev , Alexander Scriabin , Jelly Roll Morton y George Gershwin se encuentran entre los compositores y pianistas que han tenido sus actuaciones. grabado de esta manera.

Duo-Art contó con artistas como Ignace Jan Paderewski , George Gershwin , Maurice Ravel , Teresa Carreño , Percy Grainger , Leopold Godowsky y Ferruccio Busoni . Los artistas destacados de la marca Ampico incluyeron a Sergei Rachmaninoff , Ferde Grofé , Leo Ornstein , Mischa Levitzki , Winifred MacBride y Marguerite Volavy . Welte-Mignon, el sistema de reproducción más antiguo, registró artistas como Gustav Mahler , Camille Saint-Saëns , Claude Debussy , Manuel de Falla , Alexander Scriabin , Enrique Granados , Eugen d'Albert , Josef Lhévinne , Raoul Pugno y Carl Reinecke (quien fue el pianista nacido más temprano en grabar en cualquier formato de medios).

Había cientos de empresas en todo el mundo que producían rollos durante el período pico de su popularidad (1900-1927). A continuación se enumeran otros fabricantes de rollos que no reproducen presentaciones en vivo, junto con sus artistas de grabación más memorables.

Protección legal contra la copia

White-Smith Music Publishing Company v. Apollo Company , 209 US 1 (1908), fue una decisión de la Corte Suprema de los Estados Unidos que dictaminó que los fabricantes de rollos de música para pianos reproductores no tenían que pagar regalías a los compositores. El fallo se basó en la afirmación de que los rollos de piano no eran copias de las partituras con derechos de autor de los demandantes, sino que eran partes de la máquina que reproducía la música.

Este caso fue posteriormente eclipsado por la intervención del Congreso en forma de enmienda a la Ley de Derechos de Autor de 1909 , protegiéndolos e introduciendo una licencia obligatoria para la fabricación y distribución de tales encarnaciones "mecánicas" de obras musicales.

En estaciones de trabajo de audio digital

Rollo de piano DAW

En la mayoría de los programas de estaciones de trabajo de audio digital , el término "piano roll" se utiliza para referirse a una visualización gráfica y un medio de edición de los datos de notas MIDI ; además de ingresar el tono, la duración y la velocidad de las notas manualmente, en lugar de grabar la salida de un teclado u otro dispositivo para ingresar datos de notas. Por lo general , también está presente un medio para editar manualmente otros aspectos de los datos MIDI, como la inflexión de tono o la modulación , aunque no es estrictamente parte del redoble de piano en sí.

Ver también

Referencias

Fuentes

enlaces externos