Alfred Schnittke - Alfred Schnittke

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Alfred Schnittke

Alfred Garrievich Schnittke (en ruso: Альфре́д Га́рриевич Шни́тке, Alfred Garriyevich Shnitke; 24 de noviembre de 1934 - 3 de agosto de 1998) fue un compositor soviético y alemán . La música antigua de Schnittke muestra la fuerte influencia de Dmitri Shostakovich . Desarrolló una técnica poliestilística en obras como la épica Sinfonía nº 1 (1969-1972) y su primer concierto grosso (1977). En la década de 1980, la música de Schnittke comenzó a ser más conocida en el extranjero con la publicación de su segundo (1980) y tercer cuartetos de cuerda (1983) y el Trío de cuerdas (1985); el ballet Peer Gynt (1985-1987); el tercero (1981), sinfonías cuarta (1984) y quinta (1988); y el concierto para viola (1985) y el primer concierto para violonchelo (1985-1986). A medida que su salud se deterioró, la música de Schnittke comenzó a abandonar gran parte de la extroversión de su poliestilismo y se retiró a un estilo más retraído y sombrío.

Vida y carrera

El padre de Schnittke, Harry Maximilian Schnittke  [ ru ] (1914-1975), era judío y nació en Frankfurt . Se mudó a la Unión Soviética en 1927 y trabajó como periodista y traductor del idioma ruso al alemán. Su madre, Maria Iosifovna Schnittke (de soltera Vogel, 1910-1972), era una alemana del Volga nacida en Rusia. La abuela paterna de Schnittke, Tea Abramovna Katz (1889-1970), fue filóloga , traductora y editora de literatura en lengua alemana.

Retrato de Alfred Schnittke de Reginald Gray (1972)

Alfred Schnittke nació en Engels en la República Volga-Alemana de la RSFS de Rusia . Comenzó su educación musical en 1946 en Viena, donde había estado destinado su padre. Fue en Viena, escribe el biógrafo de Schnittke, Alexander Ivashkin , donde "se enamoró de la música que es parte de la vida, parte de la historia y la cultura, parte del pasado que aún está vivo". "Sentí que cada momento allí", escribió el compositor, "era un eslabón de la cadena histórica: todo era multidimensional; el pasado representaba un mundo de fantasmas omnipresentes, y yo no era un bárbaro sin conexiones, pero el portador consciente de la tarea en mi vida ". La experiencia de Schnittke en Viena "le dio una cierta experiencia espiritual y disciplina para sus futuras actividades profesionales. Fueron Mozart y Schubert , no Tchaikovsky y Rachmaninoff , a quienes tuvo en cuenta como punto de referencia en términos de gusto, modales y estilo. Esta referencia el punto era esencialmente clásico ... pero nunca demasiado descarado ".

En 1948, la familia se mudó a Moscú . Schnittke completó su trabajo de posgrado en composición en el Conservatorio de Moscú en 1961 y enseñó allí desde 1962 hasta 1972. Evgeny Golubev fue uno de sus profesores de composición. A partir de entonces, se ganó la vida principalmente componiendo bandas sonoras de películas , produciendo casi 70 bandas sonoras en 30 años. Schnittke se convirtió al cristianismo y poseía creencias místicas profundamente arraigadas, que influyeron en su música.

Schnittke y su música a menudo fueron vistos con recelo por la burocracia soviética. Su Primera Sinfonía fue efectivamente prohibida por la Unión de Compositores . Después de que se abstuvo de votar en la Unión de Compositores en 1980, se le prohibió viajar fuera de la URSS. El 21 de julio de 1985, Schnittke sufrió un derrame cerebral que lo dejó en coma . Fue declarado clínicamente muerto en varias ocasiones, pero se recuperó y continuó componiendo.

Musik Meile Wien (Paseo de la Fama de Viena)
Lápida, mostrando un calderón sobre un conjunto resto marcado fff

En 1990, Schnittke abandonó la Unión Soviética y se instaló en Hamburgo , Alemania Occidental . Sin embargo, su salud siguió siendo mala. Sufrió varios derrames cerebrales más antes de su muerte el 3 de agosto de 1998, en Hamburgo, a la edad de 63 años. Fue enterrado, con honores de estado, en el cementerio Novodevichy de Moscú, donde están enterrados muchos otros compositores rusos destacados, incluido Dmitri Shostakovich . .

