Fresco (Stockhausen) - Fresco (Stockhausen)

El Beethovenhalle , Bonn

Fresco ("sonidos de pared para la meditación") es una composición orquestal escrita en 1969 por el compositor alemán Karlheinz Stockhausen como música de entrada para un programa retrospectivo de su música que durará toda la noche y que se presentará simultáneamente en tres auditorios del Beethovenhalle de Bonn. Es Nr. 29 en su catálogo de obras, y una representación dura unas cinco horas.

Historia

Großer Saal del Beethovenhalle

En octubre de 1968, Volker Wangenheim , Generalmusikdirektor (GMD) de Bonn, ofreció a Stockhausen todas las salas del Beethovenhalle de Bonn para un concierto nocturno de su música. Además, sugirió que Stockhausen podría considerar escribir una nueva pieza para la Orquesta de Bonn, aunque solo podía ofrecer tres ensayos, y advirtió que Bonn no tenía mucho dinero para gastos. Wangenheim también escribió que había oído hablar de los proyectos Ensemble y Musik für ein Haus de Stockhausen en Darmstadt en 1967 y 1968, lo que implica que esperaba algo similar. Stockhausen propuso un programa nocturno de su música que se interpretaría simultáneamente en los tres auditorios del edificio. Al mismo tiempo, habría una nueva obra representada en cuatro lugares del vestíbulo y con una duración de cuatro horas y media. Esta obra fue compuesta en el otoño de 1969 para la Orquesta del Beethovenhalle Bonn, y se tituló Fresco, Wall Sounds for Meditation . El estreno mundial tuvo lugar el 15 de noviembre de 1969, con Volker Wangenheim dirigiendo la Orquesta I (vientos y percusión) en el vestíbulo del guardarropa en la entrada principal del Großer Saal, Volkmar Fritsche  [ de ] dirigiendo la Orquesta II (cuerdas) en el "puente" en el vestíbulo del Großer Saal, Bernhard Kontarsky dirigiendo la Orquesta III (vientos y cuerdas) en el espacio de exposición junto al patio interior, y Georg Földes dirigiendo la Orquesta IV (cuerdas) en el pequeño vestíbulo del guardarropa frente al auditorio del Studio.

Musik für die Beethovenhalle

Auditorio estudio del Beethovenhalle

El proyecto más amplio al que se incorporó Fresco se denominó "Música para el Beethoven Hall", y se describió en el libro de programas como "3 x 4 horas de programas ininterrumpidos simultáneamente / en 3 salones y los vestíbulos del Beethovenhalle". Los programas en cada uno de los tres auditorios se realizaron de la forma habitual, solo se retiraron las butacas y el público se sentó en el suelo sobre alfombras y tapetes. Estos programas se programaron cuidadosamente para que los intermedios coincidieran, momento en el que los miembros de la audiencia podían moverse libremente a una de las otras salas para el siguiente segmento. "La idea era que mi música se experimentara como una exhibición en un museo". Conceptualmente, "en lugar de la charla habitual, toda la casa, desde el guardarropa hasta la butaca del auditorio hasta la entrada del director, ya podría estar llena de sonido, de modo que el oyente podría comenzar a escuchar, si quisiera, desde el momento de la grabación. entrada, haciendo su propia selección de un horario colocado en la entrada que detalla los tres programas que se desarrollarán simultáneamente en los tres auditorios ":

Stockhausen (atrás, centro) en septiembre de 1972, con varios de los intérpretes de Beethovenhalle: anverso: P. Eötvös, 5 miembros del Collegium Vocale: D. von Biel, G. Rodens, W. Fromme, H. Albrecht; segunda fila, segunda desde la izquierda: H.-A. Billig; y el percusionista C. Caskel (a la derecha)

Las actuaciones en directo estuvieron a cargo de Alfred Alings y Rolf Gehlhaar , tamtam ( Hymnen , Prozession , Kurzwellen ), Harald Bojé  [ de ] , electronium ( Klavierstück VI , Hymnen , Prozession , Kurzwellen ), Christoph Caskel , percusión ( Refrain , Zyklus ), el Collegium Vocale Köln ( Stimmung ), Péter Eötvös , piano ( Hymnen , Kurzwellen ), Johannes Fritsch , viola ( Hymnen , Prozession , Kurzwellen ), Aloys Kontarksky , piano ( Klavierstücke I – V, VII – XI , Kontakte , Refrain , Prozession ), Gisela Kontarsky, locutor (poesía y textos escritos por Stockhausen), Michael Vetter , grabador con radio de onda corta ( Spiral ), y el propio Stockhausen, en celesta ( Refrain ), como lector de su propio poema, "San Francisco", y como sonido proyeccionista en Hymnen , Prozession , Kurzwellen y Stimmung . Los proyeccionistas de sonido para las películas y la reproducción de cintas fueron Péter Eötvös, David C. Johnson y Mesías Maiguashca (también para Hymnen ).

