Wendy Carlos - Wendy Carlos

Wendy Carlos
Nombre de nacimiento Walter Carlos
Nació ( 14 de noviembre de 1939 )14 de noviembre de 1939 (81 años)
Pawtucket, Rhode Island , EE. UU.
Géneros Electrónica , clásica , ambient , jazz , synthpop
Ocupación (es) Músico, compositor
Instrumentos Sintetizador, teclados, vocoder
Años activos 1964-2005
Etiquetas Columbia Masterworks , CBS , Audion, Telarc , East Side Digital
Sitio web wendycarlos .com

Wendy Carlos (nacido como Walter Carlos , 14 de noviembre de 1939) es un músico y compositor estadounidense mejor conocido por su música electrónica y bandas sonoras de películas. Nacido y criado en Rhode Island , Carlos estudió física y música en la Universidad de Brown antes de mudarse a la ciudad de Nueva York en 1962 para estudiar composición musical en la Universidad de Columbia . Al estudiar y trabajar con varios músicos y técnicos electrónicos en el Centro de Música Electrónica de Columbia-Princeton de la ciudad , ayudó en el desarrollo del sintetizador Moog , el primer instrumento de teclado disponible comercialmente creado por Robert Moog .

Carlos saltó a la fama con Switched-On Bach (1968), un álbum de música de Johann Sebastian Bach interpretado en un sintetizador Moog, que ayudó a popularizar su uso en la década de 1970 y ganó sus tres premios Grammy . Su éxito comercial llevó a varios álbumes más, incluidas adaptaciones de música clásica sintetizada y música experimental y ambiental . Compuso la banda sonora de dos películas de Stanley Kubrick , A Clockwork Orange (1971) y The Shining (1980), y Tron (1982) para Walt Disney Productions .

En 1979, Carlos concientizó al público sobre los problemas de las personas trans al revelar que ella había estado viviendo como mujer desde al menos 1968, y en 1972 se había sometido a una cirugía de reasignación de sexo .

Vida temprana

Carlos nació en Pawtucket, Rhode Island , el primero de dos hijos de padres de clase trabajadora. Su madre tocaba el piano y cantaba y tenía un tío que tocaba el trombón y otro que tocaba la trompeta y la batería. Comenzó sus lecciones de piano a los seis años y escribió su primera composición, "Un trío para clarinete, acordeón y piano", a los 10. Carlos asistió a la Academia St. Raphael , una escuela secundaria católica en Pawtucket. En 1953, a los catorce años, Carlos ganó una beca para construir una computadora presentada en Westinghouse Science Fair , una competencia de ciencias para estudiantes de secundaria. De 1958 a 1962, Carlos estudió en la Universidad de Brown y se graduó con una licenciatura en música y física, durante la cual impartió lecciones de música electrónica en sesiones informales.

En 1965, Carlos se graduó de la Universidad de Columbia con una maestría en composición musical y ayudó a Leonard Bernstein a presentar una velada de música electrónica en el Philharmonic Hall . Carlos estudió con Vladimir Ussachevsky y Otto Luening , dos pioneros de la música electrónica en la década de 1960; tenían su sede en el Centro de Música Electrónica Columbia-Princeton en la ciudad de Nueva York , el primero de su tipo en los Estados Unidos. Después de que Ussachevsky le sugirió a Carlos que trabajara en un estudio de grabación para mantenerse, Carlos comenzó a trabajar como ingeniero de grabación y masterización en Gotham Recording Studios en la ciudad de Nueva York; trabajó en este puesto hasta 1968. Lo llamó "una ocupación realmente encantadora" y lo encontró una experiencia de aprendizaje útil.

Durante su tiempo en Columbia, Carlos conoció a Robert Moog en la feria anual Audio Engineering Society , que inició una asociación; Carlos brindó asesoría y asistencia técnica en el desarrollo del sintetizador Moog , el nuevo instrumento de teclado electrónico de Moog, convenciendo a Moog de agregar un dispositivo sensible al tacto para una mayor dinámica musical, entre otras mejoras. En 1966, Carlos era dueño de un pequeño sintetizador Moog, que usaba para grabar efectos de sonido y jingles para comerciales de televisión, lo que le valía "entre $ 100 y $ 1000". En 1967, Carlos se hizo amigo de Rachel Elkind , una ex cantante que tenía experiencia en teatro musical y trabajaba como secretaria de Goddard Lieberson , entonces presidente de Columbia Records . Los dos compartían una casa, un estudio y un local comercial en un edificio de piedra rojiza en el West Side de Manhattan en la ciudad de Nueva York.

