Copista - Copyist
Un copista es una persona que hace copias. El término se usa a veces para los artistas que hacen copias de las pinturas de otros artistas. Sin embargo, el uso moderno del término se limita casi por completo a los copistas de música, que son empleados por la industria de la música para producir copias nítidas del manuscrito de un compositor o arreglista.
Copistas de música
Hasta la década de 1990, la mayoría de los copistas trabajaban a mano para escribir partituras y partes instrumentales individuales de forma ordenada, utilizando un bolígrafo de caligrafía , papel de manuscrito y, a menudo, una regla. Producir partes para toda una orquesta a partir de una partitura completa fue una tarea enorme. En la década de 1990, los copistas comenzaron a usar redactores de discos , programas de computadora que son el equivalente en notación musical de un procesador de texto . (Estos programas incluyen Sibelius , Finale , MuseScore o GNU LilyPond ). Los compositores permiten al compositor o compositor "ingresar" las melodías, ritmos y letras de sus composiciones en la computadora usando un mouse o tocando las notas en un teclado equipado con MIDI . Una vez que se ingresa completamente una composición en un programa de redacción de partituras, se puede indicar a la computadora que imprima las partes de todos los diferentes instrumentos.
Tanto la copia manuscrita como la basada en computadora requieren una comprensión significativa de la notación musical , la teoría musical , los estilos musicales y las convenciones de diferentes estilos de música (por ejemplo, con respecto a la ornamentación adecuada, las reglas de armonía relativas a las alteraciones , etc.) y una gran atención a los detalles y convenciones pasadas. Ludwig van Beethoven tuvo una relación conflictiva con sus copistas, quienes a menudo cometían errores que permanecieron sin corregir hasta la llegada de las ediciones Urtext ; algunos musicólogos han dedicado mucho esfuerzo a identificar a los copistas de Beethoven.
Copistas en museos
Los "programas de copistas" están a cargo de una selección de museos que ofrecen permisos al público. Estos permisos otorgan a los artistas acceso a los museos, lo que les permite producir sus propias copias de obras de arte. Los copistas completan programas para mejorar sus habilidades o beneficiarse económicamente vendiendo su trabajo.
Historia
El Louvre fue uno de los primeros museos que permitió a los artistas copiar arte en 1793. Pronto siguieron otros museos importantes, como el MET en 1872. Para convertirse en copista en 1880 en el Louvre, bastaba con una simple solicitud en la oficina del Secretario. . Después de obtener el permiso para usar el museo, se le proporcionó al artista un caballete complementario durante un año. Esta es una tradición que todavía se da en muchos programas de copistas en la actualidad, pero la disponibilidad de permisos es más limitada en el siglo XXI.
Los permisos son renovables, los artistas suelen completar más de una sesión. Los copistas todavía deben seguir ciertas tradiciones, como cubrir el piso con una tela protectora para evitar daños en los pisos de la galería en el MET.
Artistas notables como Picasso comenzaron a practicar su arte como copistas en museos. La utilidad de este programa se ha enfatizado con frecuencia, por ejemplo, artistas como Paul Cézanne y Cennino Cennini en The Book of Art. Ingres y Delacroix enfatizaron mucho el valor de aprender de otros pintores yendo al Louvre y descubriendo sus personalidades artísticas. Los beneficios de copiar se abordaron en un estudio de Okada e Ishibashi (2004). Se encontró que la copia provocó que los participantes evaluaran y compararan su propio estilo artístico con el de otros, lo que llevó a piezas más creativas, en comparación con el grupo de control.
Permisos
La disponibilidad de permisos se ha reducido drásticamente con el tiempo debido a la popularidad del programa. Ahora hay procesos de selección que implican la presentación de un portafolio, junto con una lista de piezas potenciales que el artista le gustaría copiar. Tras una solicitud exitosa, los artistas normalmente pueden copiar su primera o segunda elección. Los permisos tienden a otorgarse a los lugareños, ya que se requerirá que los artistas pasen mucho tiempo en la galería. Algunos de los siguientes museos que otorgan permisos están sujetos a diferentes regulaciones:
Algunos copistas solían ganarse la vida vendiendo sus copias hechas en el MNP, sin embargo, a los copistas les resulta mucho más difícil hacerlo en el siglo XXI.
Selección de arte
Los museos permiten a los artistas elegir entre una variedad de piezas diferentes en su colección. Su selección está sujeta a ciertas condiciones, como preocupaciones de seguridad y si la pieza está en la colección permanente. En 1880, solo dos copistas pudieron pintar la Mona Lisa en el Louvre a la vez, debido a su popularidad.
Falsificaciones
Los artistas con frecuencia solo pintan un área seleccionada de la obra, debido a limitaciones de tiempo o decisiones estilísticas individualistas. Sin embargo, para desalentar y prevenir la venta de falsificaciones exactas, la copia debe ser de diferente tamaño o escala. En el MET, la obra del copista debe ser diferente en sus dimensiones en un 10% en comparación con la obra original. Una vez finalizado, el trabajo de un copista producido en el Louvre se somete a un examen para comprobar si hay falsificaciones. Una de esas violaciones sería si el trabajo fuera menos de un quinto más grande o más pequeño que el original. Después de la inspección, la copia es sellada y firmada por un miembro del personal de copias del Louvre.
La diferencia entre una falsificación y una copia implica la intención detrás del acto; una copia se basa en la honestidad y no intenta reemplazar el original. A finales del siglo XIX, el número de copias que se vendieron con falsos pretextos era elevado debido a la ausencia de una disuasión legislativa considerable. El tratamiento de las falsificaciones de arte no fue tan severo como otros tipos de falsificación como el de los documentos legales, en el que el castigo fue la muerte (hasta 1832). El razonamiento detrás de la falta de restricciones judiciales se debió al impacto económico insignificante. Otra razón por la que el número de falsificaciones fue alto es porque era más difícil identificar una copia debido a deficiencias en la tecnología.
Estereotipos de genero
Copiar en el siglo XIX no estaba limitado por el género, en términos de accesibilidad. Sin embargo, los estereotipos de género prevalecieron a pesar de todo, las mujeres copistas con frecuencia tenían su trabajo denunciado por falta de creatividad. Se consideraba que los copistas masculinos utilizaban la experiencia como una forma de mejorar sus habilidades artísticas. Estas perspectivas reflejan los conceptos erróneos contemporáneos sobre las mujeres que carecen de inteligencia y son tan inferiores a sus contrapartes masculinas. Estas actitudes hicieron que las mujeres rara vez fueran acusadas de fraude, porque esto habría implicado la posesión de habilidad mental (engaño). Inicialmente, solo los hombres eran copistas profesionales, y las mujeres adoptaban un rango más bajo, como aficionado.
Ser una copista en el siglo XIX tenía implicaciones negativas para la reputación de una mujer debido al alto riesgo de calumnia y condenación. La naturaleza de su trabajo significaba que era relativamente fácil para los hombres interactuar con ellos, por ejemplo, escoltándolos a la galería. Como resultado, los rumores se difundían con frecuencia y, a menudo, resultaban en la ruina de la posición de una mujer en la sociedad.