Este tipo de programación, llamado Wandelkonzert ("concierto de paseo"), había sido iniciado en Alemania por Stockhausen en 1967 con un proyecto de composición grupal de Darmstadt titulado Ensemble . Durante más de un año, Stockhausen había estado involucrado en la planificación del auditorio y la programación del pabellón alemán en la Expo '70 en Osaka , que se inauguraría el 14 de marzo de 1970. En una nota de programa escrita para el estreno de Fresco , Stockhausen describió su visión de futuros espacios de actuación:

He publicado artículos, dictado conferencias y participado en muchas discusiones sobre nuevos auditorios, especialmente sobre la casa de la música , que imagino que existe en cualquier gran ciudad: una casa en la que se puede escuchar música continuamente, una casa que consta de un todo el complejo de diferentes auditorios, que se utilizarán por separado o simultáneamente para una composición; un sonoro laberinto de habitaciones, pasillos, balcones, puentes, plataformas móviles, nidos, conchas, cuevas, 'almacenes de sonido', 'vibratorios', 'cajas de resonancia'.

En la década de 1970 Stockhausen volvería a este Wandelkonzert idea en Sternklang y alfabeto de piel de Lieja , y mucho más tarde en la escena final, Hoch-Zeiten , la ópera de Sonntag aus Licht (1998-2003), así como en su última obra, la ciclo inacabado de veinticuatro composiciones de música de cámara Klang .

Material y forma

Vestíbulo del Beethovenhalle: la Orquesta II se colocó en el "puente" del nivel superior

Los "sonidos de pared" del subtítulo de la composición consisten en glissandos de racimo que suben y bajan lentamente y progresiones en escala, bandas y superficies de sonido que evolucionan lentamente que entran y salen sobre un fondo de silencio. La división de los cuatro grupos orquestales en espacios de vestíbulo separados por paredes y por distancia hace que solo se escuchen partes de la música en cualquier lugar. Es literalmente Wandelmusik —música para el "vestíbulo" ( Wandelgang o Wandelhalle ) - y pretende ser una forma espiritualmente superior de " música de ascensor ". Al pasear ( wandeln ) por el espacio, los oyentes cambian constantemente sus perspectivas individuales. Este es el tipo de música que, unos años más tarde, Brian Eno llamaría " música ambiental ".

Las superficies de glissando se mueven independientemente en cada uno de los cuatro grupos orquestales. La forma de su movimiento se prescribe de dos maneras, primero según caigan o suban, y segundo según se hagan más estrechas o más anchas. El trabajo comienza con glissandos descendentes en los cuatro grupos orquestales. En tres de estos grupos, las superficies de glissando se comprimen progresivamente en el registro bajo (en procesos con diferentes longitudes), mientras que en el cuarto grupo se ensanchan a medida que descienden. La dirección entonces se invierte, con una superposición de una forma de movimiento ascendente-expansiva sobre una descendente-comprimida. El desarrollo de la forma continúa de esta manera, con formas de movimiento y duraciones de sección característicamente diferentes.

Las orquestas estaban programadas para tocar en segmentos superpuestos, tres por orquesta, con pausas de 30 o 40 minutos entre segmentos.

La puntuación exacta es flexible. Según el prefacio de la partitura, los grupos del Beethovenhalle (incluidos los directores, que también tocaban instrumentos) estaban dispuestos en filas en el siguiente orden:

• Grupo I: 1 tuba, 2 trombones, 2 fagotes, 3 trompas, 1 percusionista (2 timbales de pedal, marimba) —conductor (oboe) —2 oboes, 2 trompetas, 2 clarinetes, 2 flautas, vibráfono (mazos suaves)
• Grupo II: 2 contrabajo, 3 violonchelos, 4 violas — director (armonio) —5 segundos violines, 6 primeros violines
• Grupo III: director (piano): 1 trombón, 2 contrabajo, 1 fagot, 2 violonchelos, 2 trompas, 2 violas, 1 oboe, 1 trompeta, 2 segundos violines, 1 clarinete, 2 primeros violines, 1 flauta
• Grupo IV: 2 contrabajo, 3 violonchelos, 3 violas — director (acordeón o armónica cromática) —4 segundos violines, 7 primeros violines

Escándalo de estreno mundial

El vestíbulo del guardarropa en la entrada principal: Orquesta Me coloqué en una línea a lo largo de las ventanas a la derecha