Carlos grabó varias composiciones en la década de 1960 como estudiante en el Centro de Música Electrónica de Columbia-Princeton. Dos de ellos fueron regrabados y publicados en By Request (1975), Diálogos para piano y dos altavoces (1963) y Episodios para piano y sonido electrónico (1964), ambos con Phillip Ramey al piano. Un tercero, Variations for Flute and Electronic Sounds (1964, con John Heiss en la flauta) fue grabado y lanzado en 1965 en una compilación de "Electronic Music" de Turnabout Records. Otras composiciones estudiantiles conocidas, pero inéditas, incluyen "Episodios para piano y cinta" (1964), "Pomposidades para narrador y cinta" (1965) y "Noah" (1965), una ópera de dos horas que mezcla la electrónica con una orquesta. El primer lanzamiento comercial de Carlos fue Moog 900 Series - Electronic Music Systems (1967), una introducción a los aspectos técnicos del sintetizador Moog lanzado como un LP mono de una cara de nueve minutos y narrado por Ed Stokes. Parte de su compensación por hacer la grabación fue en el equipo de Moog.

Carrera profesional

1960

La carrera musical de Carlos comenzó con Switched-On Bach , un álbum formado por varias piezas de Johann Sebastian Bach interpretadas en un sintetizador modular Moog . La idea surgió alrededor de 1967, cuando Carlos le pidió a Elkind que escuchara unas grabaciones de Carlos y el musicólogo Benjamin Folkman realizadas hasta diez años antes en el Electronic Music Center, una de ellas la Invención en dos partes en fa mayor de Bach , que Elkind tomó. un gusto por. Los planes para un álbum de varias composiciones de Bach se desarrollaron a partir de ahí, lo que llevó a un contrato de grabación con Columbia Masterworks a través de los contactos de Elkind, un acuerdo que duró hasta 1986. El sello había lanzado una campaña de venta de álbumes llamada "Bach to Rock", aunque no tenía álbum de las obras de Bach en un contexto contemporáneo en su catálogo. Con un anticipo de $ 2,500, Columbia otorgó a Carlos y Elkind libertad artística para producir y lanzar el álbum. Carlos actúa con sintetizadores adicionales interpretados por Folkman y con Elkind como productor. La grabación fue un esfuerzo proceso lento y lento, ya que el instrumento solo se podía tocar una nota a la vez .

Publicado en octubre de 1968, Switched-On Bach se convirtió en un inesperado éxito comercial y de crítica y ayudó a llamar la atención sobre el sintetizador como un instrumento musical genuino. Newsweek dedicó una página completa a Carlos con la leyenda "Conectarse al Steinway del futuro". Alcanzó el puesto número 10 en la lista Billboard 200 de EE. UU . Y fue el número 1 en su lista de álbumes clásicos desde enero de 1969 hasta enero de 1972. Fue el segundo álbum clásico en vender más de un millón de copias y fue certificado como oro en 1969 y platino en 1986 por la Recording Industry Association of America . Carlos interpretó selecciones del álbum en el escenario con un sintetizador con la Orquesta Sinfónica de St. Louis , la primera de dos presentaciones en vivo desde sus días como estudiante (la otra con el Kurzweil Baroque Ensemble para . "Bach en el Beacon" en 1997) en 1970, el álbum ganó un premio Grammy por Mejor álbum de música clásica , la mejor interpretación Clásica - solista instrumental o solistas (con o sin orquesta) , y Mejor Ingeniería de grabación Clásica . Carlos dio a conocer un seguimiento arriba, The Well-Tempered Synthesizer , con piezas sintetizadas de varios compositores. Lanzado en noviembre de 1969, el álbum alcanzó el puesto 199 en el Billboard 200 y recibió dos nominaciones al Grammy. Los álbumes le permitieron a Carlos mudarse a la casa más espaciosa de Elkind en la ciudad de Nueva York en 1971.