Música

La música antigua de Schnittke muestra la fuerte influencia de Dmitri Shostakovich , pero tras la visita del compositor italiano Luigi Nono a la URSS, retoma la técnica serial en obras como Música para piano y Orquesta de cámara (1964). Sin embargo, Schnittke pronto se sintió insatisfecho con lo que llamó los "ritos de la pubertad de la abnegación en serie". Creó un nuevo estilo que ha sido llamado " poliestilismo ", donde yuxtapuso y combinó música de varios estilos pasados ​​y presentes. Una vez escribió: "El objetivo de mi vida es unificar la música seria y la música ligera, incluso si me rompo el cuello al hacerlo". Su primer trabajo de concierto en utilizar la técnica poliestilística fue la segunda sonata para violín , Quasi una sonata (1967-1968). Experimentó con técnicas en su trabajo cinematográfico, como lo demuestra gran parte de la sonata que aparece por primera vez en su partitura para el cortometraje de animación de 1968 The Glass Harmonica  [ ru ] . Continuó desarrollando la técnica poliestilística en obras como la épica Primera sinfonía (1969-1972) y el Primer concierto Grosso (1977). Otras obras estaban más unificadas estilísticamente, como su quinteto de piano (1972-1976), escrito en memoria de su madre recientemente fallecida.

En la década de 1980, la música de Schnittke comenzó a ser más conocida en el extranjero, gracias en parte al trabajo de artistas soviéticos emigrados como los violinistas Gidon Kremer y Mark Lubotsky . A pesar de una enfermedad constante, produjo una gran cantidad de música, incluyendo obras importantes como Segundo (1980) y Tercero (1983) Cuartetos de cuerdas y Trío de cuerdas (1985); la Cantata de Fausto (1983), que posteriormente incorporó en su ópera Historia von D. Johann Fausten ; el ballet Peer Gynt (1985-1987); las Sinfonías Tercera (1981), Cuarta (1984) y Quinta (1988) (la última de las cuales también se conoce como Cuarto Concierto Grosso) y los conciertos para Viola (1985) y Primer Violonchelo (1985-1986). Este período también estuvo marcado por un giro en Schnittke y su música hacia temas cristianos, ejemplificado en sus obras corales no acompañadas profundamente espirituales, el Concierto para coro mixto (1984-1985) y los Salmos penitenciales (1988), y aludidos en varios otros obras, incluida la Cuarta Sinfonía y la Cantata de Fausto.

A medida que su salud se deterioró desde finales de la década de 1980, Schnittke comenzó a abandonar gran parte de la extroversión de su poliestilismo anterior y se retiró a un estilo más retraído y sombrío, bastante accesible para el oyente lego. Las sinfonías Cuarto Cuarteto (1989) y Sexta (1992), Séptima (1993) y Octava (1994) son buenos ejemplos de esto. Algunos eruditos de Schnittke, como Gerard McBurney , han argumentado que son las últimas obras las que finalmente serán las partes más influyentes de la producción de Schnittke. Después de que un derrame cerebral en 1994 lo dejara casi completamente paralizado, Schnittke dejó de componer. Completó algunos trabajos cortos en 1997 y también una Novena Sinfonía ; su partitura era casi ilegible porque la había escrito con gran dificultad con la mano izquierda.

La Novena Sinfonía se interpretó por primera vez el 19 de junio de 1998 en Moscú en una versión descifrada, pero también "arreglada", por Gennady Rozhdestvensky , quien dirigió el estreno. Después de escuchar una cinta de la actuación, Schnittke indicó que quería que se retirara. Sin embargo, después de su muerte, otros trabajaron para descifrar la partitura. Nikolai Korndorf murió antes de que pudiera completar la tarea, que fue continuada y completada por Alexander Raskatov . En la versión de Raskatov, los tres movimientos orquestales de la sinfonía de Schnittke pueden ser seguidos por una cuarta coral, que es el propio Nunc Dimittis de Raskatov (in memoriam Alfred Schnittke) . Esta versión se estrenó en Dresde , Alemania, el 16 de junio de 2007. Andrei Boreyko también tiene una versión de la sinfonía.

Referencias

Fuentes

Otras lecturas

enlaces externos