Sabiendo que solo habría tres ensayos, Stockhausen había escrito deliberadamente música que sería lo suficientemente simple como para leerla a primera vista. Sin embargo, sobrestimó mucho la buena voluntad de la orquesta de Bonn, que no estaba acostumbrada a tocar música contemporánea. La rebelión estalló ya durante los ensayos. Los músicos de Bonn, "juraron con valentía y honestidad sus viejos clásicos" según el administrador de la ciudad Fritz Brüse, se quejaron de que no podían entender "instrucciones de ejecución tan complejas" como para tocar "glissandos a no más de una octava por minuto". La interpretación de una partitura de Stockhausen era claramente demasiado pedir a estos músicos de formación tradicional, que "evidentemente no habían tenido tiempo desde sus días de conservatorio para aprender nada más". Aún así, los músicos le pidieron a Stockhausen que viniera a "enseñar" en su próximo ensayo y explicara lo que tenía en mente. Según un informe de noticias, Stockhausen, que se estaba preparando para un próximo festival de cuatro días de su música en el Líbano, rechazó su solicitud, una decisión que Wangenheim describió como "imprudente". La propia cuenta de Stockhausen entra en conflicto con este informe. Informó que de hecho estuvo presente en el primer ensayo, donde hubo una disputa entre él y algunos de los músicos. Uno objetó que, "si no estamos tocando en el escenario, entonces no recibiremos ningún aplauso", y Stockhausen admitió que esto podría ser cierto. El músico respondió: "Sí, pero en ese caso no tocaremos. ¡Está absolutamente fuera de discusión! Se supone que debemos tocar durante cuatro horas. Estás realmente loco, y se supone que solo debemos hacer una especie de dedo. ¿Ejercicios, glissandos lentos que duran más de 20 minutos? ¡No somos un montón de Bozos! ¡Sería mejor que lo hiciera por altavoces! " Cuando explicó que lo que quería era "música animada internamente a través de la concentración de los músicos", no hizo ninguna diferencia. "Pensaron que tenía la intención de burlarlos, en el sentido de que les había dado algo tan simple para tocar que podría lograrse fácilmente en tres ensayos ... Ellos no entendieron esto, y tampoco lo querían. Ellos quería tocar una pieza, tal vez con diez ensayos, siete minutos de duración, y luego renunciar "Algunos miembros de la orquesta telefonearon a su sindicato para averiguar si realmente estaban obligados a tocar tal cosa, y supieron que lo estaban. El concertino, Ernesto Mompaey, optó por ignorar este fallo sindical y, quejándose de sentirse "tan atormentado espiritualmente por los señores Wangenheim y Stockhausen", amenazó con asesinar al director principal y salió del ensayo, seguido por algunos compañeros de ideas afines.

La Orquesta III se sentó a lo largo de la pared del fondo del espacio de exposición, al otro lado del patio interior.

Los músicos restantes participaron en la actuación del 15 de noviembre, muy concurrida (unos dos mil oyentes), pero muchos solo bajo protesta, dejando un cartel pintado a mano en la sala de calentamiento que decía: "¡Estamos tocando, de lo contrario nos despedirían!" ". A medida que avanzaba la noche, las cosas se deterioraron ya que los cuatro conductores perdieron el control sobre sus grupos.

La actuación de FRESCO fue completamente destrozada por la orquesta, cuyos músicos hicieron muchas tonterías locas, se emborracharon durante sus descansos y finalmente entregaron sus instrumentos a los miembros de la audiencia. La cosa terminó como un estudiante primitiva suceso , cuyos actores ya no eran realmente "con él"

Durante la actuación, extractos familiares del repertorio estándar, canciones populares renanas y el ruido de ceniceros volcados, botellas de cerveza y atriles llenaron el aire del vestíbulo y los pasillos. Los bromistas también estaban trabajando, reemplazando algunas de las hojas de instrucciones en los pupitres de música con lemas como "Zoológico de Stockhausen. ¡Por favor, no alimente a los animales!" Los antagonistas del público se burlaban de los músicos, algunos de los cuales se cansaron de los "monkeyshines" y se fueron a casa después de que solo hubiera pasado una hora. Poco después, otro bromista apagó las luces del stand, dejando a los músicos restantes en la oscuridad. Todo se detuvo después de 260 minutos. Aparte de los que gritaban, algunos de los oyentes principalmente jóvenes del público (muchos de los cuales eran escolares) no tenían experiencia en la etiqueta de concierto y hacían tanto ruido que Stockhausen y los artistas con frecuencia tenían que pedir silencio. Lo realmente notable, según el compositor, fue que tan pocos de los niños se portaban mal de esta manera.

Referencias

Fuentes citadas

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Otras lecturas

• Dahlhaus, Carl . 1978. Schönberg und andere . Maguncia: Schott. ISBN  3-7957-2168-7 .
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