1970

Después del estreno de Switched-On Bach , Carlos fue invitado a componer la banda sonora de dos películas de ciencia ficción, Marooned (1969), dirigida por John Sturges , y A Clockwork Orange (1971) de Stanley Kubrick . Cuando los directores de Marooned cambiaron de opinión acerca de incluir una banda sonora, Carlos decidió trabajar con Kubrick, ya que ella y Elkind eran fanáticos de sus películas anteriores, y agregó: "Finalmente terminamos hablando con alguien que tenía una conexión cercana con el abogado de Stanley Kubrick. . De repente recibimos una invitación para volar a Londres ". Antes de que Carlos se enterara de la oferta, leyó el libro y comenzó a escribir un artículo basado en él llamado "Pasos del tiempo". Una banda sonora que contiene solo los cortes cinematográficos de la partitura fue lanzada como Clockwork Orange de Stanley Kubrick en 1972, combinando música sintetizada y clásica de Henry Purcell , Beethoven y Gioacchino Rossini con un uso temprano de un codificador de voz . El álbum alcanzó su punto máximo en la lista Billboard 200 en el n. ° 146. Más tarde ese año, Carlos lanzó un álbum de música no incluido en la partitura final titulado Clockwork Orange de Walter Carlos . Carlos luego describió el proyecto como "muy divertido ... una aventura placentera".

Carlos experimentó con la música ambiental en su tercer álbum de estudio, Sonic Seasonings , lanzado como un álbum doble en 1972, con una pista paralela dedicada a cada una de las cuatro temporadas . Grabado ya en 1970 y terminado a mediados de 1971, antes de que se completara el proyecto A Clockwork Orange , Carlos deseaba producir música que no requiriera "una escucha concentrada prolongada", sino más que una colección de ruidos ambientales para retratar un entorno. Combinó grabaciones de campo de animales y la naturaleza con sonidos sintetizados, empleando ocasionalmente melodías, para crear paisajes sonoros . Alcanzó el número 168 en el Billboard 200 e influenció a otros artistas que continuaron persiguiendo los géneros ambiental y new age en años posteriores.

En 1973, Columbia / CBS Records había recibido un número considerable de solicitudes para que Carlos produjera otro álbum de música clásica sintetizada. Ella aceptó la solicitud, optando por producir una secuela de Switched-On Bach , que comenzó con ella y Elkind buscando composiciones que fueran más adecuadas para el sintetizador; las dos selecciones escogidas de la Suite No. 2 en Si menor , Invenciones en dos partes en La menor y mayor , Suite de Notebook para Anna Magdalena Bach y el Concierto de Brandenburgo No. 5 en Re mayor . Este último cuenta con un órgano Yamaha E-5 Electone para ciertos pasajes, ya que no se había desarrollado un teclado polifónico confiable . El resultado, Switched-On Bach II , fue lanzado en 1973 y vendió más de 70.000 copias en los Estados Unidos durante las primeras cinco semanas de su lanzamiento.

Después de Switched-On Bach II , Carlos cambió de rumbo musical una vez más. En 1971, ella y Elkind le habían pedido a Columbia Records que adjuntara una tarjeta de respuesta comercial prepaga en cada nueva edición de sus álbumes, lo que resultó en una cantidad considerable de sugerencias del público con respecto al tema de sus futuros lanzamientos. Las ideas recibidas se dividieron; algunos pidieron adaptaciones más clásicas, mientras que otros querían más de las composiciones originales de Carlos. Carlos decidió: "Si iba a dedicar meses a meros minutos de música, ciertamente no me iban a encasillar en solo recauchutar música existente", y así comenzó un proceso de "redirigir nuevas ideas, reelaborar las viejas". . A mediados de 1974, Carlos y Elkind habían seleccionado pistas de diferentes estilos para grabar en el sintetizador Moog, lo que Carlos encontró liberador, ya que demostró la flexibilidad del instrumento. Lanzado como By Request en 1975, el álbum incluye piezas de Bach, Wagner , Tchaikovsky , dos de las composiciones de Carlos de la década de 1960 y versiones de " Eleanor Rigby " de The Beatles y " What's New Pussycat? ", Originalmente cantada por Tom Jones . La pista final, un conjunto de variaciones "ingeniosas y serias" basadas en temas de Edward Elgar , fue reemplazada por pistas de The Well-Tempered Synthesizer en las ediciones del Reino Unido después de que los miembros de la herencia de Elgar se negaran a que su música se presentara en este estilo, que " devastado "Carlos. Entre 1974 y 1980 compuso la música de varios cortometrajes para el productor Dick Young para UNICEF (siete de los cuales se estrenaron en 2005 en Rediscovering Lost Scores, Vol.1 ).

A By Request le siguió Switched-On Brandenburgs , un álbum doble que contiene los seis conciertos de Brandenburgo de Bach tocados en un sintetizador, en 1980.

Decenio de 1980

Carlos se reunió con Kubrick para componer la banda sonora de su película de terror psicológico El resplandor (1980). Antes de que comenzara la filmación, Carlos y Elkind leyeron el libro , según la sugerencia de Kubrick, en busca de inspiración musical. Carlos grabó una cantidad considerable de música, pero Kubrick terminó usando música existente de varios compositores de vanguardia que había usado como guía en la versión final. The Shining (banda sonora original de la película) , lanzada en 1980 por Warner Bros. Records , presenta dos pistas acreditadas a Carlos y Elkind: el tema principal del título y "Rocky Mountains", el primero una reinterpretación de la sección "Dies Irae" de Symphonie fantastique de Hector Berlioz . Parte de la música de Carlos tuvo algunos problemas legales con respecto a su lanzamiento, pero gran parte de ella estuvo disponible en 2005 como parte de su álbum recopilatorio de dos volúmenes Rediscovering Lost Scores .

Con el trabajo en El resplandor completo, Elkind terminó su larga colaboración con Carlos cuando se mudó a Francia con su esposo en 1980. Carlos permaneció en la ciudad de Nueva York, compartiendo un loft reformado en Greenwich Village con su nueva socia comercial Annemarie Franklin. Albergaba su nuevo estudio remodelado, que estaba encerrado en una jaula de Faraday para proteger el equipo del ruido blanco y la interferencia externa de las señales de radio y televisión.

El primer proyecto de Carlos con Franklin comenzó alrededor de 1980, cuando The Walt Disney Company le pidió que grabara la banda sonora de su largometraje de ciencia ficción Tron (1982). Carlos estuvo de acuerdo, pero no le interesaba componer únicamente con música electrónica, ya que deseaba incorporar una orquesta con sus ideas musicales. Ella recordó que sus demandas estaban "estrictamente especificadas ... no había mucho espacio para los codos, y eso lo hacía divertido". La partitura incorporó los sintetizadores analógicos y digitales de Carlos con la London Philharmonic Orchestra , el UCLA Chorus y el Royal Albert Hall Organ . Tron: Original Motion Picture Soundtrack fue lanzado en 1982 y alcanzó el puesto 135 en el Billboard 200. Carlos tenía la intención de lanzar sus partituras en su propio álbum, pero Columbia / CBS mostró una falta de interés en la perspectiva.

En la década de los ochenta se lanzaron tres álbumes de estudio de Carlos. El primero fue Digital Moonscapes en 1984, el primero de Carlos en presentar únicamente sintetizadores digitales. Ella escribió las pistas del álbum para la orquesta "o réplica de la orquesta", inspirada en varios temas astronómicos, que utilizó algunos materiales sobrantes de su partitura para Tron . Poco después, Carlos consiguió un trato con Audion Records, un sello más pequeño, ya que deseaba "alejarse de ese tipo de aspecto grande y monolítico parecido al gobierno con el que [ella] había lidiado durante tantos años". En 1986, Audion lanzó Beauty in the Beast , que vio a Carlos experimentar con la entonación justa , escalas balinesas y cuatro nuevas escalas microtonales que ideó para el álbum: Harmonic , Alpha , Beta y Gamma . El álbum presenta la primera instancia de una octava de 35 notas . Carlos considera el disco como el más importante de su carrera. Siguió el álbum con Secrets of Synthesis en 1987, su último álbum para CBS / Columbia, con varias introducciones y demostraciones de música sintetizada de Carlos con ejemplos de audio de sus álbumes anteriores.

En 1988, CBS Records le pidió a Carlos que colaborara con el músico cómico "Weird Al" Yankovic para lanzar una parodia de Peter and the Wolf de Sergei Prokofiev . Carlos estuvo de acuerdo con el proyecto, ya que sintió que presentaba una oportunidad "para dejar salir su sentido del humor de la jaula". Yankovic adaptó y narró su historia, mientras Carlos reorganizó la música con una " orquesta MIDI ", su primera aventura usando la interfaz digital. La segunda cara del álbum también contiene una adaptación humorística de El carnaval de los animales de Camille Saint-Saëns titulada "El carnaval de los animales - Parte II", con Yankovic proporcionando poemas divertidos para cada uno de los animales presentados en el estilo del poeta Ogden Nash. , que hizo algo similar con el original. Lanzado en octubre de 1988, Peter and the Wolf / Carnival of the Animals – Part II fue nominado para un premio Grammy al Mejor Álbum para Niños en 1989.

Década de 1990 a 2000

Para conmemorar el 25 aniversario de Switched-On Bach , Carlos volvió a grabar el álbum con su conjunto de instrumentos digitales y técnicas de grabación. Publicado en 1992 en Telarc Records , Switched-On Bach 2000 tardó aproximadamente un año y medio en producirse; Carlos estimó que se invirtieron alrededor de 3.000 horas en el proyecto, que implicó el uso de varios paquetes de software de estaciones de trabajo de audio digital , incluido Pro Tools . Un sintetizador Moog solo se usa una vez en el registro; el resto se realiza en 13 sintetizadores modernos. El álbum también marcó su primera incursión en la mezcla de sonido Dolby Surround .

Carlos escribió la banda sonora de la película británica Brand New World (1998), también conocida como Heridas , dirigida por Roberta Hanley y basada en una obra de teatro de Jeff Noon . Carlos explicó el estilo de su música: "Me dieron una carta blanca bastante grande para hacer algunas cosas horribles y también algunas pinturas del estado de ánimo interno, y en eso se convirtió la película".

En 1998, Carlos lanzó su álbum de estudio más reciente, Tales from Heaven and Hell , para el sello East Side Digital .

A partir de 1998, Carlos remasterizó digitalmente sus álbumes de estudio, culminando con el Switched-On Box Set lanzado en 1999 con sus cuatro álbumes clásicos sintetizados.

En 2005, se lanzó el set de dos volúmenes Rediscovering Lost Scores , con material previamente agotado, incluida la banda sonora inédita de Woundings y música grabada para A Clockwork Orange , The Shining y Tron que no se usó en las películas.

Vida personal

Transición de género

Carlos se dio cuenta de su disforia de género a una edad temprana, recordando: "Yo tenía unos cinco o seis años ... Recuerdo que me convencí de que era una niña pequeña, prefería mucho el pelo largo y la ropa de niña, y no sabía por qué mis padres no lo sabían". no lo veo con claridad ". Mientras estaba en Brown , tuvo una cita con una chica y se sintió "tan celosa de ella que estaba fuera de mí". Algún tiempo después de ingresar a la escuela de posgrado ( Universidad de Columbia ) en el otoño de 1962, se encontró con estudios sobre cuestiones transgénero por primera vez, lo que le explicó lo que estaba sintiendo. En el verano de 1966, el sexólogo y pionero defensor transgénero de Nueva York, Harry Benjamin, publicó su histórico libro The Transsexual Phenomenon, y en el otoño de 1967 Carlos comenzó a asesorarlo con él (mucho antes de Switched-On Bach ). A principios de 1968 Carlos había comenzado los tratamientos de reemplazo hormonal bajo el cuidado de Benjamín, que comenzaron a alterar su apariencia. Esto creó algunos problemas para Carlos cuando Switched-On Bach se convirtió en un éxito inesperado después de su lanzamiento en octubre de 1968. Antes de una presentación en vivo de extractos del álbum con la Orquesta Sinfónica de St. Louis , Carlos se sintió aterrorizado de aparecer en público. Lloró en su habitación de hotel y se fue con patillas falsas y una peluca de hombre, y se dibujó vello facial en la cara con un lápiz de cejas para disfrazarse de hombre. Carlos hizo lo mismo cuando conoció a Kubrick y para una aparición en The Dick Cavett Show en 1970. Finalmente, el éxito comercial de Switched-On Bach permitió a Carlos someterse a una cirugía de reasignación de sexo en mayo de 1972, aunque por razones de marketing lanzó dos más. álbumes como Walter Carlos ( Switched-On Bach II de 1973 y By Request de 1975 ).

Carlos reveló su condición de transgénero en una serie de entrevistas con Arthur Bell realizadas entre diciembre de 1978 y enero de 1979 y publicadas en la edición de mayo de 1979 de la revista Playboy . Explicó en Playboy que "siempre había estado preocupada por la liberación, y [yo estaba] ansiosa por liberarme". En 1985, Carlos habló sobre la reacción a su transición: "El público resultó ser asombrosamente tolerante o, si se quiere, indiferente ... Nunca había tenido la necesidad de que se llevara a cabo esta farsa. Había resultado una monstruosidad". pérdida de años de mi vida ". El primer álbum lanzado después de la entrevista de Playboy, Switched-On Brandenburgs (1980) y todos los lanzamientos y reediciones posteriores se han publicado bajo el nombre de Wendy Carlos.

Demanda judicial

En 1998, Carlos demandó al compositor / artista Momus por $ 22 millones por la canción "Walter Carlos" (del álbum The Little Red Songbook , lanzado ese año), que postulaba que después de la cirugía de reasignación de sexo, Wendy podría viajar en el tiempo para casarse. su yo anterior a la transición, Walter. El caso se resolvió fuera de los tribunales, y Momus acordó eliminar la canción de las ediciones posteriores del CD y adeudar $ 30,000 en honorarios legales. Para ayudar a pagar la tarifa legal, Momus cobró una tarifa de $ 1,000 a 30 fanáticos a cambio de una canción escrita sobre ellos.

Biografía

En 2020, Oxford University Press publicó una biografía de la musicóloga Amanda Sewell, Wendy Carlos: A Biography . . En su sitio web personal, Carlos describe el trabajo como "ficción" que caracteriza mal su vida y sus padres fallecidos.

Premios y honores

Switched-On Bach fue el ganador de tres premios Grammy de 1969:

  • Álbum del año, clásico
  • Mejor interpretación clásica: solista instrumental o solistas (con o sin orquesta)
  • Mejor grabación diseñada, clásica

En 2005, Carlos recibió el premio SEAMUS Lifetime Achievement Award "en reconocimiento a la trayectoria y contribución al arte y la artesanía de la música electroacústica" de la Sociedad de Música Electroacústica de los Estados Unidos .

Otras actividades

Carlos contribuyó con una revisión de los sintetizadores disponibles en ese momento a la edición de junio de 1971 del Whole Earth Catalog , contrastando los sistemas Moog , Buchla y Tonus (también conocido como ARP ). Ella despreciaba los sistemas más pequeños como EMS Putney y Minimoog como "juguetes" y "ingresos en efectivo".

Carlos también es un consumado fotógrafo de eclipses solares . Su trabajo ha sido publicado en línea por la NASA y ha aparecido en la portada de Sky & Telescope . Ha desarrollado diversas técnicas para la extensión del rango dinámico en la fotografía de eclipses mediante el uso de técnicas de cuarto oscuro y compuestos digitales.

Discografia

Álbumes de estudio

Bandas sonoras

  • Una naranja mecánica (1971)
  • El resplandor (1980)
  • Tron (1982)
  • Rediscovering Lost Scores, Volume 1 (2005; compila música inédita de The Shining , A Clockwork Orange y varias películas de UNICEF )
  • Rediscovering Lost Scores, Volume 2 (2005; compila música inédita de The Shining , Tron , Split Second , Woundings y dos pistas de demostración de Dolby )

Compilaciones

  • Switched-On Brandenburgs, vol. I (1987; comprende el primer LP de Switched-On Brandenburgs (1979) y selecciones de Switched-On Bach II (1973).)
  • Switched-On Brandenburgs, vol. II (1987; comprende el segundo LP de Switched-On Brandenburgs (1979), selecciones de Switched-On Bach II (1973) y "Little" Fugue de Bach en sol menor, BWV 578 de By Request (1975)).
  • Switched-On Boxed Set (1999; compila Switched-On Bach , The Well-Tempered Synthesizer , Switched-On Bach II y Switched-On Brandenburgs )

Aparece en

  • Música electrónica (1967) de Vox Turnabout. Incluye dos composiciones de Carlos "Diálogos para piano y dos altavoces" (con Phillip Ramey, pianista) y "Variaciones para flauta y cinta" (con John Heiss, flautista)
  • Moog 900 Series - Electronic Music Systems (1967) disco de demostración de las capacidades del primer sintetizador Moog disponible comercialmente
  • Childe Harold - "Brink of Death" / "Anne, With Love" (single, 1968, Limelight Records )

Ver también

Referencias

Otras lecturas

enlaces externos